Pantone – color del año 2017

¿Quieres saber cual será el color que reinará en este 2017 según Pantone? A continuación te desvelamos el color del año 2017.

Os presentamos al Greenery 15-0343. A partir de ahora más conocido como el color Pantone para el próximo año 2017.
Si en años anteriores la progresión había sido del violeta al granate y posteriormente los tonos pastel de este 2016 que ya finaliza, la autoridad global del color y proveedor de los estándares de color para los profesionales del diseño, o lo que es lo mismo, Pantone, recupera el verde como ya hizo en el 2013, con su Pantone 17-5641 Emerald.

En aquel momento, donde el planeta estaba sumido en una época de cambios a nivel general (economía, política,…) se acogía al verde esperanza como motivador de la prosperidad y de un cambio a mejor.
Para este 2017, con la problemática de las elevadas emisiones de CO2, el Protocolo de Kyoto y el cambio climático de fondo, el color que se erige como Color del Año 2017 es el Greenery 15-0343. Un color que claramente evoca a la naturaleza y que pretende con ello impactar en todos los ámbitos posibles; en el arte, el diseño, y como no, en la moda.

¿Afectará de forma visible la elección de este color en las tendencias para el próximo año? La respuesta,… en el transcurso del 2017.

Trussardi – Gestures!

La firma italiana Trussardi se renueva mediante Gestures! Su nueva colección cápsula.

Renovarse o morir! Esta frase que habrás escuchado en infinidad de ocasiones, parece ser que también ha sonado en los últimos meses en la oficina milanesa de Gaia Trussardi, actual Directora Creativa de la clásica firma italiana Trussardi, fundada en 1911 por su abuelo Dante Trussardi.
Tras un par de décadas de altibajos y cambios, sobretodo en el plano estructural de la compañía, actualmente se aprecia una decantación por llevar a cabo novedades que poco a poco vayan integrando el nuevo perfil de la mujer Trussardi en sus propuestas.

Gestures! es uno de sus últimos movimientos. Una colección cápsula formada por bolsos y accesorios, donde el grafismo se convierte en el reclamo principal.
Mediante un estampado all-over de diferentes gestos manuales al estilo pop-art, pretenden representar la fusión de la sofisticación y el glamur.

La colección se compone de bolsas, en dos opciones de tamaño, realizadas en piel bovina y disponibilidad en tres colores diferentes.
Acompañando a las bolsas, un pequeño estuche con cremallera y detalles en dorado, sirve de complemento perfecto para este pack.

La propuesta está incluida en el catálogo de su colección de verano 2016 de la firma italiana, y ya la puedes encontrar disponible a través de su tienda on-line.

Okuda San Miguel – Tablas

OKuda San Miguel aparca los muros por un momento para lanzar una edición limitada de tablas de skate junto a Kaos Temple.

El artista español Okuda San Miguel se ha embarcado en dos diseños de tablas de skate con motivo del proyecto Kaos Temple.

Los dos modelos (Light y Dark Kaos) están fabricados en madera de arce canadiense –con certificado de garantía incluido– por el fabricante Miller Division, y vienen con numeración y firma por parte de Okuda. El tamaño de las tablas es de 32″ x 8,25″ y ya están disponibles a través de la tienda online de IAM.

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Mathias Andres – Paint Today

Potenciando y explotando la creatividad, Mathias Andres nos presenta su nuevo proyecto: Paint Today.

Cuando una persona es creativa, tiene un “veneno” que le corre por la sangre y le induce a estar activo. Un motor que le hace crear, sea cual sea el formato y/o forma.
Una de esas personas creativas es Mathias Andres. Y hoy mostramos el nuevo proyecto con el que anda entre manos.

Su trayectoria es extensa y variada, y con anterioridad ya hemos hablado de alguno de sus proyectos del pasado; camisetas, gorras, prints, fiestas y sesiones son parte del largo etcétera de trabajos en los que ha estado (y está) involucrado; pero hoy nos vamos a centrar en Paint Today.

Paint Today es su nuevo proyecto personal, donde la ilustración es el foco principal hacia dónde vierte su creatividad y basa todo el significado del concepto de esta nueva obra, que aún sin tener un rumbo determinado, ya nos permite observar obras de una gran factura con un particular y personal mensaje.

El leitmotiv de esta nueva idea que está llevando a cabo, se traduce del propio nombre del proyecto; Paint Today. Extendiendo literalmente su significado (pinta hoy) a “haz algo hoy“, sin importancia de lo que se trate, pero haciendo hincapié en ese veneno creativo que lleva a tener como objetivo el no estar quieto.

Según el propio Mathias, para el es pintar o dibujar, pero para otra persona puede ser cualquier otra actividad que le resulte inspiradora, con lo cual nos deja claro que se trata de un proyecto inclusivo mediante el que invita a la gente a potenciar su propia vena creativa.
Esta inclusividad, queda también patente en la intención del autor en la búsqueda de una reacción del individuo, mediante la generación de preguntas a través de la visualización de los gráficos.

A nosotros, desde luego, nos parece una propuesta genial a la par que original. ¿Qué te parece a ti?.

Puedes encontrar más información del proyecto AQUI y AQUI.

Así que ya lo sabes, Paint Today!

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Imborrable – Zuadernos

Llegan los Zuadernos, cuadernos especialmente diseñados para zurdos.

Otra maravilla de la factoría Imborrable –desde Madrid (España)– ha visto la luz estos días. Después de una campaña a través de la plataforma de crowdfunding Verkami, han logrado materializar lo que serán los primeros cuadernos creados específicamente para escribir con la mano izquierda.

Las personas zurdas siempre se han tenido que adaptar a un mundo creado por y para diestros, por lo que siempre han tenido ciertas dificultades con muchas de las herramientas de uso común. Una de ellas es que el alfabeto occidental se escribe de izquierda a derecha; un diestro no tiene problema para escribir en el orden indicado, pero una persona zurda se encuentra con trabas. Al escribir de izquierda a derecha, el zurdo siempre acaba desplazando la palma de su mano sobre su propia escritura y las palmas zurdas acaban teñidas de tinta. Para evitar este inconveniente las personas zurdas fuerzan la forma natural de coger el bolígrafo con la mano.

