NNTBLST diseña y edifica música para tiempos modernos

Octavio Obaid AKA NNTBLST, desde Santiago de Chile con su armada de controladores, luces y sintetizadores, es el encargado de entregarnos un maravilloso disco de música electrónica.

Con mucho de talento y empuje, NNTBLST es un productor de música electrónica, extinto dj del conjunto Cuarto Universo (Chile) y miembro fundador de BVSTV Collective.

Con un bagaje de más de 20 años dentro de la escena musical chilena, el otrora “man de los planos” (conocido en el mundo de la producción electrónica así por su carrera original como arquitecto) estructuró como si un boceto fuese, una exquisita estructura musical en forma de EP a través del sello norteamericano Recycled Plastics.

Una propiedad contundente y 6 cortes contienen la producción que resume a modo de tarjeta de presentación, la carrera detrás de los ritmos y el dance music, con una característica muy fascinante: el dejo de IDM y música mucho más auditiva que cuadrada. Es un tanto espeluznante como construye, al igual que un edificio invisible, una locación llena de ambientes, espacios y bifurcaciones unidas en un collage encantador, por sobre todo, además de muy bien logrado.

Música de largo alcance que augura un buen año para la producción local en Sudamérica, con productores y dj’s que nos hacen ver de todo lo que son capaces, quienes a modo de manifiesto, así como Octavio, dejan entrever anhelo y fuerza de sobra; un estándar que se cumple y un sello que avala la buena confección de un trabajo auténtico, valiente y muy original.

Puedes hacerte con tu copia digital a través de Bandcamp en formato “Pay u want” o escuchar el stream aquí mismo, vía Soundcloud.

LIZZ dejó las sombras de su IMPERIO

Lizz colgó hace unas semanas su EP en la red, y se convierte en uno de los lanzamientos del primer semestre musical.

Elisa ha sido una de las precursoras de un fenómeno catalogado en un inicio como moda pasajera –hablamos del trap– y que, tras una permanencia de mas de 5 años en la escena latinoamericana, se colocó como una referencia que no podemos pasar por alto.
Trap, bass music y el toque suficiente de música negra, caracterizaron sus dj sets a lo largo del país, presentaciones en México, Centroamérica y regiones vecinas de Sudamérica, la colocaron como la dueña de un repertorio sensacional, actualizado en contenido y catedrático en función de lo que 808 se refiere… pero hubo más.

Productora y femcee, sostuvo desde el lanzamiento de su primer single durante el 2014, “Imperio”, el que manteniendo expectante al grueso de seguidores de la movida en Santiago, concreta finalmente en su último trabajo, el tomo inicial de una serie de EP’s que dan forma a un relato controvertido que se formula desde la ambigüedad entre el hip hop más puro y el trap más “modernillo”, de factura densa y un contenido lírico mucho más conceptual que la media del otrora G-rap.

“Imperio VOL 1” es una referencia que adelanta una madurez loable, una actitud despampanante y el buen augurio de una carrera que se perfila hacia una solvencia musical inmediata; nada de colaboraciones más que Karin Yunge en coros y apoyos vocales, y el espléndido trabajo de Premium Banana tras la producción ejecutiva, dirigiendo una sinfónica musical soberbia y bien acabada.
Te lo puedes pillar en Spotify aquí o en Soundcloud.

“Es un EP de trap bien oscuro que mezcla sonidos análogos en una composición melódica contemporánea.. algo que una vez describieron como underground futurista. Yo lo describo más bien como nü hip-hop beats o futurevibes, acompañado con una lírica de rap que remite a muchas influencias old school de mi pasado en pos de depositar todo lo malo en el EP, casi como una catarsis, de ese tiempo al cual no quiero volver”

— Lizz

Kehlani – You should be here (#BocadosCiNi)

Lo último de Kehlani pasa por nuestra nueva sección: #BocadosCiNi.

Año: 2015
Género: R&B
Suena a… Salt n’ Pepa, Beyoncé, Mariah Carey
Duración: 43:11
Donde escucharlo? Después de una cena con el/la novio/novia
Lo mejor: El sex-appeal de Kehlani
Lo peor: Se nos hace muy corto el álbum
Nota: 🌹

La queencess del Alt-R&B marcó una pauta muy profunda sobre la buena música y este disco la estrelló a niveles insospechados. Derroche de sensualidad y talento, con mensajes profundos y concisos. En simples palabras: el primer contacto en modo coqueteo nos flechó a los pasos y subidas de tono de Kehlani.

Kode9 – Nothing (#BocadosCiNi)

“Nothing” es el último trabajo del productor y dj escocés Kode9.

Año: 2015
Género: IDM/Electronica
Suena a… Martyn, Dabrye, Daedelus
Duración: 44’55”
Donde escucharlo? Leyendo un libro
Lo mejor: Intro/Outro
Lo peor: El artwork ):
Nota: 👻

Mítico coinosseur de la movida electronica inglesa, impulsor de Hyperdub (sello donde se encuentran los artistas mas aguerridos jamas captados por Warp, como Burial o Tyga). Es uno de los investigadores mas grandes del dubstep y en su larga-duracion dejó salir lo mejor de sí: un disco demasiado largo en duración que no justifica efectivamente su contenido. Se disfruta pero probablemente se olvida.

Dj Raff – Tornado (#BocadosCiNi)

“Tornado” el último trabajo de Dj Raff hasta la fecha, entra en nuestra nueva sección, #BocadosCiNi.

Año: 2015
Género: Glitch Hop, Future Bass
Suena a… Flying lotus, Herobust.
Duración: 21:13
Donde escucharlo? Cerveza con los amigos, antes de salir de fiesta.
Lo mejor: El artwork
Lo peor: El orden del tracklist
Nota: 😣😣😣

El capo sudamericano intenta retomar lo expuesto en “Collage Binario (2011)” acompañado de su orquesta de sintetizadores. El ritmonauta deja entrever para este EP facetas que no plantea en sus directos, y una colusión de diversos estilos pasando de ritmos muy hiphop a elementos mas club-hibridaciones. El elemento mas contundente es el uso de vocales cortadas y re-sampleadas.

Bryson Tiller – Trapsoul (#BocadosCiNi)

Inauguramos sección con el primer trabajo de Bryson Tiller, “Trapsoul”; #BocadosCINI.

Año: 2015
Género: R&B
Suena a… Drake, Jeremih, Trey Songz.
Duración: 43:39
¿Dónde escucharlo?: Para salir a correr ;)
Lo mejor: “Don’t”
Lo peor: El artwork
NOTA: 🙌🙌🙌

La incursión en formato serio de la promesa proveniente de la cantera de OVO Music. Es un absoluto referente para confirmar el buen momento que planta el r&b: exponentes frescos, llenos de emociones por entregar y aderezados con un discurso visual post-swag. La representación perfecta de este adonis digital al que todo hypebeast idolatra.

R&B con Ñ – Lo nuevo de Feel Da Love

En Chile las cosas se ponen más que interesantes y este single empieza a introducirnos dentro de la escena más web-influenciada de la música independiente del país sudamericano.

“Nube” es el sencillo que configuran a partir de melodías etéreas y un feelin’ muy sensual Feel Da Love e IITSUde quien ya habíamos hablado en el sitio– quienes, uno tras el micrófono y el otro tras el ritmo, dieron paso a una producción muy atractiva y un tema que nos encanta.

De curiosidades vive el hombre y, ambos con una profesión en paralelo de barberos, dan paso a este trabajo que funciona de muestra perfecta; por una parte el crooner con base en Concepción (al sur de Chile) lo libera luego de una grandiosa presentación en su región, junto al colectivo AEREO , y por otra IITSU afirma la grandilocuencia ausente que firma tras cada beat, pues sin tanto registro, es capaz de colmar de actualidad y frescura toda producción que toque.

En stream, directo a través de Soundcloud, no dejes de seguirles el paso a dos promesas que durante el 2016 van a dar bastante que hablar.

BEANSKI presiona el F5 para BVSTV Collective

En el último mix que factura BEANSKI, deja asomar algunos inéditos de varios miembros de BVSTV Collective.

BEANSKI firma el mix número 012 para el web-collective NOISBOR en sus series WEEKEND VIBES, dónde invitan a diferentes productores y músicos del medio local a confeccionar un mix de libre difusión, compartiendo la música que plazcan.

La novedad, es la forma poco tradicional de presentar un mix, que parece más bien un pequeño podcast dónde se presentan las últimas referencias self-released de miembros del colectivo santiaguino BVSTV– así como inéditos de tan buena factura como la versión propia del “Hotline Bling” de WTN3.

Sin mayor preámbulo, te puedes pillar con el mix que cuenta con temas de Paula Temple, Lee Gamble e incluso Fuego:

Sango – El otro rey carioca

La tercera versión de “Da Rocinha” de Sango, lo corona como uno de los indiscutibles líderes de la movida trap con samples de funk brasileño.

Sango es uno de los productores más talentosos dentro de todo el conglomerado de artistas que manejan HW&W (Canadá) y Soulection (Estados Unidos), enfocados en el trap, la música negra y esas vibras tan características que rodea a ambos crees amantes de LA.

Destacan interesantes colaboraciones, para uno de los discos más esperados dentro del circuito beatmaker mundial, apareciendo ESTA o Jarreau Vandal con sólidas confirmaciones del buen momento que vive el movimiento musical que abusa del 808 y las cajas en tresillo.

La influencia latinoamericana se ha hecho notar desde siempre en el originario de Washington (EEUU) y hoy viviendo un momento crucial para su carrera, este EP confirma tajantemente que Sango es uno de los artistas más grandes y mejor colocados dentro de la industria independiente de la música electrónica.

Sin mayor preámbulo, disfruta del stream y déjate llevar por las influencias del “sabor carioca”.

http://sangobeats.com

Jeremih – Oui

Jeremih retoma el flirteo en R&B junto a “Oui”.

Nuestro protagonista de hoy, el crooner que en cualquier momento va a reventar los charts, le dio un golpe de aquellos a la industria con “Late Nights with Jeremih” (2012), dejando uno de los discos más bellos que el  R&B moderno ha entregado a los oyentes.

