Road to Mukono – Arte solidario sobre tablas de skate

Road to Mukono ha sido la última muestra benéfica que ha alojado la Swinton Gallery en Madrid.

70 artistas han donado su trabajo para una iniciativa solidaria que ha albergado la Swinton Gallery de la capital de España y que ha finalizado el pasado 11 de septiembre. En la muestra se podían ver obras de artistas y escritores de todos los puntos del planeta. ¿La causa? las 70 obras serán subastadas en Digard Auction, en París (Francia), con la premisa de construir un skatepark en Mukono (Uganda, África) y entregar a los chicos de la zona tablas para que puedan practicar y desarrollar el skate, además de que les sirva como transporte diario.

Gracias a Germán Bel aka Fasim (no te pierdas “Los viejos tiempos”, una historia que donde nos cuenta de primera mano, los inicios del graffiti en Barcelona) que nos ha enviado material fotógrafico e informativo, podemos mostraros todas las obras que se donaron para esta hermosa causa.

Desde #ciniblog esperamos que la subasta sea un éxito y ayude a los niños y niñas de Mukono. De corazón.

Todd James – We are one (Madrid, España)

Del 15 de septiembre al 2 de noviembre podréis visitar “We are one” de Todd James en la capital de España.

Ya lo anunciamos hace un mes; la Galería Javier López & Fer Francés inaugura la temporada expositiva en el marco de APERTURA 2016 con un nuevo proyecto del artista norteamericano Todd James (Nueva York, 1969). “We are one” presenta una selección de pinturas sobre lienzo que se caracterizan por una paleta cromática atrevida y brillante. Estas composiciones recientes, aparentemente divertidas y estéticamente exuberantes, sin embargo ocultan una tensión subyacente. El título de la muestra hace referencia a una humanidad que se mantiene unida en un mundo que parece desmoronarse a cada instante.

Para más información, visita el sitio web de la galería o está atento a nuestras actualizaciones en Instagram, Facebook y Twitter.

We are one de Todd James
Galería Javier López & Fer Francés
Del 15 de septiembre al 2 de noviembre de 2016.
La exposición podrá visitarse de lunes a viernes de 10 a 17 h.

TOJA Riot with police - 2016 - acrylic on canvas - 152,4 x 243,84cm
TOJA Riot with police – 2016 – acrylic on canvas – 152,4 x 243,84cm

Todd James – We are one (Madrid, España)

El 15 de septiembre “We are one” de Todd James aterriza en la capital de España.

El trabajo del neoyorquino Todd James llega a España el próximo 15 de septiembre. Gracias a la Galería Javier López & Fer Francés, podremos disfrutar de las últimas obras del artista; una selección de pinturas sobre lienzo con el característico estilo de James.
Todavía queda para mucho para el día señalado pero desde ‘Causeineedit iremos avanzando parte del nuevo trabajo del norteamericano.

Para más información, visita el sitio web de la galería o está atento a nuestras actualizaciones en Instagram, Facebook y Twitter.

We are one de Todd James
Galería Javier López & Fer Francés
15 de septiembre de 2016

JOIA #43 + Expo TOKYO de Alexander Medel

Este jueves 2 de junio, tienes una cita en la Fundación Cultural de Providencia con la inauguración de TOKYO (de Alexander Medel) y el lanzamiento del nuevo número de JOIA Magazine.

JOIA Magazine junto a la Fundación Cultural de Providencia presentan TOKYO, la primera exposición individual del diseñador e ilustrador chileno Alexander Medel.
La inauguración de la muestra se realizará en conjunto con el lanzamiento de JOIA Magazine 43, edición donde el trabajo de Medel se toma la portada, además de hacer una revisión de sus trabajos más recientes.

La exhibición se llevará a cabo en el Palacio Schacht de la Fundación Cultural de Providencia, ubicado en Avenida Nueva Providencia 1995(Santiago, Chile), lugar que ha albergado gran cantidad de destacadas muestras de arte y actividades culturales y que hoy abre sus puertas al diseño gráfico contemporáneo.

Dentro de la muestra se podrán encontrar 17 cuadros de diversos formatos, además de instalaciones tridimensionales que llevan el trabajo de Medel a una nueva configuración. Igualmente, la exposición cuenta con una sala dedicada especialmente a un trabajo colaborativo desarrollado por Medel y artistas de diversos países, quienes invitados por él, han reinterpretado su trabajo para ser expuesto en esta ocasión.
El día de la inauguración se podrá encontrar un POP UP Store de JOIA Magazine, donde se estrenará la nueva edición de la revista con portada de Medel, la que fiel a su formato, cuenta con entrevistas a artistas de todo el mundo, acompañadas de una muestra en extenso de su trabajo. Además, dentro de este POP UP, JOIA tendrá en venta accesorios de como parte de la producción realizada como presentación de su nueva imagen, además de su numero 43 y ediciones anteriores como de costumbre.

La exposición y el POP UP Store de JOIA se mantendrán abiertos con entrada liberada desde el 3 al 5 de junio, en horario continuado de 11:00 a 19:00 hrs., en las que el público podrá coordinar visitas guiadas por el mismo artista.

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Para más información respecto al lanzamiento de la nueva JOIA Magazine y la inauguración de la exposición de Alexander Medel, puedes visitar el evento en Facebook.

Puedes seguir el trabajo de Medel en Instagram, Facebook o su página web.
Para seguir todas las novedades de JOIA Magazine, visita su página web aquí.

Truck Art Project

Una brillante iniciativa por parte de una empresa privada española de transporte, se suma a la escena del arte contemporáneo en España: Truck Art Project.