El equipo de Imborrable ha desarrollado un cuaderno que ayuda a evitar las molestas manchas de tinta en la palma izquierda a las personas zurdas, y les permite escribir de una forma natural y cómoda. Se trata de los Zuadernos: cuadernos elaborados exclusivamente para gente zurda.

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En tan solo 72 horas lograron recaudar el 100% de los fondos que necesitaban para la producción de los Zuadernos. 650 mecenas alrededor del globo contribuyeron a recaudar fondos para la producción de estos cuadernos para zurdos. Gracias a la masiva contribución se pudo doblar el número de páginas de los Zuadernos en la producción, pasando de 96 a un total de 192 páginas.

Los Zuadernos definitivos y ya producidos son de tamaño A5 (148x201mm), contienen 192 páginas de una estructura rayada y ligeramente inclinada, que permite a las personas zurdas escribir con su mano izquierda sin pasar por encima de sus propias notas. Al igual que el resto de productos de la firma de papelería, han sido encuadernados rústicamente con hilo. Todo el papel utilizado en la producción de sus productos cumple con la certificación FSC (Forest Stewardship Council). Para fabricarlo se parte de plantaciones de árboles establecidas para ese fin en concreto. Se extrae el papel de bosques renovables y sostenibles que previenen la deforestación. La certificación garantiza que el papel es extraído y tratado por personas que se preocupan de garantizar la continuidad de los bosques y el medio ambiente. Todos las libretas son 100% reciclables.

Puedes seguir a Imborrable a través de sus RRSS en Facebook, Instagram o Twitter. Ya puedes hacerte con tu “zuaderno” favorito haciendo clic aquí.

Mr Kat – Maullidos en 3D

Imposible encontrarse con un solo trabajo de Mr Kat y no parar a revisar el resto de su galería; según el propio artista, su faceta con este alter-ego (la persona que está detrás es un empresario peruano de nombre Jaime), nació con la idea de crear un estilo propio a la vez que aprendía disfrutando del proceso. La cultura pop, como los elementos kawaii, y la extensa y rica cultura precolombina peruana, se mezclan a la perfección en los trabajos que el Mr Kat realiza en digital o en esculturas de resina, de poliéster o de madera.

Si quieres conocer más sobre el personaje, puedes visitar su página web y disfrutar del resto de proyectos.

Imborrable – homenaje al azulejo

El azulejo en la Península Ibérica ya fue uno de los temas que Imborrable utilizó en el primer lanzamiento de sus cuadernos. En esta ocasión los madrileños retoman la temática para lanzar 12 nuevos cuadernos distintos. Los modelos de estreno se han lanzado al mercado esta misma semana y puedes conseguirlos aquí.

Tamaño A5 (148x201mm) de aprox. 100 páginas, reviven este elemento decorativo en sus portadas, entre las que podemos encontrar azulejos procedentes de varias zonas de España y Portugal. Dentro del equipo de Imborrable se encuentran varios admiradores de estas piezas de cerámica, que ya han trascendido de un simple elemento decorativo a un icono artístico de la Península Ibérica. Con el lanzamiento de esta nueva colección, Imborrable busca una original forma de trasladar sus colores y estilos al trabajo de oficina.

Imborrable – Papelería de diseño sostenible

Desde Madrid (España) nos llega esta interesante y ecológica propuesta; bajo el lema “Paper is not dead” reivindican el tradicional uso del papel y lápiz de una forma responsable y ecológica. Su estética es moderna, original y poco común. Las esquinas de sus productos han sido recortadas para uniformizar su diseño y facilitar el paso de los elásticos de color que rematan el detalle final. Los elásticos están disponibles en más de diez colores distintos, y disponen de tres huecos para almacenar lápices y bolígrafos.

Todo el papel utilizado en la producción de sus productos cumple con la certificación FSC (Forest Stewardship Council). Para fabricarlo se parte de plantaciones de árboles establecidas para ese fin en concreto. Se extrae el papel de bosques renovables y sostenibles que previenen la deforestación. La certificación garantiza que el papel es extraído y tratado por personas que se preocupan de garantizar la continuidad de los bosques y el medio ambiente. Todos las libretas son 100% reciclables.

Puedes visitar su sitio web para hacerte con una de estas exclusivas libretas, donde puedes elegir entre más de 60 diseños diferentes y colocarle el papel que más se adapte a tus necesidades (cuadrículas, líneas o papel en blanco). Entre las diez categorías de las libretas podemos encontrar impresiones y texturas de madera, corrosiones, cosmos, pelaje animal, comida rápida o el más ibérico de todos, su selección de azulejos de España y Portugal. Hazte con ellas haciendo clic aquí.

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Pantone 18-1438 TCX – Color del año 2015

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Como ya es tradición, desde hace unos años, cada 11 de diciembre os mostramos cual va a ser el color del año que entra.

Gracias a la autoridad mundial en cuanto a lo que al color se refiere, es decir Pantone, hacen oficial que de cara al 2015 su referencia 18-1438 TCX, comúnmente conocida como Marsala (apuntad el nombre, por que lo vais a oír bastante), será el color del año.

Un color de reminiscencias vegetales, que recuerda al granate, toma el relevo al pasado Radiant Orchid del 2014.

Este Marsala, se va a ir colando en el mundo de la moda y el diseño de aquí a unos meses. Y sino, tiempo al tiempo. Recordad que ya os lo anticipamos en Causeineedit.

Behance Reviews – Santiago (Chile) 2014

Behance Reviews es un evento creado por los usuarios de la plataforma digital Behance Network.
Consiste en unir a usuarios locales a través de la exposición de sus proyectos, en formato de charlas y reuniones para mostrar lo que esta pasando en el área y también poder obtener comentarios de proyectos.

Este evento es gratuito y se desarrolla en 80 países con 500 eventos durante la semana de actividades. A Santiago (Chile) llega una nueva fecha el 8 de noviembre de 12:00 a 21:00 hrs, en Teatro Italia (Bilbao 456, Providencia. Metro Parque Bustamante) con un espacio para 1000 asistentes.

Charlas:
6 invitados hablarán de sus proyectos a los asistentes.

Feria:
40 Stands de productos de diseño, ilustraciones, entre otros.

Talleres:
Tenemos 2 talleres pensados para los asistentes.

No olvides confirmar tu asistencia en el evento de Facebook y para inscribirte y postular a las charlas y/o ferias en el sitio web.

Impresión online

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Muchas son las opciones que tenemos los diseñadores para poder imprimir nuestros trabajos. La mayoría lo hace en el lugar más cercano donde viven, otros escuchan a sus amigos y colegas del gremio e intentan imprimir en el mismo sitio sin saber si realmente cumplirá con el nivel de especificaciones que requiere su diseño. Quizás no cuenten ni con los materiales ni con las máquinas para que puedan crear lo que necesitamos en cada momento. Al final termina siendo un engorro el salir de casa cada día para poder asegurarte de que tu diseño saldrá en condiciones óptimas.

Recientemente tuve que hacer unos stickers (adhesivos), para la presentación de Marte en Barcelona, y no me lo pensé mucho; para mí la opción online es la primera. Jamás he tenido ningún problema ni en entrega, ni en calidad de lo que ofrecen en el sitio… nada. De hecho mi próximo pedido serán unas lonas de PVC para exteriores y no voy a andar buscando por mi ciudad, perdiendo el tiempo, cuando tengo una opción súper válida en internet y tan solo tengo que subir mi diseño y ellos se encargan del resto. Hasta me lo dejan en casa.

“The Game Changer” es mi último diseño, conmemorando el golazo de Mario Götze en la final del Mundial pasado en Brasil y ya está listo para que se vea en exteriores. Si quieres buenas opciones económicas y de calidad, busca en internet! la variedad de productos es infinita.

Van Orton Design – 14 películas de culto

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Desde Turín, Italia, este dúo de diseñadores gráficos e ilustradores presentan un trabajo fresco y lleno de color para animar este día gris por tierras chilenas. Con una técnica parecida a los vitrales que se pueden ver en iglesias y templos, pero en formato digital, trabajan cualquier elemento “freak” que tienen a su alcance; leyendas de la NBA, tributos a Kubrick, Woody Allen, a sus videojuegos favoritos o las zapatillas más deseadas por los sneaker heads de todo el planeta.

Quería mostrar una recopilación de una serie de películas de culto, según ellos, listas para hacerte con la colección completa y llenar tu casa de unos originales pósters de Terminator, Gremlins o Teen Wolf, por citar algunos. Unas auténticas obras de arte de los dos italianos. Puedes seguirlos en su perfil de Facebook, haciendo clic aquí.

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I Love Dust – Ilustración, lettering y mucho más

Post original de: GRG x ‘Causeineedit.

Hoy voy a hablar de I Love Dust. Muchos ya conoceréis al galardonado estudio, donde destaca su gran trabajo de ilustración y diseño, por no mencionar animación la cual desarrollan desde su compañía hermana Golden Wolf, que fundaron el año pasado. Pero de esto ya hablaremos otro dia.

Desde este estudio británico, uno de mis favoritos, desarrollan proyectos de todo tipo; desde campañas publicitarias para grandes marcas, a pequeños proyectos, afrontando cada uno de ellos con una gran variedad de estilos. Pero este es uno de los estudios en los que poco hay que decir. Todo queda claro al visitar su web o Behance. Mira las imágenes a continuación y pásate por sus sitios para seguir disfrutando del trabajo de I Love Dust.

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El cartel de Marco Tóxico

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Conocí el trabajo de Marco Tóxico en Bogotá (Colombia) en el año 2012, en la feria Entreviñetas, un evento dedicado al cómic y a la novela gráfica de Latinoamérica. Tenía un espacio pequeño pero cargado de personajes extraños, animales e historietas; era todo un arsenal compuesto por fanzines, carteles y postales. Fue tanta la emoción que me lleve un par de buenas cosas y me quedaron algunas monedas para regresar a casa.

El trabajo de Marco Tóxico está marcado por crear personajes auténticos y populares, tomando las anécdotas y los recuerdos como fuente de inspiración. Su trabajo ha dado bastantes vueltas. Ha sido publicado en: Alemania, Argentina, Francia, Kazajistán y ha expuesto en países como China (Hong Kong), México, Alemania, Moscú, Argentina y en su casa Bolivia.

Ediciones La Ñatita, Perra Tóxica Fanzines, La Lucha Gráfica y su obra personal es en lo que Marco se encuentra sumergido actualmente.
Esencialmente este ilustrador y grafico se dedica a la historieta, pero uno de sus mayores fuertes son sus carteles, de los que mostramos algunos en nuestra publicación de hoy.

Si quieren ver más de su trabajo haz clic aquí.

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The Encyclopedia of Air Jordan x Kickstarter

La página Kickstarter ha lanzado un proyecto que pretende recopilar toda la historia de las famosas Air Jordan, creando The Encyclopedia of Air Jordans, donde Jay Lawrence dedicó cinco años de su vida para encontrar y organizar toda la información de este libro.

El libro contiene mas de 500 páginas, llenas de historia, perfiles de zapatillas. 1.300 fotos, archivos, guías de precio y prácticamente todo la información actualizada de las Air Jordan. Para conocer más sobre este proyecto y apoyarlo a través de una donación, puedes visitar Kickstarter aquí.

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Numskull – Bright Lights (Backwoods Gallery)

Hace unos días nos enteramos que el artista australiano Numskull inauguró el día 1 de agosto en la galería australiana Backwoods Gallery una de sus exposiciones más esperadas.

Numskull es un artista de Sydney que desarrolla sus figuras contundentes en espacios abiertos para crear un impacto colorista muy interesante, pasando por la pintura, el vídeo y la escultura Numskull consigue un carácter especial en lo que produce. A continuación os ofrecemos la posibilidad de observar con atención algunas de las mejores obras que ha llevado a cabo estos últimos meses y de las cuales, algunas de ellas se podrán contemplar en directo en Bright Lights. Enjoy it.

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Jko Sánchez – Entrevista en ‘Causeineedit

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Después de los headers de Luz Ferrari y de Boldtron, estos meses de julio y agosto contamos con el arte de Jko Sánchez, diseñador gráfico chileno que nos ha regalado la cabecera y las imágenes de perfil de Facebook.

Siguiendo con la dinámica de conocer un poco más a los creadores de los headers, hoy traemos una entrevista con el diseñador nacido en Chillán (sur de Chile) con residencia en la capital chilena hace varios años.

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‘Causeineedit (C).- ¿Cuéntanos; cómo fueron tus inicios con el mundo de la gráfica?
Jko (J).- Desde chico, como todo niño, dibujé mucho. Mi abuelo Cayetano (Q.E.P.D.) Siempre me estimuló a dibujar y pintar… El mundo de la gráfica en sí lo conocí en la enseñanza media con el hc punk y el hazlo tú mismo. Conocí un mundo increíble que de alguna forma forjó mi forma de ver, entender y vivir la vida. Empecé haciendo las tapas de las grabaciones de ensayo de mis bandas que nunca funcionaban, luego hice los afiches de las tocatas (conciertos/fiestas), y tenía un fotolog donde subía mis fotos arregladas con Photoshop (risas). Bueno, salí del colegio y me fui de una a estudiar Diseño Gráfico.

C.- ¿Cómo es tu dinámica de trabajo?
J.- Primero hago una búsqueda de todo lo existente en relación a lo que tengo que hacer. Luego de completar esa búsqueda, hago una categorización de contenidos y clasifico de acuerdo a lo que se acerque mas a lo que necesito para el proyecto, según mi punto de vista (a veces no tengo idea de lo que debo hacer y ahí tengo que estudiar mas el tema). De ahí viene el carácter identitario, para eso hago otra búsqueda y categorización. Luego defino el concepto y cuando tengo toda la información necesaria y ya sé que camino tomar, tomo el lápiz y empiezo a dibujar, luego digitalizo y al final aparece un mono que sufrirá muchos cambios de acuerdo al tipo de cliente y mi capacidad de vender la pescá. Básicamente así trabajo.

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C.- ¿Tu mejor experiencia como diseñador. Y la peor?
J.- Mi mejor experiencia siempre es trabajar con gente profesional, responsable y respetuosa. Que conozca/valore tu trabajo y confíe en tus mecanismos, tus tiempos y tus entregas. Eso lo agradezco de todo corazón. La peor es la antítesis. Cuando el cliente es un cabrón con lucas que no respeta tu trabajo, eso es asqueroso. Uno también debe ser profesional y responsable.

C.- Hace unas semanas has expuesto en High Life Store; ¿puedes contarnos un poco más sobre la exposición?
J.- Mira hace rato que Pablo viene haciendo actividades con diseñadores y artistas en su tienda, fui a varias y lo pasé muy bien. Un día le pregunté si podía dejar mi libro NADA ahí para la venta y me responde: “Hagamos una expo”. Así que en una semana trabajé a full y saqué esas camisetas de “Colisiona el Universo” (arte extraído del libro), e hice este montaje y el lookbook, que a mi gusto quedó bastante bueno. Todo esto fue a modo de difusión del libro y la utilización del “soporte polera” que tiene mas consecuencia con una tienda de ropa.

C.- ¿Cuál es tu proyección como diseñador?
J.- Como diseñador, diseñar. Que lo es todo para mi. Con el diseño pago las cuentas, me divierto, soy feliz a ratos y paso rabias en otros momentos. El diseño es lo mejor que sé hacer y aun no lo hago tan bien como quisiera. Tengo mucho por aprender. Mucho por experimentar, mucho por descubrir, mucho por crear y por conocer. El diseño es una filosofía de vida para mí, como también lo es el apoyo mutuo y la autogestión.

C.- Novedades para este 2014
J.- Seguiré con la difusión de mi libro NADA. Y terminaré de manufacturar los ejemplares que me quedan, para su distribución. Paralelo a eso estoy creando cosas nuevas, entre eso escribiendo y dibujando bastante… no quiero adelantar nada.

C.- Háblanos un poco sobre la cabecera que has hecho para ‘Causeineedit.
J.- Los dibujos que utilicé en la cabecera son parte de una recopilación de bocetos antiguos que tengo guardados, mezclado con otros nuevos.
Sobre el concepto: Son 3 dibujos en una secuencia correlativa, primero aparece el triángulo con el ojo, que es la representación de la búsqueda de la sabiduría cósmica del universo. Luego viene un rostro humano con el tercer ojo, favorecido por poseer un desarrollo de espiritualidad avanzada. Al final aparece el ser máximo que es capaz de controlar la energía cósmica controlando así las fases de las lunas que rigen su actuar. Sí, suena siútico y esotérico… Somos tan insignificantes que la supremacía de la astrología y el universo llaman mucho mi atención e interés por conocerlo, descubrirlo e interpretarlo a mi modo :)

C.- Para terminar…
J.- Para terminar, darte las gracias por el espacio, por el apoyo, por el interés. Gracias a toda la gente que me apoya, que sigue mi trabajo y que se dio el tiempo de leer esta entrevista. Disfruten los procesos y sigan adelante! Cómanse toda la comida // Nada es suficiente.
Y… síganme en las redes sociales!!!

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100 covers for Kanye x Ray Fiasco

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Todo empezó como un proyecto para darle importancia a la carátula del álbum. Ray Fiasco ha creado 100 portadas para el disco Yeezus de Kanye West.

Tal como Fiasco define su trabajo, el siente que cruzó las mismas barreras al igual que Kanye, así que le pareció muy natural hacer este proyecto. Los álbumes merecen tener el arte visual reflexivo para completar el viaje creativo. “Este es mi viaje visual a través de Yeezus”

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Revisa aquí las 100 carátulas

Noelia Lozano – Curiosity is the key (The Poool Magazine)

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La diseñadora madrileña Noelia Lozano ya hace tiempo que se convirtió en una “obligada” en nuestro sitio web. Los trabajos de Noelia están dotados de esa personalidad que desde el principio hemos buscado en las publicaciones de ‘Causeineedit, y más cuando hablamos de algo tan masivo como es el diseño gráfico.

En esta ocasión nos presenta una colaboración para The Poool Magazine como parte del OFFF Festival de Barcelona (España). Os dejamos con un vídeo que muestra cada uno de los detalles del último de la madrileña y el enlace donde pueden ver el proyecto completo. No se lo pierdan!

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Como parte de la nueva colección, Verano 2014, Element se ha asociado con el diseñador y muralista, PUSH. Presentando una cápsula con su obra estampada en camisetas, patinetas, gorras y trajes de baño.

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Y para celebrar esta colección, el artista esta presentando un impresionante mural sobre patinetas en la tienda Element en Paris.

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Ms Nina – Bitch of the year

Fue a principios de año cuando descubrí el trabajo de Ms Nina. Si es verdad que desde hace unos 4-5 años se va viendo este tipo de “arte” por la web, sobre todo en la multitud de cuentas que podemos visitar en Tumblr, el estilo de Nina, argentina afincada en España, es distinto, tiene un toque mucho más creativo y limpio que lo que acostumbro a ver. Después de varios meses visitando sus redes sociales y disfrutando de sus trabajos, decidimos hacerle una pequeña entrevista para conocer más sobre la artista y sus diseños. Con ustedes: Ms Nina, bitch of the year!

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‘Causeineedit Blog.- Cuéntanos ¿quién es Ms.Nina?
Ms Nina.- mmm pues Ms Nina es una tía que le gusta hacer de todo con su imaginacion. Saca fuera todo lo que lleva dentro y lo expresa a través de imágenes, vídeos, gifs, etc.

CB.- ¿Cuándo empezaste con esto del diseño y la ilustración?
MN.- Siempre me gustó diseñar cualquier cosa (risas) pero así, en internet, hace 2 años que estoy desarrollando para Tumblr, haciendo mis Glitter gifs. Luego empecé a subir en Instagram mis collages y algunos trabajos más.

CB.- ¿Ha sido internet entonces el detonante para que te pusieras a diseñar?
MN.- Yo diría que Photoshop lo fue. Internet ha sido importante porque es, a partir de que pude compartir mis trabajos, cuando la gente empieza a reaccionar sobre tu trabajo y a recibir buenas críticas. Eso siempre ayuda a seguir haciendo más diseños.

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CB.- En ‘Causeineedit no somos de encasillar el arte, ni la música, etc. Pero ¿si hubiera que definir tus trabajos dentro de un estilo, cuál crees que sería el más apropiado?
MN.- Hay mucha gente que hace lo mismo que yo y lo llamamos algo asi como net art o internet art

CB.- Siempre había visto cosas parecidas, pero tu tienes un estilo muy peculiar, muy kitsch… ¿estás de acuerdo con eso? ¿o crees que estás dentro de la ola de diseñadores que andan haciendo net art?
MN.- Bueno como digo, hay mucha gente que hace este tipos de diseños, pero cada uno tiene su estilo. Yo siempre intento no ir tanto a la moda e intento crear cosas nuevas

CB.- En ‘Causeineedit te conocimos gracias al vídeo que le hiciste a Yung Beef de Kefta Boyz. ¿Tienes algún proyecto audiovisual más en mente?
MN.- Claro! Me gusta hacer colaboraciones y seguro que dentro de poco sacaré algo nuevo.

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CB.- ¿Algún artista/s que inspire tu trabajo?
MN.- No tengo a ningún artista favorito, pero Andy Warhol, David Lachapelle son influencias, pero lo demás… todo ahora mismo me inspira, no sé si me entiendes (risas)

CB.- Si, si, perfectamente (risas) pues hasta aquí la ronda de preguntas. ¿Si quieres añadir algo más?
MN.- Express yourself (risas) Una frase que me gusta mucho. Gracias mijo por las preguntas.

Gracias a Ms Nina por su tiempo y por la buena onda para poder conocer un poco más de esta artista latina. Keep on workin’
Pueden seguir el trabajo de la argentina en Facebook, Twitter, Tumblr o Instagram.

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Tom McCarten – Waxeye 2014


Hoy tocaba revisar algunos perfiles de ilustradores y diseñadores del Mundo y, como siempre, me encontré con una joyita made in Auckland, Nueva Zelanda.

Tom McCarten es un diseñador gráfico, especializado en animaciones, diseño e ilustración. Y buena cuenta de ello deja en este vídeo teaser en el que se encarga de la dirección de arte, la animación y el diseño para el estudio, también neozelandés, Waxeye.

A continuación os dejo con unos gif’s que tenía en su sitio de Behance para que podáis apreciar el trabajo tan fino de animación-ilustración que trabaja nuestro protagonista. Enjoy it!!

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Shigeru Ban – premio Pritzker arquitectura 2014

shigeru-ban-Centro-Pompidou-Metz-1La arquitectura japonesa está de moda: SANAA en 2010, Toyo Ito en 2013 y ahora Shigeru Ban en 2014 han sido los galardonados con el premio Pritzker de arquitectura. Tres estudios de arquitectura de Japón en los últimos cincos años, un dato del que sólo podía presumir EE.UU con tres reconocimientos a finales de los ochenta e inicios de los noventa.

Según indican en diferentes fuentes, ha recibido el premio por sus proyectos “elegantes e innovadores para clientes privados” y también por usar “el mismo diseño inventivo y habilidoso para sus amplios esfuerzos humanitarios”. Y es que como el propio presidente del jurado indica “Shigeru Ban es una fuerza de la naturaleza, lo que es totalmente adecuado para su trabajo voluntario para la gente que se ha quedado sin hogar en áreas devastadas por los desastres naturales”.

Entre sus proyectos más destacados aparecen el Centro Pompidou de Metz (Francia), Naked House o la Curtain Wall House, ambas en Japón.

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FOREAL™ – Planetary Anatomy

0339ead6af1b48fb9b1a90f0369db812 Continuamos el primer día de la semana con el trabajo de unos jóvenes diseñadores, provenientes de la ciudad más antigua de Alemania, Trier. Benjamin Simon y Dirk Schuster son los fundadores del estudio FOREAL™, donde además de darle forma creativa a los encargos de sus clientes, están dotados de una habilidad innata para el desarrollo de ideas propias de dirección artística, centrándose en la ilustración creativa.

El proyecto que quería mostrar hoy es un ejemplo de lo anterior. Ilustración surrealista donde podemos disfrutar de la disección forense de algunos de los planetas que están en nuestro Sistema Solar. Gracias a estas ilustraciones podemos viajar al interior de estos planetas y meternos en el mundo de estos dos alemanes por un instante.

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MeloJailTattoo – La noche va a caer (night is coming)

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Con su particular y habitual productividad, nuestro amigo Dani Melo, desde su nuevo proyecto MeloJailTattoo, nos informa que con motivo de su llegada a los 1000 seguidores en su página de Facebook, esta semana va a realizar un sorteo de 5 prints.

¿Aún no eres seguidor? ¿A qué estás esperando?
Para más información, entra en su Facebook, y así de paso le das un vistazo a sus nuevos diseños, muchos de ellos disponibles para tatuar.

Violaine & Jeremy – Le Grand Fooding Milano

102302a5c2a15e2ccabf8e0c9cc3bd6f Hoy buscaba perfiles interesantes por Behance y, como siempre, encontré algunos que no podía dejar en el cajón sin mostrarlos. Uno de ellos ha sido el estudio francés Violaine & Jeremy. Los franceses se dedican a la gráfica pero no dejan de lado la producción de sus originales. Como ellos mismos explican “para nosotros es imposible concebir un trabajo sin el trabajo final de producción, desde la producción de la imagen al ensamblaje del mismo”. Con el auge de internet parece que muchos diseñadores e ilustradores se han olvidado de cual es la plataforma donde su trabajo quedará para siempre y se agradece ver que algunos aún se preocupan por el “paquete” completo.

El trabajo que mostramos hoy es el desarrollo del catálogo de una feria de hostelería, que se desarrolla bajo la plataforma Le Grand Fooding. El evento tiene sus locaciones en Milán y Nueva York, pero ha sido la ciudad italiana la elegida por los diseñadores/ilustradores franceses.

Dentro del desarrollo del catálogo me gustaría destacar el trabajo de ilustración, sin quitar méritos al diseño tipográfico, donde han ilustrado una serie de cocineros tatuados con alimentos por todo su cuerpo. La visión de los tatuajes sobre los cuerpos es algo que conocen bien, dado el realismo con el que han conseguido dibujar las piezas en cada uno de los personajes, en las páginas interiores y portadas. Apetece ir a uno de nuestros estudios de tatuaje favoritos y dejarnos en la piel algo que sea lo más parecido a lo que Violaine & Jeremy han creado.

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Patrick Clair – True Detective

Acaba de terminar la primera temporada de True Detective y la verdad que ya me siento huérfano de series. No sé en que punto se encuentra Girls, de The Walking Dead mejor me abstengo de comentar algo y a Game of Thrones le faltan unas semanas aún para ver la luz; así que si, me he quedado huérfano de series.

Si no has visto ningún capítulo de la primera – ¿y única? – temporada, recomiendo firmemente que entren en internet, lo utilicen para algo bueno y descarguen la temporada completa porque es de las mejores series que HBO ha creado. Los actores principales son el ganador del Oscar, Matthew McConaughey, haciendo otro de los papeles de su vida y el actor y activista Woody Harrelson que se meten en el papel de dos detectives retirados, investigados por la policía por uno de los casos, supuestamente cerrados, más importantes en la época de los 70’s los 90’s. La trama, el guión y los actores, de diez.

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El vídeo pertenece a la finísima entrada de la serie y es el motivo principal por el que os hablo hoy de True Detective. Los creadores: el estudio Antibody con Patrick Clair en la dirección.

Visualmente se inspiraron en la superposición de imágenes, algo que a priori es bastante sencillo pero que Patrick y su equipo han sabido sacarle el máximo partido. La presentación de personajes con paisajes superpuestos en las siluetas, junto al tratamiento que le aplican a cada imagen, nos da una idea de qué podemos encontrarnos capítulo tras capítulo de la maravillosa serie.
El tema utilizado encaja como anillo al dedo con las secuencias. Fue “Far from any road” de The Handsome Family el elegido para finalizar la pieza.

El trabajo de Richard Mistarch fue la inspiración para la entrada; el resto lo consiguieron los software 3d, efectos y un montón de texturas.
Una obra de lo más fino que he visto en mucho tiempo en televisión, que solo HBO podía conseguir, de la mano de Patrick Clair y su equipo.

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Give Me Back My Name – Pau Sampera

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Nuestro colega Pau Sampera no para de moverse, ahora mismo sigue su idílico romance con la ciudad de Londres y en una de esas su colega Manu Rodriguez, diseñador gràfico en Savvy Studio, decidió sacarse este periódico de la manga.

Se trata de un recopilatorio de las obras más representativas entre 2012 y 2013 de Pau Sampera, diseñado y tratado con mucha clase por parte del mismo Manu Rodriguez. Give Me Back My Name es el título y su formato es exactamente el de un periódico convencional. A continuación podéis ver algunas páginas más de este proyecto tan interesante. Enjoy it.

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Kelela – Do it Again (Lowlight Remix)

Artwork_KELELA x Ms Nina En los últimos meses del año pasado, presentamos al grupo de productores gallegos Lowlight con el remix del “New day” de Alicia Keys.

Hoy quería presentar un nuevo remix de Lowlight. En esta ocasión el tema es “Do it again” de una de los miembros del sello independiente de música electrónica Fade to Mind: Kelela. Un remix donde mezclan los nuevos sonidos del R&B y los potentes graves de la electrónica y las corrientes más actuales del Rap. El cover corre a cargo de la artista argentina, afincada en Granada (España) y responsable de uno de los últimos vídeos de la gente de Kefta Boyz: Ms Nina.

Escucha y descarga el trabajo de los gallegos Lowlight. Haz clic aquí para seguir todos sus movimientos en Soundcloud.

Vertty – toallas de playa

Con la idea de transportar la sofisticación habitual de la ciudad, al entorno casual de la playa, nace la propuesta de la firma Vertty.

Reinventando el concepto de la toalla de playa, su producto, de diseño único, trata de convertir un simple objeto habitual, en un accesorio de moda.
Dotando sus toallas de un mayor tamaño que las normales, pero siendo estas más ligeras y con un tiempo de secado mucho menor de lo habitual, junto con la disponibilidad de un bolsillo a prueba de agua.
Realizadas a mano, todos sus materiales (químicos y textiles) son sostenibles y respetan el medio ambiente.

Más información y detalles a través de su tienda on-line.

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Costalamel x Palila – Palila is a honeycreeper

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A todos los que nos seguís, ya os debe sonar la firma barcelonesa Costalamel, ya que con anterioridad os hemos mostrado sus propuestas. Pues hoy vuelven a ser protagonistas gracias a una colaboración junto con la marca Palila. Una firma barcelonesa, que crea complementos en piel y madera, de manera totalmente artesanal. Caracterizándose por el diseño, la calidad, la innovación y la sostenibilidad de sus productos.

Unidos por su pasión por el diseño, juntos han creado unas skins en edición limitada de cincuenta unidades, que llevará por nombre Palila is a honeycreeper.

Aspectos mutuos, como una visión joven, el amor por el diseño y su producción local 100% en Barcelona, han sido las principales razones de su unión.

La edición limitada de estas skins, está a la venta desde el pasado día 16, a través de las webs de ambas marcas. Así que ya podéis visitar a Palila y Costalamel, si no queréis quedaros sin la vuestra.

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LAVS Jewels

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Anna Vila y Laura Sabatés son las responsables de LAVS Jewels, dónde ellas mismas controlan todo el proceso creativo de sus joyas desde el principio de idea hasta el resultado final, siempre manteniendo cierto toque de singularidad.

Ellas nutren su estilo basándose en la simplicidad geométrica mezclada con cierto toque de modernidad, y lo más importante, lo construyen todo con sus propias manos desde Barcelona. Os mostramos algunos de sus últimos colgantes. Visitad su web para ver más.

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Noworkmondayz Capsule Collection 2014

Tras tres años de letargo creativo, la marca de la costa mediterránea Noworkmondayz vuelve con un carácter nuevo, una imagen cuidada y adaptada a las nuevas corrientes.

Fabricada en España e inuenciada por los movimientos surgidos en las diferentes urbes europeas,
Noworkmondayz busca ser la alternativa en un mercado competente y carente de creaciones de
calidad.

Como punto de partida de la nueva etapa de la marca, hemos realizado una colección cápsula
compuesta por diferentes prendas de calidad, mimando los detalles y con un diseño limpio y cuidado.

La colección cápsula está compuesta por :

Camisa Vaquera : Con un renado estilo y ciertos toques que la modernizan como son los botones o la etiqueta cosida en la parte inferior.

Camisa Aquamarina: Una nueva revisión de la clásica camisa en un color celeste con un contraste no en los botones de carey.

Crewnecks: El clásico suéter en una nueva versión con diferentes grácas, logos y letterings de la nueva imagen de la marca.

Camisetas: Al igual que con los crewnecks, las camisetas en un blanco neutro contrastan con las grácas impresas en el pecho para buscar ese contraste de calidad sin caer en la estridencia.

El video-lookbook nos presenta la colección en un entorno natural, grabado en el Jardín Botánico de Valencia de la mano de Germán Rigol nos muestra la esencia que rige la marca. La colección cápsula estará a la venta en la Concept Store de la propia marca en la Calle Almirante Cadarso 27 de Valencia y en su tienda online.

Have a nice monday!

Aishti SS14 – Campaña de publicidad por Sagmeister & Walsh

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Continúa la estrecha relación entre Aishti y Sagmeister & Walsh para desarrollar la campaña de publicidad de la temporada primavera-verano 2014. En esta ocasión la idea ha sido representar algo muy delicado y hermoso pero potente en su presencia. Las imágenes se complementan con palabras simples pero impactantes como ‘Rich’, ‘Pretty’ y ‘Well’. El proyecto se ha aplicado en múltiples formatos como periódicos, vallas, revistas y escaparates por todo Oriente Medio, lugar de procedencia de la lujosa marca de ropa. Nos encanta la sutileza del proyecto.

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Limited Edition Film Packaging – Sagmeister & Walsh

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Sagmeister & Walsh ha desarrollado un packaging en edición limitada para sus tres películas tipográficas que en la actualidad forman parte de la exposición itinerante The Happy Show. Las cajas contienen un USB de barro específico para cada película, un disco de Blu-Ray y un certificado de autenticidad. Si esto es poco, las cajas han sido escritas de forma manual por Stefan.

10 cajas, 3 diseños. ¿Quiénes serán los 30 afortunados que terminen con una de estas joyas de coleccionista?

Director creativo: Stefan Sagmeister
Diseño y Dirección de Arte: Santiago Carrasquilla
Diseñadores: Christian Widlic, Esther Li, Thorjørn Gudnason
Producción cerámica: Janine Sopp
Producción caja: South Side Design and Building

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Calendar 2014 – Vasava

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365 tonterías recogidas en el calendario 2014 de Vasava. Una colección gráfica de datos irrelevantes que seguramente nadie conoce ni necesita conocer. Concepto muy divertido que le da una fuerza brutal al proyecto. Y es que no hay duda de que lo freak resulta interesante. Por eso saber que un 16 de abril murió el creador de Marlboro por cáncer de pulmón se convierte en interesante. Al menos a nosotros, lo reconocemos, nos encantan las frikadas, nos encanta Vasava. La producción del calendario corre a cargo de Leicrom y Plan B.

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Montana Black Artist Edition: Golden Green | Galaxy 4180

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El colega Golden Green está que no para, una muestra de ello es la nueva colaboración con la marca de aerosoles alemana Montana Black. GG ha escogido el color Galaxy 4180 como el color que más le representa y ha decidido darle un toque mucho más fresco al diseño del aerosol; concretamente introduce elementos muy GG en él, como sus planetas, destellos y siglas de su nombre. Os dejamos con algunas imágenes del gadget en cuestión. Enjoy the saturday.

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Slash Major – Crucifix (portada oficial)

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Después de un ajetreado 2013, lleno de trabajo y cargado de proyectos, nuestro amigo Slash Major hace pública la portada oficial de su nueva andadura.
Por el momento, tan solo sabemos que se tratará de un EP en clave instrumental/experimental, y que llevará por título CRUCIFIX.

De lo que estamos seguros, es que será un auténtico dispendio de saber hacer en los ritmos, como es habitual en su facturación.

Tan pronto dispongamos de más datos, os iremos informando. Hasta ese momento, si queréis estar al corriente de sus movimientos, le podéis seguir en Facebook y en Twitter.

Nightcrawler – Metropolis (artwork)

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Hace exactamente una semana, os presentábamos Genesis, el primer single de Metropolis, el nuevo trabajo del artista Nightcrawler.

Hoy nos sorprende con lo que será el artwork de la portada de su inminente nuevo trabajo.
Un diseño muy cuidado, que nos anticipa lo que nos vamos a encontrar en Metropolis. Oscuridad, destellos de neón y retro-futurismo.

El anticipo de este artwork, es un pequeño detalle que nos hace aumentar las ganas ante la llegada de Metropolis.
Seguiremos atentos para ofreceos más información. Pero por el momento, podéis seguir a Nightcrawler en su Facebook y su Soundcloud.

Showreel imascono 2013

Imagen 1 Llega año nuevo y la hora de plantearse nuevos proyectos, pero antes debemos echar la vista atrás y ver todo lo que hemos desarrollado en el año previo. Así han hecho nuestros compañeros de imascono, quienes han lanzado un vídeo showreel donde muestran algunos de los proyectos que han realizado en 2013.

Destaca su colección de ropa interactiva ‘Be a hero’, donde la última actualización de su app imascono permite disfrutar de cabezas de animales en 3D, además de las anteriores experiencias interactivas ‘Be a hero’ y ‘Villains’. También tiene especial protagonismo el cartel interactivo que desarrollaron para las Fiestas del Pilar 2013, donde aparece un león con un calidad gráfica y realismo brutal.

Desde que los conocemos hemos visto una evolución tremenda y estos últimos trabajos que han lanzado son una muestra de ello. Su app cada vez es más interactiva y permite soportar 3Ds con un mayor número de polígonos. ¿Qué será lo siguiente?

Campanario Sour

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Disfrutando en mis nuevas Copas

Para disfrutar del exquisito sabor de un Sour era necesario que éste tuviese su propia copa, bueno, ahora lo puedes hacer, con las exclusivas Copas del Sour de Campanario Cóctel, las que están plasmadas con las obras de las prestigiosas artistas nacionales, Malu Stewart, Bruna Truffa y Pamela Bozinovic, las que se inspiraron en hacer de ésta una copa con diseños únicos que ahora puedes tener.
Son 6 diseños para coleccionar.
Puedes encontrarlas en los packs de Campanario Cóctel, en supermercados Santa Isabel, Tottus, Lider y Unimarc.

Para saber más sobre las copas y las artistas que las diseñaron, puedes seguir a Campanario Cóctel en Facebook y Twitter.

Ones that got away – Proyectos 3D no publicados de Chris Labrooy

Ones-that-got-away-chris-labrooy-1Como expresa claramente Chris Labrooy: A veces la mierda no funciona. Recogemos los trabajos que ha compartido recientemente pero desarrollados hace un par de años. Estos diseños por la razón que fuera no salieron adelante y un tiempo después ha querido publicarlos. Entendemos que uno de los motivos no habrá sido la calidad de las obras. ¡Nos flipan sus composiciones 3D! En nuestra opinión, los clientes se lo pierden, entre ellos nada más y nada menos que Play Station.Ones-that-got-away-chris-labrooy-2 Ones-that-got-away-chris-labrooy-3 Ones-that-got-away-chris-labrooy-4 Ones-that-got-away-chris-labrooy-5 Ones-that-got-away-chris-labrooy-6 Ones-that-got-away-chris-labrooy-7 Ones-that-got-away-chris-labrooy-8 Ones-that-got-away-chris-labrooy-9 Ones-that-got-away-chris-labrooy-10 Ones-that-got-away-chris-labrooy-11 Ones-that-got-away-chris-labrooy-12 Ones-that-got-away-chris-labrooy-13

Pantone 18-3224 – Color del año 2014

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De nuevo, para estas fechas, la autoridad global del color ha anunciado cual será el color para el proximo año.

Pantone hace oficial su referencia 18-3224, más reconocible bajo el nombre de Radiant Orchid, como el color del 2014.

Lo podriamos determinar como un lila, que mezcla el fúcsa con tonos rosas y purpuras. Un color cálido, que con facilidad estará presente en todas las próximas colecciones.

El anuncio del color del año, como siempre, tiene un importante impacto en el mundo de la moda y el diseño en general. Influyendo enel desarrollo de productos, gracias a que Pantone es el sistema de definición cromática más extendido y reconocido del mundo.

Campanario Sour

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Ahora el Sour es Perfecto

El Pisco Sour es irresistible para muchas, sin importar la dieta o el día, siempre hay una excusa perfecta para disfrutarlo, por eso Campanario Cóctel tiene una sorpresa para nosotras, Las Copas del Sour. Ahora disfrutar un Campanario Sour en sus versiones light o pica, además de exquisito será único.

Las artistas chilenas Bruna Truffa, Pamela Bozinovic y Malu Stewart diseñaron seis hermosas copas que hacen de cada encuentro un momento ideal, y le da por primera vez a este Cóctel la oportunidad de distinguir no sólo por su exquisito sabor, sino también por sus magníficas copas.

Conoce un poco de la creación de cada artista en estos mini documentales y encuentra un diseño distinto en cada pack de Campanario Cóctel. Haz clic aquí.

V O I D S by Andreu Serra

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Hoy venimos con material de primera calidad, todo de la mano de Andreu Serra, artista visual, diseñador e ilustrador del que ya hablamos hace un tiempo en CINI. V O I D S es una iniciativa que lleva el sello de este diseñador de Sabadell, él nos comenta que es la NADA, el VACIO, pero también sabemos quienes le seguimos que se trata de una publicación digital que recopila trabajos de él mismo y de artistas que trabajan en líneas similares. No sabemos si en un futuro tiene pensado sacarlo en formato digital o usb, quien sabe, pero aquí en CINI queríamos mostrarlo para disfrute del personal asiduo a este tipo de diseño atrevido y polémico. Enjoy it if you can.

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HandMadeFont – Fuentes de tipografía no tradicionales

EggsSeguimos desde hace mucho tiempo el trabajo de HandMadeFont pero aún no habíamos compartido nada en el blog. El estudio con base en Estonia fue fundado en 2008 por Vladimir Loginov y Maksim Login, dos diseñadores que apuestan por las tipografías no tradicionales (a pesar de que sus fuentes de creación si lo sean). Y es que como podéis apreciar en las imágenes que compartimos, cualquier elemento que nos rodea lo pueden convertir en una tipografía muy potente. Huevos, salchichas, bacon, tomates son algunas de las materias primas que han utilizado para dar forma a diseños muy llamativos. Todos ellos a la venta para poder ser utilizadas libremente.BBQ Dragon Print Onions Raw-food Spa-Center The-Meat