Luego de encerrarse con Shlohmo a componer en estudios, tanto por el apoyo de adidas Originals, y también por el fallido intento de lanzar un EP a través de Def Jam x WeDidIt Collective (finalmente se lanzó a través de internet, en free download, dejando a muchos boquiabiertos) tiene a todos al tanto de una referencia en ese mismo calibre y este single parece ser la pincelada a la tierra prometida que nos vaticina.

Mucho más audaz y encadenando frases románticas y hablándonos de seducción.. te dejamos con “Oui” de Jeremih.
No te pierdas esta tremenda referencia, que apunta a señalar el camino hacia la liberación promiscua del artista con origen en Chicago (Il.EEUU).

If we tried that we could be
Somewhere the climate is warm, long as you around me
I swear that everything will be just fine
I wish that we could take some time
Go anywhere, baby I don’t mind
Grown man, in my suit and tie
Hey, there’s no we without you and I
Oh, yea, ah yea, ah ah yea
Hey, there’s no we without you and I
Oh yea, ah yea, ah ah yea
Hey, there’s no we without you and I

BVSTV Collective

Apoderarse del negro, según BVSTV Collective.

El colectivo de músicos electrónicos chileno existe entre un hiato digital y apariciones sutiles, sin querer apropiarse de nada y a la vez, conquistando nuevos terrenos.

Tras fiestas y movimiento a destajo por parte del crew, la impresión es que este año iban a conquistar la escena capitalina de Chile y se mantuvieron siempre en silencio. Fiestas, viajes por el país y entrar en los clubes de Santiago no es algo fácil para una plataforma que se adosa a un sonido que, en el país sudamericano, no planea siquiera volverse una referencia magistral; el 808 se presta exclusivamente para su uso en el house y aún cuesta que se demarquen géneros como el trap o el footwork, tan dependientes de este elemento para las producciones.

La capacidad de aparecer y desaparecer es una muy atractiva dentro del equipo, quienes tienen hablando al círculo de seguidores de la música electrónica, productores y algunos bloggers sobre la autenticidad verdadera de su contenido; ¿Cómo diantres puede una agrupación desmarcarse de los demás si no factura producciones? Una pregunta válida que desmienten cuando se les place.

Glassfects, soltó conmemorando una fecha especial para él –la de su cumpleaños– un track que resume todo lo que maneja; grabaciones de campo y ruido, acompañado de una sonoridad profunda, muy cercana al new-dubstep inglés.

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Otro que irrumpe y con fuerza, es WTN3 quien a punta de inteligencia y una capacidad de elaborar armonías preciosas, re-hizo a antojo propio “Say It” de Tory Lanez, para elucubrar una producción hermosísima, liberada a través de Only Delusions.

Es atractivo apreciar dentro de un grupo la capacidad de no limitarse a partir de géneros, ni construir identidades a partir de similitudes, sino edificar una propuesta a partir de sus diferencias e intentar desarrollar un discurso mucho más complejo, donde la idea del colectivo no es la de ser un trampolín, sino un semillero que les permite madurar y también potenciarse.

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Con la ilustración de nobel Aaron Marilaf, Efesoul adelanta parte de su propuesta en un self-released en su cuenta de Soundcloud, donde construye esta simbiosis entre trap, future beats y muestras de rap, adornando todo con leads dulces y oscilaciones carismáticas.

Y en pocas horas después, y con muchos kilómetros de distancia del osornino radicado en Temuco (Chile), Mister Teen(Arica, Chile) confecciona la versión, en versión club, para potenciar el desarrollo del sencillo y le da un tratamiento justo para adicionar una variante dónde el track pueda encajar perfecto en otros sets.

Y a esto sumemos la aparición de dos miembros nuevos que, de una u otra forma, confirman la selección silenciosa de miembros y la confección quieta de una dinámica alternativa.

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MVPVCHE. Un productor desconocido para la escena santiaguina con una reputación holgada en su cuenta de Soundcloud y tracks que se perfilan hacia el sonido de Mr. Carmack y la nueva tendencia bass-saturada del trap, con claras influencias entre las últimas producciones de Hudson Mohawke y RL Grime.

La otra aparición es un ariqueño (Arica, Chile) con actual locación en Santiago de Chile que, de una u otra forma, es el precursor de la nueva escena techno y house de allá y también un digger absoluto de la forma en como se concibe la música de baile, oficiando muchas veces junto a Mister Teen como dos de los más adelantados pinchadiscos de la región, a punta de un digital-diggin’ arduo y laborioso.

512 TR es otra interesante incursión dentro del grupo fanático del negro.

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BEANSKI, JEIGHTS, AOL MAFIA y NNTBLST se encuentran en un hermetismo absoluto y todo apunta a que durante el próximo cierre de año, podremos ver lanzamientos en diferentes sellos, tanto latinoamericanos como extranjeros, y se presume que hay planes para colaborar junto a artistas locales como Pvblo Chill-e o Lizz.

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Mientras las cosas sigan sucediendo, no hay que dejar de seguir a una de las agrupaciones más dinámicas e interesantes que latinoamerica esta creando, con una perspectiva que no pasa por la apropiación de conceptos culturales locales, sino más bien se dirige hacia una estética global re-expresada por la voz de jóvenes que consideran la música como un móvil y su medio capaz de propagar un mensaje… con contenidos enigmáticos y confusos para quienes no quieran entender.

L-vis 1990: System Preferences

El genio inglés, L-vis 1990, se sacó una referencia exquisita para bailar hasta altas horas de la madrugada y probablemente, sonará en el sistema de tu club favorito.

De L-Vis 1990 hemos dicho ya un par de cosas. De ULTRAMAJIC –el sello de Jimmy Edgar– te comentamos en profundidad algo también y hoy nos toca reducirnos hacia lo que estrictamente escuchamos.

System Preferences delineates L-Vis 1990’s latest path through a multi-faceted musical career, harnessing his affiliation to Chicago’s underground with a more futuristic complexion. October 23rd will see L-Vis 1990’s alias, Dance System, follow-up his appearance on Ultramajic’s Metaphysix series with a full EP.

The driving exuberance of Safe Mode and Turbulence’s animated chords present the effervescent characteristics of any Ultramajic release. DOS 4 however curtails some of this freneticism, leaving space for tension building and narrative.

Debo sincerarme, y como un fanático de la música electrónica, veo una apuesta un tanto segura y bastante “facilona”  en la complejidad misma del extendido.  lo de James Connolly resultó un disco no tan fascinante, contrastado con las producciones a las que no acostumbra, dónde hace gala de una sonoridad mucho más atrevida bajo su AKA original, pues este último se plancha bajo su alias Dance System.

Con entrañas muy asentadas en las vibras del Chicago House –tendencia que se viene muy fuerte dentro del próximo año en el revival de sonoridades en todas las estelas productivas– destacan las lineas de bajo sinuosas, con una pegada bastante apretada, el uso de snares analógicos y la progresión bastante tranquila de cada ritmo.

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El EP se vuelve atrevido, con la particularidad que caracteriza al sonido de ULTRAMAJIC, pero no alcanza a cubrir la cuota de satisfacción personal que me esperaba desde el anuncio de la segunda referencia en la carrera del alter-ego de James.

Lo que nos encanta sin dudas y nunca falla por parte de la disquera, es su curatoría visual: lo de Pilar Zeta, realmente es enorme.

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J Dilla changed my playlist

Escucha 40 beats inéditos compilados en “Dillatronic”, lo nuevo de J Dilla que Ma Dukes se ha encargado de preparar para los fans del productor.

Si no sabes quien es J Dilla, probablemente deberías empezar por “googlearlo” y dejar que la vida continúe.
Ma Dukes (la madre del productor de Detroit), lanzará en triple-set de vinilos (con diferentes ediciones para coleccionista), además del clásico CD y la descarga digital; esta edición que han liberado vía stream de Soundcloud, incluyendo 40 cortes nuevos del prócer de los ritmos.

La cuenta posee solamente 2 tracks liberados, pero a través de sitios como Pitchfork, puedes escucharte los 40 tracks íntegros y dar prueba que, Pay Jay sigue más vivo que nunca y su producción es una de las escuelas más importantes para el hip-hop post golden era.

Te puedes hacer con la pre-venta de los acetatos aquí, o también pillarte la copia en digital.

With today’s music sounding more electronic than ever, Dillatronic has a shockingly contemporary feel. “These tracks are still ahead of their time sonically,” explains RJ. “The things producers are doing now, Dilla did that 15 years ago.” As the years go by, Ma Dukes plans to continue presenting music fans with the untold chapters in Dilla’s ever-expanding legacy. “I can smile in my heart, knowing my son’s work is being shared with the people as we planned before he passed,” she says. “I only share the best, and I only hope to continue introducing the world to the genius of J Dilla.”

FOLD y el house en modo “Netflix & Chill”

FOLD, quien recopila no más de 1000 likes a la fecha de esta publicación, es un sujeto desconocido.

Tímidamente, el sitio lider en música electrónica de avanzada y vanguardia para el clubbin’ –XLR8R– dedicaba una nota con fecha 16 de septiembre, sobre el nuevo lanzamiento del sello Aus Music y era sorprendente, pues la etiqueta especializada en planchar vinilos posee entre sus tirajes a gigantes del house y techno, y esta apuesta llamaba mi atención.

Aus Music is the result of a fruitful union between simple boss Will Saul and Ninja Tune artist Fink. Founding the label together, their aim was to release a more experimental and leftfield sound to its sister label, Simple Records. Aus Music is home to a roster of unique and diverse artists who all contribute to Aus’ unique exploratory sound. From the smokey dub of Sideshow (Fink’s Aus alter ego), through to the layered, undulating techno of Sian via the heart warming, richly textured grooves of Lee Jones and his MyMy project, the label also frequently touches on dub-step and other bass-line driven rhythms, notably in the form of scene heroes Appleblim, Midland and Ramadanman aka Pearson Sound. Aus‘ uniting qualities always remain constant: detail, musicality, lush melody, an irresistible groove and a healthy dose of dub.