Camiones de rutas comerciales se convierten en los protagonistas de la escena artística actual al transformarse en lienzos por algunos de los más reputados artistas de la escena contemporánea española. Los artistas retados a sumarse a esta iniciativa forman parte destacada de diferentes disciplinas como el arte urbano o contemporáneo, implicando igualmente otras disciplinas artísticas como el cine, la fotografía y la música. Este proyecto de arte público nace gracias al mecenazgo del empresario y coleccionista Jaime Colsa, propietario de la empresa de Palibex, empresa que proporciona los camiones (www.palibex.com), es gestionado por Ink and Movement (iam) (www.iamgallerymadrid.com) y comisariado en el área del arte contemporáneo por Fer Francés y en la del arte urbano por Oscar Sanz, quienes se han unido en esta apuesta de difusión del arte de vanguardia de una forma accesible e innovadora. Truck Art Project cuenta con 12 camiones pintados y tiene el objetivo de llegar a una flota de 100.

El pasado domingo 15 de mayo, los artistas Carlos Aires, Celia Macías, Matías Sánchez y Gorka Mohamed en la vertiente de arte contemporáneo, y los artistas urbanos Felipe Pantone y Sixe Paredes acompañados por el mecenas Jaime Colsa y el comisario Fer Francés, se enfrentaron al reto del lienzo blanco en una lona de camión ante la mirada de los curiosos visitantes que se acercaron a las naves de Palibex en Villaverde para presenciar el momento en un ambiente festivo con música en directo y food trucks.

Una vez concluidas las intervenciones, los cinco nuevos camiones rodaron en convoy por la M-45 iniciando así su exposición itinerante por España mientras continúan con sus rutas comerciales habituales, llevando el arte más vanguardista a un público que no está familiarizado con las tendencias artísticas del momento.

Martín Bruce – Patio Parejas (exposición)

Patio Parejas: Martin Bruce amplía su imaginario con nueva serie de pinturas.

El artista visual chileno Martín Bruce, presenta su sexta muestra individual el próximo 12 de mayo (jueves).
En poco más de un lustro, Bruce ha realizado cinco muestras individuales (actualmente Martín tiene 28 años) y ha participado en otras colectivas entre Chile, Argentina y Australia. Aparte de su trayectoria en las galerías, Martín Bruce también colabora con el artista Fifa2000, donde el graffiti y las calles toman protagonismo en su arte y el proyecto musical, junto a Lavina Yelb, llamado Ramburutse & Lavondasay.

Para esta última serie, el artista dará a conocer sus últimas 15 pinturas y una instalación que comenzó a desarrollar después de su última muestra “En los Campos Suyos”. La inauguración “Patio Parejas” será el próximo 12 de mayo (jueves) a partir de las 19:00hrs. en el Club Social de Artistas (ubicado en Rogelio Ugarte 1147, Santiago, Chile). La muestra contará con la presentación en vivo de Corona Andrade, Eggglub y Miklos Tercero.

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Para más información y/o confirmación al evento, puedes acceder a él a través de Facebookhaciendo clic aquí– o visitar la web del artista, aquí.

Club Social de Artistas
(Rogelio Ugarte 1147, Santiago, Chile)
12 de mayo de 2016 – 19:00hrs.
Patio Parejas de Martín Bruce.
+ Corona Andrade, Eggglub y Miklos Tercero.

<4 curated by Bolo Blas - Espacio Ananas

Una nueva exposición se estrena en Espacio Ananas el próximo 8 de abril.

El viernes que viene (8 de abril) Espacio Ananas estrena la exposición <4 curated by Bolo Blas, una muestra sobre el nuevo arte digital y la manera en que las redes sociales e Internet (especialmente Tumblr) han cambiado el arte hoy en día: nuevas estéticas, nuevos soportes, nuevas disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologías digitales en el proceso de producción o en su exhibición… esta vez Espacio Ananas junto con Bolo Blas realizan una selección de varios artistas cuya obra gira en torno al arte digital, ya sea como medio de creación de las obras o como fuente de inspi-ración. Instalaciones, gif, 2d, etc.

<4 curated by Bolo Blas Viernes 8 de abril de 2016 a partir de las 19:00hrs. PARTICIPAN: Eme Rock, Real Wi, Thvnderkat, Bartolomé García, Eric Loizzo, Jose Miguel Vitorino y Bolo Blas.

MÚSICA:
GoldenHall Records Showcase
Louis Me (Classical Trax)
Vaphoree (Classical Trax / GoldenHall)
Hernän (Iberian juke / GoldenHall)
Carlos I de España y V de Alemania
(live)

Srger – El espejo

Bajo el título de “El Espejo”, Srger presenta su último proyecto y a la vez su primera exposición individual en Barcelona, en la galería Miscelanea.

En estos momentos está pasando; Srger inaugura hoy (estará disponible hasta el 31 de este mes) “El espejo”, su último proyecto y primera exposición individual, en la galería Miscelanea.

El proyecto se divide en tres partes: una publicación, una exposición (una composición de fotografías y obras en papel que se complementan con una instalación y una intervención mural) y un video. “El espejo” explora como objetos y material encontrados en la cotidianidad que lo rodea, sugieren al artista vínculos con su imaginario más intimista, permitiéndole realizar sus obras. Situaciones que aparentemente se relacionan con lo normal o lo casual, adquieren para el autor un peculiar significado.

“Todo lo que llegamos a pensar es consecuencia de lo ya vivido. El espejo es el resultado de sentirse identificado con situaciones, hechos o sencillamente objetos, que a
simple vista no tienen ninguna conexión entre ellos, pero al extrapolarlos a otros estadios toman forma y se ven reflejados en las experiencias del pasado”.

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BARCELONA MIA / OU LE SUOFFLE DE LA FOLIE CATALANE…

“BARCELONA MIA/O EL ALIENTO DE LA LOCURA CATALAN…” estará disponible hasta el día 12 en la galería Celal de París (Francia).

