Pantone – color del año 2017

¿Quieres saber cual será el color que reinará en este 2017 según Pantone? A continuación te desvelamos el color del año 2017.

Os presentamos al Greenery 15-0343. A partir de ahora más conocido como el color Pantone para el próximo año 2017.
Si en años anteriores la progresión había sido del violeta al granate y posteriormente los tonos pastel de este 2016 que ya finaliza, la autoridad global del color y proveedor de los estándares de color para los profesionales del diseño, o lo que es lo mismo, Pantone, recupera el verde como ya hizo en el 2013, con su Pantone 17-5641 Emerald.

En aquel momento, donde el planeta estaba sumido en una época de cambios a nivel general (economía, política,…) se acogía al verde esperanza como motivador de la prosperidad y de un cambio a mejor.
Para este 2017, con la problemática de las elevadas emisiones de CO2, el Protocolo de Kyoto y el cambio climático de fondo, el color que se erige como Color del Año 2017 es el Greenery 15-0343. Un color que claramente evoca a la naturaleza y que pretende con ello impactar en todos los ámbitos posibles; en el arte, el diseño, y como no, en la moda.

¿Afectará de forma visible la elección de este color en las tendencias para el próximo año? La respuesta,… en el transcurso del 2017.

Volcom X Anthony Lister

Volcom y Anthony Lister se alían en forma de colección cápsula.

Este jueves 27 de octubre, Volcom nos presenta una nueva colaboración que formará parte de su catálogo para la temporada de otoño.
En forma de cápsula de edición limitada, Volcom y su equipo de diseño han contado con el artista australiano Anthony Lister para crear una línea unisex que incluye camisas, camisetas y sweaters. Todas ellas con el particular estilo callejero de Lister.
Detalles que aúnan el movimiento Lowbrow con el graffiti quedarán impresos en esta propuesta formada por diferentes prendas.

Como guinda del pastel, Anthony Lister estará presente en este evento, donde sorprenderá a los asistentes con la creación de una pieza en vivo.

Causeineedit acudirá a esta presentación, para poder contaros, con todo lujo de detalles y en primera persona, el resultado de esta interesantísima colaboración entre Volcom y Anthony Lister.
En breve. más información al respecto.

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Fireworks 2016 – Vol.33

Después de una semana de descanso, retomamos la sección fotográfica de los viernes: Fireworks 2016 – Vol.33.

«El objeto parecía una casita y era rectangular, pero estaba rematado por una pequeña torreta situada en el centro del mismo. No se veían ventanas, pero sí una portezuela en el centro de la parte que miraba al testigo. El curioso objeto era de una tonalidad verdeazulada y mostraba un extraño brillo metálico.
Parece que el artefacto medía 1,20 m de altura, alrededor de 1,80 m de largo y cosa de un metro de ancho. La puerta llegaba sólo a media altura (o sea, que debía de medir unos 60 cm). Por esta portezuela, ante el asombro de Frank, salieron al -exterior dos pequeños seres, de un metro aproximadamente de estatura. La puerta se abrió hacia afuera, exactamente igual que la puerta de un coche. Uno de los humanoides se quedó junto a la puerta y el otro avanzó cautelosamente hacia Frank, tendiéndole los brazos y haciéndole ademanes que el niño interpretó claramente como de que no se acercase y que se retirase. El testigo no oyó ninguna palabra: el contacto se realizó únicamente por gestos. Los pequeños seres tenían aspecto humano. Su tez era de una coloración similar a la nuestra y sus rasgos fisionómicos no tenían nada de particular. Eran barbilampiños y parecían tener entre 30 y 40 años.»
Antonio Ribera, Encuentros con humanoides.

Revisa todos los Fireworks 2016 haciendo clic aquí.

Fireworks 2016 – Vol.32

Último viernes del mes de septiembre y el Fireworks Friday no podía faltar; Fireworks 2016 – Vol.32.

«Los Andromedanos son una raza muy, muy antigua. Al parecer, toda la raza humana viene de Lyra. Hay mucha información sobre esto. Billy Meier también habla sobre ello. La raza humana no existía originalmente en Lyra – vino de alguna otra galaxia, pero primero empezó a evolucionar en nuestra galaxia en el sistema de Lyra. Según los Andromedanos, hay más de 135 mil millones de seres humanos en las 8 galaxias más cercanas a la nuestra. Ahora, hay también otras razas allí afuera. Algunas de estas razas han tenido muchos conflictos con la raza humana, y ese conflicto continúa. Pero, hay cosas que están pasando que ojalá alivien ese problema. Se reduce a las filosofías, más que otra cosa.» Alex Collier, El compendio Andrómeda, 1997 Letters From Andromeda y Diversified Enterprises

Revisa todos los Fireworks 2016 haciendo clic aquí.

BastoDesign

Música, ficción y demás marcianadas. Así es el trabajo de BastoDesign.

En mis búsquedas por la red, además de encontrar destacables creaciones de marcas emergentes o nuevas colecciones de firmas asentadas, de vez en cuando me encuentro con interesantísimas propuestas como la que hoy os mostramos.
Fue a través de Instagram, cuando hace ya meses di con unas curiosas caricaturas. Curiosas tanto por su fondo y forma, como por los personajes que estas reproducían. Estaba delante del fenomenal trabajo del artista que hoy os presentamos: BastoDesign.

BastoDesign es un ilustrador vectorial y motion grapher originario de Burgos, pero en la actualidad residente en Madrid.
Color, vector y una larga lista de referencias varias, jugando con lo plano y en ocasiones el detalle. Una agradable y extensa variedad de ilustraciones ligadas al diseño gráfico con la capacidad de transportarte a un mundo imaginativo y que te hace pensar. Arquitectura, música, ficción, series y demás marcianadas de todo tipo forman parte de sus temas más demandados.
Trabaja apegado y muy de la mano con el sector musical, ya que gran parte de su entorno se dedica a ello. Muestra de ello, su currículum, ya que ha trabajando para artistas como Vicente el Vicio, Dellafuente, Salomon Faye (NYC), Tp Familia, Nef, La+Barata Kid Cala, Buse Spencer y Doblefilo.

Aparte de su buen hacer como ilustrador vectorial, cuenta también con una larga experiencia en el mundo del textil, ya que durante un par de años desarrolló el cargo de diseñador de la marca Clothing Monks, además de ser colaborador con la marca de ropa Sefinhe.

Si quieres saber más acerca de su excelente y original trabajo, o bien contactar con él, os recomendamos encarecidamente que le busquéis a través de los siguientes enlaces: Instagram, Facebook o su web oficial.

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Francesc Planes – Richard Mangosta

El fotógrafo español Francesc Planes nos presenta una nueva editorial junto al artista Richard Mangosta.

Si sigues ‘Causeineedit ya deberías saber que somos muy fans del trabajo de Francesc Planes; su fotografía nos enamoró en 2015 (en el Sónar de 2105), y hemos estado siguiendo sus trabajos hasta el día de hoy.

Después de haber repetido Sónar con una editorial (2016), ahora queremos mostrar parte de las fotografías que Francesc ha estado trabajando con el artista español Richard Mangosta. Una editorial que nos muestra parte de la personalidad de Mangosta y la evolución de Francesc Planes tras el objetivo.

Sigue a Planes a través de Tumblr para conocer más a fondo su trabajo, haciendo clic aquí.

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Fireworks 2016 – Vol.31

Una nueva edición de fotografía independiente aterriza en #ciniblog: Fireworks 2016 – Vol.31.

«Hace un centenar de años, ningún erudito consideraba la Ilíada o la Odisea de Homero como una historia. Pero Heinrich Schliemann creyó en ellas y descubrió la legendaria ciudad de Troya. Luego siguió la ruta de regreso al hogar de Ulises y excavó las grutas de Micenas en busca del botín que los griegos capturaron en Troya. Leyó en la Ilíada la descripción de una copa decorada con palomas que había utilizado Ulises. ¡En un profundo pozo halló Schliemann esa copa, que tenía una antigüedad de 3.600 años!