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FOLD, quien recopila no más de 1000 likes a la fecha de esta publicación, es un sujeto desconocido; –aparentemente– posee su residencia en NTS Radio, un par de vinilos planchados y una interesante carrera que no ha despegado lo suficiente.

Las cosas se ponen interesantes; luego de lanzar el primer single adelantando su EP vía i-D  y el sencillo que lleva como titulo “Dreamscape”, se pasea entre el Amen-Break, sintetizadores de mucho calibre europeo y un sazón bastante cercano al DX-7.
Se ha publicado hoy en exclusiva, su mix para Dummy Mag, acompañado de una entrevista que acopla datos interesantes sobre la procedencia y carisma de este artista, el que nos presenta un EP que a pesar de poseer solo 3 temas y enfocarse hacia un dance-music más crudo, da rienda suelta hacia una de las promesas del recambio sobre la escena housera mundial, y lo curioso de todo es el título. Mucho más internet-born era para adosar en realidad, un EP enfocado hacia consumidores mucho más clásicos, recatados y dj’s de generaciones algo anteriores a la nuestra… lo que es una dicotomía bastante atractiva.

How’s life treaing you Fold?
Fold: “Yeah not too bad thanks, I’m always working hard on new music, I’ve also been decorating my room, updating my work space and playing some more shows. I also made my first appearance at Fabric this weekend!”

Tell us a little about the mix – was it recorded with any situations or moods in mind?
Fold: “It was recorded at my house in Hackney, in my front room, my neighbours loved it. I guess it’s a bit more like what I play in the club as opposed to the deeper and experimental material on my NTS show. It was meant to be a bit more fun.. with all the four bar loopy bangers that make me move in the club.”

Tell us a little bit more about Netflix & Chill. Has anybody ever asked you for Netflix & Chill IRL? 
Fold: “Haha, well a gentlemen never tells…but yes. Nah, It’s just me not taking things too seriously and having a bit of fun with the name of the record.”

A continuación te dejamos el stream del EP y te invitamos a seguir de cerca a uno de los que, probablemente, se colará en los clubs más respetados de la escena electrónica durante el año que viene… y ojo que apenas ha empezado.

Más información, la puedes pillar de su fanpage aquí.

The Fader – 100 ediciones gratis

Fader, la revista líder en tendencias y música, celebra su edición número 100, con una interesante iniciativa.

La revista neoyorquina, con motivo de la celebración de su número 100, ha llevado a cabo la genial propuesta de posibilitar la descarga de todas sus números publicados con anterioridad.

Con portada y contra-portada de Rihanna y Drake,

Con las mejores entrevistas que jamás hemos podido leer, tales como la de Arca o la de PartyNextDoor  -que aqui en CINI tradujimos-  la publicación vuelve a ponerse como líder indiscutible de la música que nos encanta y de los artistas a los que seguimos.

16 años de publicaciones y una infinidad de artistas que han pasado por una de las publicaciones que seguimos muy de cerca. Si necesitas darle un update a tu colección de material para revisar, ingresa tu email y podrás bajar todas las ediciones de manera absolutamente gratuita.


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Te puedes hacer con la número 100 en digital aquí. 

Lo nuevo de Jimmy Edgar: Shine EP

No todo lo que brilla es oro: revisamos la última referencia de Jimmy Edgar a través de Ultramajic.

Jimmy Edgar es una suerte de colono, involucrado sin querer y a veces con justo conocimiento, sobre su natal Detroit (Mi.EEUU), en pleno midway norteamericano. Dentro de la escena actual del dance music (enfocado en el house y el techno) es un referente mayúsculo y su trabajo siempre es un deleite para quienes lo escuchan. Ha declarado ya un par de veces que su aproximación a la música es un tanto casual, considerando que su origen se remonta hacia la producción y fotografía de modas, pero ese ejemplo en concreto no es tan anecdótico como el origen de su producción misma.

La curiosidad que envuelve al productor se fundamenta en el uso de sintetizadores modularesarmatostes grandes, que son el antecedente a todos los sintes, teclados y VST’s que conocemos– siendo estos de uso más bien avanzado dentro de la industria y los amantes de los sintes , argumentando Edgar que son mucho más fáciles de usar y cómodos, enfatizando en la práctica por sobre la teoría que requiere el uso de software. 
Trabajos junto a Machinedrum, visitas a todo el globo y bangers tras bangers, su último extended play era una invitación directa a hilvanar toda la madurez adquirida en este tiempo.

“Shine” (Ultramajic, 2015) debutó el pasado mes de septiembre bajo la disquera del mismo artista y en lo particular, me dejó dos sorpresas bastante contrariadas: primeramente extrañé esos bangers que articulan la noche a través de esos afilados hithats y el juego de toms análogos, que siempre deja a Edgar como uno de los referentes más puros de la última década de los beats houseros repletos de crossing-over con géneros más ácidos, un tinte muy particular de la producción del norteamericano. La otra “sorpresa” fue un beat (Feel What It Is) donde todo se va derechamente a tierra desconocida: R&B que está facturado de una manera cuanto menos preciosa. La similitud al sonido de Zikomo y a la propiedad de J Louis, lo acercan a esa escena que parecía tan distante, con una remembranza puramente nu soul.

Jimmy Edgar y Machinedrum haciendo de las suyas, en un set de aquellos… es de los primeros antecedentes que descubro dentro de esta “faceta” media desconocida de Edgar.
Este EP, me deja algo perplejo, pues Jimmy se las ingenia para volver a cambiar los paradigmas sobre su propia producción –cosa que hizo junto a Travis Stewart, en el primer Ep de JETS – y adentrarse a un género desconocido, en apariencia, pero elucubrado con la mayor sofisticación posible.

Sin lugar a dudas, esto avanza hacia el camino de los sets libres de prejuicio y libres de etiquetas efímeras, sentando la base del trabajo que se gesta día a día en Los Angeles (Ca.EEUU), donde la beat scene se acopla únicamente bajo la sensación y la vibración; no por el nombre ni la etiqueta, que más allá que ayudar a clasificar, convierte a la música en géneros, eliminando el factor sensitivo e entorno a las obras.

“Tik Tok” es, por lejos, uno de los temas más atrevidos y característicos de la producción de Edgar.

Lo recomiendo pero quedo al debe con una producción mucho más audaz, quizás culpa misma del autor, quien sella siempre con auténtica valentía producciones encantadoras que salvan la noche de cualquier dj que se atreva a adentrarse en sus BPM’s.

Shigeto, tras dos años, presentará Intermission

Tras dos años, Shigeto presentará un EP que trae de vuelta a uno de los actos electrónicos más atractivos dentro de las filas de Ghostly International.

Shigeto es un beatmaker originario de Michigan (EEUU), heredero legítimo de la escuela que veneraba los breaks de jazz y se apoderaba del samplin’ como una actitud más que como una técnica productiva.

Después de su último lanzamiento bajo la que ha sido su eterna casa –Ghostly International durante el año 2013– hoy vuelve dos años más tarde para traernos un EP que llevara por nombre “Intermission EP” con fecha de lanzamiento para el 30 de octubre.

La peculiaridad en su obra pasa por este crossing-over de elementos orgánicos –que se pueden apreciar en las fotos que se encuentran en las redes de su estudio– con síntesis y programación a través de Ableton Live, lo que genera un ambiente muy atractivo y, por sobre todo, nos adentra a una escena bastante alejada del glamour de la electrónica convencional para guiarnos hacia artistas tales como Long Arm o (un tanto más célebre) Bonobo.

Programación, síntesis y ante todo calma. La orquestación musical por parte de esta escena chill-wave, que ponen como punta de lanza la filosofía mucho más ambient de las primeras obras de Brian Eno, sumado al trabajo colosal de experimentación jazzística de Sun Ra, dejan a esta camada de artistas como referentes absolutos de un estilo musical orientado hacia una experiencia más que una sonoridad: la experiencia de la calma, el gozo y el deleite.

A continuación, te dejamos el tracklist en exclusiva del próximo EP de Shigeto y también, su primera referencia lanzada el año 2008 que lleva como nombre “New Crossings EP” (Moodgadget Records)

TRACKLISTING:
1. Pulse
2. City Dweller
3. Gently
4. Do My Thing
5. Deep Breathing
6. Need Nobody

Arca & Shayne Oliver son WENCH

Y la dinamita en formato postmodernidad cae de perillas a la legión de consumidores de música digital.

El productor y performer, es un aliado del jerarca tras la firma dispuesta en ofensiva, HBA, quienes han puesto en las redes su último trabajo como WENCH; proyecto repleto de técnicas llamativas y la ya habitual vanguardia a la que nos tienen acostumbrado los artífices.

En la animación, se luce sorprendentemente Jesse Kanda, quien hace gala de su pericia a la hora de curar y deformar imágenes.

El proyecto tiene fecha de lanzamiento para su primera referencia, durante la extensión del 2016 pero Arca no dejará indiferente a nadie pues “Mutant” está pronosticado para lo que queda del año.

¿Qué diantres podría pasar? Averígualo aquí:

Video by Jesse Kanda for Hood By Air Galvanize
Original music by WENCH & edits of Chemical Brothers, Cher, Arthur Russell, Tatu, Chris Clark, Crystal Castles, Bone Thugs N Harmony by WENCH for HBA.

WENCH is Shayne Oliver and Arca

PABLO CHILL-E – Ya va a llegar el tiempo (MONEY)

PABLO CHILL-E le canta al dinero: “Ya va a llegar el tiempo”.

PVBLO CHILL-E es un rapper chileno que apareció desde el internet y curiosamente tiene una pequeña revolución interna entre los seguidores locales de la música post-dirty south.

Con 15 años se anda paseando con actitud y prudencia por las torrentes digitales del Soundcloud y su último sencillo “Ya va a llegar el tiempo” nos narra su ansiedad, calmada por el estilo de vida que escogió y lo lleva tranquilo, aunque precipitado hacia un reconocimiento merecido.

