Álter Ego – Fotografías de Brazo de Hierro vs Cocolia

pink-morro-brazo-de-hierro-0Las conexiones entre creativos de diferentes perfiles suelen ser brutales. El estudio de diseño gráfico Cocolia, compuesto por Raúl Ramos y Mireia Ruiz, decidió invitar al fotógrafo Brazo de Hierro para participar en las clases de creatividad que imparten en IDEP Barcelona. El proyecto que tenían que desarrollar los alumnos era generar un álter ego de ellos mismos con diferentes elementos tomando como ejemplo a Pink Morro, el personaje alternativo creado por Raúl. Y el resultado de esta conexión es espectacular. Os dejamos a continuación algunos de los retratos.

alter-ego-brazo-de-hierro-1alter-ego-brazo-de-hierro-2alter-ego-brazo-de-hierro-3 alter-ego-brazo-de-hierro-4 alter-ego-brazo-de-hierro-5 alter-ego-brazo-de-hierro-6 alter-ego-brazo-de-hierro-7 alter-ego-brazo-de-hierro-8 alter-ego-brazo-de-hierro-9 alter-ego-brazo-de-hierro-10

Converse x Tilly’s – Ilustración por Peachbeach

ConverseTillysBlackscs4Peachbeach surge de la unión de dos diseñadores e ilustradores, Attila Szamosi aka Vidam y Lars Wunderlich aka Look, cuya labor no sólo recorre el diseño y la ilutración como tal, sino otras aplicaciones como arte urbano o graffiti. En estas últimas disciplinas destacar que son miembros de la pose internacional de graffiti The Weird.

Hoy presentamos el cartel que han elaborado para Converse, un proyecto que se ha expuesto en tiendas independientes de EE.UU. La ilustración se basa en una gran fiesta donde se pueden apreciar divertidas historias si la observamos de cerca y detenidamente. Un trabajo que nos hace recordar el de Brosmind.

ConverseTillysBlackscs4 ConverseTillysBlackscs4 ConverseTillysBlackscs4 ConverseTillysBlackscs4 ConverseTillysBlackscs4 ConverseTillysBlackscs4 ConverseTillysBlackscs4 ConverseTillysBlackscs4

 

 

Orgasm – Ilustraciones de prensa por Elena Mompó

Orgasm-Elena-Mompo-1¿Habíais pensado alguna vez como sería la ilustración de un orgasmo? Os dejamos un ejemplo muy original con los gráficos que ha diseñado Elena Mompó para ilustrar un artículo de prensa que lleva esta temática. Probablemente en su trabajo de conceptualización se hiciera la misma pregunta que el titular de la noticia: Orgasmo, ¿Qué, cómo, por qué?

Orgasm-Elena-Mompo-2 Orgasm-Elena-Mompo-3 Orgasm-Elena-Mompo-4 Orgasm-Elena-Mompo-5 Orgasm-Elena-Mompo-8 Orgasm-Elena-Mompo-9 Orgasm-Elena-Mompo-10 Orgasm-Elena-Mompo-11 Orgasm-Elena-Mompo-12

Flight intestine – 3D por Chris LaBrooy

Flight-intestine-Chris-Labrooy-2

El último proyecto de Chris LaBrooy no es tan espectacular como lo que nos tiene acostumbrados pero nos sigue encantando. El nombre lo dice todo: Flight intestine, un avión convertido en un intestino virtual que llama la atención una vez más por la genialidad y calidad de los render. Concepto muy divertido.

Flight-intestine-Chris-Labrooy-1 Flight-intestine-Chris-Labrooy-3 Flight-intestine-Chris-Labrooy-4 Flight-intestine-Chris-Labrooy-5 Flight-intestine-Chris-Labrooy-6 Flight-intestine-Chris-Labrooy-7 Flight-intestine-Chris-Labrooy-8

Europe in 8 bits – Opening titles por Device


El estudio audiovisual Device ha desarrollado los opening titles del documental Europe in 8 bits, un proyecto dirigido por Javier Polo que explora la nueva tendencia musical que está creciendo exponencialmente en Europa. Para la ocasión han desarrollado un concepto muy interesante donde reutilizando hardware antiguo como pueden ser una Game Boy o el ordenador Atari ST van generando una melodía con un ritmo moderno e innovador. ¡Lo mejor es que lo veáis!

