BastoDesign

Música, ficción y demás marcianadas. Así es el trabajo de BastoDesign.

En mis búsquedas por la red, además de encontrar destacables creaciones de marcas emergentes o nuevas colecciones de firmas asentadas, de vez en cuando me encuentro con interesantísimas propuestas como la que hoy os mostramos.
Fue a través de Instagram, cuando hace ya meses di con unas curiosas caricaturas. Curiosas tanto por su fondo y forma, como por los personajes que estas reproducían. Estaba delante del fenomenal trabajo del artista que hoy os presentamos: BastoDesign.

BastoDesign es un ilustrador vectorial y motion grapher originario de Burgos, pero en la actualidad residente en Madrid.
Color, vector y una larga lista de referencias varias, jugando con lo plano y en ocasiones el detalle. Una agradable y extensa variedad de ilustraciones ligadas al diseño gráfico con la capacidad de transportarte a un mundo imaginativo y que te hace pensar. Arquitectura, música, ficción, series y demás marcianadas de todo tipo forman parte de sus temas más demandados.
Trabaja apegado y muy de la mano con el sector musical, ya que gran parte de su entorno se dedica a ello. Muestra de ello, su currículum, ya que ha trabajando para artistas como Vicente el Vicio, Dellafuente, Salomon Faye (NYC), Tp Familia, Nef, La+Barata Kid Cala, Buse Spencer y Doblefilo.

Aparte de su buen hacer como ilustrador vectorial, cuenta también con una larga experiencia en el mundo del textil, ya que durante un par de años desarrolló el cargo de diseñador de la marca Clothing Monks, además de ser colaborador con la marca de ropa Sefinhe.

Si quieres saber más acerca de su excelente y original trabajo, o bien contactar con él, os recomendamos encarecidamente que le busquéis a través de los siguientes enlaces: Instagram, Facebook o su web oficial.

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JOIA #43 + Expo TOKYO de Alexander Medel

Este jueves 2 de junio, tienes una cita en la Fundación Cultural de Providencia con la inauguración de TOKYO (de Alexander Medel) y el lanzamiento del nuevo número de JOIA Magazine.

JOIA Magazine junto a la Fundación Cultural de Providencia presentan TOKYO, la primera exposición individual del diseñador e ilustrador chileno Alexander Medel.
La inauguración de la muestra se realizará en conjunto con el lanzamiento de JOIA Magazine 43, edición donde el trabajo de Medel se toma la portada, además de hacer una revisión de sus trabajos más recientes.

La exhibición se llevará a cabo en el Palacio Schacht de la Fundación Cultural de Providencia, ubicado en Avenida Nueva Providencia 1995(Santiago, Chile), lugar que ha albergado gran cantidad de destacadas muestras de arte y actividades culturales y que hoy abre sus puertas al diseño gráfico contemporáneo.

Dentro de la muestra se podrán encontrar 17 cuadros de diversos formatos, además de instalaciones tridimensionales que llevan el trabajo de Medel a una nueva configuración. Igualmente, la exposición cuenta con una sala dedicada especialmente a un trabajo colaborativo desarrollado por Medel y artistas de diversos países, quienes invitados por él, han reinterpretado su trabajo para ser expuesto en esta ocasión.
El día de la inauguración se podrá encontrar un POP UP Store de JOIA Magazine, donde se estrenará la nueva edición de la revista con portada de Medel, la que fiel a su formato, cuenta con entrevistas a artistas de todo el mundo, acompañadas de una muestra en extenso de su trabajo. Además, dentro de este POP UP, JOIA tendrá en venta accesorios de como parte de la producción realizada como presentación de su nueva imagen, además de su numero 43 y ediciones anteriores como de costumbre.

La exposición y el POP UP Store de JOIA se mantendrán abiertos con entrada liberada desde el 3 al 5 de junio, en horario continuado de 11:00 a 19:00 hrs., en las que el público podrá coordinar visitas guiadas por el mismo artista.

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Para más información respecto al lanzamiento de la nueva JOIA Magazine y la inauguración de la exposición de Alexander Medel, puedes visitar el evento en Facebook.

Puedes seguir el trabajo de Medel en Instagram, Facebook o su página web.
Para seguir todas las novedades de JOIA Magazine, visita su página web aquí.

TU SAIS QUI – Diseño gráfico Vs. arte digital

Una mezcla de estilos artísticos y culturales explotan en la computadora de TU SAIS QUI.

“Tú sabes quién”; detrás de ese nombre comercial se encuentra el francés Marc Armand, diseñador gráfico y artista digital con base en París. Su trabajo –más artístico– empezó a desarrollarse en 2008 cuando decidió lanzarse al mundo de la independencia laboral.

Armand tiene la capacidad de sintetizar la cantidad de estilos y referencias que maneja; tipografías, patrones, esculturas, dibujos clásicos, ilustración, etc. No hay un solo recurso en los trabajos de TU SAIS QUI que sobre. Dentro de un estilo recargado y repleto de “fallas” técnicas (a propósito), el trabajo del parisino es –o debería ser– un referente de cómo se trabaja sin miedo a las normas y desarrollando un estilo personal.

Gracias a que su diseño gráfico está más ligado al arte, tiene la oportunidad de trabajar con bandas, sellos, proyectos independientes… además del acercamiento de muchas marcas con las que ha conseguido trabajos comerciales muy importantes.

Puedes seguir los trabajos de TSQ a través de su sitio web, haciendo clic aquí.

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Querida Studio – Perdiz Magazine

Desde la Ciudad Condal, queremos compartir una pequeña parte del trabajo de Querida Studio.