La producción de su eterno colega VH se cuela con una cadencia sencilla y temperada, poniendo todo el swing necesario para que Pablito deje caer su arsenal de versos, donde perfila una identidad muy llamativa: si el apelativo “milennial” se refiere a la generación 100% digital, migrada desde el internet hacia la realidad, Pablo se nutrió de Datpiff, los mixtapes digitales y Youtube, a diferencia de la camada que hoy reina en el hip hop internacional, heredera del VH1 y el YO! MTV Raps.

Sin embargo,  su actitud “milennial”, no lo alejó de la calle y eso se constata en sus letras o lo que nos muestra en su día a día, gracias a su Instagram.
Por ahora les dejo su último single y la invitación es a no perder de vista a uno de los talentos más atractivos que ha gestado la sociedad chilena, sin quererlo ni pretenderlo.

The Cosmic Sound of LA: desde el laboratorio dónde cambió el mundo de los beats

La revista especializada en música electrónica, Fact Magazine, dedica en exclusiva un documental a la escena de Los Ángeles (EEUU): The Cosmic Sound of LA.

Probablemente Daddy Kev no suene en la memoria ni del beat-fanático más agudo del mundo. Nocando, por otro lado, no es uno de los artistas más colosales que haya entregado el estado norteamericano y sin embargo, estos dos tipos son en realidad culpables de que exista esta maravillosa escena angelina que, para gusto de quien escribe, cambió toda la estructura sobre la creación de ritmos e incluso, del bass music.

Tras la creación de una fiesta maravillosa, como lo es Low End Theory y que Daddy Kev dirija el sello que distribuye y comercializa a otras plataformas de LA a través de Alpha Pup (quien posee en su sistema interno a “Brainfeeder” de FlyLo, “Leaving Records” de Matthewdavid o “Relief in Abstract” de XXYYXX) parece ser que estos perfectos desconocidos en realidad son los culpables de la colocación a nivel mundial de una escena exquisita, que aporta semana a semana con nuevos talentos y nuevas influencias.

La revista internacional especializada en música electrónica, Fact Mag, dedicó en exclusiva un documental titulado “The Cosmic Sound of LA” dónde entrevistan a Daddy Kev junto a sus secuaces, quienes además de fundar la fiesta donde Thom Yorke, Tyler The Creator, Earl, Mac Miller y un sin fin de artistas gigantes de la escena independiente han ido a incendiar el club que miércoles a miércoles da el update necesario a la escena más atrevida del mundo, y que ha tenido entre sus filas de publico a tipos como Prince. Además de Low End Theory, estamos en presencia de un festival, un sello discográfico y un estudio de grabación que es donde el webzine enfoca su mirada.

DVA vuelve al ruedo y agota los 150 vinilos exclusivos editados por Hyperdub

El veterano productor inglés, cercano a uno de los sellos más avezados del planeta (Hyperdub), retornó de manera colosal con vinilo doble, titulado “Allyallrecords” que… se encuentra agotado en el sitio de compras del sello.

De vuelta a la producción, se cuelga un hitazo bastante singular junto a otro grandioso artista de los beats, Addison Groove. La edición y forma de difundir el tema no supera los 4000 plays en YouTube, pero estamos en presencia de un tema particular, absolutamente quebrado, vanguardista y con una edición visual preciosa que corre a cargo de Jono Toomey.

Para el resto de los mortales –que no pudimos hacernos de una copia– el 28 de agosto saldrá la distribución digital de tan anhelada referencia, para los amantes de los beats y la música contemporánea. Sin lugar a dudas la movida fue todo un éxito y le aseguro que este EP cuenta con un inédito exclusivo de DVA, además de otras dos colaboraciones. God bless Kode9.

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NAAFI pervierte el internet con “Pirata 2”

Si no sabes acerca del web-collective, label y party-fam basado en México, posiblemente deberías replantearte tus redes y medios de cabecera a la hora de consumir música nueva.

Con 5 años entre la producción electrónica, la creación de conceptos y la re-invención tremendamente cruda del sonido “caribeño” –que estigmatizó a toda Latinoamérica producto del mombah y el tribal guaracheroNAAFI supo destacar y lucirse para llevar lo tropical y el dembow a medios mucho más agudos y a tendencias mucho más cercanas al web-art y lo exclusivo: Fade To Mind y Night Slugs son plataformas que interactuan codo a codo con NAAFI,  pudiendo nutrirse mutuamente del sonido eski-grime latinizado, repleto de identidad.

Que la empresa más grande la nueva generación de productores y dj’s digitales, Native Instruments, haya dedicado un side-site en español al colectivo que posee miembros de gran parte de México, Chile y Uruguay, es quizás una razón para detenernos y plantearse ciertas interrogantes: ¿Qué vuelve a NAAFI tan diferente a todas las instancias musicales que se han creado en el último tiempo? El uso exagerado del dembow y el all-black-everything son una mixtura realmente exquisita.

¿Es el reggeaton el sonido del futuro para las escenas de baile mundiales? 

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“Pirata 2” es la compilación de bootlegs de los artistas dentro del roster del Sello, y hay figuras de un peso colosal como el reciente Alumni de la RBMA celebrada en Tokio, Lao o Imaabs, uno de los productores más innovadores dentro de tierras sudamericanas, quien curiosamente encontró en NAAFI la plataforma más estricta y fidedigna a su sello musical.

El compilado te lo puedes pillar aquí y la invitación es a revisar el catálogo de la disquera: hay sorpresas que podrían cambiarle el día a cualquiera.

El resignificado de los ritmos cuadrados: Ambassadeurs

Ambassadeurs se mueve dentro de la tendencia más orientada hacia los sonidos experimentales y los sintetizadores dulces

Con acento y pasaporte inglés, el productor europeo es una referencia tremenda para poder intentar situarnos dentro del espectro de híbridos musicales que aparecen dentro de todo el cono digital y las esferas musicales.

Este año se ha colgado dos tremendas referencias dentro de las vertientes del future-dance music con un manejo trepidante de los ambientes, el clímax y muchísimo control sobre el groove. Por una parte “Can’t You See” es un EP de 3 temas, disponibles en su Soundcloud, liberados a través de la etiqueta Lost Tribe, donde se pasea formidablemente por la escena del house y future bass mucho más orgánico, acompañado de texturas, reverberaciones sinuosas y constantes vaivenes sonoros.

Sí bien, el Extended-Play lleva colgado ya unos 3 meses en la red, poder hablar sobre uno de los agentes más interesantes dentro de la escena internacional de música electrónica como lo es Ambassadeurs, quien se mueve dentro de la tendencia más orientada hacia los sonidos experimentales y los sintetizadores dulces.

Hace casi un mes liberó “Patterns”, su larga-producción debut donde asoma su prolífica carrera y deja entrever su madurez como artista. Sonidos densos y muchísima profundidad, además de un excelente manejo del campo sonoro, le dan toda la seriedad para un intérprete inquietante de un sonido que tiene todas las intenciones de proyectarse como la vanguardia dentro del Dance Music Europeo.

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HTTP404 es el visualista de BVSTV Collective, agrupación chilena que constantemente esta asomándose en los feeds de cada uno de ustedes, dando que hablar a partir de sus producciones, sus apariciones en diferentes escenarios o, sencillamente por el trabajo que realizan.

“Hache” es el responsable de animar a partir del apartado gráfico y las proyecciones cada show que presenta  el colectivo en su conjunto.

Hace un par de semanas se colocó un mini-mix de esos que nos dejan sin aliento: Jersey Club a destajo y mucha parafernalia sobre los 130 BPM’s acompañado de un inédito de Glassfects y un par de edits bastante bizarros por parte del mismo.

Un vídeo publicado por BVSTV (@bvstvcollective) el


SBTRKT – Everybody Knows (GLASSFECT REMIX)

Tracklist y el stream vía Soundcloud

ROY AYERS – Everybody Loves The Sunshine (MACHINEDRUM EDIT)
BIG DOPE P X PUTO PRATA – Beat Dat Bitch (JBEAT RMX)
YUNG BEEF X STEVE LEAN – #FREEMOLLY (BIZZLE PRIVATE EDIT)
BIG SEAN – Jit Juke x MARSHMELLO – WaveZ
TECHNOTRONIC – Pump Up The Jam (HTTP404 PRIVATE EDIT) x SBTRKT – Everybody Knows (GLASSFECT REMIX)
813 – XOXO (YOSHI X GOOD INTENT EDIT)
ARIANA GRANDE X CASHMERE CAT – ADORE (GUTTA EDIT)
VARGO X NARTEKZ – Booty Bounce (GOODTIMESAHEAD HYPER EDIT)
L’HOMME AUX 4 LETTRES – Neoprene x RAE SREMMURD – No Type (HTTP404 PRIVATE EDIT)

L-Vis 1990 en Santiago de Chile gracias a Satta Project

Fuimos a ver a L-vis 1990, y nos incendió la mente a punta de frecuencias frescas. Una semana después, y ya pasada la efervescencia mental, vamos a describir un poco lo que nos pareció esta velada inolvidable para quien les escribe.

Todas las imágenes, cortesía de Satta Project.
Me disculparán los lectores de otras partes del mundo pero mi enfoque en Chile pasa, principalmente, por que es el lugar donde resido y segundo, porque poco a poco hemos ido tomando la fuerza e influencias desde afuera.
No quiero extenderme demasiado, pero estuvimos marginados muchos años de nuestra existencia. Desde la distancia material -hablo de los kilómetros- hasta la distancia psicológica-emocional gestada por la dictadura militar.
Cerrados de mente, aunque no parezcan tanto, los chilenos han empezado a abrir su mente. Y el ejemplo insigne puede ser las aventuras que genera Satta Project como una productora de eventos que acerca lo mejor de la música electrónica a Sudamérica.

Comenzaba la noche Vincenzo Dupré: el también director de Zen Label y padre mental de su alter ego, Prone, comenzaba un warm-up a punta de footwork. El primer gran guiño a la noche, sobre apertura musical y cultural, reventando las bocinas con guiños desde TekLife hasta su crew, Repotrax.