Shigeru Ban – premio Pritzker arquitectura 2014

shigeru-ban-Centro-Pompidou-Metz-1La arquitectura japonesa está de moda: SANAA en 2010, Toyo Ito en 2013 y ahora Shigeru Ban en 2014 han sido los galardonados con el premio Pritzker de arquitectura. Tres estudios de arquitectura de Japón en los últimos cincos años, un dato del que sólo podía presumir EE.UU con tres reconocimientos a finales de los ochenta e inicios de los noventa.

Según indican en diferentes fuentes, ha recibido el premio por sus proyectos “elegantes e innovadores para clientes privados” y también por usar “el mismo diseño inventivo y habilidoso para sus amplios esfuerzos humanitarios”. Y es que como el propio presidente del jurado indica “Shigeru Ban es una fuerza de la naturaleza, lo que es totalmente adecuado para su trabajo voluntario para la gente que se ha quedado sin hogar en áreas devastadas por los desastres naturales”.

Entre sus proyectos más destacados aparecen el Centro Pompidou de Metz (Francia), Naked House o la Curtain Wall House, ambas en Japón.

shigeru-ban-Centro-Pompidou-Metz-2naked-house-shigeru-ban-interiorCatedral-de-carton-en-Nueva-Zeshigeru-ban-Curtain-wall

Nike Air Max day – Lettering 3D por Chris LaBrooy

NIKE-AIR-MAX-DAY-Chris-LaBrooy-1
Nike ha contado con Chris LaBrooy para celebrar el día de su reconocido modelo de sneaker Air Max. El diseñador británico ha creado unas tipografías 3D basadas en bolsas de aire que aparecen sobre icónicos anuncios de las zapatillas usados en otras campañas de publicidad. El proyecto ha sido desarrollado junto a Colin Matsui, Mike Spoljaric y el equipo de Nike.

NIKE-AIR-MAX-DAY-Chris-LaBrooy-2 NIKE-AIR-MAX-DAY-Chris-LaBrooy-4 NIKE-AIR-MAX-DAY-Chris-LaBrooy-5

Súper B, Barça B – Ilustraciones de VanilaBCN

Barca-VanilaBCN-1La agencia Bum ha contado con VanilaBCN para desarrollar las ilustraciones de la campaña de publicidad Súper B. Un proyecto que tiene el objetivo de ensalzar el valor de los jóvenes jugadores del filial del F.C.Barcelona y atraer a un mayor número aficionados a sus partidos.

Barca-VanilaBCN-2 Barca-VanilaBCN-3 Barca-VanilaBCN-4

 

OFFF QC 2014 Main Titles – Joshua Davis vs Moment Factory


El primer festival OFFF Let´s Feed the Future de 2014 se celebró la semana pasada en la ciudad de Quebec, Canadá, con Joshua Davis como autor de los main titles que presentan a los ponentes del evento. El proyecto ha sido desarrollado en colaboración con el estudio multimedia Moment Factory y el resultado nos ha flipado. Una animación dinámica que encaja a la perfección con el ritmo electrónico de la música de Hamacide: 3 Piano Tuners, remix de Himuro Yoshiteru. Sencillamente brutal.

Chorus – Inquietante vídeo obra de Dvein


Volvemos a hablar de marcar las diferencias a través del último proyecto de Dvein. Chorus es la obra con la que participaron en la exposición This is NOW que se celebró en Oslo, un espacio que mostraba el trabajo de múltiples talentos internacionales en el ámbito de los motion graphics y pósters.

El proyecto nació realmente como un póster pero finalmente terminó desembocando en un inquietante y poco usual vídeo. Los protagonistas del mismo son unas originales  ‘boca-personas’ que producen sonidos extraños que se van fusionando con el zumbido de los visitantes que pasaron por la expo. Una obra muy original que a buen seguro causará un gran ruido como ya hicieron en su día con el proyecto Magma. Dvein is different!

Chorus-Dvein-1

MINI – The Snow Beast por Andreas Preis

MINI-TheSnowBeast-Andreas-Preis-0MINI es una marca diferente y lo demuestra en todas las acciones que lleva a cabo. Para el evento de snowboard Burton European Open 2014 celebrado en Suiza contaron con una puesta en escena brutal gracias a la customización de uno de sus Cooper a manos del artista Andreas Preis. Y nunca mejor dicho a mano, ya que las ilustraciones fueron pintadas una por una como podéis ver en las fotos del making of. El artista contó con el apoyo de Christian Bach de RF&B/Munich para generar el concepto del proyecto: dar vida a cinco bestias de la nieve. ¿Qué precio tendría esta edición limitada?

MINI-TheSnowBeast-Andreas-Preis-1

MINI-TheSnowBeast-Andreas-Preis-2

MINI-TheSnowBeast-Andreas-Preis-3

MINI-TheSnowBeast-Andreas-Preis-4

MINI-TheSnowBeast-Andreas-Preis-5

MINI-TheSnowBeast-Andreas-Preis-6

MINI-TheSnowBeast-Andreas-Preis-7

MINI-TheSnowBeast-Andreas-Preis-8

MINI-TheSnowBeast-Andreas-Preis-9

Marvin – Logotipo por Carlos de Toro

Marvin-logo-Carlos-de-Toro-
La banda de punk-rock Marvin cuenta con un nuevo logotipo.  El diseñador y tipógrafo Carlos de Toro ha sido el encargado de rescatar los elementos más característicos del grupo musical en su nueva imagen: la letra M y el círculo. La fotografía corresponde a Miguel García de Gresi Films.
Marvin-logo-Carlos-de-Toro-1 Marvin-logo-Carlos-de-Toro-2 Marvin-logo-Carlos-de-Toro-3 Marvin-logo-Carlos-de-Toro-4 Marvin-logo-Carlos-de-Toro-5 Marvin-logo-Carlos-de-Toro-6 Marvin-logo-Carlos-de-Toro-7 Marvin-logo-Carlos-de-Toro-8
Fotografía: Miguel García – Gresi Films

Numerografía Extra Ball @ Yorokobu – Tipografía de Baimu

Print

Baimu es uno de esos diseñadores que hemos descubierto gracias a una de nuestras app favoritas: instagram. Su trabajo consta de dos vertientes: como director de arte en Vasava artworks y como diseñador freelance, faceta que vamos a presentar en Causeineedit.

Su último proyecto independiente corresponde a la sección Numerografía de la revista Yorokobu. Una tipografía inspirada en una de las máquinas más populares de los clásicos salones recreativos: Pinball. Extra ball representa la sensación de éxito cuando conseguimos introducir la pelota entre los raíles de cromo, multiplicando nuestra puntuación o consiguiendo una bola extra. ¡Una tipografía volumétrica muy potente!

Extra-ball-Baimu-lettering-2 Extra-ball-Baimu-lettering-3 Extra-ball-Baimu-lettering-4 Extra-ball-Baimu-lettering-5 Extra-ball-Baimu-lettering-6

 

Lettering collection – André Beato

Andre-Beato-portfolio-4
Dos años dan para mucho y como muestra tenemos la colección de letterings desarrollados entre 2012 y 2014 por André Beato, diseñador gráfico portugués con sede en Londres. Como podemos apreciar su especialidad son las tipografías ilustradas y generalmente trabaja a base de vectores, aunque también estudia otros campos y aplicaciones.

Andre-Beato-portfolio-1 Andre-Beato-portfolio-2 Andre-Beato-portfolio-3 Andre-Beato-portfolio-5 Andre-Beato-portfolio-6 Andre-Beato-portfolio-7 Andre-Beato-portfolio-8 Andre-Beato-portfolio-9

7th Anniversary – Letterings por Noem9 Studio

The-7th-anniversary-Noem9-0
Noem9 Studio sigue creciendo profesionalmente y parece que no tiene límites.
Muestra de ello son las últimas ilustraciones que ha desarrollado con motivo del séptimo aniversario de Elf Productions. El proyecto consta de cuatro versiones de lettering basadas en el número 7.

The-7th-anniversary-Noem9-1 The-7th-anniversary-Noem9-2 The-7th-anniversary-Noem9-3 The-7th-anniversary-Noem9-4 The-7th-anniversary-Noem9-5 The-7th-anniversary-Noem9-6 The-7th-anniversary-Noem9-7 The-7th-anniversary-Noem9-8 The-7th-anniversary-Noem9-9

Nike Superbowl – Ilustraciones por Vasava

Nike-Superbowl-Vasava-3
Una gran marca como Nike no podía desaprovechar la oportunidad y repercusión que ofrece la Superbowl para generar una campaña gráfica potente. Contar con Vasava siempre es una apuesta segura y así lo demuestran las ilustraciones que han desarrollado con un carácter metálico y tridimensional. Disponibles en formato camiseta.

Nike-Superbowl-Vasava-1 Nike-Superbowl-Vasava-2 Nike-Superbowl-Vasava-4 Nike-Superbowl-Vasava-5 Nike-Superbowl-Vasava-6 Nike-Superbowl-Vasava-7

Numerografía @ Yorokobu – Tipografía de Ausias Pérez

Ausias-Perez-Yorokobu-1
Un edificio se convirtió en la fuente de inspiración de Ausias Pérez para elaborar la numerografía del último número de la revista Yorokobu. ‘La casa egipcia’ del arquitecto Juan Guardiola, perteneciente al Art Decó valenciano, ya puede presumir de contar con una tipografía propia.

Ausias-Perez-Yorokobu-2 Ausias-Perez-Yorokobu-3 Ausias-Perez-Yorokobu-4 Ausias-Perez-Yorokobu-5 Ausias-Perez-Yorokobu-6 Ausias-Perez-Yorokobu-7 Ausias-Perez-Yorokobu-8

Aizone SS14 – Tipografías por Sagmeister & Walsh

Aizone-ss14-Sagmeister-Walsh-2

Continuamos mostrando los últimos trabajos del estudio Sagmeister & Walsh. Si ayer veíamos como prosigue la relación con la marca de ropa de lujo Aishti, no podía ser menos con la cadena internacional que la distribuye.

Para la campaña primavera-verano 2014 de Aizone mantienen la creación de tipografías espectaculares con elementos tangibles y de gran impacto visual. En esta ocasión han empleado burbujas, chicle y cortes en papel con una katana. Podéis ver el proceso del trabajo en el making of del proyecto.

Aizone-ss14-Sagmeister-Walsh-1 Aizone-ss14-Sagmeister-Walsh-3

Aishti SS14 – Campaña de publicidad por Sagmeister & Walsh

Aishti-SS14-Sagmeister-Walsh-0
Continúa la estrecha relación entre Aishti y Sagmeister & Walsh para desarrollar la campaña de publicidad de la temporada primavera-verano 2014. En esta ocasión la idea ha sido representar algo muy delicado y hermoso pero potente en su presencia. Las imágenes se complementan con palabras simples pero impactantes como ‘Rich’, ‘Pretty’ y ‘Well’. El proyecto se ha aplicado en múltiples formatos como periódicos, vallas, revistas y escaparates por todo Oriente Medio, lugar de procedencia de la lujosa marca de ropa. Nos encanta la sutileza del proyecto.

Aishti-SS14-Sagmeister-Walsh-1Aishti-SS14-Sagmeister-Walsh-3 Aishti-SS14-Sagmeister-Walsh-4 Aishti-SS14-Sagmeister-Walsh-5 Aishti-SS14-Sagmeister-Walsh-6

Antithesis’14 – Edición limitada de Strapback por Naviiv & Mago

NAVIIV-ANTITHESIS-0

El diseñador Mago continua ligado al mundo de la moda en este caso gracias a la colaboración con Naviiv, marca de gorras de seis paneles fundada en 2013 que tiene el objetivo de acometer el mercado de lujo a través de diseños atemporales y versiones modernas. La colaboración entre ambos consiste en 5 diseños en una gama de alta calidad y edición limitada. No apto para personas que no quieran llamar la atención.

NAVIIV-ANTITHESIS-1 NAVIIV-ANTITHESIS-2 NAVIIV-ANTITHESIS-3 NAVIIV-ANTITHESIS-4 NAVIIV-ANTITHESIS-5 NAVIIV-ANTITHESIS-6 NAVIIV-ANTITHESIS-7 NAVIIV-ANTITHESIS-8 NAVIIV-ANTITHESIS-9 NAVIIV-ANTITHESIS-10 NAVIIV-ANTITHESIS-11 NAVIIV-ANTITHESIS-12

Limited Edition Film Packaging – Sagmeister & Walsh

Film-Packaging-Sagmeister-Walsh-1

Sagmeister & Walsh ha desarrollado un packaging en edición limitada para sus tres películas tipográficas que en la actualidad forman parte de la exposición itinerante The Happy Show. Las cajas contienen un USB de barro específico para cada película, un disco de Blu-Ray y un certificado de autenticidad. Si esto es poco, las cajas han sido escritas de forma manual por Stefan.

10 cajas, 3 diseños. ¿Quiénes serán los 30 afortunados que terminen con una de estas joyas de coleccionista?

Director creativo: Stefan Sagmeister
Diseño y Dirección de Arte: Santiago Carrasquilla
Diseñadores: Christian Widlic, Esther Li, Thorjørn Gudnason
Producción cerámica: Janine Sopp
Producción caja: South Side Design and Building

Film-Packaging-Sagmeister-Walsh-2 Film-Packaging-Sagmeister-Walsh-3 Film-Packaging-Sagmeister-Walsh-4 Film-Packaging-Sagmeister-Walsh-5

Calendar 2014 – Vasava

Calendar-2014-Vasava-1

365 tonterías recogidas en el calendario 2014 de Vasava. Una colección gráfica de datos irrelevantes que seguramente nadie conoce ni necesita conocer. Concepto muy divertido que le da una fuerza brutal al proyecto. Y es que no hay duda de que lo freak resulta interesante. Por eso saber que un 16 de abril murió el creador de Marlboro por cáncer de pulmón se convierte en interesante. Al menos a nosotros, lo reconocemos, nos encantan las frikadas, nos encanta Vasava. La producción del calendario corre a cargo de Leicrom y Plan B.

Calendar-2014-Vasava-2 Calendar-2014-Vasava-3 Calendar-2014-Vasava-4 Calendar-2014-Vasava-5 Calendar-2014-Vasava-6 Calendar-2014-Vasava-7 Calendar-2014-Vasava-8 Calendar-2014-Vasava-9

 

 

Wired Italy – Ilustraciones por Daniel Nyari

Wired-Italy-Daniel-Nyari-6

Si el primer proyecto que mostrábamos de Daniel Nyari iba de jugadores de fútbol, en este caso el trabajo va, en su mayoría, de personajes famosos de película: Darth Vader, Robocop, Gandalf o Harry Potter. Un resumen de las ilustraciones que ha desarrollado para la revista italiana Wired.

Wired-Italy-Daniel-Nyari-1 Wired-Italy-Daniel-Nyari-2 Wired-Italy-Daniel-Nyari-3 Wired-Italy-Daniel-Nyari-4 Wired-Italy-Daniel-Nyari-5 Wired-Italy-Daniel-Nyari-7 Wired-Italy-Daniel-Nyari-8

Players & Posers – Sneakers 3D por Chris Labrooy

PLAYERS-&-POSERS-Chris-Labrooy-3

Si os apasionan las sneakers y los 3D como a nosotros, éste es vuestro proyecto. Se trata del último trabajo personal de Chris Labrooy, una obra donde experimenta con el color, la superficie y los complicados patrones a través de cordones. Viendo el resultado tan potente no parece que le haya resultado muy complicado.

PLAYERS-&-POSERS-Chris-Labrooy-1 PLAYERS-&-POSERS-Chris-Labrooy-2 PLAYERS-&-POSERS-Chris-Labrooy-4 PLAYERS-&-POSERS-Chris-Labrooy-5 PLAYERS-&-POSERS-Chris-Labrooy-6 PLAYERS-&-POSERS-Chris-Labrooy-7

Ryan McGinley – Fotografía

Ryan-McGinley-7Gracias a Ana de la Fuente hemos descubierto el trabajo de Ryan McGinley, un fotógrafo americano con estudios en Diseño Gráfico que saltó a la fama en 1999 de una forma peculiar. Editó un libro de 50 páginas con fotografías frenéticas de sus amigos y se lo envió a 100 editores y artistas que respetaba, como Dan Colen o Dash Snow. Entre sus logros destaca ser el artista más joven en tener una exposición individual en el museo Whitney de Nueva York.

Ryan-McGinley-6

Ryan-McGinley-5

Ryan-McGinley-4

Ryan-McGinley-3

Ryan-McGinley-2

Ryan-McGinley-1

The sketch collection vol.II – Marcelo Schultz

The-sketch-collection-Marcelo-Schultz-2

Marcelo Schultz nos da una lección sobre dibujos y bocetos, resaltando la importancia de este paso a la hora de generar una obra de arte.

Su método de trabajo consiste en desarrollar una serie de bocetos que, finalmente, acaba fusionando para crear la obra final. Aunque no crea que sea un error, si considera que trabajar directamente desde el equipo puede hacer que el proyecto pierda chispa si primero no fue concebido en un boceto. Como se suele decir, cada maestrillo tiene su librillo y lo que no hay duda es que su método de trabajo le sienta bien.

The-sketch-collection-Marcelo-Schultz-3 The-sketch-collection-Marcelo-Schultz-5 The-sketch-collection-Marcelo-Schultz-6 The-sketch-collection-Marcelo-Schultz-7 The-sketch-collection-Marcelo-Schultz-9 The-sketch-collection-Marcelo-Schultz-10 The-sketch-collection-Marcelo-Schultz-11

Doppelganger concept collection – Mago Dovjenko

Doppelganger-concept-Mago-Dovjenko-1

Doppelganger es un proyecto de colección del artista Mago Dovjenko que desarrolló a finales del año pasado. El significado del concepto se traduce en algo así como una copia de sí mismo, por lo que las ilustraciones se han desarrollado como formas simétricas y unos detalles muy definidos. Los diseños limpios y agresivos en blanco y negro encajan a la perfección con la estética del proyecto.

Si no vistéis su anterior proyecto relacionado con la moda no os lo perdáis: Make fashion not war
Doppelganger-concept-Mago-Dovjenko-2 Doppelganger-concept-Mago-Dovjenko-3 Doppelganger-concept-Mago-Dovjenko-4 Doppelganger-concept-Mago-Dovjenko-5 Doppelganger-concept-Mago-Dovjenko-6 Doppelganger-concept-Mago-Dovjenko-7 Doppelganger-concept-Mago-Dovjenko-8 Doppelganger-concept-Mago-Dovjenko-9 Doppelganger-concept-Mago-Dovjenko-10

Foto ilustraciones para Nike – Danklife vs Ryan Unruh

JORDAN-BRAND-AND-BLAKE-GRIFFIN-LAUNCH-SUPERFLY-1

Danklife es un estudio de Portland especializado en foto ilustración y retoque fotográfico. Muestra de ello son estas dos campañas para Nike basketball elaboradas en colaboración con el fotógrafo Ryan Unruh.

Primero trabajan conjuntamente la creatividad del proyecto, después Ryan se encarga de lanzar las fotografías y finalmente es Danklife quien desarrolla el arte final con un elaborado trabajo de postproducción. Compartimos algunas imágenes donde se ve el proceso de trabajo. Nadie duda de la belleza de los últimos modelos de Jordan Brand y Lebron James pero, ¿a quién no le gustan más con esta campaña comercial?

JORDAN-BRAND-AND-BLAKE-GRIFFIN-LAUNCH-SUPERFLY-2 JORDAN-BRAND-AND-BLAKE-GRIFFIN-LAUNCH-SUPERFLY-3 JORDAN-BRAND-AND-BLAKE-GRIFFIN-LAUNCH-SUPERFLY-4 Lebron-11-Forging-Iron-Heat-Tested-danklife-1 Lebron-11-Forging-Iron-Heat-Tested-danklife-2 Lebron-11-Forging-Iron-Heat-Tested-danklife-3 Lebron-11-Forging-Iron-Heat-Tested-danklife-4 Lebron-11-Forging-Iron-Heat-Tested-danklife-5 Lebron-11-Forging-Iron-Heat-Tested-danklife-6 Lebron-11-Forging-Iron-Heat-Tested-danklife-7

ESSAY – Tipografía por Noem9 Studio

Essay-Typeface-Noem9-studio-1Noem9 Studio empieza fuerte 2014 con el lanzamiento de su cuarta tipografía. Después de la gran aceptación que obtuvo con Avanth vuelve a crear una nueva familia tipográfica. En esta ocasión con origen alemán, y es que ESSAY nació durante su estancia en Berlín mientras ojeaba portadas de libros antiguos. Algunas de sus fuentes de inspiración han sido Herb Lubalin, el atletismo o la música rock. Podéis echar un vistazo en su cuenta de Behance donde, además de tener libertad para comentar e indicar los fallos que podáis encontrar como el mismo transmite, podéis aprovechar la oferta de lanzamiento: $10 (disponible hasta el 20 de febrero).

Essay-Typeface-Noem9-studio-2 Essay-Typeface-Noem9-studio-3 Essay-Typeface-Noem9-studio-4 Essay-Typeface-Noem9-studio-5 Essay-Typeface-Noem9-studio-6 Essay-Typeface-Noem9-studio-7 Essay-Typeface-Noem9-studio-8 Essay-Typeface-Noem9-studio-9

Black Friday – Lettering de Carlos de Toro

Black-Friday-Carlos-de-Toro-1Después de un proyecto extenso como es la creación de una familia tipográfica completa -véase Born typeface-, Carlos de Toro se ha embarcado en un nuevo proyecto personal también relacionado con las letras. En este caso se trata de un lettering para Black Friday TM, que como el mismo explica, ”es una marca registrada inventada, una falsedad, un autoproyecto, una utopía como excusa para un bonito lettering inspirado y siguiendo las formas de la caligrafía copperplate. Black Friday puede ser una marca de ropa urbana, un evento, una banda de rock indie, lo de menos es el qué. Black Friday es una forma de aprendizaje y experimentación”.Black-Friday-Carlos-de-Toro-2 Black-Friday-Carlos-de-Toro-3 Black-Friday-Carlos-de-Toro-4 Black-Friday-Carlos-de-Toro-5 Black-Friday-Carlos-de-Toro-6 Black-Friday-Carlos-de-Toro-7 Black-Friday-Carlos-de-Toro-8

We Wander – Nuevo film de Dvein

”Un grupo de animales se esconde en la oscuridad de la noche motivados por su propio instinto; buscan no sentirse amenazados por nada ni por nadie. Pero una luz perturba su descanso tranquilo, sienten que los problemas acechan cuando ven invadida su parcela de tierra y todo se convierte en inesperado. De repente el sol sale, los animales se van, los rayos de luz del sol iluminan la tierra y nos mantienen rondando mientras que ya nada importa.”

Igual de inquietante que el propio corto es la sinopsis del último trabajo de Dvein, especialistas en brutales efectos de postproducción y motion graphics como ya hemos mostrado en anteriores post -véase Magma u Odisea camaleón-. Este film se sale de lo establecido y eso nos encanta. Experimentar, romper reglas, innovar, componentes muy presentes en Dvein al igual que comentábamos hace nada con Alex Trochut.

We-Wonder-Dvein-0 We-Wonder-Dvein-1 We-Wonder-Dvein-2 We-Wonder-Dvein-3 We-Wonder-Dvein-4

Transport for London vol.II – Lettering 3D por Chris Labrooy

Transport-for-London-Chris-Labrooy-1 Nos hemos llevado una sorpresa al ver el último trabajo del especialista en 3D Chris Labrooy. Si recordáis, hace un tiempo compartimos la campaña de publicidad Transport for London a manos de Alex Trochut y que tenía como objetivo incentivar el uso de las bicicletas en UK. Parece ser que el proyecto continua y en la segunda entrega han promocionado el uso del tren. ¿Habrá una tercera parte? ¿Tendrá como denominador común un nuevo lettering tridimensional? ¡Esperamos llevarnos pronto otra sorpresa!

Transport-for-London-Chris-Labrooy-2 Transport-for-London-Chris-Labrooy-3 Transport-for-London-Chris-Labrooy-4 Transport-for-London-Chris-Labrooy-5

Chulapo – Le Cool Madrid x Noelia Lozano vol. II

Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-1Le Cool Madrid y Noelia Lozano vuelven a unir fuerzas para representar artísticamente otras tradiciones de Madrid. Este segundo proyecto en común simboliza el chotis, o lado más bohemia de la capital, y los chulapos, vestimenta tradicional del S.XIX. La mano con el cigarro representa el carácter, el gesto, la personalidad de Madrid, mientras que el resto de la composición es un micro mundo que empieza a funcionar al son de un chotis y que desemboca en el encendido del cigarro. No os perdáis el vídeo con el making of del proyecto. Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-2 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-3 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-4 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-5 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-6 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-7 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-8

Filip Custic – Fotografía

Filip-Custic-0Hace tiempo descubrimos el trabajo de Filip Custic gracias a una editorial que realizó con una persona que tenemos en común. Desde aquel momento hemos seguido sus fotografías y esta semana contactamos con él para conocer su historia detrás de la cámara.

Nos cuenta que con apenas 14 años se introduce en el mundo de la fotografía desde Tenerife, la que ha sido su casa a pesar de nacer en Croacia. Destaca su labor autodidacta y como el mismo comenta forma parte de la generación ‘tutoriales de YouTube‘, sin recibir ningún tipo de formación. Pronto se da cuenta de que la moda, fotografía y posproducción son sus grandes pasiones, pero al trasladarse a Madrid con 18 años opta por estudiar Publicidad y RR.PP.

Su historia nos parece muy interesante puesto que es reflejo de que todo lo que hacemos en la vida tiene que ser a base de pasión y amor. Y es que pronto se daría cuenta de que estaba perdiendo el tiempo cursando una carrera que no le apasiona. Por eso ha vuelto a sus raíces y en la actualidad se encuentra estudiando modelismo, a la par que prosigue su trayectoria como fotógrafo, estilista e incluso modelo. Disciplinas bien cercanas a la moda, su verdadera pasión.

Filip-Custic-1 Filip-Custic-2 Filip-Custic-3 Filip-Custic-6 Filip-Custic-8 Filip-Custic-9 Filip-Custic-10

Football Players – Ilustración por Daniel Nyari

Football-Players-Daniel-Nyari-0

Si pensamos en retratos de famosos a base de colores planos nos viene a la mente la reconocida obra que realizó Shepard Fairey como imagen representantiva de la campaña que coronó a Obama como presidente de EEUU. Este proyecto que presentamos de Daniel Nyari también contiene retratos de famosos y colores planos, además de su sello identificativo en el tratamiento del color y composición. La serie de ilustraciones Football Players se compone de jugadores de renombre como Neymar, Ibrahimovic u Özil, y es una muestra más del juego que dan los colores planos -véase el post reciente con las ilustraciones de Marco Goran Romano.-

Football-Players-Daniel-Nyari-1 Football-Players-Daniel-Nyari-2 Football-Players-Daniel-Nyari-3 Football-Players-Daniel-Nyari-4 Football-Players-Daniel-Nyari-5 Football-Players-Daniel-Nyari-6 Football-Players-Daniel-Nyari-7 Football-Players-Daniel-Nyari-8 Football-Players-Daniel-Nyari-9 Football-Players-Daniel-Nyari-10

Dissizit x 123KLAN aka BANDIT-S1M

Dissizit-x-123klan-1La última colaboración entre los writers 123KLAN y la marca Dissizit de LA consta de un cartel, diferentes prendas e incluso de un camión que estuvo rondando por California para promocionar el lanzamiento. Una conexión 100% underground donde las dos partes provienen de las calles y el mundo del graffiti, con unos productos muy cuidados y selectos. Destaca la ilustración del mapache asesino que se emplea para cartel y prendas.

Dissizit-x-123klan-2 Dissizit-x-123klan-3 Dissizit-x-123klan-4 Dissizit-x-123klan-5 Dissizit-x-123klan-6 Dissizit-x-123klan-7 Dissizit-x-123klan-8

Ones that got away – Proyectos 3D no publicados de Chris Labrooy

Ones-that-got-away-chris-labrooy-1Como expresa claramente Chris Labrooy: A veces la mierda no funciona. Recogemos los trabajos que ha compartido recientemente pero desarrollados hace un par de años. Estos diseños por la razón que fuera no salieron adelante y un tiempo después ha querido publicarlos. Entendemos que uno de los motivos no habrá sido la calidad de las obras. ¡Nos flipan sus composiciones 3D! En nuestra opinión, los clientes se lo pierden, entre ellos nada más y nada menos que Play Station.Ones-that-got-away-chris-labrooy-2 Ones-that-got-away-chris-labrooy-3 Ones-that-got-away-chris-labrooy-4 Ones-that-got-away-chris-labrooy-5 Ones-that-got-away-chris-labrooy-6 Ones-that-got-away-chris-labrooy-7 Ones-that-got-away-chris-labrooy-8 Ones-that-got-away-chris-labrooy-9 Ones-that-got-away-chris-labrooy-10 Ones-that-got-away-chris-labrooy-11 Ones-that-got-away-chris-labrooy-12 Ones-that-got-away-chris-labrooy-13

Editorial illustration vol.2 – Marco Goran Romano

Editorial-illustration-1Compartimos un resumen de las últimas ilustraciones que ha desarrollado Marco Goran Romano para diferentes clientes, entre los que se encuentran nombres destacados como Brownbook, Men’s Health, Entrepreneur Magazine and Wired Italy. De nuevo, como también comentábamos en el anterior post de HandMadeFont, se trata de un diseñador al que seguimos desde hace tiempo pero del que no habíamos hablado en el blog. Pero como se suele decir, más vale tarde que nunca. Nos encanta su característica ilustración que destaca por el uso de colores planos o degradados, sin perfil, y dando un carácter tridimensional a formas completamente planas. Un trabajo muy elegante y cuidado.

Editorial-illustration-2 Editorial-illustration-3 Editorial-illustration-4 Editorial-illustration-5 Editorial-illustration-6 Editorial-illustration-7 Editorial-illustration-8 Editorial-illustration-9