Por tanto, las leyendas pueden ser interpretadas como unas historias fantasiosas o como acontecimientos reales. Así, por ejemplo, la leyenda de la diosa Deméter, quien generalmente es representada con una hoz y unas espigas de trigo, describe la introducción del trigo en Grecia, país en el que hasta entonces habían existido únicamente judías, semillas de amapola y bellotas. La diosa enseñó a Triptolemo el arte de la agricultura, y luego éste viajó a través de Grecia instruyendo a la gente sobre el modo de cultivar el trigo y cocer el pan.» Andrew Thomas, No somos los primeros, © 1973, PLAZA & JANES, S. A., Editores

Entrevista a Crisalys #ciniblogxcuri

Conoce más a fondo a la ilustradora chilena Crisalys.

A principios de este mes en curso, adelantábamos parte de la colaboración junto a la ilustradora chilena Crisalys; nuestra imagen en las redes sociales cambió y lanzamos una serie de tres ilustraciones –con algunas variaciones– del trabajo que Crisalys desarrolló para nuestro sitio. Al cabo de los días, colocamos salvapantallas para smartphones y tablets –gratis– para todo aquel que quisiera descargarlos y, además, todo el que haga una fotografía de su teléfono o tablet y la suba a Instagram, entrará en un sorteo para un regalo increíble antes de que finalice la colaboración. (Si quieres más información al respecto, haz clic aquí.)

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Ocupo la ilustración como un diario de vida. A veces siento que me acerco mucho más a las personas contándole cómo me siento a través de mis dibujos.

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Hoy queremos mostrar la entrevista que hicimos (hace unas semanas) para que todos puedan conocer más de la colaboración y de la artista que nos está acompañando durante estos meses. Sin enredarnos más, aquí está la entrevista:
Para empezar, nos gustaría saber quién es Crisalys y ¿qué has querido mostrar en la ilustración para #ciniblog?

Crisalys nació como una especie de catarsis, en un tiempo en el que estuve súper aproblemada; me salí de la universidad y estuve mucho tiempo sin nada definido. A modo personal no estaba haciendo nada satisfactorio. Justo en ese momento empecé mi relación sentimental y fue él el “culpable” de que me pusiera a dibujar más seguido y a mostrar mis trabajos. Fue desde ese momento que llegó un feedback muy positivo de la gente que me visitaba y con mi pareja fui metiéndome más en todo lo que hay detrás de las zapatillas y de la ropa más ligada al streetwear.
La colaboración vino después de pensarlo mucho; mi pareja y yo tenemos ese “rollo” de zapatillas y juguetes que se mezclan con el manga y queríamos aprovechar eso y enlazarlo a ‘Causeineedit.
Para hacer la ilustración, me inspiré en el “Three Bears pack” de Nike SB junto a Bearbrick de MediCom Toy; Bearbrick es una subdivisión dentro de MediCom, que es una fábrica de figuras de acción japonesa. Con Bearbrick han salido muchísimas colaboraciones a nivel mundial, muchas de ellas ligadas al streetwear y al arte urbano. Commes des Garçons, Daft Punk, Ron English, Stussy, Reas… ellos son algunos de los que han colaborado, además de esta con Nike SB. Lo curioso de este pack, que lanzaron como en 2006, fue que lanzaron tres modelos distintos de zapatillas (Papa –High–, Mama –Mid– y Baby –Low– Bears) junto a sus figuras.

La ilustración quiere mostrar la conexión tan natural de Bearbrick con NikeSB y es por eso que aparece la niñita divirtiéndose con el oso y el cuervo (que es el logotipo de ‘Causeineedit) con sus zapatillas puestas; un par que nos llama mucho la atención pero que es casi imposible conseguirlo. Además de que son uno de los modelos pioneros en lanzar zapatillas con pelo (imitando la piel de los osos)… en realidad es una especie de tributo a los pares y también quería acercar el mundo de la ilustración japonesa y el del streetwear.

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Cuéntanos, ¿por qué siempre dibujas mujeres? ¿Nunca has pensado en ilustrar hombres?

Cuando dibujo a un personaje, lo dibujo mujer, o dibujo a una niña porque siempre me imagino qué tipo de mujer llevaría esa zapatilla en particular. Siempre me imagino a mujeres que no les gusta aparentar, que no les importa el “qué dirán”… a veces molestan mucho a las mujeres porque nos gusta el rosado o piensan que no nos pueden gustar cosas de hombre solo porque tenemos gustos más “sensibles”. Por eso me gusta mostrar personajes bien “girlies” pero con zapatillas bien “toscas”. Es tratar de mostrar que en este nicho de los “sneakerhead” también están las mujeres y también ocupan zapatillas de “hombre” sin perder ni un ápice de su feminidad.

Los hombres ya están representados de muchas maneras en nuestra cultura, sobre todo dentro de los comics, las películas… está el hombre súper macho, el normal, el afeminado, etc. Encuentro muy pocas representaciones de las mujeres y yo siento que tengo que mostrarlo, para traer a la mujer a un primer plano. No es un “rollo” feminista pero si quiero que haya más representación de la mujer. No se me ocurren tantos diseños interesantes donde ocupar a los hombres.

¿Cuáles han sido tus referentes desde que empezaste a dibujar?

Desde bien pequeña era muy fan de Disney. Mi primera película fue La Sirenita y ahí empecé a copiar todo el catálogo Disney y a colorear con los libros, etc. Un poco más mayor empezó a llegar a mi vida el manga y el animé, que fue lo que más me ha marcado en mi dibujo actual. Las historias tan profundas de los animé, que siendo más grande me he dado cuenta de la importancia de las características de los personajes… mi papá me traía del trabajo series de animé y con mi hermano y mis primos, veíamos los dibujos, así que ha sido todo esto lo que más me ha influido.
Por dar algunos nombres de artistas: Akira Toriyama (Dr. Slump, Dragon Ball), Katsuhiro Otomo que fue el creador de Akira –el primer animé con tintes más oscuros que se presentó en Chile–, Naoko Takeuchi (Sailor Moon), Rumiko Takahashi (Ranma ½), Takehiko Inoue (Slam Dunk)… nuestra generación se ha criado con autores que han ido metiendo elementos que hoy nos gustan y es por eso que ahora lo incluyo en mis ilustraciones.

Tus ilustraciones son a veces “kawaii” y otras veces son más “emo”; ¿tiene que ver con la personalidad que le das a tus personajes o es algo más espontáneo?

Siempre me preguntan si tengo personajes definidos desde antes. OC (original characters) les llaman. Y la verdad es que no. Siempre hago la ilustración dependiendo de lo que me piden y algo que si puede afectar más es como me siento en el momento de dibujar. Si me siento más “emo” así me va a salir. Tiene mucho que ver con cómo me estoy sintiendo en el momento, si una canción que estoy escuchando me afecta más o menos… mis personajes en el fondo hablan mucho de mí y de quien soy. Ocupo esta plataforma como un diario de vida ilustrado. A veces siento que me acerco mucho más a las personas contándole cómo me siento yo a través de mis dibujos.

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Decías que a veces la música te marca tu estado de ánimo a la hora de dibujar… ¿qué tipo de música escuchas?

Pues la verdad que no escucho mucha música actual; ocupa mucho tiempo investigar sobre música y el tiempo que tengo lo ocupo en seguir investigando sobre lo que me gusta ahora, que es la ilustración y lo relacionado con los muñecos, los videojuegos y el streetwear. Cuando dibujo me gusta escucharla de fondo: The Smiths o Placebo, que me recuerda a mi adolescencia y algo de música japonesa… mucho instrumental, sobre todo algo que suene de fondo y con lo que me sienta cómoda a la hora de dibujar. Ahora escuchamos mucho la banda sonora de “Persona 4” que son canciones estilo “Shibuya-kei” donde mezclan bossa nova con hip hop, con jazz, con funk, etc.
La verdad que paso mucho tiempo investigando ilustración y videojuegos. No me da mucho tiempo para meterme en la música.

Tu relación con Japón y parte de su cultura es bastante notable; ¿sabes si hay mucha más gente que tenga una relación parecida a la que tú tienes con el mundo oriental?

Aquí en Chile hay eventos de animé, eventos de videojuegos, una comunidad manga muy extensa… pero no creo que haya mucha gente que se relacione con todo lo que me gusta a mí y con todo lo que se refleja en mis ilustraciones. Con mi pareja, a simple vista, parecemos unos jóvenes “modernos” que acaban de ver a Kaytranada ayer, pero en realidad estaba en mi casa jugando Pokémon y viendo animé en el teléfono. Para la gente más cercana a los videojuegos o al animé, somos raros porque llevamos gorras, nos gustan las zapatillas, la ropa… y para la gente que está más ligada al streetwear somos otakus. Creo que no hay mucha gente que esté en la parada en la que me encuentro ahora mismo, aunque unos tengan relación con lo japonés y otros con el streetwear. Estoy en un punto donde quiero mostrar mi trabajo y que el que sea otaku de manga o de animé pueda ver mi relación con el mundo japonés, y el que está más relacionado con el streetwear y las zapatillas, también interprete mis dibujos a su manera.

Cuéntanos en qué proyectos estás actualmente

Para la Comic Con tuve que preparar unas poleras (camisetas) con ilustraciones que ya tenía hechas, debido al poco tiempo que tuve para preparar todo, y me dieron ganas de hacer más ilustraciones especialmente diseñadas para prendas o accesorios. Ahora para la primavera me gustaría trabajar en algún diseño de polera, o pins, lanzar más parches. Tengo como objetivo vender ilustraciones que sean más para poder ponerse y salir a la calle; seguiré haciendo postales, pósters y stickers, pero quiero darle más vueltas a la ropa, hacer un merchandising pero de calidad. Me gusta trabajar con productos que realmente yo utilizaría… es por eso que me toma más tiempo. Pero pronto va a haber cosas nuevas disponibles.

Para terminar con esta entrevista tan didáctica y entretenida, te quiero lanzar algunas preguntas de respuesta rápida para conocer más a Gabriela, la persona que está detrás de Crisalys.
¿Tu artista favorito?:
Inio Asano.
¿Digital o analógico? Analógico.
¿Qué modelo de zapatillas usarías para los restos? Cualquier modelo de Instapump Fury. Sobre todo las más “otaku” o las más femeninas como las Cinderella de Disney.
¿Comida favorita? Los waffles.

Agradecer el tiempo y la paciencia de Crisalys y de su pareja para llevar a cabo esta entrevista.
Recordar que tenemos disponibles los salvapantallas con la ilustración de Crisalys trabajó, para smartphone y tablet en descarga gratuita (aquí). Muy pronto tendremos muchas más sorpresas dentro de esta colaboración tan especial junto a la ilustradora chilena.

#ciniblogxcuri.

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Fotografías: Viviana Burgos & Mario de la Cruz

Fireworks 2016 – Vol.30

Fireworks 2016 – Vol.30 en #ciniblog.

«Voy a presentarme, soy un ser encarnado, igual Uds. Un ser orgulloso de vivir en un planeta dónde el libre albedrío es influyente y dónde numerosas conciencias están actualmente en pleno y acelerado desarrollo. Los numerosos secretos inscritos en mí no tienen ningún valor particular a mis ojos, pero a la vista de cierto número de Uds., éstos representan suficientes valores para que algunos puedan proyectar robar, incluso quitar vidas para conseguirlos.

A éstos, les diré que es inútil sobrecargar su línea de vida y buscar durante más tiempo: estos secretos están desde ahora disponibles, pero esta vez a un amplio público y no a algunos grupúsculos ocultos como de costumbre. A éstos últimos les formulo el deseo de verlos un día crecer y aprender a amarse más antes de considerar el conducir a los demás hacia la vía que lleva a la verdadera Sabiduría.» A. Parks, El secreto de las Estrellas oscuras

Road to Mukono – Arte solidario sobre tablas de skate

Road to Mukono ha sido la última muestra benéfica que ha alojado la Swinton Gallery en Madrid.

70 artistas han donado su trabajo para una iniciativa solidaria que ha albergado la Swinton Gallery de la capital de España y que ha finalizado el pasado 11 de septiembre. En la muestra se podían ver obras de artistas y escritores de todos los puntos del planeta. ¿La causa? las 70 obras serán subastadas en Digard Auction, en París (Francia), con la premisa de construir un skatepark en Mukono (Uganda, África) y entregar a los chicos de la zona tablas para que puedan practicar y desarrollar el skate, además de que les sirva como transporte diario.

Gracias a Germán Bel aka Fasim (no te pierdas “Los viejos tiempos”, una historia que donde nos cuenta de primera mano, los inicios del graffiti en Barcelona) que nos ha enviado material fotógrafico e informativo, podemos mostraros todas las obras que se donaron para esta hermosa causa.

Desde #ciniblog esperamos que la subasta sea un éxito y ayude a los niños y niñas de Mukono. De corazón.

Todd James – We are one (Madrid, España)

Del 15 de septiembre al 2 de noviembre podréis visitar “We are one” de Todd James en la capital de España.

Ya lo anunciamos hace un mes; la Galería Javier López & Fer Francés inaugura la temporada expositiva en el marco de APERTURA 2016 con un nuevo proyecto del artista norteamericano Todd James (Nueva York, 1969). “We are one” presenta una selección de pinturas sobre lienzo que se caracterizan por una paleta cromática atrevida y brillante. Estas composiciones recientes, aparentemente divertidas y estéticamente exuberantes, sin embargo ocultan una tensión subyacente. El título de la muestra hace referencia a una humanidad que se mantiene unida en un mundo que parece desmoronarse a cada instante.

Para más información, visita el sitio web de la galería o está atento a nuestras actualizaciones en Instagram, Facebook y Twitter.

We are one de Todd James
Galería Javier López & Fer Francés
Del 15 de septiembre al 2 de noviembre de 2016.
La exposición podrá visitarse de lunes a viernes de 10 a 17 h.

TOJA Riot with police - 2016 - acrylic on canvas - 152,4 x 243,84cm
TOJA Riot with police – 2016 – acrylic on canvas – 152,4 x 243,84cm

Sebas Velasco – Permanent midnight (Montana Gallery Barcelona)

Del 9 de septiembre al 19 de noviembre, Sebas Velasco presenta una nueva exposición en la Montana Gallery de Barcelona.

“Permanent midnight” es el título que el pintor español Sebas Velasco le ha dado a su nueva exposición en la Montana Gallery Barcelona. El pasado jueves (8 de septiembre) se abrieron las puertas de la Montana Gallery en la Ciudad Condal para presentar el nuevo trabajo de Velasco. El español nacido en Burgos muestra una pintura melancólica, donde el graffiti y las ciudades –en la noche– toman el papel principal en el grueso de “Permanent midnight”.

Hasta el 19 de noviembre disponible en la Montana Gallery Barcelona. No te lo pierdas.

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Fireworks 2016 – Vol.29

Un nuevo Fireworks en este 2016, para todos los amantes de la fotografía independiente y analógica; Fireworks 2016 – Vol.29

«No creo que los Anunaki de las Tablillas Sumerias y los marcianos blancos propuestos en el argumento de Brian Desborough sean las mismas personas, aunque bien puede haber una conexión genética entre ellos. Poniendo la masa de evidencia, visiones, investigación y opiniones, que he leído o escuchado casi diariamente estos años pasados, siento que los Anunaki son una raza de una corriente genética reptil. En investigación OVNI éstos se han hecho conocidos como reptiles. Tampoco estoy solo en esta opinión. He sido personalmente asombrado por cuántas personas hoy están abiertas a estas posibilidades y, de hecho, están llegando a las mismas conclusiones a través de su propia investigación.» David Icke, El mayor secreto – El libro que cambiará el mundo, Bridge of Love Publications, 1999

#ciniblogxcuri

La ilustradora chilena Crisalys es nuestra primera invitada en la serie cini_featurings que estrenamos hoy.

La vida pasa y todo va mutando… nosotros también. Desde hace un tiempo para acá han sido “tiempos complicados” en ‘Causeineedit. Por unas cosas u otras, el blog está mutando. Podéis llamarlo como queráis, pero desde dentro se sienten cambios. Necesarios.

Llevamos varios meses dándole vueltas a nuevas secciones dentro de nuestro sitio. Y una de ellas es la de volver a tomar contacto con ilustradores y artistas para hacer cosas. Ese es el cometido: hacer cosas. Afortunadamente, contamos con personas con mucho talento que quieren formar parte de nuestro –humilde– proyecto y, gracias a ellos, podemos seguir creciendo en felicidad y en ganas de eso… de seguir mutando.

En septiembre hemos decidido contar con la ilustradora chilena Crisalys. Con Crisalys nos une algo más que un mutuo respeto. Nos une un conocernos, un almorzar juntos, un sentémonos y háblame de qué te mueve en la vida… y esa unión se traduce en una colaboración redonda.
Para arrancar el mes de septiembre, nuestras redes sociales (Twitter, Instagram y Facebook) han sido “tomadas” por una niña –multiplicada x3– que se divierte bailando junto a un oso de juguete y un cuervo. ¿El motivo? La triple colaboración de Nike SB con Be@rbrick, de Medicom Toy, en el “Three Bears Pack” . Durante los meses de septiembre y octubre vamos a lanzar varias “cosas” de las que nos sentimos realmente orgullosos. Y para empezar queremos regalar salvapantallas con la protagonista que ha conquistado nuestras cabeceras y vuestros “likes”. ¿Los formatos? 768×1024 para las tablets y 1080×1920 para los smartphones (si necesitáis otros tamaños, por favor, dejarnos en las caja de comentarios vuestra petición e iremos ampliando los contenidos).

Papa Bear – Tablet
Papa Bear – Smartphone (1)(2)(3)
Mama Bear – Tablet
Mama Bear – Smartphone (1)(2)(3)
Baby Bear – Tablet
Baby Bear – Smartphone (1)(2)(3)

Además, para los que hagan una foto con el salvapantallas en su teléfono, y la suban a Instagram con el hashtag #ciniblogxcuri, sortearemos un regalo muy especial antes de terminar la colaboración –finales de octubre–, so, esperamos tus fotografías 😊

Fireworks 2016 – Vol.28

Volvemos, después de varias semanas desaparecidos, con Fireworks 2016 – Vol.28.

«Te alegrarás de saber que ningún percance ha acompañado el de la empresa que tú contemplabas con tan malos presagios. Llegué aquí ayer, y mi primera obligación es tranquilizar a mi querida hermana sobre mi bienestar y comunicarle mi creciente confianza en el éxito de mi empresa.
Me encuentro ya muy al norte de Londres, y andando por las calles de Petersburgo noto en las mejillas una fría brisa norteña que azuza mis nervios y me llena de algría. ¿Entiendes este sentimiento?.» Mary Shelley, Frankenstein o el moderno Prometeo, LibrosEnRed, 2004. (http://librosenred.com)

Fireworks 2016 – Vol.27

Como cada viernes, la sección fotográfica de ‘Causeineedit es fiel a su cita: Fireworks 2016 – Vol.27

«En cana (contaba a veces) aprendí lo que es la vida: estás adentro y te verduguean y aprendés a mentir, a tragarte la vena. En la cárcel me hice puto, drogadicto, me hice chorro, peronista, timbero, aprendía a pelear a traición, a partirle la nariz de un cabezazo a tipos que si los miras torcido te rompen el alma, aprendí a llevar una púa escondida entre los huevos, a meterme las bolsitas con la merca en el ojo del culo, me leí todos los libros de historia de la biblioteca, porque no sabía que hacer, me podés preguntar quién ganó la batalla que se te cante en el año que quieras y yo te lo digo, porque en la cárcel no tenés un pomo que hacer y entonces leés, mirás el aire, te aturde el ruido que hacen los grasas ahí encerrados, te envenenás, te llenás de veneno como si lo respiraras, escuchás a los bonchas contar siempre las mismas boludeces, pensás que es jueves y en realidad recién es el lunes a la tarde, yo aprendí a jugar al ajedrez, aprendí a hacer cinturones con el papel plateado de los cigarrillos, aprendí a cogerme a mi novia de parado en el patio, en el horario de las visitas, en una especia de carpita hecha con una sábana, en un costado, los otros internos te ayudan, si ellos también están con la señora y los pibes y se tienen que esconder para poder echarse un polvo, las minas son de fierro, se bajan los calzones, se te sientan encima, mientras los guanacos te espían, te gozan, se ríen de lo boludo y caliente que está uno, hombres grandes que no pueden cojer, porque para eso te encanan, para que no puedas garchar, por eso te llenás de veneno, te tienen en una heladera, te meten en una jaula llena de machos y nadie puede cojer;» Ricardo Piglia, Plata quemada, Editorial Planeta Argentina, Buenos Aires, 1997.

©1997, Ricardo Piglia.

Martinails

¿Quieres conocer el universo de Martinails?

Cenicienta ha cambiado sus zapatos de cristal por unas Yeezy. Blancanieves va por el bosque con unas ACG de trail.
Estos son algunos ejemplos que perfectamente encajarían en el original universo que nos presenta Martinails.

El imaginario Disney lleva décadas estando presente en nuestras vidas y siendo un referente en muchos ámbitos. Pero… el mundo mágico de las princesas Disney no tiene por que ser tan bucólico ¿Por que no adaptarlo a la realidad actual? Y eso es lo que hace a la perfección Martinails.

Su trabajo está muy relacionado con el mundo de las zapatillas, algo que ella misma nos confirma que le encanta. Y seguramente ese sea uno de los factores que la llevan a crear las ilustraciones y diseños que realiza.
Dejando los largos vestidos de tul en el armario, Martinails prefiere vestir a los personajes que ilustra con una interesante selección de atuendos, prendas, complementos y accesorios ligados al mundo del streetwear, el rap y por supuesto de las sneakers. Prueba de ello son la serie de modelos que selecciona para sus trabajos, que bien harían sonrojar a más de un coleccionista y/o aficionado.

Siempre con un acertadísimo gusto y una buena mezcla de ambos mundos, logrando un vistoso resultado, del cual hasta los mismísimos Walt Disney y David Hand darían el visto bueno.

Por el momento, podéis seguir su trabajo a través de su propio Instagram, y así estar al corriente de todas sus novedades y sorpresas. Que algo nos dice que va a haber más de una y pronto.

http://hypebae.com/2016/8/tokyo-disney-style-fashion

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Fireworks 2016 – Vol.26

Vigésimo sexta edición de nuestra sección fotográfica semanal; Fireworks 2016 – Vol.26 ya disponible.

«Todos los días, después de que Mamá compraba a los vendedores callejeros los alimentos para nuestra comida, ella y Papá iban a la oficina de inmigración a averiguar sobre nuestra solicitud de visas. Cada vez que iban les pedían más información.» Francisco Jiménez, Senderos fronterizos, Houghton Mifflin Company, Nueva York, 2001.

Todd James – We are one (Madrid, España)

El 15 de septiembre “We are one” de Todd James aterriza en la capital de España.

El trabajo del neoyorquino Todd James llega a España el próximo 15 de septiembre. Gracias a la Galería Javier López & Fer Francés, podremos disfrutar de las últimas obras del artista; una selección de pinturas sobre lienzo con el característico estilo de James.
Todavía queda para mucho para el día señalado pero desde ‘Causeineedit iremos avanzando parte del nuevo trabajo del norteamericano.

Para más información, visita el sitio web de la galería o está atento a nuestras actualizaciones en Instagram, Facebook y Twitter.

We are one de Todd James
Galería Javier López & Fer Francés
15 de septiembre de 2016

Francesc Planes

El fotógrafo español Francesc Planes nos muestra su último registro fotográfico del Sónar 2016 en Barcelona.

No es la primera vez que arranco un post con el sabio refrán “nunca es tarde si la dicha es buena” y es que las fotografías que acompañan esta publicación, lo merece. Han pasado varias semanas desde que el Sónar cerrara las puertas de su última edición en Barcelona, pero el trabajo de Francesc Planes se vuelve atemporal. En esta ocasión el registro del valenciano se centra en los artistas europeos Yung Lean, Mura Masa y uno de los grupo revelación de Reino Unido, Section Boyz.

Hace un año y un mes exactamente, Francesc nos mostraba fotografías del Sónar 2015 (haz clic aquí) y ahora repetimos protagonista tras el objetivo pero en unas fotografías con tintes netamente editoriales.
Puedes seguir el trabajo más personal de Planes a través de Instagram o Tumblr.

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Fireworks 2016 – Vol.25

La sección fotográfica de los viernes en ‘Causeineedit ya está aquí: Fireworks 2016 – Vol.25.

«Cuando el sol se levantaba, abría los ojos, se cepillaba los dientes, se vestía con lo primero que encontraba, subía al tren, iba a la universidad y tomaba apuntes en clase. Simplemente se movía en función del horario que tuviera que cumplir, como quien se agarra a una farola ante la acometida de un vendaval.» Haruki Murakami, Los años de peregrinación del chico sin color, Tusquest Editores, Barcelona (España), 2013.

Trussardi – Gestures!

La firma italiana Trussardi se renueva mediante Gestures! Su nueva colección cápsula.

Renovarse o morir! Esta frase que habrás escuchado en infinidad de ocasiones, parece ser que también ha sonado en los últimos meses en la oficina milanesa de Gaia Trussardi, actual Directora Creativa de la clásica firma italiana Trussardi, fundada en 1911 por su abuelo Dante Trussardi.
Tras un par de décadas de altibajos y cambios, sobretodo en el plano estructural de la compañía, actualmente se aprecia una decantación por llevar a cabo novedades que poco a poco vayan integrando el nuevo perfil de la mujer Trussardi en sus propuestas.

Gestures! es uno de sus últimos movimientos. Una colección cápsula formada por bolsos y accesorios, donde el grafismo se convierte en el reclamo principal.
Mediante un estampado all-over de diferentes gestos manuales al estilo pop-art, pretenden representar la fusión de la sofisticación y el glamur.

La colección se compone de bolsas, en dos opciones de tamaño, realizadas en piel bovina y disponibilidad en tres colores diferentes.
Acompañando a las bolsas, un pequeño estuche con cremallera y detalles en dorado, sirve de complemento perfecto para este pack.

La propuesta está incluida en el catálogo de su colección de verano 2016 de la firma italiana, y ya la puedes encontrar disponible a través de su tienda on-line.

Fireworks 2016 – Vol.24

Una nueva edición de nuestra sección fotográfica de viernes, ya está disponible; Fireworks 2016 – Vol.24.

«El prefecto parecía como herido por un rayo. Durante algunos minutos permaneció sin habla y sin movimiento, mirando incrédulamente a mi amigo con la boca abierta y los ojos que parecían saltárseles de las órbitas; después, aparentemente recobrando la conciencia de su ser, cogió una pluma y, después de algunas pausas y miradas sin objeto, hizo por último y firmó un cheque por 50.000 francos, y lo alcanzó por sobre la mesa a Dupin. Éste lo examinó cuidadosamente y lo guardó en su cartera; después, abriendo un escritoire, cogió de él una carta y la entregó al prefecto. El funcionado se abalanzó sobre ella en una perfecta convulsión de alegría, la abrió con mano temblorosa, arrojó una rápida ojeada a su contenido, y entonces, agitado y fuera de sí, abrió la puerta y sin ceremonia de ninguna especie salió del cuarto y de la casa, sin haber pronunciado una sílaba desde que Dupin le había pedido que hiciera el cheque.» Edgar Allan Poe, La carta robada, 1844.

Lilly Friedeberg – Ilustración

Marcianos, drogas, tecnología, naturaleza… son algunos de los motivos que utiliza Lilly Friedeberg en sus ilustraciones.

La ilustradora alemana Lilly Friedeberg –también conocida como Elfriede– trabaja sus ilustraciones desde su base de operaciones en Düsseldorf. De sus trabajos se pueden rescatar campañas publicitarias, fanzines, diseños e ilustraciones. Sobre todo ilustraciones. Lilly juega con patterns y tipografías moviéndose en una paleta de colores donde los pasteles juegan un papel muy importante.

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Fireworks 2016 – Vol.23

Fireworks 2016 – Vol.23 ya está listo con la mejor selección de fotografías en Flickr.

«Al día siguiente cambió el escenario: se fue con el coche a Darmstadt, a unos treinta kilómetros al sur de Fráncfort. Pasó la mañana nadando en una bellísima piscina modernista que casi logró que olvidara el caso. Mientras la envolvía el agua, cada brazada diluía el nombre de Kranich, el rostro de su mujer, las palabras de los compañeros. Con los ojos cerrados a pesar de las gafas que le daban el aspecto de un anfibio ciego, se convertía en piel recorrida por el agua. Olvidaba incluso el esfuerzo de brazos y piernas, que se movían tan mecánicamente como su respiración.
Pasó después a las duchas con las extremidades pesadas y el ánimo ligero. Se enjabonó la cabeza y canturreó una melodía buscando la letra porque no recordaba si era en alemán o en español. Sonrió al recordar que era la sintonía de una serie de dibujos animados que veía en España durante las vacaciones, David, el gnomo. Y recordó la llantina de su hermano Manuel cuando el gnomo murió en el episodio final. Ella también lloró, pero a escondidas. La cantó con voz grave mientras se lavaba el pelo. Salió sonriendo de la cabina. La sonrisa desapareció de repente.»
Rosa Ribas, Si no, lo matamos, © Grijalbo, 2016.

Fireworks 2016 – Vol.22

Nuevo volumen de nuestra sección fotográfica de los viernes; Fireworks 2016 – Vol.22

«Hace ya diecisiete días que no puedo dormir.
No hablo de insomnio. El insomnio lo conozco un poco.
Una vez, cuando estudiaba en la universidad, sufrí algo parecido. Hago notar que se trataba de “algo parecido” porque no tengo la certeza de que los síntomas coincidan con lo que la gente suele entender por insomnio. Supongo que, si hubiera ido al hospital, al menos habría averiguado si se trataba o no de insomnio. Pero no fui.»

Haruki Murakami, Sueño, ©Libros del Zorro Rojo, 2013, España

Okuda San Miguel – Tablas

OKuda San Miguel aparca los muros por un momento para lanzar una edición limitada de tablas de skate junto a Kaos Temple.

El artista español Okuda San Miguel se ha embarcado en dos diseños de tablas de skate con motivo del proyecto Kaos Temple.

Los dos modelos (Light y Dark Kaos) están fabricados en madera de arce canadiense –con certificado de garantía incluido– por el fabricante Miller Division, y vienen con numeración y firma por parte de Okuda. El tamaño de las tablas es de 32″ x 8,25″ y ya están disponibles a través de la tienda online de IAM.

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Fireworks 2016 – Vol.21

Fireworks 2016 – Vol.21 es el último volumen de nuestra sección de viernes en ‘Causeineedit.

«La casa tenía muchas habitaciones. Algunas sólo servían como almacén en donde se amontonaban pilas de vídeos y dvd de los videoclubs de Charly Cruz o de su colección particular. La sala estaba en el primer piso. Dos sillones y dos sofás de cuero y una mesa de madera y un aparato de televisión. Los sillones eran de buena calidad, pero viejos. El suelo era de baldosas amarillas con estrías negras y estaba sucio. Ni siquiera un par de alfombras indias multicolores podían disimularlo. Un espejo de cuerpo entero colgaba de una pared. En la otra había un cartel de una película mexicana de los años cincuenta, enmarcado y protegido con un cristal.»

Roberto Bolaño, 2666, ©Herederos de Roberto Bolaño, ©Editorial Anagrama, 2004, Barcelona (España)

Fireworks 2016 – Vol.20

Un nuevo viernes cargado de imágenes; Fireworks 2016 – Vol.20 ya disponible.

«El pequeño Pedro quedó huérfano y pobre, pero no se desanimó! No pudiendo asistir a la escuela, se embarcó en un carguero y logró estudiar idiomas, volviéndose políglota, que así se les dice a las personas capaces de hablar otros idiomas además del portugués. Hizo el ingreso en la Facultad de Medicina, donde, luego de graduarse, fue profesor durante más de treinta años. Escribió muchos libros basados en el folclore, es decir, libros que cuentan historias de animales y de gente, pero que no son para que los lean los chicos. Son libros serios, muy importantes, estudiados por sabios y profesores. Viajó mucho, y conoció Europa y Estados Unidos; creo que viajar debe de ser lo mejor del mundo. En Europa conoció a una linda escandinava con la que se casó y con la que vivió toda su vida. En Estados Unidos dio clases en la Universidad de (olumbia, en Nueva York, que es la mayor ciudad del mundo, y lo hacía en inglés.»

Jorge Amado, Tienda de los milagros, © Herederos de Jorge Amado, © Alianza Editorial, 2008, Madrid (España)

Okuda San Miguel – Marruecos

Desde Iam Gallery nos llega el último viaje del artista español Okuda San Miguel.

Una nueva aventura del artista y writer español Okuda san Miguel –en formato vídeo– es lo que presentamos hoy en ‘Causeineedit. Okuda ha pasado un tiempo por el vecino (de España) Marruecos y nos deja con estas increíbles imágenes de su paso por el país africano, donde ha viajado por varias ciudades dejando la huella que lo caracteriza, y que ya ha dejado con anterioridad en muchos lugares del mundo.

En este vídeo, grabado por el artista y editado por Javier Diaz y Alejandro Garcia, podemos ver algunas de las piezas en Youssoufia y Rabat, ambos en distintos festivales donde San Miguel ha sido invitado para plasmar su arte en varios edificios de las ciudades.

Puedes seguir a Okuda San Miguel a través de Facebook, Instagram o desde su sitio web, para tener más información e imágenes de lo que trama el escritor de Santander (España) constantemente.

Fireworks 2016 – Vol.19

Un nuevo viernes y nuestra sección de “fuegos artificiales” llega puntual a su cita; Fireworks 2016 – Vol.19 ya disponible.

«Mientras tenga preguntas y no tenga respuesta continuaré escribiendo. ¿Cómo empezar por el principio, si las cosas ocurren antes de ocurrir? ¿Si antes de la prepre-historia ya existían los monstruos apocalípticos? Si esta historia no existe, pasará a existir. Pensar es un acto. Sentir es un hecho. Los dos juntos son yo que escribo lo que estoy escribiendo. Dios es el mundo. La verdad es siempre un contacto interior e inexplicable. Mi vida más verdadera es irreconocible, interior en extremo, y no tiene una palabra sola que la signifique. Mi corazón se ha vaciado de todo deseo y se reduce al mero último o primer latido.»

Clarice Lispector, La hora de la estrella, © Herederos de Clarice Lispector, © Ediciones Corregidor, 2011. Buenos Aires (Argentina)

Akira Yonekawa – Ilustración

Desde la ciudad de Aichi, en Japón, Akira Yonekawa presenta sus ilustraciones con claras referencias al cómic tradicional, la pintura pop y el manga.

Hace varias semanas que Japón está en nuestras vidas. No sé bien el por qué, pero si podemos dar fe de que ha ido apareciendo de una manera u otra; entre toda esta ola de inspiración japonesa que nos ha ido llegando, Akira Yonekawa ha sido uno de los ilustradores que más nos ha llamado la atención. Sus referencias orientales, junto al estilo manga de sus personajes, han terminado por cautivarnos y nos hemos visto en la (hermosa) obligación de generar un post con algunos de los trabajos del oriundo de Aichi.

Puedes seguir el trabajo de Akira Yonekawa a través de su página web o en Instagram.

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Paul Paetzel – Ilustración

El observatorio de Paul Paetzel toma forma a través de sus ilustraciones.

Paul Paetzel es un ilustrador con base en Berlín (Alemania), donde trabaja sus ilustraciones basándose en el día a día de su vida, con un toque de surrealismo y ficción; según el propio Paetzel le encanta observar a las personas de su entorno y transformar la realidad en algo irreal, o con algunos toques de ficción.

Junto a los artistas Ana Albero y Till Hafenbrak fundó en 2008 el colectivo Édition Biografiktion, lo que ha sido la plataforma para lanzar sus ilustraciones en formato cómic y en fanzines.

“The origins of my tales are mostly things which happened to me or which bother me. My fears, my wishes and my needs.”

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Puedes seguir el trabajo de Paul Paetzel a través de Flickr.

Fireworks 2016 – Vol.18

Arrancamos el primer viernes de junio con una nueva selección de imágenes bien potentes; Fireworks 2016 – Vol.18.

«Sentí el retrato de mi madre guardado en la bolsa de la camisa, calentándome el corazón, como si ella también sudara. Era un retrato viejo, carcomido en los bordes; pero fue el único que conocí de ella. Me lo había encontrado en el armario de la cocina, dentro de una cazuela llena de yerbas: hojas de toronjil, flores de Castilla, ramas de ruda. Desde entonces lo guardé. Era el único. Mi madre siempre fue enemiga de retratarse. Decía que los retratos eran cosa de brujería. Y así parecía ser; porque el suyo estaba lleno de agujeros como de aguja, y en dirección del corazón tenía uno muy grande donde bien podía caber el dedo del corazón.»

Juan Rulfo, Pedro Páramo, ©1955

JOIA #43 + Expo TOKYO de Alexander Medel

Este jueves 2 de junio, tienes una cita en la Fundación Cultural de Providencia con la inauguración de TOKYO (de Alexander Medel) y el lanzamiento del nuevo número de JOIA Magazine.

JOIA Magazine junto a la Fundación Cultural de Providencia presentan TOKYO, la primera exposición individual del diseñador e ilustrador chileno Alexander Medel.
La inauguración de la muestra se realizará en conjunto con el lanzamiento de JOIA Magazine 43, edición donde el trabajo de Medel se toma la portada, además de hacer una revisión de sus trabajos más recientes.

La exhibición se llevará a cabo en el Palacio Schacht de la Fundación Cultural de Providencia, ubicado en Avenida Nueva Providencia 1995(Santiago, Chile), lugar que ha albergado gran cantidad de destacadas muestras de arte y actividades culturales y que hoy abre sus puertas al diseño gráfico contemporáneo.

Dentro de la muestra se podrán encontrar 17 cuadros de diversos formatos, además de instalaciones tridimensionales que llevan el trabajo de Medel a una nueva configuración. Igualmente, la exposición cuenta con una sala dedicada especialmente a un trabajo colaborativo desarrollado por Medel y artistas de diversos países, quienes invitados por él, han reinterpretado su trabajo para ser expuesto en esta ocasión.
El día de la inauguración se podrá encontrar un POP UP Store de JOIA Magazine, donde se estrenará la nueva edición de la revista con portada de Medel, la que fiel a su formato, cuenta con entrevistas a artistas de todo el mundo, acompañadas de una muestra en extenso de su trabajo. Además, dentro de este POP UP, JOIA tendrá en venta accesorios de como parte de la producción realizada como presentación de su nueva imagen, además de su numero 43 y ediciones anteriores como de costumbre.

La exposición y el POP UP Store de JOIA se mantendrán abiertos con entrada liberada desde el 3 al 5 de junio, en horario continuado de 11:00 a 19:00 hrs., en las que el público podrá coordinar visitas guiadas por el mismo artista.

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Para más información respecto al lanzamiento de la nueva JOIA Magazine y la inauguración de la exposición de Alexander Medel, puedes visitar el evento en Facebook.

Puedes seguir el trabajo de Medel en Instagram, Facebook o su página web.
Para seguir todas las novedades de JOIA Magazine, visita su página web aquí.

Crisalys – Merch. teaser2 (03/06/2016)

Ayer mostramos el primer vídeo teaser de los productos que Crisalys tendrá disponible muy pronto; hoy vamos a por el segundo.

En el día de ayer podíamos ver el primer vídeo teaser que la ilustradora chilena –junto a su equipo– lanzaba con motivo del lanzamiento de algunos productos que estarán a la venta a partir del 3 de junio, aprovechando su aparición en el acontecimiento de la Comic Con en Chile. Si no sabes nada acerca de la Comic Con, te recomendamos que visites su página web (haciendo clic aquí).

Hasta ahora hemos podido ver dos camisetas estampadas con un par de ilustraciones de Crisalys y que se podrán encontrar en formato unisex en el stand que va a tener listo los días 3,4 y 5 de junio en el Artist Alley para Emergentes, donde su trabajo fue uno de los seleccionados por el jurado.

Si quieres más información sobre los productos que la ilustradora pondrá a la venta, puedes contactar con ella a través de Facebook, Instagram, Tumblr o ver más productos en su tienda online.

Crisalys – Merch. teaser1 (03/06/2016)

La ilustradora Crisalys ha sido seleccionada para exponer sus trabajos en la Comic Con de Chile.

Los días 3, 4 y 5 de junio, tendrá lugar la Comic Con en la capital de Chile y nuestra amiga Crisalys ha sido seleccionada para exponer sus trabajos como artista emergente.
No era de extrañar que el éxito de esta joven ilustradora chilena llegara pronto; si bien no somos grandes entendidos del cómic, si nos apasiona la ilustración y Crisalys tiene un gusto exquisito en cada dibujo que muestra en las redes sociales y ferias de toda la ciudad. Apasionada de los videojuegos, el manga y el streetwear, unifica sus gustos en su estilo de vida y en los personajes a los que da vida a través del lápiz, los Cópic y últimamente también el ordenador.

Para su primera presentación en el festival mundial de cómics por excelencia, la chilena ha preparado algunos productos que pondrá a la venta, para las que ha preparado unos vídeo teaser que presentamos en ‘Causeineedit Blog.
La dirección creativa es de la propia Crisalys y de Gabriel Ferrer junto a fncy tras la cámara y la edición y Lina como modelo, podremos ver parte de lo que Gabriela tendrá disponible en su stand los días 3, 4 y 5 de junio.

Puedes seguir a Crisalys a través de Instagram, Tumblr o en su tienda online.

Fireworks 2016 – Vol.17

Fireworks 2016 – Vol.17 es la última selección de imágenes del mes de mayo.

«Yo no te conozco, vos venís acá y esta pobre gitana te dice todo, por un peso. Pero vos me mandás todos los amigos, porque te voy a acertar todo. Yo te digo el pasado, el presente y el futuro. ¿Nada más que el futuro? te digo entonces nada más que el futuro: del presente me preguntan por lo menos eso, cuando caen los pichones a la carpa: si la pichona los quiere. ¿O es que sos tan lindo que no te importa? porque la tenés segura. Al mismo precio, pero no te lo puedo decir yo, sos lindo pero atropellado, las barajas lo van a decir. Pero a vos no te importa tanto que ella te quiera o no, porque sabés que otro como vos difícil que encuentre, vos sos como todos los que nacen lindos, y de la muerte tampoco te interesa porque no sos viejo y se ve que estás sano, seguro que lo que querés saber es si vas a tener plata, toda la plata que querés. ¿Verdad que ya te lo adiviné sin empezar a tirarte las barajas?»

Manuel Puig, Boquitas pintadas, © 2000 Herederos de Manuel Puig.

Alife – Wet dreams (camiseta + fanzine)

Bajo la dirección creativa de Shopie Day, Alife lanza un nuevo proyecto que ha dado forma a través de una camiseta y un fanzine ya disponibles.

Acaba de salir una nueva propuesta desde la sala de operaciones de Alife en Nueva York (Estados Unidos) y ya está disponible para la venta en la tienda online de la marca norteamericana.

Bajo la dirección creativa de Shopie Day (joven fotógrafa de NY), “Wet dreams” se presenta al mundo en forma de fanzine y camiseta estampada –se pueden comprar juntas o solo el fanzine–. “Wet dreams” se trata de eso: infinidad de sueños húmedos, fantasías y desnudos que se han ido formando gracias al aporte de la gente que ha querido colaborar en el proyecto, de forma desinteresada.
La mayoría de ellos forman parte de las imágenes y textos de los que se compone el fanzine. En la camiseta (unisex) podemos ver una fotografía (marca de la casa) de Shopie, en la parte delantera, y uno de los textos que acompaña la nota de prensa que la marca nos ha facilitado, en la parte de atrás:

“WET DREAMS ZINE is made up of anonmyous submissions of wet dreams, fantasies, and nudes. Being able to explore your sexuality in a safe and exciting way is very important. Sexuality is a big part of identity. Through this project we can share these little pieces of ourselves, read and view together, and be part of something bigger. We are all sexual beings and need these safe places to explore and discover. Wet Dreams Zine is open to submissions from any and everyone, free of judgememt. All names and faces are withheld so we can fully indulge. Let’s explore our dreams, sexuality, and fantasies together. Through these little shared parts of ourselves we can place ourselves in someone else’s thoughts and think for ourselves freely about what we want and what we need. There is no shame in sexuality, there are only infinite doors to open. This zine is a little collection of worlds of wet dreams and desires.”

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Ya puedes hacerte con “Wet dreams” en la tienda online de Alife (aquí).
Puedes seguir a la marca a través de Instagram y a Shopie Day aquí.

Tim Gardner – Acuarelas

Si eres amante de la ilustración y la pintura, tienes que conocer los trabajos de acuarela y pastel de Tim Gardner.

Tim Gardner es un canadiense adicto a la pintura; desde que se graduara en la Universidad de Columbia en Nueva York (Estados Unidos) en 1999, el trabajo de Gardner se ha expuesto en galerías importantes de Nueva York y Londres (Reino Unido) –como la National Gallery de Londres– y su primera exposición fue en la 303 Gallery de la ciudad estadounidense, donde continúa como residente.

Las acuarelas de Tim Gardner nos presenta la cotidianidad, el día a día que cualquier persona puede retratar con su (actualmente) smartphone, Gardner se encarga de plasmarlo en papeles para acuarelas y utilizar su impecable técnica para inmortalizar esos instantes en 50 cms. de ancho.
Sus amigos en las montañas de Vancouver (Canadá), los viajes a las ciudades de Nueva York o Los Angeles, paisajes increíbles de su país natal… Tim consigue meternos en su mundo a través de técnicas pictóricas realmente depuradas.

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2015 Sauble Beach 14.125 x 20 inches

Canal Street 2011 watercolour 18.5 x 24.5-

Cutback 2013 watercolour 18 x 24-

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Man in Moonlight over LA  2013  14 x 18-

Man with Dogs  2012  watercolour  10.75 x 14.5-

New York City Boy  2009  watercolour 19x24

S with Mt Baker  2012 watercolour  18 x 24.25-

Untitled (Manet) 2008 watercolour 11x15

Venice Beach 2010 watercolour 19 x 24

Venice Beach Basketball 2012 16- x 22 1-8-

Puedes seguir a Tim Gardner aquí.

Ze Cardoso – Caras de plastilina

El diseñador e ilustrador portugués Ze Cardoso ha estado trabajando en montajes fotográficos donde la plastilina y el retrato se funden dando como resultado imágenes impactantes.

Revisando Designboom nos hemos topado con parte del trabajo de Ze Cardoso. El portugués en su cuenta de Behance muestra –casi en su totalidad– trabajos de diseño e ilustración, en lo que parece el “fuerte” de Cardoso. Aún así, según cuenta en la primera muestra de retratos, le gusta experimentar.

Seguidor del trabajo de Chris Cunningham, le empezó a llamar la atención ese juego del artista con las caras desde que vio por primera vez los vídeos de Aphex Twin. Con su cámara compacta de 10 megapíxeles comenzó a hacer fotografías a amigos y con un bote de Play-Doh (una marca de plastilina escolar) y Photoshop, empezó a desarrollar montajes donde la plastilina formaba las caras de las personas retratadas.

El resultado final (y definitivo) es el que ha terminado consiguiendo meses después. Mezclando la fotografía clásica, la pintura de retratos (¿recuerdas a Van Minnen?) y la deformidad de la plastilina, el resultado que consigue Jose es realmente espectacular. A algunos les podrá resultar grotesco e incluso de mal gusto, pero para nosotros la ejecución y la idea nos parecen una auténtica obra maestra a tener muy en cuenta.

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Puedes seguir el trabajo de Jose Cardoso a través de Facebook o ver el portafolio oficial de Behance, aquí.

Truck Art Project

Una brillante iniciativa por parte de una empresa privada española de transporte, se suma a la escena del arte contemporáneo en España: Truck Art Project.

Camiones de rutas comerciales se convierten en los protagonistas de la escena artística actual al transformarse en lienzos por algunos de los más reputados artistas de la escena contemporánea española. Los artistas retados a sumarse a esta iniciativa forman parte destacada de diferentes disciplinas como el arte urbano o contemporáneo, implicando igualmente otras disciplinas artísticas como el cine, la fotografía y la música. Este proyecto de arte público nace gracias al mecenazgo del empresario y coleccionista Jaime Colsa, propietario de la empresa de Palibex, empresa que proporciona los camiones (www.palibex.com), es gestionado por Ink and Movement (iam) (www.iamgallerymadrid.com) y comisariado en el área del arte contemporáneo por Fer Francés y en la del arte urbano por Oscar Sanz, quienes se han unido en esta apuesta de difusión del arte de vanguardia de una forma accesible e innovadora. Truck Art Project cuenta con 12 camiones pintados y tiene el objetivo de llegar a una flota de 100.

El pasado domingo 15 de mayo, los artistas Carlos Aires, Celia Macías, Matías Sánchez y Gorka Mohamed en la vertiente de arte contemporáneo, y los artistas urbanos Felipe Pantone y Sixe Paredes acompañados por el mecenas Jaime Colsa y el comisario Fer Francés, se enfrentaron al reto del lienzo blanco en una lona de camión ante la mirada de los curiosos visitantes que se acercaron a las naves de Palibex en Villaverde para presenciar el momento en un ambiente festivo con música en directo y food trucks.

Una vez concluidas las intervenciones, los cinco nuevos camiones rodaron en convoy por la M-45 iniciando así su exposición itinerante por España mientras continúan con sus rutas comerciales habituales, llevando el arte más vanguardista a un público que no está familiarizado con las tendencias artísticas del momento.

Fireworks 2016 – Vol.16

Ya están aquí los fuegos artificiales de los viernes; Fireworks 2016 – Vol.16 nos deja la mejor selección de imágenes de esta semana.

«-A ella se le ve que algo raro tiene, que no es una mujer como todas. Parece muy joven, de unos veinticinco años cuanto más, una carita un poco de gata, la nariz chica, respingada, el corte de cara es… más redondo que ovalado, la frente ancha, los cachetes también grandes pero que después se van para abajo en punta, como los gatos.
-¿Y los ojos?
-Claros, casi seguro que verdes, los entrecierra para dibujar mejor. Mira al modelo, la pantera negra del zoológico, que primero estaba quieta en la jaula, echada. Pero cuando la chica hizo ruido con el atril y la silla, la pantera la vio y empezó a pasearse por la jaula y a rugirle a la chica, que hasta entonces no encontraba bien el sombreado que le iba a dar al dibujo.»

Manuel Puig, El beso de la mujer araña, Libros Tauro.

ASICS Tiger x SLAM JAM

La música, el arte y el streetwear se mezclan en esta nueva colaboración de ASICS Tiger x SLAM JAM.

Bajo un nombre prácticamente impronunciable, ASICS Tiger vuelve a unirse a la firma de streetwear SLAM JAM para crear una colaboración donde la música, el arte y la fotografía cobran protagonismo como en ninguna otra colaboración de los japoneses; “6THPRLLL” es el nombre que la firma de Luca Benini ha otorgado a la colaboración entre ambas marcas, dándole así continuidad a la anterior colaboración “5TH DIMENSION”.

En esta ocasión el nuevo proyecto consta de una nueva edición del modelo GEL-Lyte III y un vinilo de 7″ con la canción “6THPRLLL”, producida por Khalab y Dj Hendrix; tema que podemos escuchar en el vídeo que abre esta entrada. La idea de la colaboración entre SLOW JAM y ASICS en 2010 se mantiene, donde la ficción se mezcla con la realidad para crear mundos imaginarios. En “6THPRLLL” podemos ver a especies de otra galaxia; bajo la dirección artística de Simone Valsecchi estos “guerreros del futuro” –con algún rasgo similar a Predator– llevan unas máscaras en las que se han utilizado algunos de los elementos del nuevo modelo de ASICS.
La fotografía han sido realizadas por Mustafa Sabbagh y el vídeo por Federico Zanghi.

La colaboración ASICS Tiger x SLAM JAM – GEL-Lyte III “6THPRLLL” se encontrará a la venta a partir del 21 de mayo en 24 Kilates y LimitEDitions en Barcelona y en Sivasdescalzo en Madrid.

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Mathias Andres – Paint Today

Potenciando y explotando la creatividad, Mathias Andres nos presenta su nuevo proyecto: Paint Today.

Cuando una persona es creativa, tiene un “veneno” que le corre por la sangre y le induce a estar activo. Un motor que le hace crear, sea cual sea el formato y/o forma.
Una de esas personas creativas es Mathias Andres. Y hoy mostramos el nuevo proyecto con el que anda entre manos.

Su trayectoria es extensa y variada, y con anterioridad ya hemos hablado de alguno de sus proyectos del pasado; camisetas, gorras, prints, fiestas y sesiones son parte del largo etcétera de trabajos en los que ha estado (y está) involucrado; pero hoy nos vamos a centrar en Paint Today.

Paint Today es su nuevo proyecto personal, donde la ilustración es el foco principal hacia dónde vierte su creatividad y basa todo el significado del concepto de esta nueva obra, que aún sin tener un rumbo determinado, ya nos permite observar obras de una gran factura con un particular y personal mensaje.

El leitmotiv de esta nueva idea que está llevando a cabo, se traduce del propio nombre del proyecto; Paint Today. Extendiendo literalmente su significado (pinta hoy) a “haz algo hoy“, sin importancia de lo que se trate, pero haciendo hincapié en ese veneno creativo que lleva a tener como objetivo el no estar quieto.

Según el propio Mathias, para el es pintar o dibujar, pero para otra persona puede ser cualquier otra actividad que le resulte inspiradora, con lo cual nos deja claro que se trata de un proyecto inclusivo mediante el que invita a la gente a potenciar su propia vena creativa.
Esta inclusividad, queda también patente en la intención del autor en la búsqueda de una reacción del individuo, mediante la generación de preguntas a través de la visualización de los gráficos.

A nosotros, desde luego, nos parece una propuesta genial a la par que original. ¿Qué te parece a ti?.

Puedes encontrar más información del proyecto AQUI y AQUI.

Así que ya lo sabes, Paint Today!

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Fireworks 2016 – Vol.15

Un nuevo viernes que volvemos con más “fuegos artificiales”; Fireworks 2016 – Vol.15 viene cargado de buenas imágenes.

«Esa vez mi cumpleaños cayó día de fiesta. Mi madre me dijo: “anda temprano donde tu padrino, que a veces se va al campo”. Y me dio un sol para el pasaje. Fui hasta la casa de mi padrino, que vivía lejísimos, bajo el Puente, pero ya no estaba. Me abrió su mujer, que nunca nos había querido. Me puso mala cara y me dijo: “mi marido no está. Y no creo que venga hasta la noche, así que ni lo esperes”. Regresé a Bellavista, de mala gana, tenía la ilusión de que mi padrino me regalara cinco soles, como todos los años. Pensaba comprarle a Tere una caja de tizas, pero esta vez como un regalo de a deveras, y también un cuaderno cuadriculado de cien páginas, su cuaderno de álgebra se había terminado. 0 decirle que fuéramos al cine, claro que también con su tía. Hasta saqué cuentas y con cinco soles me alcanzaba para tres plateas del Bellavista y todavía sobraban unos reales.»

Mario Vargas Llosa, La ciudad y los perros, 2012, Ediciones Alfaguara.

#ELLOS vol.2 – Camila Romero x Álvaro Manríquez

Poco más de un mes y ya volvemos con #ELLOS Vol.2 – Camila x Álvaro Manríquez.

Una nueva editorial llega con una nueva musa; desorden y juegos junto al fotógrafo Álvaro Manríquez y la dirección de arte de quien les escribe.

#ELLOS Vol.2; Camila Romero en seis preguntas:

¿Spot favorito?
Mi spot favorito es por lejos la casa de la Maitecita, una de mis amigas más bacanes. lo pasamos bien, armamos planes y tiene un perrito (qué mejor? <3)

¿Pieza favorita del armario?
Mi pieza favorita es un chaleco burdeo que es tan grande y pesado, que parece frazada (insta a las siestas, y esa sí que es una de mis cosas favoritas)

¿Comida favorita?
Estoy constantemente entre las ensaladitas y frutas y la maldita pizza de queso (digamos que siento un poquito más de amor por la pizza eso sí).

¿Talento oculto?
Mi talento oculto debe estar demasiado oculto aún.

¿Día típico en tres palabras?
Eat. sleep. repeat. (má como trabajar, quejarmeunpoquito, reírmeharto).

¿Droga favorita?
Si, el vinito.