A continuación, el turno de uno de los dj’s con más trayectoria en nuestro país; el también productor se lució con un set cálido y tranquilo basado en el house y el garage. Dj Raff funciona como un acto cumplidor y efectivo, con una lectura correcta del público, que a ratos parecía mucho más sediento de rítmicas lentas, con un límite en los 125 BPMS. Debo recalcar, sin mucho énfasis, que extrañé esas fases donde se sitúa en el espectro más cercano al trap y los discursos nu black music. Pero eso, lo entiendo y lo explicaré en unos párrafos más adelante…

Subía al escenario el también fundador de Night Slugs (sello inglés que tiene pillado por los huevos al universo club music), L-Vis 1990, que, presentándose por primera vez en Chile, me tenía con una inquietud única.

Con un arranque apacible, dejó caer algo de su selección digital más fructífera; a ratos muy ilustrado, pues quiso abarcar muchos géneros en poco tiempo, dejó caer house, techno tanto alemán como algo más francés (que se distancia uno del otro en velocidades y durezas), soltó bombas muy propias de su trabajo y el de sus colegas de sello y para terminar, jersey club, trap y dancehall UK y hasta reggaeton.

Su lectura del público, la interacción y el contacto fue un poco más esquiva de la que hemos podido presenciar en Daedelus o tras el paso de su colega Bok Bok en Chile.
Algo más reservado y con una astucia que, imagino, debe suceder en la mente de un productor que además es un head hunter por excelencia. Se movió poco pero incendió el local.

Y lo del house que mencionaba con Dj Raff, lo retomo ahora: si subió alrededor de las 2:30 AM, a eso de las 3:30 mientras estaba a tope del techno y el naif sound, se notó como una de las horas más encendidas… pero cuando se pasó al sonido más “identitario” del ADN Night Slugs / Fade To Mind, la gente no entendió mucho.

¿Cómo que no lo entendió?


El que no baila este tema, no tiene alma.

Fuimos apenas un puñado, quienes estuvimos a tope cantando “Lifestyle” de Rich Gang o la versión del “CoCo” que se lanzó.

Una presentación soberbia, un público que esperaba más dance music que nuevas tendencias y una pista que a eso de las 3:50, cuando L-vis no pensaba en bajarse, poco a poco se marchaba. Una lástima, pues la última parte tuvo todo lo necesario para entender que está sucediendo realmente dentro de las pistas de baile a nivel internacional y donde, nuevamente, parecemos aislarnos en una burbuja mental de elecciones involuntarias y snobismo.

Me disculpan con Inti Kunza y el B2B que iba a realizar junto a D.Parra, pero me tenía que ir al trabajo… y luego no de haber dormido, canté el coro casi cacofónico de “Lifestyle”, hasta que no pude más.

No pongan a cerrar al Inti Kunza, sus DJ-sets son los mejores que he podido oír, pero ese horario de close-up, me caga la onda un poco.
Gracias Satta, por traer al culo del mundo uno de los actos más necesarios para interpretar la vanguardia más allá que del internet y el Soundcloud.

¿Y después de todos los discos?

Luego del anuncio -y era que no- del disco de Frank Ocean,  el internet comenzó a perder la cabeza.

Minutos después, leí también acerca del lanzamiento del disco de Sky Ferreira

Para luego toparme con el anuncio del disco de que Tyler, The Creator (el que incluso, ya se encuentra al aire).

Tyler, the Creator Announces New Album Cherry Bomb, arriving next week

Pitchfork

¿Qué diantres sucede con la industria?

El disco homónimo de Beyoncé, (2013) persiguió una lógica instantánea: solamente emergió desde la disquera. Death Grips, una vez crispada la relación con Epic (subsidiaria de Sony), soltó allá en el 2012 el “No Love Deep Web”, con una sugerente portada; y eso, fue un cañonazo.

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Drake en los inicios de este año ya soltaba un disco de aquellos y, para muchos de los redactores aquí en CINI, nos parecía el material del año… hasta que llegó Kendrick.

El trabajo de “King Kunta” es, por lejos, uno de los lanzamientos más adelantados que ha sufrido la escena internacional del black music; con un disco que en resumidas cuentas –y al que le preparemos un merecido análisis- suena a algo que no esperábamos: Rap en estado puro (y a algo más, no crean que el análisis va a quedarse en esa pequeña silueta esbozada).

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Kanye West tiene tomados de los cojones a los editores del mundo: Ya sea el New York Times, la prensa entera de Armenia, o a los blogs desde cualquier latitud del mundo; Yeezus tiene a todos esperando uno de los discos que promete reventar el año.

Y la reflexión toma forma en esta parte: ¿Cómo abanderarse y consumir música en una etapa en la que no hay espacio para respirar?

¿La calendarización de discos y los planner han perdido protagonismo dentro de la escena?

¿Tiene tiempo, un consumidor de música casual, para esgrimir una opinión o siquiera un comentario frente a tanto bombardeo?

La conjetura a la que llego es que, más allá que ir y soltar reviews como si fuesen palabras al aire, el compromiso que deberíamos adquirir debiese apelar hacia la reflexión en torno a discos elementales; más allá de la lluvia de nuevas tendencias y de información critica, más allá de la lectura forzada y las palabras huecas en torno a un disco que probablemente no han escuchado completo más de una vez, más allá del re-post de Soundcloud… prefieran el contenido. Y escuchen los discos: la música fundamentalmente, se escucha.

Lazy Sundays: José Vicente Asuar… ¡Ahora o nunca!

Documental inspirado en la vida y obra del músico e ingeniero chileno José Vicente Asuar, destacado a nivel mundial por su trabajo en el desarrollo de la música electroacústica y creador del COMDASUAR, el primer computador musical en Latinoamérica, hoy abandonado en una parcela. El reencuentro de Asuar con este artefacto descubre un relato perdido, revelando la historia de un personaje esencial en la biografía sonora chilena.

Hasta hoy, y solo por hoy, vía el canal de VIMEO de la productora a cargo del documental, DeReojo Comunicaciones, estará disponible para ver en línea un documental fundamental para la historia de la música electrónica en Chile.

“Variaciones Espectrales”, recoge la vida de José Vicente Asuar, ingeniero que, como dice la leyenda que les compartía, creó el primer computador dedicado 100% a la música, siendo un verdadero adelantado para su época.

Re-encontrarse con una maquina de su obra, elaborar un trabajo y… no quiero adelantar mucho más, pero este documental es idóneo para quienes anoche festejaron en el club hasta tarde.

Si el Disco tiene a Giorgio Moroder, o la industria tiene a Robert Moog e incluso, Richard Linn, dejémonos de adorar imagenes foráneas, y aprovechemos esta instancia: un documental que ganó en el pasado festival de documentales musicales In Edit  (primer lugar competencia nacional de documentales In Edit 2013) a solo un click y con la intención de matar este domingo de fiaca.

Es momento de descansar, pero también se puede descansar y aprender, con las cortinas cerradas. Haz clic aquí para disfrutarlo.

Música concreta y experimentación: José Vicente Asuar.

Lazy Sundays: Playlist #005

Ya vamos en nuestra quinta semana de selección y las cosas se van poniendo cada vez más interesantes: Junto a @peekone estamos dando cara hacia la selección de bootlegs y remezclas no-autorizadas que llenan de mucha frescura las creaciones originales.

Entre el sonido jersey-club avanzado de Ase Manual, hacia la crew de Soulection con Abjo y Esta. sacando cara, terminamos en himnos como los de Jacquees o la vibra hype-influenced de Fvete Billete. 
Aparecen también unos “rookies santiaguinos”, con vibras más pegadas y slowed: hablamos de DNGO y V C H K.

Pónganse cómodos, y echen el último humo de esta semana de abril.

Se viene el 4:20 mañana; ¡a celebrar desde ya junto a nuestra selección semanal!

Canblaster & Lido presentan SuperSpeed EP (Pelican Fly)

Dos nombres que quizás a muchos no les suenen pero, puedo asegurarlo, en unos dos o tres años, estos dos jóvenes productores van a estar detrás de muchísimos proyectos gigantes dentro de la industria musical, y esto es apenas un entremés para el talento que nos depara presenciar en los años venideros.

Pelican Fly (Lido y Canblaster) son, en realidad, una ecuación que nada tiene que ver con lo que pregono… dos nombres que a muchos no le sonarán a gente muy importante, pero están tremendamente equivocados y denme la chance de hacerlos entrar en razón (o mejor dicho mi razón):

La historia podría comenzar con Lido, joven productor noruego que, tras este remix que sacó de Yung Lean, reventó rápidamente dentro del Soundcloud, generando mucha pero mucha expectación.

Su carrera siguió un curso abismal. El chico sin tener siquiera un EP bajo el brazo, y con solo un par de remixes, llamó la atención de todo el mundo. Rebosa de melodías y progresiones bien construidas, además de preciosos arreglos que transforman sus beats en verdaderas orquestaciones de VST’s y sintetizadores.

Pelican Fly es el sello que maneja DJ Slow, también noruego. Un sello con un feedback más o menos importante pero donde nuestro protagonista se quedó corto.

Mad Decent se volvió loco con el sonido de Lido. Mientras Cashmere Cat o Hoodboi daban vueltas en el sonido del jersey club, a punta de acordes souleros y muchísima belleza en clave r&b, Lido dejaba salir su talento… el chico no tan solo produce excepcionalmente bien, si no que además es músico multi-instrumentista y desde muy pequeño, lo que se nota en sus producciones.

Vino el hype, las invitaciones a “Diplo & Friends”, se liberó el EP que todos los medios especializados publicaron (I Love You EP, 2014, Pelican Fly) y para colmo… Trippy Turtle, su alter-ego, creció gigantescamente. Con Mad Decent -que, recordemos, es el sello de Diplo– fichando sus tracks.

Y por el otro lado…

Canblaster es un francés jovencísimo y excepcional: además de su “side project” junto a otros talentosos como es Club Cheval, ha disparado tema tras tema y producción tras producción, sencillamente, puras bombas.

Y con una experiencia en sus espaldas gigantesca, pues… digamos que se reunió junto a Lido a armar este EP, a través del sello que vió crecer al primero.