Hoy, mientras revisábamos publicaciones antiguas de ‘Causeineedit, saltó la duda de por qué actualmente publicábamos tan poco material (o nada) sobre diseño e ilustración; en los inicios, el blog nació con esa base, siendo el diseño, la ilustración, la fotografía, el graffiti y la moda, la base para los pilares en los que hoy estamos trabajando casi a diario (24/7). La idea es retomar esa parte “dormida” y dedicar un poco más de tiempo y espacio a la exposición de trabajos puntuales de estudios, ilustradores y artistas, sin dejar de lado lo que hoy nos ha hecho un poco más fuertes: la moda, el estilo de vida “urbano” y la música.

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Desde Barcelona (España) nos hemos topado con el maravilloso trabajo de Querida Studio. Con una cartera de clientes envidiable, los españoles ofrecen trabajos –online y offline– de diseño y dirección de arte. Entre todos los trabajos que Querida nos muestra en su web, encontramos un magazine muy interesante, tanto en contenido como en su propio nombre: Perdiz Magazine es una publicación del propio estudio que “se centra en las personas y las cosas que los hacen felices”. Una oda al buen gusto donde el diseño editorial del magazine nos ha dejado realmente impresionados.

Puedes seguir las actualizaciones de Querida Studio a través de su Instagram, haciendo clic aquí. Las fotografías del número 6 de la revista pertenecen a Borja Ballbé.

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Elvis Benicio – Urban $tyle Respect SP

El diseñador brasileño Elvis Benicio nos presenta la identidad propia en la moda independiente de São Paulo (Brasil).

Es común catalogar a las personas dependiendo de cómo se visten; los raperos, hasta la fecha, vestían muy cercanos al “urban fashion” de los 90’s (todavía queda por ahí algún descolgado con Karl Kani o Cross Colours en el armario) aunque con internet todo ha cambiado.
Según Benicio “en Brasil, la gente joven de las afueras de São Paulo están creando su propia identidad, explorando con conciencia infinidad de referentes del mundo de la moda, el arte y la música que el internet les muestra”.

Visualmente todas esas influencias se están sintiendo en la manera en como se cortan el pelo, en cómo se colocan un gorro o si se doblan o no el pantalón, etc. Elvis Benicio ha creado un grupo que se llama Ver$usxBoyz (a través de VICE Brasil) donde jóvenes de entre 15 y 19 años muestran sus outfits a través de Tumblr e Instagram.

En una de las sesiones con el crew, Elvis ha preparado estos diseños que recientemente ha subido a su página de proyectos de Behance, con el objetivo de mostrar parte del trabajo editorial más contemporáneo e independiente que se está trabajando en una de las ciudades más grandes de Brasil.

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We Are Büro|Büro

Desde las ciudades de Hamburgo y Brunswick en Alemania, nos llega el trabajo de ilustración y diseño de We Are Büro|Büro.

Stefan “STUKA” Mueckner y Julian “BITER” Faudt fundaron en 2003 el colectivo artístico We Are Büro|Büro. Con base en las ciudades alemanas de Hamburgo y Brunswick los trabajos del colectivo, con altas dosis de ilustración y diseño, no pasan desapercibidos para nadie. Clientes de la talla de Urban Outfitters, PUMA o Sony Music nos dicen mucho del nivel de Julian y Stefan detrás de la pantalla.

We Are Büro|Büro nos deja una ilustración atrevida –incluso con toques de humor– con una paleta de colores muy personal y un estilo de dibujo muy influenciado por el graffiti; el diseño que aplican es simple pero muy efectivo, tratando las imágenes con una sutileza y un amor por su trabajo palpable en cada pieza.

Puedes seguir el día a día del dúo a través de Instagram, haciendo clic aquí.

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Kevin Olberg – Formas plegadas

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El diseñador y artista sueco Kevin Olberg trabaja habitualmente como director de arte y animador 2D en Pixl Family. Aparte de su trabajo como profesional en un estudio, también crea sus propias ilustraciones y diseños personales, aparte de trabajar como diseñador gráfico freelance en alguna ocasión. Siempre busca colaborar y trabajar en nuevos proyectos interesantes, así que si tienes una buena idea, contacta con él aquí.

“Folded shapes (Formas plegadas)” es uno de los proyectos personales de Olberg, en el que intenta divertirse y utilizar nuevas técnicas de diseño. Puedes ver muchos más trabajos del sueco en su página web.

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Rikako Nagashima – Mercedes-Benz Fashion Week (東京)

Los afiches que la diseñadora japonesa Rikako Nagashima creó para el Mercedes Fashion Week de Tokio en 2014.

Con una gran facilidad para desdibujar las líneas entre el diseño gráfico, la moda y el arte contemporáneo, Rikako Nagashima se ha establecido como uno de los diseñadores japoneses más importantes y excitantes del momento. Sus proyectos y colaboraciones con abundantes, preciosos y enormes, a menudo usando objetos naturales y procesos manuales para crear un trabajo visual único que transciende de cualquier interpretación comercial. Esto es arte. Es el arte de Rikako Nagashima.

Vía Drop Magazine

Bandiz Studio – 5 years & 27 seconds

Hace ya cinco años que Bandiz, estudio afincado en Madrid (España), lleva trabajando como equipo en dirección de arte, creatividad audiovisual y desarrollo de proyectos artísticos y editoriales. Para celebrarlo han preparado una exposición muy especial en la que se podrán obras en diferentes formatos; fotografía, pintura, ilustración, instalación y video.

La fiesta de inauguración tendrá lugar el próximo viernes 5 de junio de 19 a 00h en _ache (www.laboratorioache.com), espacio que abre sus puertas el mismo día y que además presentará su nueva colección de mobiliario. La cita será amenizada con la música de Dano, Big City Lover, Silvia Bianchi y Nano4814.

Para más información y contacto, puedes seguir a Bandiz Studio a través de Facebook, haciendo clic aquí.

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Bandiz Studio - Ricky Martin

Bandiz Studio - Over & Over

Bandiz Studio - Neckar

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Bandiz Studio - Licht Gestalten Anne I

Bandiz Studio - Kinesio Lalama I

Bandiz Studio - Estrella

Bandiz Studio - Curro

Bandiz Studio - Chicle

Bandiz Studio - CD

Bandiz Studio - Burned Essence

Alexander Medel x Lazy Oaf – Having fun

“A FUN Project” es el título del último proyecto de la firma de moda independiente, con base en Reino Unido, Lazy Oaf. A FUN Project (un acrónimo de Apathetic, Funny, Ugly but Nice, es decir, apático, divertido, feo pero agradable) convocó a artistas de diversos puntos del globo con una tarea: celebrar personajes extraños y composiciones inesperadas.

El japonés Yoko Honda, los ingleses Kyle Platts, Jack Sachs, Jiro Bevis y Dominic Kesterton y por último, el diseñador Alexander Medel desde Chile han sido los encargados de desarrollar los diseños para que la firma inglesa pudiera crear las piezas.
Precisamente con Alexander me une algo más que el interés por el diseño y el arte contemporáneo y reservamos un rato, en la tarde de ayer, para charlar sobre la experiencia de trabajar para una firma tan importante en el mercado de las tendencias y el streetwear mundial.

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Para que todos te conozcan un poco más, sobre todo la gente que nos visita fuera de Chile; cuéntanos ¿por qué el diseño y que te hizo llegar a ese estilo tan particular?

Llevo ligado al diseño gráfico y la ilustración más de 10 años pero el estilo que tengo actualmente es muy joven todavía. Con suerte puedo llevar unos diez meses trabajando en él y, la verdad, que desde que empecé con esa paleta de colores y esa iconografía, ha sido un boom. He tenido la suerte de que muchos blogs de Chile y de fuera, me han publicado y creo que gracias a eso he llegado a los ojos de Gemma (fundadora de Lazy Oaf) y su equipo.

alexander medel fun dress ¿Es quizás un estilo más comercial, comparado con lo que hacías antes?

No, comercial no es. Hay muchas imágenes que no pueden ser asociadas a lo comercial como pueden ser unas tetas, los pitos (porros)… muchas veces las formas que utilizo salen sin más. Es un diseño, no es una escena. Me gusta trabajar más libre, no pensar tanto en qué hacer para que sea más o menos comercial. Quizás a la gente le llega por lo que hablábamos antes de la paleta de colores y las formas más “amigables”, pero nunca he trabajado con un objetivo comercial.

Cuéntanos cómo llegas a un estilo tan reconocible y original. ¿Ha sido una evolución lógica en tu trabajo?

Todo viene a raíz de conocer el trabajo de Tadashi Ueda. Es realmente inspirador todo lo que hace el japonés. Me di cuenta de que no era necesario cargar tanto los diseños para decir algo gráficamente; solo con los colores y con los elementos, sin tener que rellenarlo todo, se puede decir mucho. Y por ahí es por donde estoy explorando actualmente.

Háblanos un poco de “A FUN Project”. ¿Cómo contacta contigo Lazy Oaf?

Pues no sé exactamente como llegan a mi trabajo pero todo me hace pensar que fue gracias a la difusión de una de mis piezas en un Tumblr con una curatoría muy exquisita. De ahí aparecieron reseñas de mis diseños en sitios tan conocidos como It’s Nice That, hasta que llegó un correo de Jerry, de Lazy Oaf. Todo muy rápido, la verdad.

alexander medel shirt ¿Cuál es la sensación cuando abres tu bandeja de entrada y ves que hay un correo de Lazy Oaf que quiere trabajar contigo? ¿Te obliga a forzar la mano para darles algo mejor?

Para nada. Lo bueno es que la mayoría de las piezas estaban ya desarrolladas. Ellos contactaron conmigo porque, imagino, les gustó este mundo de elementos que estoy trabajando ahora. Así que solo desarrollé una de las piezas (la que han utilizado finalmente para el vestido de chica) y el resto fui montando lo que ya tenía de antes. Siempre tuve ese miedo de que te digan “no, nos gusta esta línea… busca más por aquí…” pero al final te paras a pensar y si una marca de este nivel te llama, es por que le gusta lo que haces. No hay que forzar nada, solo hay que fluir y divertirse haciendo lo que a uno le gusta.

Tu enviaste las gráficas originales, pero ellos han creado las prendas en torno a tus diseños… ¿te esperabas el tipo de piezas que han creado?

No me lo esperaba para nada, me ha sorprendido muchísimo. Sobre todo con el polerón (sudadera) que fue una sorpresa. Ellos me dijeron que íbamos con una sola prenda pero como envié mucho material para que pudieran trabajar a gusto, finalmente me enviaron los bocetos de dos: la camisa y el vestido. Ha sido ahora, hace unas semanas, cuando me mandaron un correo donde me enviaban “las piezas” y resulta que eran tres; y la tercera debe ser la más rica, bajo mi punto de vista. Estoy muy muy contento con el trabajo que han desarrollado.

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¿Y después de Lazy Oaf… qué viene? (risas) ¿Crees que el público chileno está preparado para consumir este tipo de prendas?

Yo espero que tenga una respuesta positiva en la gente. Que el público lo compre y que las personas que han confiado en mi dentro de la marca, queden contentos con la colaboración. Por mi parte, seguir trabajando y seguir difundiendo mi trabajo. Quiero trabajar en más proyectos, del estilo que sean, sobre todo aquí, en el país.
Chile recién está empezando y aún estamos en pañales para lograr este tipo de colaboraciones; todavía siento que falta. Ojalá de aquí a unos años los artistas/diseñadores tenga la posibilidad de mostrar su trabajo sin tapujos y se pueda “educar” al resto desde un punto de vista más contemporáneo y “arriesgado”.

No te quito más tiempo. Para terminar, ¿donde podemos conseguir estas piezas exclusivas?

Se pueden comprar a través de la tienda online de Lazy Oaf (haz clic aquí) que, aparte de mis diseños, también encontrarán los diseños de los compañeros de proyecto. Todas las prendas están limitadas a 200 piezas por diseño (venta mundial), así que realmente puedes tener un diseño muy exclusivo si te haces con una.
También los amigos de JOIA Magazine y Pousta están regalando algunas de las que me ha enviado a mi la marca. Supongo (y espero) que en unas semanas más esté todo agotado.

Desde ‘Causeineedit queremos felicitar a Alexander por este logro (es el primer sudamericano en trabajar con la marca) y esperar que, gracias al trabajo duro, la experimentación en sus diseños y su buena onda, esta colaboración sea la primera piedra de un futuro repleto de éxitos y de proyectos interesantes.
¡A seguir disfrutando, Medel! Gracias por tu tiempo y por tu trabajo.

MAMAMA – Nice Cream colección cápsula

Hablar de MAMAMA es hacerlo de creatividad y colaboraciones.

Coincidiendo con el evento “Nice Cream”, organizado por la propia marca con motivo de su aniversario, la firma parisina compartió con un buen número de artistas, con los cuales han decidido realizar una colección especial.
Para esta multi-creativa propuesta, han tomado inspiración en el trabajo gráfico (con claros detalles de estética Memphis) del artista Aristote Truffaut. Además de contar con Sarah Espeute y el estudio GUR.

Fruto de esta unión, han creado una colección exclusiva formada por varias camisetas, un CD recopilatorio, dos posters y un bloc de notas.

Colección ya disponible en su tienda on-line.

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Elise (Hugo & Marie) – Ilusionismo y seducción

El diseñador y fotógrafo pertenece al selectivo grupo de artistas que conforman Hugo & Marie, una agencia creativa con sede en Brooklyn, NY, desde donde se recluta a, según ellos, los mejores diseñadores y artistas gráficos para hacer trabajos profesionales a clientes como L’oreal, Rihanna, Rocnation, Def Jam, Nowness, Google, Nike y un largo etcétera. Uno de esos artistas gráficos es Elise.

Las esculturas y composiciones 3D de Elise enamoran. Su juego del diseño tridimensional junto a la fotografía y sus instalaciones con materiales como el plástico, el cartón o el papel, llaman nuestra atención con una sutileza exquisita, a pesar de que “solamente” nos ofrece formas geométricas básicas y colores estridentes. Composiciones perfectas, el juego de las texturas en los elementos y una combinación del color sobresaliente es el leitmotiv del último fichaje de la agencia de Nueva York.

Puedes seguir sus trabajos, haciendo clic aquí.

Beach Bags
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Soft Moment 2
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Mirrors In Dove Grey
Mirrors In Dove Grey
Mint Gel
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Diamond
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Composition In Yellow
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Composition In Red
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Clear Skies Candy Floss
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Clear Skies, Balloons
Clear Skies, Balloons
Blue View
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Black Triangle
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SMITHE – Arte urbano y mas

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Os presento a Smithe, este artista nacido y criado en Ciudad de México, empezó ha adentrase en el mundo de la ilustración y el graffiti a los 12 años influenciado por los artistas locales de su barrio, lo que le ha llevado a día de hoy a ser uno de las nombres mas representativos del arte urbano actual. Con un estilo propio muy definido, que se puede reconocer desde su faceta de ilustrador como de director de arte para campañas publicitarias, murales, esculturas o ilustración textil para su marca: Tony Delfino. Ha conseguido crear su propio universo de ciencia ficción, que hace fácilmente reconocible sus obras en cualquiera de los formatos que las desarrolle.

Con un aire siniestro, muy realacionado con conceptos de construcción y deconstrucción, un nivel de detalle impresionante y un gran dominio de la perspectiva, hace que sea uno de los artistas mas valorados del momento.

Pásate por su Tumblr o Facebook, donde podéis encontrar mas obras suyas.

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Nootk! – Last works

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Desde Moscú (Rusia) nos llegan los últimos trabajos del ilustrador Vladimir Gupalov a.k.a Nootk!.

Siempre siguiendo una línea muy clara y característica Nootk!, ilustrador ruso de 33 años, que aparte de dominar el arte del dibujo figurativo se atreve con soportes y formatos muy dispares (vidrio, ojalata, tejido, madera, etc..), nos deleita con composiciones donde se entremezclan personajes y diversos planos visuales.

A continuación os dejo con algunas de sus obras más iconicas y os invito a que visitéis su web oficial nootknoot.com que no tiene desperdicio.

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DXTR – Surrealismo Pop

Post original de: GRG x ‘Causeineedit.

Ya se había hablado de algunos componentes de la internacionalmente conocida crew The Weird. Hoy, aprovechando que hace poco subió un adelanto del último trabajo que esta desarrollando para Nike, os presento a Dennis Schuster aka DXTR. Nacido en Dusseldorf y residente en Berlin, este ilustrador alemán, influenciado por el surrealismo, pop art, comic, y un gran dominio de la tipografía, ha conseguido desarrollar una estética propia a la que el mismo llama “Surrealismo Pop”.

El festival de color y personajes no parece ser un problema a la hora de plasmar su estilo en diferentes formatos, ya que te puedes encontrar desde grandes murales a pequeño trabajos impresos. Entre sus clientes podemos destacar marcas como Nike, con la que colabora bastante, Dudes Factory o Amnistía Internacional, para la que ilustró una campaña que particularmente me gusto mucho.

Echarle un ojo a la selección que os dejo aquí pero no dejéis de pasar por su Behance o Flickr.

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Mingering Mike – Pasión por la música

Post original: Catalina “Rapiña” Salazar x ‘Causeineedit.

Cuando muchos de nosotros no habitábamos la tierra y otros andaban en otra movida, Mingering Mike grabó mas de 50 discos, creó 35 sellos discográficos y le dio tiempo a tener más proyectos musicales, entre 1965 y 1979. Uno de sus años más productivos fue el 72, donde publicó 15 vinilos. Se han encontrado 100 piezas del material efímero musical. En 40 años nadie escuchó nada de este material, pues su música venía de la imaginación.

Todas sus carátulas se hicieron en cartón, pintadas con colores y acuarelas, acompañadas de grabaciones caseras y acapellas, con desplegables, notas extensas y bonus tracks; su trabajo incluía películas de kung fu imaginario y un álbum de beneficio para la anemia de células falciformes, o artistas que solo salieron de su cerebro como José Guerra, la “D”, Grande y Rambling Ralph.

En su mundo cabían muchos sonidos pero toda su obra está más inclinada hacia el Soul. La historia cuenta que dejaba sus discos en las tiendas de vinilos, esperando que alguien los comprara y tuvo el gusto imaginario de tener en uno de sus LP (larga duración) comentarios de James Brown.
Si quieren conocer un poco mas de su trabajo visiten aquí

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Hasta siempre Alien Workshop – Una breve retrospectiva

Mucho se habló durante toda esta semana a través de las redes sociales del posible deceso de una de las marcas que más contribuyó a la conformación del skate como lo conocemos hoy en día, hablamos claramente de Alien Workshop.

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24 años duró el sueño que inició Chris Carter, Mike Hill y Neil Blender de crear una marca que nunca antes se había visto, motivados simplemente por esta idea de hacer algo distinto, algo completamente nuevo. Y así se dió inicio a un legado de productos, filmografía, publicidad que siempre destacó por mezclar elementos del arte, lo urbano, la fotografía, que generó un verdadero culto al alien que es hasta comparable en impacto a lo que alcanzó Ed Templeton y su Toy Machine.

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Alien Workshop Skateboards fue parte de DNA distribution, una compañía distribuidora ubicada en Ohio (EE.UU.) la cual también incluye marcas como Habitat Skateboards y Reflex Bearings. Durante este período, AWS empezó a ganarse un lugar dentro de la industria del skateboarding con producciones filmográficas como Memory Screen (1991), Timecode (1997) dentro de las cuales destacaron las apariciones de skaters como Fred Gall, Josh Kalis, Rob Dyrdek, Lennie Kirk, entre otros. Pero no fue hasta el año 2000 con la salida de Photosynthesis, producción del gran Joe Castrucci, que Alien Workshop alcanzó el reconocimiento que merecía, y que la consolidó definitivamente como una de las grandes marcas de este nuevo siglo que recién comenzaba.

Para seguir la historia de una de las marcas más influyentes del skate, visita:
Patineta.net

Orgasm – Ilustraciones de prensa por Elena Mompó

Orgasm-Elena-Mompo-1¿Habíais pensado alguna vez como sería la ilustración de un orgasmo? Os dejamos un ejemplo muy original con los gráficos que ha diseñado Elena Mompó para ilustrar un artículo de prensa que lleva esta temática. Probablemente en su trabajo de conceptualización se hiciera la misma pregunta que el titular de la noticia: Orgasmo, ¿Qué, cómo, por qué?

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MINI – The Snow Beast por Andreas Preis

MINI-TheSnowBeast-Andreas-Preis-0MINI es una marca diferente y lo demuestra en todas las acciones que lleva a cabo. Para el evento de snowboard Burton European Open 2014 celebrado en Suiza contaron con una puesta en escena brutal gracias a la customización de uno de sus Cooper a manos del artista Andreas Preis. Y nunca mejor dicho a mano, ya que las ilustraciones fueron pintadas una por una como podéis ver en las fotos del making of. El artista contó con el apoyo de Christian Bach de RF&B/Munich para generar el concepto del proyecto: dar vida a cinco bestias de la nieve. ¿Qué precio tendría esta edición limitada?

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Marvin – Logotipo por Carlos de Toro

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La banda de punk-rock Marvin cuenta con un nuevo logotipo.  El diseñador y tipógrafo Carlos de Toro ha sido el encargado de rescatar los elementos más característicos del grupo musical en su nueva imagen: la letra M y el círculo. La fotografía corresponde a Miguel García de Gresi Films.
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Fotografía: Miguel García – Gresi Films

Numerografía @ Yorokobu – Tipografía de Ausias Pérez

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Un edificio se convirtió en la fuente de inspiración de Ausias Pérez para elaborar la numerografía del último número de la revista Yorokobu. ‘La casa egipcia’ del arquitecto Juan Guardiola, perteneciente al Art Decó valenciano, ya puede presumir de contar con una tipografía propia.

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Calendar 2014 – Vasava

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365 tonterías recogidas en el calendario 2014 de Vasava. Una colección gráfica de datos irrelevantes que seguramente nadie conoce ni necesita conocer. Concepto muy divertido que le da una fuerza brutal al proyecto. Y es que no hay duda de que lo freak resulta interesante. Por eso saber que un 16 de abril murió el creador de Marlboro por cáncer de pulmón se convierte en interesante. Al menos a nosotros, lo reconocemos, nos encantan las frikadas, nos encanta Vasava. La producción del calendario corre a cargo de Leicrom y Plan B.

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David Bailey – colección camisetas 2014

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David Bailey es uno de los fotógrafos británicos más reconocidos.
Por su cámara han pasado infinidad de rostros conocidos, en parte fruto de su trabajo para la revista Vogue desde 1960.
Gracias a su unión con la agencia creativa The Bleach Room, nos presenta una colección de camisetas para este año.
Para su realización, han seleccionado entre todos los actores, músicos y demás personajes que se encuentran en sus archivos de más de cincuenta años.
Los seleccionados han sido los actores Michael Caine y Johnny Deep, los cantantes Boy George (vocalista del grupo Culture Club), Mick Jagger (vocalista de los Rolling Stones), John Lennon (archiconocido exBeattle) y la polifacética Grace Jones (modelo, cantante, actriz,…).

Todos los diseños han sido realizados con el particular estilo de David Bailey, lo que ha dado como resultado unas espectaculares y originales camisetas, que ya están disponibles a partir de 115 dólares AQUÍ.

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ESSAY – Tipografía por Noem9 Studio

Essay-Typeface-Noem9-studio-1Noem9 Studio empieza fuerte 2014 con el lanzamiento de su cuarta tipografía. Después de la gran aceptación que obtuvo con Avanth vuelve a crear una nueva familia tipográfica. En esta ocasión con origen alemán, y es que ESSAY nació durante su estancia en Berlín mientras ojeaba portadas de libros antiguos. Algunas de sus fuentes de inspiración han sido Herb Lubalin, el atletismo o la música rock. Podéis echar un vistazo en su cuenta de Behance donde, además de tener libertad para comentar e indicar los fallos que podáis encontrar como el mismo transmite, podéis aprovechar la oferta de lanzamiento: $10 (disponible hasta el 20 de febrero).

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Black Friday – Lettering de Carlos de Toro

Black-Friday-Carlos-de-Toro-1Después de un proyecto extenso como es la creación de una familia tipográfica completa -véase Born typeface-, Carlos de Toro se ha embarcado en un nuevo proyecto personal también relacionado con las letras. En este caso se trata de un lettering para Black Friday TM, que como el mismo explica, ”es una marca registrada inventada, una falsedad, un autoproyecto, una utopía como excusa para un bonito lettering inspirado y siguiendo las formas de la caligrafía copperplate. Black Friday puede ser una marca de ropa urbana, un evento, una banda de rock indie, lo de menos es el qué. Black Friday es una forma de aprendizaje y experimentación”.Black-Friday-Carlos-de-Toro-2 Black-Friday-Carlos-de-Toro-3 Black-Friday-Carlos-de-Toro-4 Black-Friday-Carlos-de-Toro-5 Black-Friday-Carlos-de-Toro-6 Black-Friday-Carlos-de-Toro-7 Black-Friday-Carlos-de-Toro-8

Transport for London vol.II – Lettering 3D por Chris Labrooy

Transport-for-London-Chris-Labrooy-1 Nos hemos llevado una sorpresa al ver el último trabajo del especialista en 3D Chris Labrooy. Si recordáis, hace un tiempo compartimos la campaña de publicidad Transport for London a manos de Alex Trochut y que tenía como objetivo incentivar el uso de las bicicletas en UK. Parece ser que el proyecto continua y en la segunda entrega han promocionado el uso del tren. ¿Habrá una tercera parte? ¿Tendrá como denominador común un nuevo lettering tridimensional? ¡Esperamos llevarnos pronto otra sorpresa!

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Editorial illustration vol.2 – Marco Goran Romano

Editorial-illustration-1Compartimos un resumen de las últimas ilustraciones que ha desarrollado Marco Goran Romano para diferentes clientes, entre los que se encuentran nombres destacados como Brownbook, Men’s Health, Entrepreneur Magazine and Wired Italy. De nuevo, como también comentábamos en el anterior post de HandMadeFont, se trata de un diseñador al que seguimos desde hace tiempo pero del que no habíamos hablado en el blog. Pero como se suele decir, más vale tarde que nunca. Nos encanta su característica ilustración que destaca por el uso de colores planos o degradados, sin perfil, y dando un carácter tridimensional a formas completamente planas. Un trabajo muy elegante y cuidado.

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V O I D S by Andreu Serra

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Hoy venimos con material de primera calidad, todo de la mano de Andreu Serra, artista visual, diseñador e ilustrador del que ya hablamos hace un tiempo en CINI. V O I D S es una iniciativa que lleva el sello de este diseñador de Sabadell, él nos comenta que es la NADA, el VACIO, pero también sabemos quienes le seguimos que se trata de una publicación digital que recopila trabajos de él mismo y de artistas que trabajan en líneas similares. No sabemos si en un futuro tiene pensado sacarlo en formato digital o usb, quien sabe, pero aquí en CINI queríamos mostrarlo para disfrute del personal asiduo a este tipo de diseño atrevido y polémico. Enjoy it if you can.

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Auto Aerobics by Chris LaBrooy

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Desde Colossal nos llegan esta serie de imágenes de las últimas obras de Chris LaBrooy, del que ya hemos hablado alguna vez, e indagando un poco he llegado a su web/portafolio personal. El chico trabaja muy bien los 3D Tools, a nivel tipográfico y arqitectónico, pero este salto en su última serie de obras, Auto Aerobics, me parecen una pasada. Jugando con la contraposición espacial de coches antiguos americanos, Chris consigue un efecto perturbador y a la vez harmónico y dinámico. La finura de su trabajo es indudable, podéis visitar su portafolio aquí.

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Helena Hauss – ilustración con boli BIC

Helena_Hauss_0Nos gusta descubrir nuevos creativos y no hay duda de que las redes sociales son un buen medio para ello. El trabajo de Helena Hauss lo hemos conocido gracias a Facebook y no podíamos dejar de compartirlo en Causeineedit. Como ella mismo describe en su web, el dibujo es su pasión y se pasa casi todo el día haciendo lo que más ama. Por eso no nos extraña que después de trabajar en diversas agencias de publicidad haya decidido independizarse. Sus proyectos destacan por llevarse a cabo con bolis BIC de colores brillantes y contrastados, con un detalle muy cuidado gracias a que trabaja en grandes formatos, generalmente láminas de 100 x 70 cm.Helena_Hauss_1 Helena_Hauss_3 Helena_Hauss_4 Helena_Hauss_5 Helena_Hauss_6 Helena_Hauss_7 Helena_Hauss_8 Helena_Hauss_9

Atelier / Visual Arts, Design & Life – Curso anual 2013/14

atelier_1El comienzo del nuevo curso del Atelier llega con el mes de octubre y, si estabais pensando en realizar un postgrado, os recomendamos que no dejéis pasar la oportunidad de aprovechar esta experiencia creativa tan particular. Diseño Gráfico, Editorial, Interactivo, Film, Video y Motion Graphics son las áreas en las que se centran, proporcionando una oportunidad única para aprender a través de la experiencia. Si además culminas el año presentando todo el trabajo realizado en una conferencia en el festival OFFF, frente a más de 3.000 asistentes, ¿podríamos pedir más?.

Lo cierto es que si: Masterclass con algunos de los conferenciantes que exponen sus trabajos en el mismo festival internacional. Este año ya se conocen las primeras que van a llevar a cabo. Para empezar, Sergio del Puerto de Serial Cut, le sigue César Pesquera de Actop, James White de Signalnoise, y la última confirmación Bruno Sellés de Vasava.

No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia que se lleva a cabo en Barcelona. Sólo quedan 5 plazas libres. Os dejamos el enlace con toda la información, por si os interesa ampliar contenido: http://www.lawebdelatelier.com/es/annual_course/how_to_applyatelier_2 atelier_3 atelier_4 atelier_5 atelier_6

Portrait series by Mago

portrait_series_mago_0Somos verdaderos admiradores de los trabajos personales porque consideramos que es ahí donde los diseñadores sacan lo mejor de si mismos, sin atarse a un cliente y briefing que muchas veces puede llegar a limitar la libertad creativa. Magomed Dovjenko nos sorprende con este trabajo de una potencia visual fascinante, Portrait Series, donde interpreta diferentes personajes famosos como Pharrel Williams, Kanye West o Ana Wintour. El artista proviene de Grozny (Chechnya/Russia) y reside en Alemania, desde donde despacha trabajos para marcas potentes como Nike o Sony. ¿Cuál os parece la mejor interpretación de los retratados?portrait_series_mago_1 portrait_series_mago_2 portrait_series_mago_3 portrait_series_mago_4 portrait_series_mago_5 portrait_series_mago_6 portrait_series_mago_7 portrait_series_mago_8 portrait_series_mago_9 portrait_series_mago_10 portrait_series_mago_11 portrait_series_mago_12 portrait_series_mago_13 portrait_series_mago_14 portrait_series_mago_15 portrait_series_mago_16 portrait_series_mago_17 portrait_series_mago_18 portrait_series_mago_19 portrait_series_mago_20

Born typeface por Carlos de Toro

Born_1Continuamos con tipografías de jóvenes diseñadores que están dando que hablar. Si hace unos días presentábamos la tipografía Chronic de Noem9, hoy es el turno de Born typeface a cargo de Carlos de Toro, diseñador afincado en Barcelona. Se trata de una tipografía humanista que sigue las formas caligráficas tradicionales en su base pero con algunas novedades en sus remates, trazos y gotas que aportan un aspecto más abierto, fresco y actual. Además posee una elevada altura de x, de modo que ofrece una alta legibilidad incluso a tamaños pequeños.

Born, nacida en la ciudad de Barcelona a primeros del 2013, lleva también el nombre de unos de los barrios más pintorescos de la Barcelona actual, donde a orillas del mar mediterráneo lo antiguo y de toda la vida, las nuevas tendencias y la multiculturalidad se unen y fusionan entre sus estrechas y serpenteantes calles, creando una simbiosis entre tradición y modernidad. Se trata de una tipografía mediterránea, abierta a los nuevos tiempos.

Born Regular incluye un total de 262 caracteres: Caja alta, Caja Baja, Caracteres alternativos de las anteriores, Ligaduras corrientes, Numerales mayúsculos y Símbolos y signos de puntuación.

Puedes descargar esta tipografía de forma totalmente gratuita en el siguiente enlace de la web del autor: www.carlosdetoro.comBorn_2 Born_3 Born_4 Born_5 Born_6 Born_7 Born_8 Born_9 Born_10 Born_11 Born_12

Sala King Kong – Logo por Iñaki Villuendas

sala_kingkong_0El próximo jueves 19 de septiembre vuelve a rodar la sala legendaria King Kong en Zaragoza. Para su nueva imagen corporativa han contado con el también diseñador maño Iñaki Villuendas, especialista en cartelería de cine. Entre sus trabajos más importantes destacan películas de renombre como Lo imposible, Torrente o Intruders. Acompañamos el post de una breve selección de ellos.sala_kingkong_1loimposible_iñaki_villuendastorrente3_iñaki_villuendasmupi-festival_iñaki_villuendasguernika_iñaki_villuendaslopez_iñaki_villuendas pilar3_iñaki_villuendas

Chronic typeface por Noem9 Studio

Chronic_6Chronic es el nombre del último trabajo de Noem9 Studio, una tipografía que consta de 300 glifos y 4 estilos diferentes que, inspirado por las leyendas nativas de América, ha desarrollado desde su nuevo centro de mandos en Múnich. La tipo se puede descargar de forma gratuita en su web, pero si valoráis el trabajo y esfuerzo de los jóvenes talentos como Noem, vosotros mismos podéis decidir el precio de la descarga y hacer una donación al artista. De esta forma contribuiréis a que pueda seguir desarrollando trabajos tan potentes como éste.

http://www.noem9studio.com/NEW-CHRONIC-Typeface

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NicSocks Range por Daniel Ting

NicSocks_1La diferencia está en los pequeños detalles y en NicSocks lo tienen muy claro. Sus originales calcetines hablan por si solos. Os presentamos la colaboración que han llevado a cabo con el diseñador Daniel Ting, que ha trabajado bajo un concepto de diversión y aventura. Cuatro temas que ha representando en cuatro diseños: ‘Outer Space’, ‘Business Time’, ‘Eye Spy’ y ‘Emergency Socks’. Tomad buena nota y sorprended a vuestras parejas.NicSocks_2 NicSocks_3 NicSocks_4 NicSocks_5 NicSocks_6 NicSocks_7 NicSocks_8 NicSocks_9 NicSocks_10 NicSocks_11 NicSocks_12 NicSocks_13 NicSocks_14 NicSocks_15

Noelia Lozano – Paper cut, CGI y 3D

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Noelia Lozano es diseñadora gráfica y directora de arte. Su trabajo está enfocado en Paper Cut, CGI y 3D. Antes de convertirlo en su profesión, estudió Periodismo en donde aprendió las bases de la comunicación, para después pasarse a algo más técnico y cursar un grado de Telecomunicaciones y Sistemas Informáticos, para terminar trabajando como delineante proyectista para una ingeniería, hasta que tres años y medio después se dio cuenta de que aquello no le llenaba, no era más que un trabajo. Fue entonces cuando decidió dejar aquel mundo para volver a estudiar y retomar su pasión por el diseño gráfico y las artes aplicadas, apostando por disciplinas que siempre le habían atraído y en las que podía desarrollar sus propios proyectos. Después de pasar un tiempo en el estudio madrileño de diseño Serial Cut, hoy en día está representada por la agencia madrileña Sunnyday y los trabajos van viniendo uno detrás de otro, con clientes como Havaianas, TVE o Fast Company. Os invitamos a echar un vistazo en su canal de Vimeo donde podréis ver interesantes making of de sus trabajos.

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Nike – Free 5.0 lettering por Luke Lucas

nike_free_1A principios de año Luke Lucas desarrollaba esta tipografía para Nike GBI teniendo que utilizar el material promocional relacionado con el lanzamiento mundial de la zapatilla Free 5.0. Su idea inicial fue explorar como podía representar el comportamiento de la suela tan flexible a través de la tipografía, sin usar la característica Futura Bold de la marca. Para ello se decantó por trabajar la versión cursiva de la tipo Sansa, del estudio holandés Our Type, e introducir el comportamiento de la zapatilla en la curvatura de las letras.

Este proyecto nos recuerda al que ya publicamos hace unos días de Marcelo Schultz, también para Nike.nike_free_2 nike_free_3

 

Odcol – camisetas

Odcol es pasión y energía, un proyecto soñado y diseñado en la provincia de Tarragona (España).

Desde un punto de vista más natural, desde la calle, con raíces en el graffiti y con la base y el amor hacia el diseño gráfico, nace Odcol. Está llevado a cabo por un pequeño grupo de jóvenes nacidos a principios de los 90, estudiantes y apasionados de todo lo que engloba el ámbito visual. Sus creaciones vienen inspiradas por el día a día, por el bagaje dentro del mundo de la imagen y el diseño, por la experiencia en el graffiti y el “arte de calle”, además de los conceptos que encuentran interesantes y de la cultura visual que han ido madurando durante estos años.

La primera colección está en camino entre el diseño gráfico modular y la pintura; va desde la racionalidad de la estética reticular, hasta la expresividad de los elementos del arte plástico, la tipografía y el graffiti: rastros de pintura, superposición de caligrafías y formas más figurativas.
Todo esto serigrafiado a mano en ediciones cortas hechas con mucho amor y detalle, que hacen que las camisetas no pierdas la esencia y el valor añadido de una obra única.
Toda creación tiene una idea base que se explica con transparencia para que se pueda conocer más de ella. etiqueta

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Nicolás Rojas León – caligrafía

Nicolás Rojas León es chileno pero residente en Buenos Aires, Argentina. Diseñador gráfico aunque apasionado y amante de la tipografía, el lettering y la caligrafía, continúa desarrollando un estilo propio con medios tradicionales pero dándole un toque de experimentación en todo lo que trabaja. A continuación os dejo con varias muestras que Nico tiene en su Behance personal.

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