El pasado 12 de noviembre de 2015 se inauguró en la galería Celal de París (Francia) la exposición colectiva “Barcelona MIA”, en la cual ocho artistas urbanos de Barcelona (España) muestran sus trabajos recientes sobre lienzo en pleno corazón de París.
La muestra se podrá visitar desde el día 12 de noviembre, hasta el día 12 de diciembre de 2015.

La exhibición colectiva cuenta con el trabajo de varios artistas referentes en la escena barcelonesa; Chanoir, Germán Bel/Fasim, Kenor, H101, Mina Hamada, Pez, Uriginal y Zosen exponen parte de sus trabajos durante un mes para todos los asistentes a la sala parisina.

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La céntrica galería Celal queda a un corto paseo del popular Museo del Louvre, está especializada en arte urbano desde los años 90 y ha exhibido numerosas muestras colectivas e individuales de grandes artistas del arte urbano internacional, lo que dota a la sala de una larga tradición, trayectoria y amplio respeto entre la gran familia del urban art internacional.

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Nuestro amigo Fasim dejó ocho lienzos inéditos de distintos tamaños, formando una serie que ha titulado “Pareidolia”. La serie completa ha sido creada en 2015 y se muestran en exclusiva en la exhibición de Paris (Francia).

Para más información acerca de la exposición “BARCELONA MIA / OU LE SUOFFLE DE LA FOLIE CATALANE…”, puedes visitar la página web de la galería haciendo clic aquí.

Nuevo espacio Ananas

Ananas presenta su nuevo espacio y concept store en el barrio de Malasaña (Madrid, España) y una nueva exposición: “YO PASO” de Susana López.

El próximo 27 de noviembre Ananas vuelve con la apertura de su nuevo espacio en el barrio de Malasaña –en Madrid– y abren con una nueva exposición de la artista Susana López titulada “Yo, Paso”.

El nuevo espacio contará con una sala expositiva de 50 metros cuadrados y una Concept Store con marcas exclusivas traídas desde Los Angeles y Londres, además de contar con las creaciones de los nuevos diseñadores españoles.

La inauguración (y apertura) tendrá lugar el viernes 27 de noviembre a partir de las 19:00hrs. ¡No faltes!


Ananas
Calle del Acuerdo 20
28015, Madrid.
Metro: San Bernardo, Noviciado, Plaza España

 

Mark Bodé – Le Monde Erotique

“Le Monde Erotique de Mark Bodé et Vaughn Comics pour Graffti” es la primera exposición en solitario del artista norteamericano Mark Bodé en París (Francia).

Antes de la muerte de Vaughn Bodé (en julio de 1975) el artista neoyorquino visitó la capital de Francia, enamorándose de la ciudad y de la gente que conoció durante su estancia en París. Allí se hizo muchos amigos, grandes dibujantes de la época como Tardi, Moebius y Drulliet.
El estilo de Vaughn –con sus característicos personajes y sus lettering de burbuja– inspiró a los primeros graffitis de la ciudad de Nueva York (EEUU) en el inicio y ha sido una constante en el graffiti y en el hip hop a través de los tiempos.

Mark Bodé es el heredero natural del trabajo de su padre; ya desde pequeño su padre lo entrenó para pensar como el mundo y los personajes que Vaughn creó durante tantos años. Mark ha seguido la línea del estilo de su padre y ha terminado alguno de los proyectos que el viejo Bodé nunca pudo terminar en vida.

En la exposición que Mark Bodé expone en París desde el pasado 24 de octubre, podemos ver el voluptuoso y sexual mundo que los Bode se han encargado de hacer famosos a través de los años. Dentro de las nuevas pinturas que Mark expone (pinturas sobre lienzo y algunos mapas del metro de Nueva York), podemos encontrar algunos de los dibujos originales de Vaughn.

Adda Gallery – Taxie Gallery
103 rue Saint Maur
Paris 11º
24 de octubre – 5 noviembre 2015

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Sixe Paredes – DANZA – RITUAL (exposición)

Después de un año y medio de trabajo entre Perú y Barcelona, Sixe Paredes presenta su primera exposición individual en Francia: DANZA – RITUAL.

Desde ayer 24 de septiembre y hasta el 24 de octubre, todos los que estén por Paris (Francia) tienen la visita obligada a la primera exposición individual en el país galo del artista catalán Sixe Paredes.

La admiración por el trabajo de Sixe no es nuevo en ‘Causeineedit y, como no podía se de otra manera, volvemos a apoyar al artista en su nueva muestra donde podremos disfrutar de diferentes trabajos en pintura, telar y cerámicas realizadas en la mística región de Nasca (Perú).

Te dejamos el vídeo presentación –dirigido por Tomás Peña– y te invitamos a la muestra “DANZA – RITUAL” de Sixe Paredes, hasta el 24 de octubre en la Galerie Le Feuvre, París (Francia).

Bienvenido a Dismaland, el último proyecto de Banksy

Dismaland es el último trabajo del artista urbano Banksy.

A lo largo de la semana pasada, distintos medios internacionales han anunciado la que es, hasta la fecha, el trabajos más ambicioso del artista urbano Banksy: Dismaland, un centro recreativo abandonado que ha sido reconvertido temporalmente en una parodia de los lugares de ocio y la cultura del entrenamiento.

Localizado en la ciudad balneario Weston-Super-Mare (Reino Unido), las obras que acoge el recinto se han instalado sin levantar sospechas entre los vecinos de la localidad, quienes desconocían la verdadera naturaleza de las actividades que se estaban llevando a cabo en el recinto. Para mantener en secreto la elaboración del proyecto, se les comunicó que un estudio de Hollywood (Los Ángeles, EEUU) estaba construyendo varios escenarios para el rodaje de una película, con el fin de evitar cualquier filtrado de información sobre el último trabajo del artista.

Dismaland da cobijo a tres galerías de arte contemporáneo y  se celebraran actuaciones de diversos artistas como Run the Jewels, Sleaford Mods, Massive Attack, Pussy Rio y la famosa humorista Katherine Ryan.

Las puertas del recinto abrieron al público el 22 de agosto y se podrá visitar hasta el 17 de septiembre del 2015.

Fotografías de Reuters y Yui Mok PA WIRE.

Asie Riderz – Episodio 3: Grolou

Grolou A.K.A Lobogordo y sus esculturas en el marco de Asie Riderz

Desde el 3 de julio y hasta el 30 de agosto, artistas, ilustradores, pintores y escritores de graffiti estarán exponiendo sus trabajos en Nantes (Francia), dentro del marco artístico Asie Riderz. Desde Asia, o al menos fuertemente influenciados por la estética asiática, todos ellos han sido invitados a “ocupar” los rincones de un barco que estará anclado en el Canal Saint-Félix para hacer una exposición in situ. Lo más destacable de la muestra es el choque visual de las técnicas tradicionales e imaginería popular –de distintos países asiáticos– con las influencias de los artistas más contemporáneos.

El amigo de la casa Grolou es francés y hace tan solo unos meses ha estado viajando por Japón, donde ha dado rienda suelta a su tatuaje y su arte. Con estos antecedentes –y con la basta experiencia del francés sobre cualquier tipo de soporte– Louis fue invitado a exponer parte de su trabajo en la primera (esperamos que no sea la única) edición de Asie Riderz.
El Lobogordo –como se le conoce en Latinoamérica– creó una escultura de resina donde dio forma a dos caras, una por lado, inspirándose en los shīsā (シーサー) que se encontró en su estancia en Okinawa. Los shisa son un animal, mezcla entre león y perro que muy probablemente sean, al igual que los koma-inu, una derivación local de los perros de Fu chinos, propios del Budismo.

Puedes ver los vídeos que hasta la fecha están disponibles, en el sitio web del evento, haciendo clic aquí.

size? Covent Garden

Desde el sábado 20 de julio está disponible en el size? Convent Garden una exposición con motivo del 20 aniversario de Nike Air Max 95.

El espacio da una visión general el diseño original de Sergio Lozano y además presenta el último diseño –creado por Ben Yun– alternativo “Ultra Jacquard”. Además se podrán ver 20 de los mejores diseños que se han hecho de las AM95; desde un modelo original de 1995, pasando por las “Stash” de 2006, “Running Man” de 2012 y terminando con las “Independence Day” de el año pasado.

En ‘Causeineedit ya hemos hecho un repaso muy profundo sobre el icónico modelo de Nike que puedes leer aquí, pero si te encuentras en Londres (UK), no puedes dejar pasar la oportunidad de visitar este “Convent Garden” de size?. Estará disponible hasta el 20 de agosto en:

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37a Neal Street
Covent Garden
London
WC2H 9PR

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Zosen – El árbol de la vida

“El árbol de la vida” revisa la iconografía de las raíces populares de Latinoamérica y la influencia de estas en el autor.

El escritor de graffiti y artista Zosen, ha estado trabajando en una serie de 15 máscaras de cerámica, tomando como inspiración el folklore sudamericano, tan presente en la obra del artista hispano-argentino. También ha lanzado una serie de serigrafías, firmadas y seriadas por el artista, ampliando el concepto de “El árbol de la vida”.

Para más información y compra, visita http://www.fluorescentsmogg.com/.

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Nicolas Barrome – Bon Appétit

El artista e ilustrador Nicolas Barrome presentará su primera exposición en solitario en la Galerie L’Attrape Rêve de París (Francia) a partir del día 10 de junio. “Bon Appètit” es el nombre de una exposición donde podremos sumergirnos en el mundo surrealista del francés; pastores alemanes, caniches, galletas, extraterrestres y más elementos en los que Nicolas ha estado trabajando para su puesta de largo individual en la capital francesa.

Puedes encontrar toda la información en relación a la exposición, haciendo clic aquí o visitando nuestro calendario de eventos.

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Srger – Todo al rojo

Desde Sevilla, España, nos llega información sobre una nueva muestra individual del writer y artista Srger.
Con carácter “olímpico” el artista español tomará el Espacio California el día 5 de febrero para inaugurar “Todo al rojo”.

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La serigrafía forma parte de una de las obras que se podrán ver en la exposición, creada específicamente para la fecha con el taller Último Mono donde ya puedes conseguirla a través de su tienda online.

Más información del evento, aquí.

Dems333 – Veyond

Primera exposición en solitario del writer y artista Dems333 aka Demsky en la Galerie Zimmerling & Jungfleisch de la ciudad alemana de Sarrebruck, una pequeña ciudad que hace frontera con Francia.

Siempre he seguido el trabajo del de Elche, España, sobre todo lo que hacía en las calles. De hace un tiempo para acá Dems se está dedicando más a exponer en galerías de todo el mundo, sin dejar de lado esa lado vandálico que siempre le ha acompañado en cada producción: Paris, Amsterdam, Tokio o Bangkok son algunas de las ciudades en las que el español ha dejado su sello.

Ahora le toca el turno a una ciudad de Alemania, y hasta el 21 de febrero sus últimos trabajos estarán expuestos en la galería y, muy probablemente, por muchas de las calles de Sarrebruk.
Puedes seguir el Instagram y el Facebook del UB, donde está subiendo parte del material que se está exponiendo en la Zimmerling & Jungfleisch.

Camila Saa & Jorge Román – Bluebirds

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Exposición colectiva “Bluebirds” de Camila Saa y Jorge Román.
Los jóvenes fotógrafos de la Escuela de Fotografía del I. P. Arcos, miraron al interior del ser y se encontraron con varias sorpresas, las mismas que exponen a partir del día viernes 5 de diciembre en plena Plaza Ñuñoa, en La Plaza Centro Cultural, Gerona 3410.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 18 de diciembre y que lleva por nombre BLUEBIRDS, juega con temáticas expresivas desde el interior del propio artista, las que vemos expresadas en dos relatos fotográficos que exploran especialmente dos ámbitos. El ELLO de cada persona tiene instintos que afloran de acuerdo a las experiencias de vida, las cuales nos van formando y dejando cicatrices irreparables en nuestra psiquis. Mientras, el SHODO explora el instinto sentimental, el impulso sexual y amoroso que surge del propio autor. Es una narración sobre la melancolía y el vacío del amor y el sexo que queda plasmado para siempre como un recuerdo perturbador. Por otro lado, exploran también desde la imagen, el PÁJARO AZUL, que permite al espectador adentrarse en el mundo del autor, un espacio interno en el que se convive con las crisis de pánico y el terror, el agobio y el tormento de la vida. En síntesis, el autor contempla la vida, su mundo, desde un obturador repleto de miedo.

BLUEBIRDS Exposición fotográfica de Camila Saa y Jorge Román.
Inauguración: Viernes 05 de diciembre 20 horas.
Exposición: 05 al 18 de diciembre 2014 La Plaza Centro Cultural, de Gerona 3410, Ñuñoa.

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Yoko Honda – Private Sunset (Espacio Ananas)

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En apenas tres horas más el artista e ilustrador japonés Yoko Honda inaugura la muestra “Private Sunset” en el Espacio Ananas de la capital de España.

Os esperamos a todos en la tarde-noche de hoy, desde las 20:00 hasta las 22:30hrs. Si no tienes oportunidad de asistir hoy, puedes visitar la muestra hasta el 28 de noviembre de este 2014. Para conocer más sobre el trabajo del artista con residencia en Tokyo, visita su cuenta de Instagram haciendo clic aquí.

Enric Sant – Viaje hacia el presente. Expo (Barcelona, España)

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La primera exposición en solitario del artista catalán Enric Sant se inauguró el pasado 23 de octubre en la Montana Gallery de Barcelona (España).
Dibujos y cuadros al óleo es lo que se pueden encontrar en la exposición que estará disponible hasta el 6 de diciembre en la galería que Montana Colors tiene en la Ciudad Condal.

Te dejo con algunas de las obras, por si como yo no puedes pasar a ver la exposición de Enric, y si tienes la oportunidad, no faltes!! Más información en la página web de Montana Gallery, haciendo clic aquí.

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Benzo (WSDM) en Berlín, Alemania

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Este sábado 11 de octubre, el artista chileno Benzo WSDM inaugura una nueva muestra de collages y pinturas en su ciudad actual de residencia, Berlín (Alemania). Después de una primera toma de contacto con “las europas”, partiendo en Francia y después de varias muestras colectivas en la capital de Alemania, le ha tocado el turno a su primera exposición en solitario.

Collages y pinturas de gran formato, que ha estado desarrollando desde su llegada a Berlín, es lo que podrán disfrutar los asistentes a la galería ·?· (Mommsenstrasse, 35. 10629 Berlín) a partir de las 17:00 del sábado 11.
Para los que, lamentablemente, no podemos estar acompañando a Benzo, el chileno nos ha enviado unas imágenes a modo de presentación.

Suerte Benz!!

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Ms Nina – Welcome to my world (Espacio Ananas)

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Si no conoces el trabajo de Ms Nina, es que no pasas todo el tiempo que deberías en internet. Su arte se ha podido ver en sitios como Complex, We Are Selecters o VICE; miles de seguidores en Instagram y otros miles de reblogs en cada una de las imágenes que sube a su cuenta de Tumblr. Esta chica no para y sabe que es su momento.

Para darle más continuidad a su trabajo, la argentina va a inaugurar la nueva localización del Espacio Ananas con su exposición “Welcome to my world”. El próximo 3 de octubre a las 20:00hrs., con motivo de su primer aniversario, Espacio Ananas inauguran nueva sala, esta vez en el barrio de La Latina (Madrid, España), y contarán con la muestra de Ms Nina, que recopila varios retratos de ídolos consolidados por la MTV y otros medios.

Si quieres conocer más a fondo el trabajo de Ms Nina y la persona que está detrás de este, haz clic aquí para leer la entrevista que tuvimos ocasión de hacerle en abril de este año en curso.

Montana Colors – 20 años, 20 escritores

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Ya son 20 años desde que Montana Colors (MTN Colors) se lanzara de cabeza a la producción de pintura en spray enfocada al writer. Después de tanto tiempo, y gracias a todos los escritores del mundo y su desarrollo como marca, MTN se puede encontrar en todos los puntos del globo y, a pesar de la gran competencia a la que se están enfrentando en la última década, siguen como pioneros y punteros en ventas alrededor del globo.

Para celebrarlo, junto a la Montana Gallery Barcelona, la marca catalana ha preparado una exposición donde se pueden trabajos de: Dems, Fasim, Flash, Musa, Mookie, Zeta, Scien/Klor, Tkid o Wow 123 entre otros.

La exposición lleva abierta desde el 5 de septiembre y estará disponible hasta el 18 de octubre de 2014. Si andas por la Ciudad Condal, no te la pierdas!

Black OTK – Galactus 33 en Montana Shop & Gallery (Santiago, Chile)

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Los residentes en Santiago (Chile) tienen una visita obligada a la Montana Shop & Gallery para visitar la muestra que el writer santiaguino Black OTK tiene en este momento hasta final de octubre.
La exposición bajo el nombre de “Galactus 33” nos muestra el trabajo del writer chileno y su influencia del cómic desde que pinta por los muros de Santiago. Las obras están a la venta y pueden comprarlas haciendo clic aquí.

Ojalá se faciliten más espacios para que gente con este talento puedan mostrar sus trabajos, al nivel que han conseguido los amigos de Montana. No olviden pasarse!!

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Jko Sánchez – FORMA™ Buenos Aires (Argentina)

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El artista invitado de nuestra cabecera en los meses de julio/agosto, Jko Sánchez, expondrá este fin de semana en el marco FORMA™ de la capital argentina.

El sábado día 30 de agosto a las 20:00hrs. en Granate Galería/Colegiales, Av. Álvarez Thomas 1529/33 os esperamos a todos los amigos argentinos en una nueva muestra del diseñador e ilustrador chileno.
Más información en el sitio web de FORMA™, haciendo clic aquí.

Pueden visitar el trabajo de Jko en Facebook, Instagram o Twitter.

Numskull – Bright Lights (Backwoods Gallery)

Hace unos días nos enteramos que el artista australiano Numskull inauguró el día 1 de agosto en la galería australiana Backwoods Gallery una de sus exposiciones más esperadas.

Numskull es un artista de Sydney que desarrolla sus figuras contundentes en espacios abiertos para crear un impacto colorista muy interesante, pasando por la pintura, el vídeo y la escultura Numskull consigue un carácter especial en lo que produce. A continuación os ofrecemos la posibilidad de observar con atención algunas de las mejores obras que ha llevado a cabo estos últimos meses y de las cuales, algunas de ellas se podrán contemplar en directo en Bright Lights. Enjoy it.

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Joia Magazine #33 + Expo OnlyJoke “Keep Riding”

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La segunda Joia de este año viene de la mano con la primera exposición en solitario del artista e ilustrador chileno, Camilo Huinca aka Onlyjoke“Keep Riding”. Se trata de una muestra que incluye ocho cuadros, mas una instalación elaborada especialmente para esta exhibición que incluye un mural y varias sorpresas más.

El invitado musical en esta ocasión es Jotadroh/Hordatoj, quien nos pondrá las manos en el aire con una selección de su reconocido repertorio. Además tendremos la música de Imaabs y Matias Rivera.

El contenido de la revista es mejor verlo personalmente, por lo que te invitamos a todos a pasar el jueves 26 por la Galería MadHaus en Tegualda 1513 – Barrio Italia. A partir de las 20:00hrs. estarán esperándote. Por solo $4.000 pesos podrás acceder a la exposición, difrutar de la música, la revista y del auspiciador oficial del evento: Vodka ABSOLUT; Te esperamos!!

G I R L Art Exhibition by Pharrell

A pesar de ser un increíble músico, Pharrell es una artista completo. Ahora esta de vuelta presentando su primera exposición, G I R L Art Exhibition en la Galerie Perrotin en París (Francia).
La colección cuenta con obras de la talla de Andy Warhol, Terry Richardson, Cindy Sherman y Yoko Ono, entre otros.

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Felipe Pantone – Perpetuum Mobile (Tokio)

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La primera exposición en solitario del artista argentino, residente en España, Felipe Pantone, tuvo lugar en el Studio Fifty Five de Tokio en Japón, el día 8 de marzo y se podrá visitar hasta el 8 de junio, para los afortunados que anden por la ciudad nipona.

Pinturas, dibujos e instalaciones es lo que el artista y writer miembro de Vltra Boyz ha expuesto en una de las galerías más prestigiosas y en donde pocos son los artistas que tienen la oportunidad de mostrar su trabajo. A continuación os dejamos con algunas de las imágenes que Felipe ha compartido en su sitio web.

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Etam Cru – Ugly Heroes (Montana Gallery)

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Desde Polonia la crew Etam Cru, con Sainer y Betz como sus únicos componentes, llegan a Barcelona para presentar la primera exposición que realizan en España.

Como no podía ser de otra manera, el escenario para la muestra será la Montana Gallery de Barcelona, ubicada en la C/ Comerç, 6. Este jueves 8 de mayo será la inauguración y estará disponible desde el 9 de mayo hasta el 28 de junio a puertas abiertas.

A continuación os dejamos con algunas de las imágenes que la pareja polaca trabaja sobre los muros de ciudades alrededor del mundo. Para más información sobre la muestra y los artistas, visita la página web de la Montana Gallery de Barcelona.

Bezt - the Purge

BEZT meeting the god

BEZT Silence

ETAM-MOONSHINE, RICHMOND, USA, 2013

NAITSABES

Theriomorphism – fotos inauguración iam Gallery

1 A principios de febrero anunciamos la exposición de tres estandartes del arte contemporáneo en el espacio Ciento y Pico y organizado por iam Gallery y Juxtapoz.

La inauguración fue todo un éxito. Desde primera hora el público desfiló, entre asombrado y emocionado, frente a las obras de estos tres grandes artistas. Muchos eran los interesados en ver las obras allí reunidas, y tanto iam como Juxtapoz supieron estar a la altura de las expectativas que el público había depositado en la cita.

A continuación algunas de las imágenes que la galería madrileña ha recopilado en su sitio web.

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Bandiz Studio – Marble and Sets

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Marble and Sets es la primera exposición colectiva de Bandiz Studio, espacio multidisciplinar madrileño dedicado a la producción audiovisual y gráfica. En la muestra se presentan cuatro series fotográficas realizadas en lo que va de 2014 por artistas de Madrid y Munich: David Heofs presenta su serie “Urban Legends”; Ann Ntokalou la serie “Juice”; Daniel Fuente “Obsolescence” y Mira Anneli “Thusnelda Stories”.

Con `Marble and Sets´ Bandiz Studio quiere crear un collage visual basado en dos líneas de trabajo distintas que se mueven entre la fotografía analógica y la digital, con bodegones y paisajes urbanos que recrean el imaginario personal de cada artista.

La expo tendrá lugar durante los días 21, 22 y 23 de febrero en la feria de fotografía independiente Jäälphoto – Madrid. En el stand de Bandiz Studio también se presentarán las piezas de videoarte “Aether” de María Dorada y “50/50 Madrid” de Adrian Rodd y Guillermo Enfermo, además de una selección de instantáneas de León Gallardo.

2. David Heofs - Bonsai Kitten

1. David Heofs - Ricky Martin

3. Ann Ntokalou - The fall

4. Ann Ntokalou - Springtime

8. Mira Anneli - V

7. Mira Anneli - III

5. Daniel Fuente - Sin título

6. Daniel Fuente - Sin título

10. 50_50 Madrid - Adrian Rodd y Guillermo Enfermo

9. Aether - María Dorada

 

 

 

Exposición: Santiago en skate

No todo es skate en la calle, también hay un espacio cultural dedicado a él.

Para todos los veraneantes en Santiago y amantes del skate, en Espacio Fundación Telefónica desde el 31 de enero y hasta el 16 de marzo, se encuentra abierta al público la Exposición del Primer Concurso de fotografía, ciudad y skate: Santiago en Skate.

La exposición presenta el trabajo de los ganadores del certamen que se realizo entre diciembre del 2013 y enero del 2014 junto a una selección con los mejores trabajos escogidos por el jurado.

Espacio Fundación Telefónica se encuentra en Providencia 127. Metro Baquedano (al lado del Busta), la entrada es completamente liberada y la puedes visitar de lunes a viernes de 10:00 a 20:00hrs – sábado y domingo de 11:00 a 20:00 hrs.

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Theriomorphism – Hell’O Monsters, Miss Van & Okuda San Miguel expo

triptico_theomorphism Del 22 al 24 de febrero en Madrid, podremos disfrutar de la muestra colectiva de los belgas Hell’O Monsters, la francesa Miss Van y el español Okuda San Miguel en el Espacio Multifuncional Ciento y Pico (Velarde 14, Madrid).
Theriomorphism es el nombre de la exposición que no debes perderte si andas por la capital de España entre el 22 y el 26 de febrero

“No es pizza todo lo que reluce” – La Galeria Encantada

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Los chic@s de T.W.A (Toys With Attitude), colectivo formado por Ekzue, Margarito y Flx, traen noticias frescas sobre su primera exposición oficial y en público, titulada “No es pizza todo lo que reluce”.

Ellos llevan años trabajando varias disciplinas como el graffiti, la pintura, la fotografía, el diseño, etc..de una forma introvertida, dándole una vuelta a muchos conceptos para así, intentar mostrar al público que hay formas muy diferentes y dipares de ver esas realidades. Esta vez han decidido juntar sus mejores y últimos trabajos y mostrárselos a los paseantes el próximo sábado 21 de diciembre en La Galeria Encantada de Barcelona. Os dejamos con el texto que acompaña el cartel y un teaser muy curioso que han soltado para animar el ambiente. Apoyo total para ellos. Enjoy it if you can.

 

“FLX – MARGARITO – EKZVE En “No es todo pizza lo que reluce” participa un colectivo formado por tres personas, EKZVE, MARGARITO y FLX movidos por las mismas inquietudes. El contínuo afán de querer conocer más sobre la vida, el presente, el pasado y el futuro, ha hecho que EKZVE, MARGARITO y FLX estén en constante evolución y expresándolo y plasmando sus ideas y pensamientos sobre los muros, el papel o el lienzo. Cada uno de ellos tiene un estilo propio y característico que ha ido consolidando a lo largo de los años y todos ellos engloban una gran variedad de técnicas de expresión cómo son el vídeo, la fotografía, el graffiti, el arte y el diseño. Esta exposición versa sobre todo aquello que crea ambigüedad, confusión, relacionado con lo desconocido y con lo que se encuentra a la periferia de las normas sociales.

Como mínimo con “No es pizza todo lo que reluce” queremos intentar despertar un interés por aquello que está apartado de la sociedad común y lo queremos hacer desde la picaresca y con sentido del humor, que no todo es lo que parece y que hay muchas maneras de ver las cosas y por lo tanto de tomarse la vida.

Se expondrá en diferentes técnicas cómo son la pintura, el collage, cuadros en relieve y fotografía con la intención de generar un poco la sensación de horror vacui, similar al que sentimos por la cantidad de información que nos muestra esta sociedad en la que vivimos, que no nos deja ver el que puede haber más allá.”

Malarky – Puppy Snatcher

puppysnatcher-malarky-web Beach London presentará la primera exhibición en solitario del artista, con base en Londres, Malarky.

Después de dos años pintando y viviendo en Barcelona, el artista inglés volvió a Londres en el 2011, para impregnar sus calles de el estilo tan característico que fue adquiriendo en la ciudad catalana.Ya os mostramos algo de lo que Malarky estaba trabajando durante 2013, y con lo que puedes hacerte una idea de lo que se encontrará durante la exposición en Beach London. Pinturas, esculturas, cerámicas y muchos más trabajos del artista que podrás disfrutar desde el 5 de diciembre de 2013 hasta el 2 de febrero de 2014. La inauguración será mañana, día 4 de diciembre. Si andas por Londres, no te lo pierdas!!

Gracias a María Pizzeria y Mr Phomer por la información desde England!

Flesh Playing by Enric Sant at Swab 2013

El colega y talentoso Enric Sant miembro de Mixed Media, del qual ya hablamos hace unos meses en CINI, estuvo cuatro días en la Feria de Arte Internacional Swab de Barcelona, trabajando para Montana Colors en su stand, creando una composición impresionante dónde nos demuestra su versatilidad y facilidad para construir formas casi inimaginables desde la nada. La composición audiovisual tan bien tratada también nos aporta un plus de valor al trabajo, a cargo de Edgar Lledó por cierto, la música sale de Laura Llopart. A disfrutar.

 

ALIFE Sessions Presenta a Drake

drake11 En el año 2010,Drake realizó en el patio de la tienda ALIFE la celebración de Thank Me Later.
Ahora el rapero de Toronto vuelve para mostrar su nuevo trabajo, Nothing Was The Same.
En el marco de la agitada celebración, junto a Raekwon, quien interpretó CREAM y apoyó al canadiense en WuTang Forever, Travi$ Scott se unió en Upper Echelon, y a la vista de un público muy atento y enardecido, al punto que la presentación se vió abruptamente terminada con la funa de la policía.

Mercado Convite – Feria de streetwear y cultura urbana chilena

foto_portada La primera feria de streetwear y cultura urbana de Chile tiene fecha: los días 12 y 13 de octubre en el Barrio Italia (Bilbao#511) podrás disfrutar de la mejor oferta de mercado y moda independiente del angosto país sudamericano.

Dentro de la feria habrá stands de tiendas y marcas chilenas como: Coyote, con sus mochilas realizadas a mano, Caballeros, más enfocados al mundo del tatuaje, las motos y el Jack Daniels, High Life Store, trayendo las mejores marcas norteamericanas, Most Wanted, firma independiente compuesta por escritores de graffiti y aplicando tags, personajes y el estilo de vida writer en cada prenda, Joia Magazine y muchos más. Son más de 20 stands confirmados, música de los mejores dj’s y productores chilenos, tienda de vinilos, barbería y charlas.

Una fecha que no puedes perderte si vives en la capital chilena: 12 & 13 DE OCTUBRE – MERCADO CONVITE.
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Campo Viejo – Streets of Colour

cabecera1 Hace un par de días os mostrábamos el nuevo trabajo que Okuda y Remed habían hecho en los viñedos de Campo Viejo, al norte de España.

Ahora se desplazan hasta la capital para ofrecer a todos los presentes, los días 28 y 29 de septiembre, el Streets of Colour. Okuda y Remed ofrecerán su personal punto de vista del universo Campo Viejo a través de la intervención de un edificio clásico -el Palacio de Santa Bárbara de Alonso Martínez-, que transformarán en toda una vanguardista propuesta artística multidisciplinar. Pero no estarán solos; los artistas 3TTMan y Nano4814 también presentarán sus propias instalaciones y una obra limitada, seriada y firmada, acompañada de una intervención en una de las botellas de Campo Viejo.

Podrás degustar las distintas clases de vinos y variadas tapas maridadas con cada uno de ellos: participando de las catas programadas dirigidas por el equipo enológico de Campo Viejo (previa inscripción en el propio evento), disfrutando de la terraza del palacio… Una experiencia artística única que viajará en los próximos meses por las principales ciudades del mundo.

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Valentino RADIO Sibadón – Año nuevo en Etiopía (muestra)

La semana pasada os anunciábamos la muestra de Valentino Sibadón en Lima, Perú. Hoy hemos recibido unas imágenes de la inauguración, en la galería Lucía de la Puente, que podéis ver a continuación para acercar la exposición a los que se nos hace imposible visitar la ciudad peruana.

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Valentino RADIO Sibadón – Año nuevo en Etiopía

cruz En el día de ayer el artista peruano Valentino Sibadón inauguró su nueva muestra, Año nuevo en Etiopía. El lugar de la exposición es la Galería Lucía de la Puente en Lima, Perú. La muestra estará disponible desde el 12 de septiembre al 12 de octubre de este mismo año en la Sala de Proyectos, segundo piso. Paseo Sáenz Peña 206 A, Barranco. Lima – Perú.

En esta nueva muestra el artista presenta transparencias en las que encuentra lo volumétrico entre capas; una serie de piezas muy pequeñas a manera de recopilación de ensayos; y lienzos de gran formato de tendencia suprematista. La sutileza también se ve reflejada en el juego de transmutación de la idea de catástrofe que envuelve la fecha del 11 de Septiembre por un nuevo significado de renovación.

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Malarky & Gold Peg – Who dares

Gold Perg y Malarky han pasado por la ciudad de Stoke-on-Trent, en Inglaterra, este verano y se han montado una exposición de lo más divertida. Entre muchos trabajos han tenido tiempo para pasárselo en grande destrozando piñatas, haciendo carreras con un triciclo y compartir con los amigos en la ciudad de Staffordshire. A continuación algunas imágenes de lo que pudieron encontrar en la muestra: cerámicas, pinturas, esculturas y mucho más.

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Saile – Piñón de lata (exposición)

la foto-5 El lunes, 12 de agosto, fue la inauguración de la exposición en solitario del writer chileno Saile, Piñón de lata. Javiera Moreno estuvo presente en el evento haciendo algunas fotografías, resumiendo lo que fue la noche de la inauguración de la muestra.

La exposición consiste en ilustraciones y pinturas basadas en la bicicleta. Saile es uno de los muchos santiaguinos que se desplaza por la ciudad con el medio de transporte más ecológico, algo que le ha aportado una visión más amplia de la gran urbe chilena. Su relación con el graffiti, la calle y sus movilizaciones a dos ruedas, son las motivaciones que han hecho posible la recopilación de ilustraciones.
La muestra puede visitarse en la Galería MilM2, Bilbao 511, del 13 al 20 de agosto. 1

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Fotografías de Javiera Moreno.

Krek FMS – The Real Me

1_zps54117c33 The Real Me es la primera exposición en solitario del writer Krek. En ella podemos encontrar una mezcla de estilos muy dispares bajo distintos alias y sin ver absolutamente nada de lo que ha hecho ganarse la fama mundialmente, el graffiti, una decisión que el propio artista decidió.

Una mezcla de niñez, psicodelia y mucho más mezclado entre pinturas, acuarelas, prints, poesía, fotografía… da al visitante una pequeña muestra de lo que la mente de Krek desarrolla constantemente. Muchas citas, claves y mensajes secretos alrededor del show, conectando cada obra y juntándola en una sola.
Para más información sobre la exposición y el trabajo del writer inglés visita su blog haciendo clic aquí.

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