La ecuación empieza a esbozar detalles jocosos. El video que les dejo, muestra un poco de como se produjo el disco. Ambos en un estudio, saliendo de la tradicional manera de concebir la música electrónica hoy por hoy. Como bedroom producers, los dos facturan uno de los EP’s más severos y originales del año.
Me atrevo a decir que tanto Lido como Canblaster no son músicos masivos, pero sin duda alguna, es música de productores para productores; es decir, sus creaciones alteran la concepción sobre música de otros creadores y eso los convierte en una influencia muy dañina para la música, en su sentido más bondadoso.

No quiero extenderme mucho más, pero por favor, no dejen pasar esta gran oportunidad que significa para la música, la reunión de un representante absoluto de la escena francesa que, poco a poco, ha podido borrar el estigma que significó la etiqueta french house o Ed Banger Records, para dar paso a un sonido atractivo y aún más, de Pelican Fly como un sello tremendamente potente y un Lido… que cuando se pone detrás del Rhodes o un Talk Box, parece sacarle humo a todo.

EP FUNDAMENTAL DEL AÑO:

MOVELIKE – Monterrey y el future bass

Movelike es la nueva plataforma a seguir para los fans del bass music y las tendencias frescas en la producción de música para la pista de baile. Y todo desde México, uno de los países con el mejor público para la música electrónica.

En una pequeña encíclica hacia tierras Aztecas, les quiero contar que existen dos brazos muy poderosos, además del movimiento hype que -lamentablemente para algunos- posee cada país, en cada región del mundo.

Finesse Records presenta: Kaytranada en Monterrey - Viernes 08 de Mayo ~ Casa Morelos
Finesse Records presenta: Kaytranada en Monterrey – Viernes 08 de Mayo ~ Casa Morelos

Por una parte la familia de #FinesseRecords que, con  Teen Flirt al mando, facturan música con orientaciones tremendamente sensuales y emotivas; y por el otro, NAAFI. Web-collective y sello formal, lleno de intenciones oscuras y profundas, con la etiqueta revolución dentro de la dance-music, gestada en eras del Soundcloud.

RESIDENCIA @ MUSEO JUMEX 11-12 ABR · 01-02 AGO · 07-08 NOV — en Fundación Jumex Arte Contemporáneo.
RESIDENCIA @ MUSEO JUMEX 11-12 ABR · 01-02 AGO · 07-08 NOV — en Fundación Jumex Arte Contemporáneo.

MOVELIKE se orienta hacía un parangón distinto, pero no tan alejado de los dos proyectos comentados anteriormente. Entre las tendencias del club music y la frescura que aporta el vibbin’ de sonidos más melosos, el proyecto-colectivo ya hizo estreno de sus funciones con una fiesta llamativa y muy interesante, bajo el margen de Anti-Club, fiesta que se transmite en directo a través de streaming.

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1OO1O y MONVCO se colocan al frente de un proyecto que nos llama mucho la atención y es que antes que andar hablando sobre iniciativas re-fritas y proyectos hiper-trillados, también queremos “jugar a predecir el futuro” y decirles que, MOVELIKE es un proyecto a tener muy en cuenta.

Más información, próximamente aquí.

Lazy Sundays: Marcel Duchamp – Janis Mink (Taschen ED.)

He andado un tanto callado las últimas semanas… pero dentro de estos días les podremos ir desvelando por qué. A pesar de todo, y sin embargo, no puedo dejar de montar la sección que yo mismo propuse para Causeineedit: por qué para mi es sumamente necesario vaguear un domingo, y este fue uno singular.

El libro que les traigo me llegó a través de un regalo y quien me lo obsequió me conoce a fondo: Marcel Duchamp es un artista de primerísima, de origen francés, con una obra que repercutió el mundo entero. A grandes rasgos y casi muy fanboy de él, puedo decir que se le considera padre de muchísimos movimientos artísticos y creador de grandes conceptos dentro de las esferas del arte.

José Jimenez, autor de la “Teoría del Arte“, lo planta en su libro como un artista categórico y un change-minder a totalidad: Duchamp previó tantísimos momentos que suceden hoy en el mundo -a ratos sonso- del arte en general, y construyó un imperio de ideas tremendo.

Ya fuese el urinario, sus fotos travestido o la modificación sencilla de postales, el francés -aficionado al ajedrez- es un artista transversal y una pieza clave para todos los que nos obsesionamos con la creación. Entenderlo es prever que sucede y que sucederá con los creadores completos.

Desde la crítica que establecían los grupos vanguardistas del arte, en periodos entre guerra, Duchamp es uno de aquellos…

Este libro, editado por Taschen (¡Qué dios los salve!) posee un breviario cronológico que acompaña con imágenes, de excelente calidad, un análisis a la vida y obra de este artista. Es mi favorito, y en vez de seguir hablando más, los insto a comprarlo.

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En eBay hay muchísimas opciones. Y para nuestros lectores chilenos, en librerías Contrapunto, generalmente, hay una buena cantidad de estos y otras ediciones más de diferentes artistas clave para entender, no tan solo el universo del arte como concepto reducido, sino también para capturar en esencia ciertas perspectivas del mundo dadas por creadores que, lo miraban desde lugares sensacionales.

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Lazy Sundays: Playlist 003

Junto a @peekone nuevamente nos lanzamos a la conquista de esta extensa alberca de conocimientos y sonidos que es el Soundcloud, y ¡vaya que da buenos resultados!
Paseándonos entre el Jersey Club, sonidos mucho más clásicos como el de Knx hasta la génesis misma del rollo moderno de la música de baile más VIBE; esta playlist posee los últimos rayos de sol que se dejan caer, acá al final del mundo.

Esperamos que disfruten y que se entretengan, contando los minutos que quedan para que arranque nuevamente la semana… desgraciadamente.

¡Hasta el próximo domingo!

Lazy Sundays: Instamoji

Ayer, mientras ya me iba a casa, después de una reunión con amigos, le pregunté a uno acerca de como podía ponerle emojis a mis fotografías… y estoy seriamente obsesionado con esta app.

La cosa es que, hoy me he despertado y no paré de usar la app; aunque es algo prácticamente fácil de describir y no requiere mayor ciencia, me ha encantado: tras lo emojis se esconde una intención implícita de desarrollar un lenguaje no-verbal, basado en iconos e imaginería que, crean un idioma universal a partir de imágenes.

La app te la puedes pillar tanto para Android (en Google Play) como en el App Store y la versión gratuita solamente te bombardea con algo de publicidad, pero que más da: pasa desapercibida para sus propósitos.

No te pierdas del hype. Dale ese toque modernillo -que no sirve de mucho, pero que más da, las nuevas corrientes van así- y deja que tu Instagram desarrolle a partir de stickers digitales, una relación más férrea con el internet-wave.

Aquí, les dejo la Santa Tríada para convertirte, junto a tu dispositivo con iOS (y ojo que todas las apps están disponibles para Android) que la completan InstaSize y VSCOcam.

¡Feliz domingo de vagos!

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High Life Store presenta: Music is change x Oh Maik

Mixturas de tan grueso calibre, que a ratos me cuesta tragar.

Y es que Oh Maik, productor de Santiago de Chile, tiene una perspectiva sobre la música, tremenda. Román es uno de los primeros beatmakers locales en adentrarse en universos complicados y traernos, desde beats que recuerdan perfectamente la sampledelia de Madlib, hasta referencias dignas del mismísimo Dilla.

No estoy en una postura snob ni fanboy; facturo palabras que son hechos concretos.

Junto a su cofradía fundacional, Ruidos Clásicos, son un grupo de trabajo formidable. Dors o Vertical junto a la producción de Oh Maik aplastan colosalmente a cientos, a partir de un entendimiento tan prístino de lo que es, en efecto, el rap, que infunden cierto temor.

Unido, algo retraído y más maduro, luego de haber pasado por el roster de Dilema Industria  (Santiago, Chile), está desarrollando conceptos muy complejos para la música. Plantarse en la posibilidad de firmar el mixtape mensual que publica High Life Store por medio de su cuenta de Soundcloud, y hacerlo bajo una serie de cánones poco usuales para este formato, lo volvieron en algo complicado de entender…

Pero de lo complicado, aparecen cosas muy encantadoras. Y sí. El encanto llegó portentosamente.

Rock psicodélico, jazz experimental, funk retro y muchísima, muchísima investigación, dan cuenta de una mixtape repleta de diggin’ digital: Oh Maik es un científico loco moderno que, heredando la bata de los padres fundacionales del sampling angelino, emerge desde un país con una cultura del acetato bastante apartada y registra un proyecto magnifico.

La belleza se concreta con el trabajo de este gran ilustrador que es Himedel: desde una negra ligada, podemos ver como un par de tetas llena de lamentos la música; un guiño a lo femenino y su indirecta aparición dentro de la existencia de la música negra, como una tradición heredada desde Bobby Womack o el mismísimo Marvin Gaye.

Los invitamos a deleitarse con esta mixtura, revisar el contenido y apuntarse con un listado de tracks que pueden ser muestras y no viceversa: Oh Maik en una lección de vida nos recuerda que: la black music de antaño no es samples, sino música en efecto y una MUY buena.

Tracklist:
A:
Frank zappa – Who are the brain police
The new jazz orchestra – Le dejeuner sur l’herbe
Ludovic decosne & Pierre daubresse – Gloaming
The jimi hendrix experiencie – Spanish castle magic
The doors – My wild love
Kokezaru kumikyoku – Kikazaru

B:
Roy ayers – Cincinnati growl
Patrice rushen – Forget me nots
Side effects – Checkin’ it out
Evelyn ‘champagne’ king – Love come down
Lisa lisa & Cult jam – I wonder if i take you home
Keni burke – Risin’ to the top
Sylvia striplin – Toy box
Rotary connection – I am the black gold of the sun

C:
Oliver Cheatham – Everybody wants to be the boss
Ray, goodman & brownman – Love on a two way street
The O’jays The moments – Sugar sugar
Mad professor – Channa four
The skatalites – Determination
Boogie down productions – Breath control
Herbie hancock – Sly
Jaco pastorious – Opus pocus
Nouami – Swan
Cinema orchestra – The awakening of a woman
City living – Our song
Kmd – What a nigga know (ins)

Lazy Sundays: Playlist 001

Los días de fiaca, flojera y netflix están más álgidos que nunca. Domingo a domingo, junto a Mario de la Cruz  les traeremos una selección de lo que se nos ha quedado pegado durante más tiempo. Ya sean, discos nuevos, temas antiguos o música rara… la idea es que los Playlists del Lazy Sundays sean el acompañamiento perfecto para la “tardeada” del día más lento de la semana.

Remixes y referencias a lo más granado del blog en el último tiempo, los 20 temas seleccionados para este #001 están aquí, y a través de Soundcloud. Buen provecho.

Lazy Sundays: Death Parade

Estoy obsesionado terriblemente con el animé. Las vacaciones de invierno (que ya se vienen en el hemisferio sur) significan que si o si me veré un animé sin dormir de 24 capítulos, al menos. Me desconecto esas dos semanas de todos lados y me freakeo.

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Death Parade es una de las obras más entretenidas que han aparecido dentro del año, desde Japón. Bajo la dirección de Yuzuru Tachikawa y con la producción de la gigantísima Madhouse, narra la historia de Decim, el bartender misterioso que aparece en la imagen.

El origen de la serie comienza con “Death Billards”, animación que antecede a la idea original del autor y que en palabras de la wiki creada por fans:

Death Billiards (デス・ビリヤード Desu Biriyādo) is a 2013 animated short consisting of only one episode. It was created by Yuzuru Tachikawa, a producer from Madhouse. This short was produced as part of the Young Animator Training Project’s Anime Mirai 2013 project, which funds young animators. It aired on March 2nd, 2013.

On October 31, 2014, it was announced that a television anime series based on the short, titled Death Parade, had been green lit for production and scheduled to air in 2015.

Por otro lado, Jkanime (que es desde donde yo la veo) nos señala lo siguiente en la breve descripción del corto:

Death Billiards es una de las cuatro obras de anime que  recibió 38 millones de yenes de la Agencia del gobierno japonés de Asuntos Culturales.Se distribuye la mayor parte de dichos  fondos para estudios que capacitan a jóvenes animadores en el puesto de trabajo.

Antecedentes fenomenales, para una serie que, a juicio de quien escribe, quebró las temáticas sobrepobladas  acerca de la vida y muerte, tan recurrentes en el Animé que se pasea entre lo psicológico y dramático, aunque inscrito correctamente dentro de una categoría más Seinen.

A través de juegos, el bartender le devela a dos “invitados” que deben lidiar una confrontación en que la vida y la muerten se juegan (explorando una beta “nueva ”  dentro de un tema tan abusado): éll como arbitro, debe escoger quien irá al cielo o al infierno: la reencarnación o la penumbra eterna son elecciones que quedan en las manos del hoster de cada Bar (cualquiera de los dos caminos con llevan un devenir azaroso.He ahi la gran propuesta).

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Un inicio espectacular en trama tuvo la serie, pero se ha vuelto un tanto floja en estos últimos capítulos. Cada Viernes a eso de las 8:00AM (acá en Chile) me preparo el cereal y enciendo la computadora con el solo objetivo de ver que sucederá con el anfitrión y su invitada: el animé puede tornarse muchas veces en un saco de ideas atractivas y fenomenales para instruirse en ideas mucho más complejas, heredadas desde la literatura o la filosofía (Si no, preguntemos a Hideaki Ano).

Esta semana, se estrenará el jueves el último capitulo de la primera temporada, que consta de 12 partes. No voy a desvelar mucha más información, pero si eres de los que disfruta las series que exploran lo peor de la humanidad en forma de caricaturas, disfrutaste Lain, Evangelion o Death Note: no dejes pasar más tiempo y vuelve tu domingo, uno mucho más ameno.

Netflix sucks!

http://jkanime.net/death-parade/

Brodinski se vuelca a la música “Brava”

El francés más duro, liberó una de las mejores referencias en cuanto a sonido moderno.
Los Boiler Room’s de Brodinski me generan una asociación sumamente prejuiciosa y básica: cocaína a destajo. La dureza del comandante de BMC es única y vaya que la deja entrever soltando seducción y ritmos agresivos, sets aguerridos y una estética tremendamente trill.

Pero no es un aparecido ni mucho menos. Ya de por si, Bromance Records, el sello que funda, es uno de los más frescos dentro del rollo club europeo. Con referencias como este discazo de Illangelo o el trabajo de otro techno-head como Gesaffelstein, el sello es una brutalidad en contenido: firman solo éxitos y beats impresionantes. Y, si fuera poco, además de liderar a los franceses, hacer bailar a todo el mundo y dedicarse a una de sus máximas pasiones, también tomó parte en la producción de los tracks “Send it Up” y “Black Skinhead” del “Yeezus” de Kanye West.

Siendo uno de los pioneros de esa hibridación techno-trap-club, vistiendo un Rolex para sus entrevistas o dejándose llevar por la lisergia tras su paso por México; la salida de su última referencia, “Brava” me parece apropiada catalogarla como una de las mejores en cuanto a discos, dentro de lo que va el año.

Suena a disco, suena a producciones de rap y hay muchas rimas gruesas. Este disco es por lejos, uno de los más avezados en su género y se coló hondamente en mi cuenta de Spotify. Brodinski se pasea preciosamente por diferentes sonidos y estéticas, dejando paso a muchísima entrega, un carisma colosal y por sobre todas las cosas, un disco fascinante.

Bloody Jay es un puto genio. Ese hook de “Us”, tema central del disco, es exquisitamente adornado por la algaravia y tendencias digitales: mientras nos pasea Youtube por China, destilamos un himno para las pistas atrevido y muy original, con mucho soul y desgarro. Con mucha pasión y downtempo.

Rozando ritmos lentos que, a ratos, parecen no adaptarse a la pista de baile; Brodinski asume la posición de jerarca, y ordena correctamente a sus colaboradores para gestar un disco brillante, pero de esos que brillan por todos lados.

C’ya later: Pablo Chill-E, el rookie de 14 años

Que su edad no la demuestre al escribir, grabar o vestirse hablan de un talento transgeneracional, alimentado por pixeles y una lluvia de información: conozcan a Pablo y su perspectiva sobre la música, el rap y los elementos básicos de un outfit fresco.

Desde barrios periféricos y situaciones sociales que estigmatizan a la sociedad chilena, se asoma una rare avis que de por sí sola ya brilla demasiado.  Con 14 años, y llevando un par en la música -aunque suene increíble-, el líder de Shile Clique comanda un buque con la experiencia verbal de alguien avezado en el juego y osado.

Tomé mi cámara, fuimos a por unos sub-ways y unas gaseosas. Una tarde de esas que te dejan clavado por semanas.

Cercano al centro de la ciudad, un día en el que la fiaca y la juerga de la noche anterior se muestra dentro de las calles centrales del, por ahora tranquilo Santiago, nos reunimos con Pablo a conversar. Me impresionó su energía al hablar, su presencia y su halo.

Me contó de lo que se viene, de las veces que ha podido presentarse en vivo y la tensión constante de estar creando; es curioso como podemos reflexionar en torno a la subjetivización de un individuo que podría reventar el internet o quedar para siempre en un olvido programado… como suele suceder con la información que nos rodea.

Tuve la fortuna de escucharlo rapear en vivo unas estrofas cortas: el acento que a ratos lo confunde con una influencia centroamericana, viene de la cantidad de música que disfruta y comparte. Al alero de Eazy-E, de NWA y hoy por hoy, amante de PXXR GVNG o MIKE TOWERS.

Mi fe se deposita en proyectos arriesgados, en talentos jóvenes e innovación latente en cuanto a las capacidades de desenvolverse sobre el espacio. “Palabreo” tiene todo lo necesario para demostrar la envergadura de esta joven promesa y sus cualidades a la hora de enfrentar la creación musical.
En la vida, no todo es improvisación y a tan corta edad… Pablo no deja que se le escape detalle alguno.

PUMA x Alberto Montt

Salté de la cama y le escribí a Mario apenas me enteré de esta noticia. La firma alemana colaborando con uno de los ilustradores más respetados de esta parte del cono.

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La marca en Chile tiene un recibimiento fenomenal, muestra absoluta de su particular y genial manera de instalarse en nuestro país, teniendo una tienda y espacio que mezcla la música con el arte dentro del corazón de Santiago,  como lo es el Puma Lab.

Tras la llegada de la colaboración con BWGH, el Marble Pack y el pronto arribo -algo tardío- de la colaboración con Alife, se copan con una colaboración magnánima sumando a uno de los personajes más influyentes, en cuanto a lo gráfico, que aporta día tras día a la imaginería del país entero.

¿Por qué puedo decir esto?
Desde la creación de sus tiras cómicas, que revientan las redes sociales de los chilenos con mensajes que se burlan de nuestros problemas culturales, étnicos y políticos, su participación inicial comienza entre revistas y diarios de circulación local. Es, junto a Malaimagen
, un tremendo artífice del cómic irónico, rápido y tremendamente fresco.

A través de diferentes snippets, Montt ha ido adelantando una colaboración que rebosa de algo fantástico para quienes seguimos el internet y las zapas: un featurin‘ que provenga desde Chile, un país que apenas adopta una postura para los sneakerheads, donde realmente el mercado se estila hacía los revendedores y no hay apuestas arriesgadas por pares suculentos. En definitiva, esta colaboración es una de las que más podría cambiar el juego, dentro de la forma de entender el trabajo de un artista y una marca de renombre, todo un hito.

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Mayor información no manejamos, pero las imágenes hablan por sí solas… una silueta clásica como podría ser una Suede o una “Basket” (Kickstian, no me mates por favor) repleta desde la planta hasta el interior, con una customización completa del trabajo de Alberto Montt: ¡Bombazo firmado!

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TA-HA – #SadGirl

Quién podría ser perfectamente una miembro más del #Sadboys crew, aparece desde Europa con un rollo muy claro en cuanto a tendencias y evolución musical: un sonido muy cloud rap, rimas que esbozan desilusión y unas Bapesta White.

Una vez me copian el enlace y me muestran el talento de esta joven, me doy un frentazo con una mina de oro puro: Tuareg Shawty cuenta con unos 3000 seguidores en Soundcloud, suma en su cuenta de YouTube unas 40.000 reproducciones entre “Boys”, “Melon Soda” y “Lil Bit” y por supuesto, adeptos que ha ido ganando gracias a su personalidad y, por qué no decirlo, belleza en plano alt.


“Lil Bit” es por lejos uno de sus mejores temas: Entre Paris y Tokio se pasea, acompañada de dos chicas de rasgos orientales, un outfit muy deportivo, un carácter serio para rimar y algo que parece ser una humorada completa… ¿O quizás no?

“i don’t need your school to study me
i am studying my own body
favela ghetto and my city
have nothing to prove
we are somebody”

La posibilidad de involucrar personas comunes y corrientes, disfrazarlas de una determinada manera y descubrir que son minas de oro en un género que parecía haber descrito todo, resulta fascinante y peligroso: fascina el hecho de como jóvenes e incluso niños, puedan asumir una postura tan real a la hora de esgrimir versos y repasar la realidad por medio de palabras. Lo peligroso se convierte en la ironización constante para quienes asumen del rap algo serio y estricto.

Las reglas están cambiando, y tu no lo sabías…

“from a lot of girls
there’s a lot of girls
all around the world
and in your city
from a lot of girls
you and lot of girls
go ahead you free
now just do it”.

Repotrax presenta: Chilean Juke Vol. 1

Brian se camufla perfectamente como un rapero dentro de su paso sigiloso por Santiago (Chile). A su espalda, y sin demostrarlo tanto, carga con un centenar de producciones, decenas de vinilos planchados bajo su alias Gunjack, miles de presentaciones en diferentes lugares del mundo, y una forma de concebir la música bastante particular.

Productor, dj y mc, el norteamericano hoy se encuentra afincado completamente en Chile y las labores productivas nunca se detendrán; siendo primeramente Ugly Boy uno de sus proyectos como label, hoy se encuentra al mando de Repotrax, sello que rescata en esencia dos géneros que comulgan en elementos, pero no así en sensaciones: hablo del juke y del footwork.

Tanto como Valentino Roth, Gunjack o con su crew Bounce Life, destaca en la imposición de una velocidad tremendamente brutal en los BPM’s, un bombo que no descansa y una vertiente no tan conocida sobre el ghetto-music, pues ambos géneros (footwork y juke) gozan de técnicas productivas muy cercanas a la producción del rap, a través de la sampledelia y la agrupación de elementos como un collage de sonidos para armar el beat.

Prone, el alter ego de Vincenzo Dupré, con “Hot Pu$$” incendió mis pensamientos, pues simboliza fehacientemente lo que debe sonar dentro de un buen set de footwork. Destacan también las producciones de otros miembros del Bounce Life Crew, como Charly Edo con “No se asusten” o WST VGHN y su espléndido himno “You & Me”, que demuestran la versatilidad y el sonido clave del juke a nivel local.

La experiencia de Gunjack frente a un equipo dinámico y una compilación que adentra al mundo entero sobre el sonido que se perfila dentro de algunos productores de este país, suma mucha energía y claridad a una serie de músicos que, con el talento y capacidad son guiados por la trayectoria del también mc.

Les dejamos, una previa de lo que es “Hola” de NNTBLST, compartida en su cuenta de Soundcloud y los invitamos a descargarse el bonus track “MOJOJOJO”. Lo más probable es que más de alguna sorpresa nos van obsequiar dentro del año que corre.

El disco lo pueden comprar a través de Boomkat aquí, y trae en exclusiva 3 tracks inéditos.

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Read full review of Repotrax: Chilean Juke (Vol. 1) – VARIOUS on Boomkat.com ©

Andy Milonakis feat Chief Keef… ¿WHAT?

Y no sé que decir realmente.

Hace un par de días, conversaba con Mario y, al llegar al momento en el que el tema era “el rap”, concordamos en algunas cosas y en otras no tanto. Luego de comentarle si conocía algo de rap japonés “fresco” y enfrentarme a su negativa, llega el momento decidor en que saqué mi móvil y le mostré un video de Youtube sin igual; la primicia era una muy superior a lo ya dicho: ya debe ser interesante enfrentarse a un rap del tipo fresco con todo el rollo trendy, a lo que le añadí el sazón que convirtió el hecho en un meme. Colaboraba en unas barras Andy Milonakis.

Una base en plan Cloud-Rap, J $tash y KOHH partiéndola y el comediante americano de 39 años, con aspecto de ñoño adolescente, se entromete en una materia no tan ajena.

Milonakis no es un aparecido de por sí: goza de una popularidad heredada por su aspecto, por su paso por Mtv y por supuesto, por su hilarante manera de hacer “humor”. Genio o estúpido, luego de este hito del internet la conversación siguió su cause natural.

Pero las cosas no podían permanecer para nada tranquilas…

Quedando como una anécdota, hoy me encuentro con Andy Milonakis y su colaboración con el Atlanta-gang-star, Gucci Mane y un par con Chief Keef: ¡WOW!

El internet entero expectante al documental-web que lanza Vice a través de su plataforma Noisey en relación al Atlanta Rap y el humorista se cuelga dos colaboraciones tremendamente importantes para la escena del Trap norteamericano, logrando una cobertura en algo que parece ser una jugarreta más… ¿O quizás no?

Y video tras video, llego a conclusiones alentadoras y freaks al mismo tiempo: sí el movimiento SADBOYS comienza su tendencia a partir de lo que parece una jugarreta de un niñito, ¿podrá ser la nueva faceta de Andy Milonakis dedicarse a soltar rimas donde habla de putas japonesas, comida y ñoñerías?

Fredo Santana, Gucci Mane, Chief Keef… La lista es extensa y podría continuar.
Así como van las cosas, parece que el sueño de este sujeto de 40 años podría cumplirse en una realidad, y lo del rap se lo toma muy, MUY en serio.

Conoce a HANZ, la próxima carta de Tri Angle

Y la forma de conocerlo, para mí, fue tremendamente brutal.

A pocas horas de liberarse el mixtape para Rinse FM, firmado por nada más y nada menos que Björk, la acompañan dentro del radioshow (con una duración  de una hora y quince minutos aproximadamente) Holy Other (Tri Angle, Reino Unido), además de Celestial Trax.

Hasta el momento, no he dicho algo coherente o aparentemente interesante.

Pero empecemos a hilar fino y descubriremos que, quizás, estamos en presencia de una de las próximas promesas de la música de factura experimental, de la mano de la embajadora responsable de “Vulnicura”.

Tri Angle, sello de origen inglés, ha sido el responsable de editar a artistas de la talla de Clams Casino, AlunaGeorge, Forest Swords, Evian Christ – el mismo productor que colaboró en un par de tracks del “Yeezus” de Kanye West-, responsables también de una placa de How To Dress Well y del enigmático Balam Acab.

Es, entonces, un regadero de músicos que reventaron la escena independiente, ya sea con matices agrestes o con tendencias mucho más específicas y oscuras, los responsables de sacar adelante música de primer nivel.

Y si tienes la bendición de Björk, parece que las cosas no podrían ir nada mal.

Hanz es hasta el momento un completo desconocido que, con un par de temas en su cuenta de Bandcamp, muestra un sonido desafiante y algo raro: Desde Carolina del Norte (Estados Unidos), desprende registros de campo y efectos interesantes que dan rienda suelta a resultados insospechados.

Como fanático de la música, sabiendo que existe el visto bueno de Björk y su próxima casa será Tri Angle, no queda otra que esperar resultados prósperos, y más aún hoy, cuando las colaboraciones entre upcommers y estrellas de la industria musical son una realidad cotidiana.

Una cuenta de Soundcloud y un mix para KALTBLUT magazine en el que describen al productor como alguien cercano a la música concreta y el hip hop: quien sabe que deparará a HANZ para los próximos meses… ¿Una carrera increíblemente fructífera como la del venezolano Arca – otro colaborador de FKA Twigs, Björk y Kanye West – o quizás algo un poco mas reservado y portentoso?

Productor o músico, estaré al tanto de su acontecer y todo lo que pueda pasar con su carrera. Por ahora, solo nos queda esperar.

Sam Gellaitry presenta “Short Stories” a través de Soulection

Desde Escocia, el ritmo y la crudeza de sus bombos hicieron que Joe Kay fichara a uno de los más talentosos artistas que ha aparecido en el último tiempo, y este, sencillamente le cambió la cara a todo el crew de productores de Los Angeles. Tal Cual.

Un vídeo publicado por Soulection (@soulection) el

Con 18 años y una carrera que recuerda a la meteórica promesa de XXYYXX, Sam Gellaitry narra en lo largo de los 5 temas del EP una visión genuina sobre la frescura para la pista de baile: Toma el trap como un género que se pasea entre hype y overground, para dar paso a una cantidad de ritmos, transiciones y construcciones que revientan los parlantes.

Bajos gordos, groove y moods que se pasean entre el house más fresco de los atardeceres en Los Angeles, hasta el 808 más obsceno y destructivo.

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Elementos innovadores resaltan, pasando desde el uso de sonidos propios de la cultura japonesa como el Kaito en “Temple”, hasta bajos extraídos de las mejores suites de Monark y un feelin’ fresco; frente a la inexperiencia en muchas materias alejadas de la producción.

Sam demuestra algo que cada vez se hace más presente en las tendencias digitales para los jóvenes creadores, #fuckgenres pues la música es mucho más que una etiqueta y una serie de compases.

“Short Stories” vaticina el inicio de una carrera meteórica de un productor que seguirá dando mucho que hablar dentro de su carrera, empezando desde los ritmos que hacía en su alcoba, pasando por una visita al HQ de Soulection, hasta el Europe Tour que enfrentará desde mañana, 20 de febrero de este año, junto a otros grandes de la talla de Esta o Evil Needle.

A continuacion el stream a través de Soundcloud y puedes conseguir el disco aquí: