BastoDesign

Música, ficción y demás marcianadas. Así es el trabajo de BastoDesign.

En mis búsquedas por la red, además de encontrar destacables creaciones de marcas emergentes o nuevas colecciones de firmas asentadas, de vez en cuando me encuentro con interesantísimas propuestas como la que hoy os mostramos.
Fue a través de Instagram, cuando hace ya meses di con unas curiosas caricaturas. Curiosas tanto por su fondo y forma, como por los personajes que estas reproducían. Estaba delante del fenomenal trabajo del artista que hoy os presentamos: BastoDesign.

BastoDesign es un ilustrador vectorial y motion grapher originario de Burgos, pero en la actualidad residente en Madrid.
Color, vector y una larga lista de referencias varias, jugando con lo plano y en ocasiones el detalle. Una agradable y extensa variedad de ilustraciones ligadas al diseño gráfico con la capacidad de transportarte a un mundo imaginativo y que te hace pensar. Arquitectura, música, ficción, series y demás marcianadas de todo tipo forman parte de sus temas más demandados.
Trabaja apegado y muy de la mano con el sector musical, ya que gran parte de su entorno se dedica a ello. Muestra de ello, su currículum, ya que ha trabajando para artistas como Vicente el Vicio, Dellafuente, Salomon Faye (NYC), Tp Familia, Nef, La+Barata Kid Cala, Buse Spencer y Doblefilo.

Aparte de su buen hacer como ilustrador vectorial, cuenta también con una larga experiencia en el mundo del textil, ya que durante un par de años desarrolló el cargo de diseñador de la marca Clothing Monks, además de ser colaborador con la marca de ropa Sefinhe.

Si quieres saber más acerca de su excelente y original trabajo, o bien contactar con él, os recomendamos encarecidamente que le busquéis a través de los siguientes enlaces: Instagram, Facebook o su web oficial.

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Entrevista a Crisalys #ciniblogxcuri

Conoce más a fondo a la ilustradora chilena Crisalys.

A principios de este mes en curso, adelantábamos parte de la colaboración junto a la ilustradora chilena Crisalys; nuestra imagen en las redes sociales cambió y lanzamos una serie de tres ilustraciones –con algunas variaciones– del trabajo que Crisalys desarrolló para nuestro sitio. Al cabo de los días, colocamos salvapantallas para smartphones y tablets –gratis– para todo aquel que quisiera descargarlos y, además, todo el que haga una fotografía de su teléfono o tablet y la suba a Instagram, entrará en un sorteo para un regalo increíble antes de que finalice la colaboración. (Si quieres más información al respecto, haz clic aquí.)

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Ocupo la ilustración como un diario de vida. A veces siento que me acerco mucho más a las personas contándole cómo me siento a través de mis dibujos.

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Hoy queremos mostrar la entrevista que hicimos (hace unas semanas) para que todos puedan conocer más de la colaboración y de la artista que nos está acompañando durante estos meses. Sin enredarnos más, aquí está la entrevista:
Para empezar, nos gustaría saber quién es Crisalys y ¿qué has querido mostrar en la ilustración para #ciniblog?

Crisalys nació como una especie de catarsis, en un tiempo en el que estuve súper aproblemada; me salí de la universidad y estuve mucho tiempo sin nada definido. A modo personal no estaba haciendo nada satisfactorio. Justo en ese momento empecé mi relación sentimental y fue él el “culpable” de que me pusiera a dibujar más seguido y a mostrar mis trabajos. Fue desde ese momento que llegó un feedback muy positivo de la gente que me visitaba y con mi pareja fui metiéndome más en todo lo que hay detrás de las zapatillas y de la ropa más ligada al streetwear.
La colaboración vino después de pensarlo mucho; mi pareja y yo tenemos ese “rollo” de zapatillas y juguetes que se mezclan con el manga y queríamos aprovechar eso y enlazarlo a ‘Causeineedit.
Para hacer la ilustración, me inspiré en el “Three Bears pack” de Nike SB junto a Bearbrick de MediCom Toy; Bearbrick es una subdivisión dentro de MediCom, que es una fábrica de figuras de acción japonesa. Con Bearbrick han salido muchísimas colaboraciones a nivel mundial, muchas de ellas ligadas al streetwear y al arte urbano. Commes des Garçons, Daft Punk, Ron English, Stussy, Reas… ellos son algunos de los que han colaborado, además de esta con Nike SB. Lo curioso de este pack, que lanzaron como en 2006, fue que lanzaron tres modelos distintos de zapatillas (Papa –High–, Mama –Mid– y Baby –Low– Bears) junto a sus figuras.

La ilustración quiere mostrar la conexión tan natural de Bearbrick con NikeSB y es por eso que aparece la niñita divirtiéndose con el oso y el cuervo (que es el logotipo de ‘Causeineedit) con sus zapatillas puestas; un par que nos llama mucho la atención pero que es casi imposible conseguirlo. Además de que son uno de los modelos pioneros en lanzar zapatillas con pelo (imitando la piel de los osos)… en realidad es una especie de tributo a los pares y también quería acercar el mundo de la ilustración japonesa y el del streetwear.

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Cuéntanos, ¿por qué siempre dibujas mujeres? ¿Nunca has pensado en ilustrar hombres?

Cuando dibujo a un personaje, lo dibujo mujer, o dibujo a una niña porque siempre me imagino qué tipo de mujer llevaría esa zapatilla en particular. Siempre me imagino a mujeres que no les gusta aparentar, que no les importa el “qué dirán”… a veces molestan mucho a las mujeres porque nos gusta el rosado o piensan que no nos pueden gustar cosas de hombre solo porque tenemos gustos más “sensibles”. Por eso me gusta mostrar personajes bien “girlies” pero con zapatillas bien “toscas”. Es tratar de mostrar que en este nicho de los “sneakerhead” también están las mujeres y también ocupan zapatillas de “hombre” sin perder ni un ápice de su feminidad.

Los hombres ya están representados de muchas maneras en nuestra cultura, sobre todo dentro de los comics, las películas… está el hombre súper macho, el normal, el afeminado, etc. Encuentro muy pocas representaciones de las mujeres y yo siento que tengo que mostrarlo, para traer a la mujer a un primer plano. No es un “rollo” feminista pero si quiero que haya más representación de la mujer. No se me ocurren tantos diseños interesantes donde ocupar a los hombres.

¿Cuáles han sido tus referentes desde que empezaste a dibujar?

Desde bien pequeña era muy fan de Disney. Mi primera película fue La Sirenita y ahí empecé a copiar todo el catálogo Disney y a colorear con los libros, etc. Un poco más mayor empezó a llegar a mi vida el manga y el animé, que fue lo que más me ha marcado en mi dibujo actual. Las historias tan profundas de los animé, que siendo más grande me he dado cuenta de la importancia de las características de los personajes… mi papá me traía del trabajo series de animé y con mi hermano y mis primos, veíamos los dibujos, así que ha sido todo esto lo que más me ha influido.
Por dar algunos nombres de artistas: Akira Toriyama (Dr. Slump, Dragon Ball), Katsuhiro Otomo que fue el creador de Akira –el primer animé con tintes más oscuros que se presentó en Chile–, Naoko Takeuchi (Sailor Moon), Rumiko Takahashi (Ranma ½), Takehiko Inoue (Slam Dunk)… nuestra generación se ha criado con autores que han ido metiendo elementos que hoy nos gustan y es por eso que ahora lo incluyo en mis ilustraciones.

Tus ilustraciones son a veces “kawaii” y otras veces son más “emo”; ¿tiene que ver con la personalidad que le das a tus personajes o es algo más espontáneo?

Siempre me preguntan si tengo personajes definidos desde antes. OC (original characters) les llaman. Y la verdad es que no. Siempre hago la ilustración dependiendo de lo que me piden y algo que si puede afectar más es como me siento en el momento de dibujar. Si me siento más “emo” así me va a salir. Tiene mucho que ver con cómo me estoy sintiendo en el momento, si una canción que estoy escuchando me afecta más o menos… mis personajes en el fondo hablan mucho de mí y de quien soy. Ocupo esta plataforma como un diario de vida ilustrado. A veces siento que me acerco mucho más a las personas contándole cómo me siento yo a través de mis dibujos.

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Decías que a veces la música te marca tu estado de ánimo a la hora de dibujar… ¿qué tipo de música escuchas?

Pues la verdad que no escucho mucha música actual; ocupa mucho tiempo investigar sobre música y el tiempo que tengo lo ocupo en seguir investigando sobre lo que me gusta ahora, que es la ilustración y lo relacionado con los muñecos, los videojuegos y el streetwear. Cuando dibujo me gusta escucharla de fondo: The Smiths o Placebo, que me recuerda a mi adolescencia y algo de música japonesa… mucho instrumental, sobre todo algo que suene de fondo y con lo que me sienta cómoda a la hora de dibujar. Ahora escuchamos mucho la banda sonora de “Persona 4” que son canciones estilo “Shibuya-kei” donde mezclan bossa nova con hip hop, con jazz, con funk, etc.
La verdad que paso mucho tiempo investigando ilustración y videojuegos. No me da mucho tiempo para meterme en la música.

Tu relación con Japón y parte de su cultura es bastante notable; ¿sabes si hay mucha más gente que tenga una relación parecida a la que tú tienes con el mundo oriental?

Aquí en Chile hay eventos de animé, eventos de videojuegos, una comunidad manga muy extensa… pero no creo que haya mucha gente que se relacione con todo lo que me gusta a mí y con todo lo que se refleja en mis ilustraciones. Con mi pareja, a simple vista, parecemos unos jóvenes “modernos” que acaban de ver a Kaytranada ayer, pero en realidad estaba en mi casa jugando Pokémon y viendo animé en el teléfono. Para la gente más cercana a los videojuegos o al animé, somos raros porque llevamos gorras, nos gustan las zapatillas, la ropa… y para la gente que está más ligada al streetwear somos otakus. Creo que no hay mucha gente que esté en la parada en la que me encuentro ahora mismo, aunque unos tengan relación con lo japonés y otros con el streetwear. Estoy en un punto donde quiero mostrar mi trabajo y que el que sea otaku de manga o de animé pueda ver mi relación con el mundo japonés, y el que está más relacionado con el streetwear y las zapatillas, también interprete mis dibujos a su manera.

Cuéntanos en qué proyectos estás actualmente

Para la Comic Con tuve que preparar unas poleras (camisetas) con ilustraciones que ya tenía hechas, debido al poco tiempo que tuve para preparar todo, y me dieron ganas de hacer más ilustraciones especialmente diseñadas para prendas o accesorios. Ahora para la primavera me gustaría trabajar en algún diseño de polera, o pins, lanzar más parches. Tengo como objetivo vender ilustraciones que sean más para poder ponerse y salir a la calle; seguiré haciendo postales, pósters y stickers, pero quiero darle más vueltas a la ropa, hacer un merchandising pero de calidad. Me gusta trabajar con productos que realmente yo utilizaría… es por eso que me toma más tiempo. Pero pronto va a haber cosas nuevas disponibles.

Para terminar con esta entrevista tan didáctica y entretenida, te quiero lanzar algunas preguntas de respuesta rápida para conocer más a Gabriela, la persona que está detrás de Crisalys.
¿Tu artista favorito?:
Inio Asano.
¿Digital o analógico? Analógico.
¿Qué modelo de zapatillas usarías para los restos? Cualquier modelo de Instapump Fury. Sobre todo las más “otaku” o las más femeninas como las Cinderella de Disney.
¿Comida favorita? Los waffles.

Agradecer el tiempo y la paciencia de Crisalys y de su pareja para llevar a cabo esta entrevista.
Recordar que tenemos disponibles los salvapantallas con la ilustración de Crisalys trabajó, para smartphone y tablet en descarga gratuita (aquí). Muy pronto tendremos muchas más sorpresas dentro de esta colaboración tan especial junto a la ilustradora chilena.

#ciniblogxcuri.

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Fotografías: Viviana Burgos & Mario de la Cruz

Martinails

¿Quieres conocer el universo de Martinails?

Cenicienta ha cambiado sus zapatos de cristal por unas Yeezy. Blancanieves va por el bosque con unas ACG de trail.
Estos son algunos ejemplos que perfectamente encajarían en el original universo que nos presenta Martinails.

El imaginario Disney lleva décadas estando presente en nuestras vidas y siendo un referente en muchos ámbitos. Pero… el mundo mágico de las princesas Disney no tiene por que ser tan bucólico ¿Por que no adaptarlo a la realidad actual? Y eso es lo que hace a la perfección Martinails.

Su trabajo está muy relacionado con el mundo de las zapatillas, algo que ella misma nos confirma que le encanta. Y seguramente ese sea uno de los factores que la llevan a crear las ilustraciones y diseños que realiza.
Dejando los largos vestidos de tul en el armario, Martinails prefiere vestir a los personajes que ilustra con una interesante selección de atuendos, prendas, complementos y accesorios ligados al mundo del streetwear, el rap y por supuesto de las sneakers. Prueba de ello son la serie de modelos que selecciona para sus trabajos, que bien harían sonrojar a más de un coleccionista y/o aficionado.

Siempre con un acertadísimo gusto y una buena mezcla de ambos mundos, logrando un vistoso resultado, del cual hasta los mismísimos Walt Disney y David Hand darían el visto bueno.

Por el momento, podéis seguir su trabajo a través de su propio Instagram, y así estar al corriente de todas sus novedades y sorpresas. Que algo nos dice que va a haber más de una y pronto.

http://hypebae.com/2016/8/tokyo-disney-style-fashion

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Lilly Friedeberg – Ilustración

Marcianos, drogas, tecnología, naturaleza… son algunos de los motivos que utiliza Lilly Friedeberg en sus ilustraciones.

La ilustradora alemana Lilly Friedeberg –también conocida como Elfriede– trabaja sus ilustraciones desde su base de operaciones en Düsseldorf. De sus trabajos se pueden rescatar campañas publicitarias, fanzines, diseños e ilustraciones. Sobre todo ilustraciones. Lilly juega con patterns y tipografías moviéndose en una paleta de colores donde los pasteles juegan un papel muy importante.

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Akira Yonekawa – Ilustración

Desde la ciudad de Aichi, en Japón, Akira Yonekawa presenta sus ilustraciones con claras referencias al cómic tradicional, la pintura pop y el manga.

Hace varias semanas que Japón está en nuestras vidas. No sé bien el por qué, pero si podemos dar fe de que ha ido apareciendo de una manera u otra; entre toda esta ola de inspiración japonesa que nos ha ido llegando, Akira Yonekawa ha sido uno de los ilustradores que más nos ha llamado la atención. Sus referencias orientales, junto al estilo manga de sus personajes, han terminado por cautivarnos y nos hemos visto en la (hermosa) obligación de generar un post con algunos de los trabajos del oriundo de Aichi.

Puedes seguir el trabajo de Akira Yonekawa a través de su página web o en Instagram.

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Paul Paetzel – Ilustración

El observatorio de Paul Paetzel toma forma a través de sus ilustraciones.

Paul Paetzel es un ilustrador con base en Berlín (Alemania), donde trabaja sus ilustraciones basándose en el día a día de su vida, con un toque de surrealismo y ficción; según el propio Paetzel le encanta observar a las personas de su entorno y transformar la realidad en algo irreal, o con algunos toques de ficción.

Junto a los artistas Ana Albero y Till Hafenbrak fundó en 2008 el colectivo Édition Biografiktion, lo que ha sido la plataforma para lanzar sus ilustraciones en formato cómic y en fanzines.

“The origins of my tales are mostly things which happened to me or which bother me. My fears, my wishes and my needs.”

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Puedes seguir el trabajo de Paul Paetzel a través de Flickr.

Crisalys – Merch. teaser2 (03/06/2016)

Ayer mostramos el primer vídeo teaser de los productos que Crisalys tendrá disponible muy pronto; hoy vamos a por el segundo.

En el día de ayer podíamos ver el primer vídeo teaser que la ilustradora chilena –junto a su equipo– lanzaba con motivo del lanzamiento de algunos productos que estarán a la venta a partir del 3 de junio, aprovechando su aparición en el acontecimiento de la Comic Con en Chile. Si no sabes nada acerca de la Comic Con, te recomendamos que visites su página web (haciendo clic aquí).

Hasta ahora hemos podido ver dos camisetas estampadas con un par de ilustraciones de Crisalys y que se podrán encontrar en formato unisex en el stand que va a tener listo los días 3,4 y 5 de junio en el Artist Alley para Emergentes, donde su trabajo fue uno de los seleccionados por el jurado.

Si quieres más información sobre los productos que la ilustradora pondrá a la venta, puedes contactar con ella a través de Facebook, Instagram, Tumblr o ver más productos en su tienda online.

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La ilustradora Crisalys ha sido seleccionada para exponer sus trabajos en la Comic Con de Chile.

Los días 3, 4 y 5 de junio, tendrá lugar la Comic Con en la capital de Chile y nuestra amiga Crisalys ha sido seleccionada para exponer sus trabajos como artista emergente.
No era de extrañar que el éxito de esta joven ilustradora chilena llegara pronto; si bien no somos grandes entendidos del cómic, si nos apasiona la ilustración y Crisalys tiene un gusto exquisito en cada dibujo que muestra en las redes sociales y ferias de toda la ciudad. Apasionada de los videojuegos, el manga y el streetwear, unifica sus gustos en su estilo de vida y en los personajes a los que da vida a través del lápiz, los Cópic y últimamente también el ordenador.

Para su primera presentación en el festival mundial de cómics por excelencia, la chilena ha preparado algunos productos que pondrá a la venta, para las que ha preparado unos vídeo teaser que presentamos en ‘Causeineedit Blog.
La dirección creativa es de la propia Crisalys y de Gabriel Ferrer junto a fncy tras la cámara y la edición y Lina como modelo, podremos ver parte de lo que Gabriela tendrá disponible en su stand los días 3, 4 y 5 de junio.

Puedes seguir a Crisalys a través de Instagram, Tumblr o en su tienda online.

Tim Gardner – Acuarelas

Si eres amante de la ilustración y la pintura, tienes que conocer los trabajos de acuarela y pastel de Tim Gardner.

Tim Gardner es un canadiense adicto a la pintura; desde que se graduara en la Universidad de Columbia en Nueva York (Estados Unidos) en 1999, el trabajo de Gardner se ha expuesto en galerías importantes de Nueva York y Londres (Reino Unido) –como la National Gallery de Londres– y su primera exposición fue en la 303 Gallery de la ciudad estadounidense, donde continúa como residente.

Las acuarelas de Tim Gardner nos presenta la cotidianidad, el día a día que cualquier persona puede retratar con su (actualmente) smartphone, Gardner se encarga de plasmarlo en papeles para acuarelas y utilizar su impecable técnica para inmortalizar esos instantes en 50 cms. de ancho.
Sus amigos en las montañas de Vancouver (Canadá), los viajes a las ciudades de Nueva York o Los Angeles, paisajes increíbles de su país natal… Tim consigue meternos en su mundo a través de técnicas pictóricas realmente depuradas.

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2015 Sauble Beach 14.125 x 20 inches

Canal Street 2011 watercolour 18.5 x 24.5-

Cutback 2013 watercolour 18 x 24-

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Man in Moonlight over LA  2013  14 x 18-

Man with Dogs  2012  watercolour  10.75 x 14.5-

New York City Boy  2009  watercolour 19x24

S with Mt Baker  2012 watercolour  18 x 24.25-

Untitled (Manet) 2008 watercolour 11x15

Venice Beach 2010 watercolour 19 x 24

Venice Beach Basketball 2012 16- x 22 1-8-

Puedes seguir a Tim Gardner aquí.

Mathias Andres – Paint Today

Potenciando y explotando la creatividad, Mathias Andres nos presenta su nuevo proyecto: Paint Today.

Cuando una persona es creativa, tiene un “veneno” que le corre por la sangre y le induce a estar activo. Un motor que le hace crear, sea cual sea el formato y/o forma.
Una de esas personas creativas es Mathias Andres. Y hoy mostramos el nuevo proyecto con el que anda entre manos.

Su trayectoria es extensa y variada, y con anterioridad ya hemos hablado de alguno de sus proyectos del pasado; camisetas, gorras, prints, fiestas y sesiones son parte del largo etcétera de trabajos en los que ha estado (y está) involucrado; pero hoy nos vamos a centrar en Paint Today.

Paint Today es su nuevo proyecto personal, donde la ilustración es el foco principal hacia dónde vierte su creatividad y basa todo el significado del concepto de esta nueva obra, que aún sin tener un rumbo determinado, ya nos permite observar obras de una gran factura con un particular y personal mensaje.

El leitmotiv de esta nueva idea que está llevando a cabo, se traduce del propio nombre del proyecto; Paint Today. Extendiendo literalmente su significado (pinta hoy) a “haz algo hoy“, sin importancia de lo que se trate, pero haciendo hincapié en ese veneno creativo que lleva a tener como objetivo el no estar quieto.

Según el propio Mathias, para el es pintar o dibujar, pero para otra persona puede ser cualquier otra actividad que le resulte inspiradora, con lo cual nos deja claro que se trata de un proyecto inclusivo mediante el que invita a la gente a potenciar su propia vena creativa.
Esta inclusividad, queda también patente en la intención del autor en la búsqueda de una reacción del individuo, mediante la generación de preguntas a través de la visualización de los gráficos.

A nosotros, desde luego, nos parece una propuesta genial a la par que original. ¿Qué te parece a ti?.

Puedes encontrar más información del proyecto AQUI y AQUI.

Así que ya lo sabes, Paint Today!

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Wakana Yamazaki – Ilustración

Con base en Tokio (Japón), Wakana Yamazaki nos muestra su imaginario a través de ilustraciones y cómics.

Paseando por Behance nos encontramos con el trabajo de Wakana Yamazaki y llamó nuestra atención en la primera ilustración que tiene publicada. La japonesa trabaja freelance desde su base en Tokio y todos los trabajos se han usado para diferentes publicaciones, páginas webs, sitios de moda, etc.

Yamazaki ha participado en tres exposiciones a lo largo de su corta carrera (dos en 2013 y otra en 2010) y se graduó por la Escuela de Diseño de Kuwasawa en la capital japonesa. Forma parte de la TIS (Tokyo Illustrator Society) y puedes visitar su perfil haciendo clic aquí.

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Para más información, visita su Tumblr o Instagram.

Sébastien Touache – Ilustración

Retomamos el trabajo de Sébastien Touache a un año de su primera publicación en nuestro blog.

12501527_1585745265071664_684542738_n Aprovechamos unas “mini-vacaciones” (forzadas) para revisar algunos de los ilustradores o diseñadores que han pasado por ‘Causeineedit y me encontré con que Sébastien Touache tenía temporalmente su página web en construcción, pero su Instagram está que arde.

Del francés –miembro del colectivo Jeanspezial– ya hemos hablado en otra ocasión, justo cuando hacía un cambio en su página. Hoy vamos a mostrar algunos trabajos de Sébastien donde podremos apreciar lo que comentábamos en febrero de 2015: su polivalencia sobre distintos soportes y tipos de trabajos.

Bocetos, con un aroma a flash de tatuaje, paredes, ilustración digital, pintura, ilustración y todo lo que puedas imaginar que un ilustrador puede desarrollar. Solo o con la compañía de sus inseparables “mosqueteros”, Touache sigue desarrollando su estilo y personajes y los lleva a un terreno donde la experimentación, la abstracción y las figuras clásicas se fusionan a la perfección.

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Ian Stevenson – Ilustración

Nos encanta el sentido del humor del inglés Ian Stevenson.

Ian-Stevenson-Timothy-The-Pervert Frases divertidas, tipografías básicas y dibujos que, a priori, dan la impresión de salir así, en el momento. Ian Stevenson maneja su arte tanto en el papel como por las calles de Londres (Reino Unido); fotografías antiguas, lugares abandonados, basura, contenedores, paredes… cualquier soporte es adecuado para que el inglés deje constancia de uno de sus graciosos eslóganes.

Si visitas su página web te darás cuenta de que el artista con base en Londres se ha creado un personaje en el que el sentido del humor –ácido– es el protagonista principal. Después de leer algunos detalles de su biografía (textos de artículos en blogs y revistas), podemos leer una entrevista muy graciosa que deja en claro la relación del artista con su obra.

Además de una muestra de sus trabajos, tenemos la oportunidad de hacernos con parte de la obra original de Ian Stevenson, fanzines, libros y gran parte de su trabajo a través de la tienda online.

Lazy Sundays #040

Lazy Sundays #040 viene con una sorpresa especial, cortesía de nuestra invitada de hoy: Neutralmind.

✌👽🌴Neutralmind 🌴👽✌ 🍔Gabriela🚺/ 17/ Stgo-Chile🍻 ✌ boobs and pizza are my thing ✨ ☺all this illustrations are mine☺🔪 🍕🍕🍕🍕🍕🍕🍕🍕🍕🍕🍕🍕” esta es la “biografía” de nuestra invitada en el último playlist dominical de abril; Neutralmind ilustra sus propias experiencias diarias, donde se refleja un estilo de vida ligado al skate, la sexualidad, la calle, internet, la comida… y la música también forma parte de una manera u otra en su trabajo. Te recomiendo que pulses play en el Lazy Sundays #040 y visites el Instagram de Neutralmind para que puedas comprobar que todo calza.

Las diez primeras canciones de este Lazy Sundays han sido seleccionadas por ✌👽🌴Neutralmind 🌴👽✌ 🍔Gabriela🚺 y podemos escuchar algunos temas de Kali Uchis, Tame Impala o The Drums; las diez últimas han sido seleccionadas por nosotros y podrás escuchar a Capitan Commodore, D·Mindz, bat Ab o Audri Nix.

*A todos aquellos que sean residentes en Santiago de Chile!! Estamos regalando un set de stickers de Neutralmind al primero que suba esta foto a cualquiera de sus rrss (Facebook o Instagram) colocando el texto: @neutralmind X @causeineedit #LazySundays040

Shawna X – Hot noods

Desde la ciudad de Nueva York la artista digital Shawna X nos muestra su serie: “Hot noods”.

Original de Portland (Or. USA) pero residente en Nueva York, Shawna X nos presenta una ilustración “de ensueño, atractiva y misteriosa”. Una mezcla de trazos sutiles con una paleta de color que enamora.

“Hot noods” es una propuesta donde la artista gráfica nos presenta a diferentes pin-ups en un trabajo ilustrativo que nos recuerda a los neones de los restaurantes; el tratamiento y la temática –incluyendo a las modelos junto a comidas de “restaurantes al paso”– de este set de imágenes evocan a la noche en la carretera, al neón de los restaurantes y los clubs de las calles más oscuras y los caminos menos frecuentados.

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Puedes seguir a Shawna a través de Twitter o Instagram.

The Simpsons x Laundry

El estudio angelino se ha encargado de la nueva imagen para los Simpsons en FX Network.

Desde Los Angeles (Estados Unidos), Laundry se ha encargado de la nueva imagen promocional de la familia más famosa de la televisión para el canal norteamericano FX Network.

Manteniendo la esencia original de los Simpsons –según el propio estudio, para no confundir a los telespectadores– le han dado una vuelta de tuerca a la presentación habitual con unas ilustraciones y animaciones basadas en los colores y los detalles de los personajes de la serie de televisión, minimizándolo al máximo pero sin perder el “toque simpson” que los creadores de la serie han mantenido durante 27 años.

“Influences ranged anywhere from Pinterest Simpsons searches, to discovering fan art of Instagram, to even collage artist Cyriak as a starting point visually.”

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Júlio Vieira – Tinta, lápiz y bolígrafo

El artista brasileño Júlio Vieira vuelve a ‘Causeineedit con nuevo material.

Desde Brasil, el artista e ilustrador Júlio Vieira vuelve a “tomarse” nuestra sección de artes gráficas para presentar varios estudios sobre papel que ha estado trabajando durante el mes pasado.

Cuatro piezas sobre papel donde la tinta, el lápiz y el bolígrafo toman el rol de herramientas para las creaciones originales de Júlio. El artista continúa en la evolución y desarrollo de su estilo, llevándolo a un terreno más personal y oscuro que en sus anteriores trabajos.

Seguiremos informando de los pasos de Júlio Vieira a través de ‘Causeineedit. Stay tuned.

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Ugly is the new cute

Ugly is the new cute nos presenta una ilustración cruda con imágenes coloridas y divertidas.

Desde Barcelona (España), Imar García –joven ilustrador con base en la Ciudad Condal– trabaja bajo el alter ego de Ugly is the new cute desde hace año y medio. Con Microsoft Paint como herramienta, García nos presenta una ilustración cruda, donde el dinero, el buscarse la vida, no conseguir los objetivos que cumplimos, etc, son parte de la temática que aborda bajo unas imágenes coloridas y divertidas.

Actualmente Ugly is the new cute acaba de abrir su tienda online, en Big Cartel, donde podemos encontrar algunas obras del ilustrador catalán, estampadas en camisetas y crewnecks.

Desde que conocimos el trabajo de Imar en Instagram estábamos deseando compartirlo contigo; ahora ya puedes conocer más de la ilustraciónn de Ugly is the new cute en ‘Causeineedit. Síguelo en su Instagram oficial, haciendo clic aquí. “Keep it ugly”.

El ABC de Rapiña

La ilustradora y artista colombiana Rapiña nos sorprende con una nueva cartilla.

Nuestra amiga Rapiña, desde Colombia, sigue con la mente puesta en los más pequeños y nos vuelve a sorprender –al menos a nosotros– con una nueva cartilla; El ABC de Rapiña. Con esta nueva cartilla, la ilustradora y artista colombiana, quiere homenajear y parodiar a la vez a las antiguas cartillas de lecto-estrictura editadas en los años 50, 60 y 70’s.

Con un estilo duro, unas líneas agresivas y unos colores intensos, Rapiña nos retrata una cartilla-fanzine (un tanto irreverente) para aquellos que empiezan a leer y escribir. Nos entrega letras y números cargados de fuerza sin –según la artista– alguna pretensión educativa.

Para poder conseguir la cartilla, haz clic aquí.

Kim Roselier – Sensualidad made in France

Conoce la ilustración cubista de Kim Roselier.

Desde la capital de Francia el ilustrador y artista gráfico Kim Roselier “rescata” el cubismo para crear una variedad de ilustraciones con acuarela y gouche realmente lindas. La selección de hoy está centrada en una serie de ilustraciones sobre la sensualidad y sexualidad, donde el ilustrador nos muestra, a golpe de pincel, la calidad que atesora y el conocimiento de una técnica casi perdida por la mayoría de los artistas contemporáneos.

Puedes ver más trabajos de Roselier en su página web o seguir las novedades al instante a través de su cuenta oficial de Instagram.

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Tanawat Sakdawisarak

La ilustración de la tailandesa Tanawat Sakdawisarak presenta un mundo surrealista bajo una estética ligada a los 80’s y al grupo Memphis.

Me encuentro metido en un trabajo donde estoy haciendo una dura búsqueda de material del Memphis Group y la estética de los 80’s. Además de intentar capturar semanalmente lo mejor que veo por internet a nivel gráfico, también me fijo en que tenga un cierto toque estético para después (ojalá) compartir en CINI y que todo lo que me nutra, te pueda nutrir a ti también.

Encontré el trabajo de Tanawat Sakdawisarak en Behance y su trabajo de ilustración es casi tan rebuscado como su nombre. Con base en Bangkok (Tailandia), Tanawat presenta una ilustración surrealista donde los referentes a las texturas de los años 80 y al Memphis Group son notables en la mayoría de sus trabajos. Lo más destacable el uso repetido de algunos elementos en distintos trabajos, lo que le aporta un estilo y una singularidad única.

Puedes seguir el trabajo de Sakdawisarak a través de Facebook y/o Tumblr.

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RosyOne x Layup x MTN – Calendar 2016

Como está siendo habitual en estas fechas, RosyOne nos presenta su calendario ilustrado para 2016.

Es verdad que me gustaría (a título personal) tener muchas más actualizaciones en el año de la writer suiza, pero en este 2015 no he estado demasiado atento a los pasos de la señora RosyOne, algo que vamos a cambiar ahora, a final de año.
Y como nunca es tarde –si la dicha es buena–, hoy queremos mostrar el calendario que ha preparado del 2016 con las zapatillas com protagonistas. 13 páginas cargadas de color donde rinde homenaje, a su manera, a todos los coleccionistas de zapatillas del mundo. Rosy nos trae de vuelta aquellas canciones y anuncios (con raps) donde se hablaban de zapatillas y que, trás el paso del tiempo, se han convertido en clásicos; así podremos ver a Run DMC con sus adidas, Ice Cube con sus Ewing, Michael Jackson con LA Gear… y un sinfín de artistas de los 80’s y 90’s caracterizados bajo el peculiar estilo de nuestra querida amiga.

Si no te quieres perder ni un solo día del próximo año y mirar cada mes con una ilustración diferente y con estilo, ya puedes volar a la tienda online y hacerte con uno de los ejemplares. Además encontrarás material inédito relacionado con el rap y el hip hop, que RosyOne pone a disposición de todos los b-boys y b-girls que la visiten.

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Zhang Liang (Ray) – Ilustración

Con base en Londres y Beijing, Zhang Liang (Ray) trabaja con la receta perfecta: una ilustración fresca y sencilla con aderezos de humor.

Tenemos la suerte de ser uno de los clientes con los que la señorita Zhang Liang (Ryan) ha trabajo. Y si bien el trabajo que ha desarrollado para tu sitio web favorito –o sea, este– no ha salido a la luz todavía, la china nos invita a conocerlo a través de su página web.

Muy pronto tendremos novedades al respecto, pero mientras tanto lo mejor es que empieces a disfrutar del trabajo de Zhang Liang y que sueltes alguna carcajada que otra (a nosotros nos ha pasado) revisando las ilustraciones de nuestra colaboradora e invitada de hoy en la categoría de Ilustración y Dibujo.

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We Are Büro|Büro

Desde las ciudades de Hamburgo y Brunswick en Alemania, nos llega el trabajo de ilustración y diseño de We Are Büro|Büro.

Stefan “STUKA” Mueckner y Julian “BITER” Faudt fundaron en 2003 el colectivo artístico We Are Büro|Büro. Con base en las ciudades alemanas de Hamburgo y Brunswick los trabajos del colectivo, con altas dosis de ilustración y diseño, no pasan desapercibidos para nadie. Clientes de la talla de Urban Outfitters, PUMA o Sony Music nos dicen mucho del nivel de Julian y Stefan detrás de la pantalla.

We Are Büro|Büro nos deja una ilustración atrevida –incluso con toques de humor– con una paleta de colores muy personal y un estilo de dibujo muy influenciado por el graffiti; el diseño que aplican es simple pero muy efectivo, tratando las imágenes con una sutileza y un amor por su trabajo palpable en cada pieza.

Puedes seguir el día a día del dúo a través de Instagram, haciendo clic aquí.

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Tuesday Bassen – Bad bitch club

Tuesday Bassen trabaja ilustración editorial, cerámicas, dirección de arte e incluso branding.

Las comparaciones son odiosas, lo sé, pero la primera vez que vi el trabajo de Tuesday Bassen se me vino a la cabeza (justo en el momento) el trabajo de Rocío Cañero. Bassen trabaja una ilustración más delicada pero las líneas e incluso parte de sus personajes se asemejan a los de Rocío. Quizás sea por eso que me llamó la atención el trabajo de la ilustradora de Los Angeles (California, EEUU); siempre he sido muy fan de la ilustración de Cañero y encontrarme con alguien, al otro lado del planeta, que hace algo similar –insisto, salvando las distancias– me atrae en cierta manera.

Tuesday Bassen trabaja ilustración editorial, cerámicas, dirección de arte e incluso branding (mucho más metida en el diseño gráfico), pero hoy hemos querido recopilar parte del trabajo que la estadounidense ha trabajado para clientes tan importantes como Playboy, Lucky Peach, The New Yorker o The New York Times. Te invitamos a conocer más sobre la ilustradora en su página web, donde encontrarás enlaces a todas sus RRSS.

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Guillaume Kurkdjian – Electronic items

“Electronic items” es uno de los proyectos de ilustración del polifacético artista digital francés Guillaume Kurkdjian.

Animación, diseño, ilustración, fotografía, miembro de BOOOOOOOM (uno de los blogs que seguimos habitualmente)… no sabemos de donde saca su tiempo para generar tantísimo trabajo, pero su página web es digna de ser visitada y guardada como favorita.

Hoy queríamos mostrar uno de los proyectos de Kurkdjian en el que podemos disfrutar de varias de las disciplinas que el de Nantes (Francia) controla a la perfección: ilustración y animación se juntan para mostrarnos aparatos electrónicos que más de uno –con alguna cana que peinar en las mañanas– recordará como si hubieran existido ayer. Una cámara de vídeo con cinta VHS, un discman, un 4×4 teledirigido… todas las piezas simplificadas al máximo pero con un trabajo de luces y sombras, gracias al color, que nos aporta un detalle casi perfecto en cada uno de los aparatos.

Si quieres seguir el trabajo de Guillaume Kurkdjian, puedes hacerlo a través de su página web, haciendo clic aquí.

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Mauro Gatti – Super Best Friends

El ilustrador italiano Mauro Gatti, conocido por su sentido del humor, ha lanzado el libro Super Best Friends y ¡no te lo puedes perder!

Super Best Friends es un libro sobre la amistad. El libro de Mauro Gatti celebra uno de los sentimientos más excepcionales y te sumerge en un mundo mágico de enormes sonrisas y toneladas de felicidad.

Detrás de las 30 amistades extrañas y las divertidas parejas, hay 30 historias graciosas en 64 páginas de pura diversión.
Caca y Papel, Caramelo y Diente, Spray y Muro, Hucha de cerdito y Martillo… y así hasta 60 personajes que seguro te hacen pasar un buen rato, ya seas adulto o niño.
Los textos están en inglés pero a un nivel que cualquiera podría leer o interpretar. Además está fabricado en papel reciclado.

Puedes tener más información acerca del libro en la página web oficial, donde además, podrás descargarte algunas de las parejas para tu iPhone, iPad u ordenador personal.

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Kimiaki Yaegashi – SUMOBICHON

Uno de los últimos proyectos del japonés Kimiaki Yaegashi, “SUMOBICHON”, nos trae lo más “cute” de septiembre.

En ‘Causeineedit somos fans de Kimiaki Yaegashi. El japonés ya ha tenido una entrada (allá por el 2012) en nuestro sitio y varias imágenes de sus actualizaciones, compartidas en nuestra página de Facebook, que han tenido la respuesta positiva por parte de la gente que nos visita.

Ahora, revisando el portafolio de Kimiaki Yaegashi hemos encontrado nuevo material que ha tocado nuestra parte más sentimental y “ñoña”; luchadores de sumo compartiendo momentos con perritos esponjosos. Bichón frisé es la raza de canes que el ilustrador japonés ha decidido dibujar como mascota de compañía de los gigantes luchadores, aportándole a cada acción un momento simpático, tierno e infantil, que nos ha encantado.

Puedes seguir el trabajo de Kimiaki Yaegashi (Okimi) a través de su página web haciendo clic aquí y ver el contenido completo de “SUMOBICHON” aquí.

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Logotipos y personajes de Kikillo™ Serrano

La ilustración de Kikillo™ Serrano: personajes cargados de líneas gruesas y colores planos.

Poco sabemos del artista –diseñador– que está detrás de estos personajes y logotipos. Sus ilustraciones hablan por su amor por los colores planos, las líneas gruesas y los personajes creados con objetos geométricos básicos; las tipografías y los íconos creando logotipos atrevidos y brillantes. Marcas –ficticias?– con nombres tan impactantes como “fool”, “iluso”, “pus” o “sweg” salen de la cabeza de Enrike Serrano.

Hoy, todo este mix de trabajos nos ha enamorado completamente y es por eso, que te mostramos una recopilación de algunas de las piezas que Kikillo™ Serrano ha lanzado durante este mismo año en su página personal de Behance.

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La Fábrica de stickers presenta: Colección de parches de José Benmayor aka Grio

Esta semana, José Benmayor aka Grio, presenta su primera colección de parches -además de stickers e imanes- en Estudio Panal (Santiago, Chile).

Desde el sitio amigo Cincuentamas nos invitan al lanzamiento de la nueva colección de parches del artista visual chileno José Benmayor aka Grio. En el evento estarán a la venta las nuevas piezas –además de una exposición con parte de su obra– y podremos disfrutar de la música de Lavina Yelb y Vaskular.

Estáis todos invitados el viernes, 4 de septiembre, en Estudio Panal.
La entrada es liberada, tan solo tienes que confirmar en el evento de Facebook, haciendo clic aquí.

Viernes 4 de septiembre, 20 horas.
Estudio Panal. Malaquías Concha 022, Metro Santa Isabel
Invitados musicales: Vaskular y Lavina Yelb
Entrada liberada.

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Foto: Rafael Edwards (Flickr)

Tony Cheung – Ilustración

En la ciudad de Guangzhou, Tony Cheung estableció su base de operaciones para crear una ilustración que mezcla el manga con la pintura tradicional china.

Nacido y criado en Cantón (China), aunque su actualidad residencia se encuentra en Guangzhou, Cheung es un enamorado más del manga japonés; según el propio artista, es precisamente el manga mezclándose con la pintura tradicional china y los posters políticos de la época de Mao Zedong.
Aparte del estilo de dibujo, Tony Cheung siempre utiliza el humor como protagonista en el grueso de sus trabajos.

Actualmente sus dibujos comienzan en una libreta de bocetos que después hace pasar por el escáner y “entinta” y colorea en Photoshop. Aunque el proceso le acomoda, cuenta en una entrevista para Genjing Records que está utilizando el pincel Xiùlì Bǐ (秀丽笔) –ya que imita a la perfección la textura de las pinturas con tinta– y en cuanto a temática se irá definitivamente por la pintura tradicional china, dejando de lado el manga japonés y el “cartelismo” de la época de Mao en el país asiático.

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Jude Buffum – Ilustración

La ilustración en píxeles de Jude Buffum

Películas, videojuegos, música… Jude Buffum trabaja con los pixeles para ilustrar algunos de los trabajos que le llegan a su bandeja de entrada. Si bien es un ilustrador destacado, gracias a su versatilidad, queremos destacar su trabajo en 8-bits; quizás sea nostalgia, aquellos años de Spectrum y Amstrad, de películas como los Gremlins, Goonies o Ghostbusters, juegos de Nintendo como Super MarioBros, las máquinas de los bares… eso y el talento que desprende el artista de Filadelfia son, definitivamente, las razones por las que queremos compartir el trabajo “pixelado” de Buffum.

Puedes seguir el trabajo de Jude Buffum a través de su sitio web, Facebook o Twitter.

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Nike Air Max 95 – The anatomy of air

The anatomy of air: los artistas detrás de los Nike Air Max 95 X-Ray

En el día de ayer ya se empezaron a ver –en las RRSS– las primeras imágenes de las Nike Air Max 95 WMNS Ultra y las Ultra Jacquard. Todavía quedan algunos días para que los fans de las Nike Air Max 95 OG puedan disfrutar del icónico calzado pero en ‘Causeineedit seguiremos informando de todas las noticias en referencia a las dos décadas de la zapatilla.

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Dos artistas conocidos por sus trabajos basados en la anatomía humana, han sido retados a ilustrar la Nike Air Max 95 OG y sus dos nuevas versiones: Air Max 95 Ultra y Air Max 95 Ultra Jacquard.

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Tanto Andy Van Dinh, quien ha sido el encargado de dibujar la anatomía de la Air Max 95 OG y de la Air Max Ultra Jacquard, como Katie Scott, encargada de representar la Air Max 95 Ultra, han reflejado en sus proyectos sus sentimientos por la zapatilla y lo que les cautiva del cuerpo humano.

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La secta de Joe

La secta de Joe: fanzines y juguetes independientes

Desde la capital de Chile presentamos a La secta de Joe, un estudio enfocado principalmente en el diseño de juguetes, fundado en 2013 por los jóvenes Daniel Ojeda y Bastian Ibarra; a Daniel y Bastian los conocí –no hace un año– en la #dofdferia, donde tenían un pequeño stand con algunos de sus personajes y varios fanzines. Sin duda alguna era lo más interesante que había en la feria, con diferencia. No se acostumbra ver a chicos tan jóvenes y creativos detrás de producciones tan arriesgadas como lo son el cómic y los juguetes de colección.

Daniel Ojeda y Bastian Ibarra son amigos desde el colegio y cuando pasaron a enseñanza media siempre estuvo en sus cabezas tener una marca de juguetes propia. Coleccionistas de juguetes, cómics y fanzines, los dos amigos entraron a estudiar diseño industrial, con la finalidad de aprender lo máximo posible sobre materiales y procesos que los ayudaran a cumplir el sueño de tener sus propias figuras de acción. De momento congelaron sus estudios para dedicarse con todo a la creación de su propia factoría de juguetes.

Hace dos años que La secta de Joe nació y el sueño de estos dos jóvenes se acercó un poco más. Hasta la fecha siguen trabajando a nivel independiente; litros de resina y tinta es todo lo que necesitan para no dejar de crear personajes. Hace muy poco colaboraron en el diseño del juguete de la serie web animada “El nuevo empleo de Juan Pérez” y actualmente están trabajando en unas nuevas figuras que sacarán esta semana y que el sábado estarán a mostrándolas en “The evento fome 2” en la Casa Coca-Cola.

Puedes seguir los trabajos de La secta de Joe a través de Facebook o Instagram.

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Bootleg Bart Creative Contest x Be Street

El ilustrador chileno GES ha sido el ganador del “Bootleg Bart Creative Contest” organizado por Be Street

Gabriel Romero, también conocido como GES, es un ilustrador y diseñador gráfico chileno que recientemente ha ganado el concurso internacional –organizado por Be Street“Bootleg Bart Creative Contest”.

El concurso consistía en la reinterpretación de uno de los personajes más conocidos de la televisión: Bart Simpson y participaron casi 1000 artistas gráficos que enviaron material de distintas partes del planeta. Después de una primera selección, en la que quedaron solo 65 ilustraciones, pasaron a Facebook para que, mediante votación popular, saliera el elegido de los diez definitivos; y ahí es donde Gabo se llevó “el gato al agua”. Salió triunfal de las dos cribas por parte de la organización, y el público coronó su “The Fresh Barto of Springfield” como la mejor pieza del concurso internacional.

La obra de GES, junto a la de los cuatro finalistas –Gilen Bousquet, Hugo Sr Calavera, Marco Macellari y Cristian Preisz– se expondrá en Los Angeles del 25 al 27 de julio y en el “Be Street Weeknd” en París los próximos 3 y 4 de octubre.
Felicidades Gabriel y mucho éxito.

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Gabriel Romero – GES
Bootleg Bart Creative Contest - Gilen Bousquet
Gilen Bousquet
Bootleg Bart Creative Contest - Hugo Sr Calavera
Hugo Sr Calavera
Bootleg Bart Creative Contest - Marco Macellari
Marco Macellari
Bootleg Bart Creative Contest - Cristian Preisz
Cristian Preisz

MAMAMA x Nicolas Barrome

Después de la exitosa colaboración de Jeanspezial – colectivo francés del que forma parte Nicolas Barrome – con MAMAMA en forma de pañuelo para el cuello, la firma quiere repetir con un diseño del ilustrador y artista.

Bajo el título de “Purple Vein”, lanzan esta edición especial y limitada (solo 50 unidades), 100% fabricado en Francia en un paño de 90x90cms.
Puedes hacerte con ella a través de la tienda online de MAMAMA, haciendo clic aquí.

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Migrante – Colección Collab

De la mano de los chilenos Romina Romero e Ignacio Torrejón nace Estudio Migrante en la capital; el desarrollo de productos y la dirección de un estudio de diseño, ha traído al mercado chileno independiente una marca fresca en la fabricación de productos funcionales y utilitarios para el público.
Después de dos años experimentando materiales, formas y productos, han llegado a la idea de lanzar una colección en colaboración con tres ilustradores/artistas del país sudamericano: Gabriel Romero aka GES y Pamela Vera aka Cabro Chico en las ilustraciones y Mauro Andrés – desde Concepción – en el lettering, han sido los encargados de plasmar su trabajo junto a Migrante.

La colección es una edición limitada de 25 libretas y 50 toolcase – modelo “Explorador” – impresos en serigrafía. El toolcase es ideal para guardar tus herramientas creativas de la manera más cómoda y ordenada; las libretas tienen hojas limpias en su interior para que puedas tomar tus apuntes de dibujo, notas o bocetos de proyectos.

La colección la puedes conseguir a través de su renovada página web, haciendo clic aquí. Envíos a todo el mundo y pago por Paypal. Ya hay varios productos agotados, así que ¡¡corre por tu toolcase o libreta antes de que se agoten!!

Atentos a Migrante porque actualmente se encuentran desarrollando nuevos productos y colecciones con previsión de lanzamiento para el segundo semestre de este 2015. Síguelos en Facebook o Instagram para más información.

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María José Carlier – Ilustración

Criada en el litoral central chileno – zona ligada a los deportes naúticos – donde el mar es personaje principal desde que, a los 9 años, cambiara el campo por la playa y la marcase un estilo de vida que, a día de hoy, le acompaña en sus paseos con los amigos o sobre su bicicleta.

Después de estudiar en Viña y Concepción vuelvió a su CASA de Algarrobo; es con esa vuelta cuando nace la necesidad espontánea de crear dibujos digitales de todo lo que la rodea. María José se siente feliz junto a su hijo y su pareja, cerca del mar y es algo que se refleja a la perfección en las últimas ilustraciones que está desarrollando. Aunque me llamó la atención, sobre todas las cosas, la experimentación de la chilena con el paso de los meses.

Figuras geométricas, degradados, negros intensos… un estudio de composición muy vistoso que me gustaría ver más seguido en los paisajes naúticos y playeros que trabaja actualmente, donde cabe destacar la gama de colores.

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Con la idea de poder concretar sus “ideas digitales”, María José Carlier decidió crear camisetas con algunos de sus diseños. La idea de la camiseta le acomodaba, ya que era un formato que siempre había querido trabajar. Su segunda colección, recién estrenada, se llama “Viento Norte” y es un trabajo en el que:

“hicimos una mini producción con mi gran amiga y fotógrafa Macarena Ternicien (que puedes ver aquí) y ha tenido un resultado que me dejó súper conforme, esperando que también les guste a todos.”

Puedes contactar con María José Carlier a través de su fanpage de Facebook.

Nicolas Barrome – Bon Appétit

El artista e ilustrador Nicolas Barrome presentará su primera exposición en solitario en la Galerie L’Attrape Rêve de París (Francia) a partir del día 10 de junio. “Bon Appètit” es el nombre de una exposición donde podremos sumergirnos en el mundo surrealista del francés; pastores alemanes, caniches, galletas, extraterrestres y más elementos en los que Nicolas ha estado trabajando para su puesta de largo individual en la capital francesa.

Puedes encontrar toda la información en relación a la exposición, haciendo clic aquí o visitando nuestro calendario de eventos.

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Daniela William – Ilustraciones

Desde la capital de Chile presentamos el trabajo de Daniela William, diseñadora gráfica, ilustradora y tatuadora. En su trabajo queda patente su amor por cada una de las técnicas que ha ido adquiriendo en sus años de experiencia.
Es notable el uso de la ilustración en todos sus proyectos en los que aplica el diseño y las técnicas del tatuaje, independientemente de lo que el dibujo le pida.

Según las propias palabras de la chilena: “Mis temas más recurrentes son la femineidad, la naturaleza y lo doméstico. Me interesa explorar una forma sensible de ver el mundo, la vulnerabilidad y los sentimientos.”

Seguiremos muy atentos a los avances de la polifacética artista. Puedes seguirla a través de Instagram o bien hacerte con algunas piezas de colección en su tienda online.

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FUZI – Flash tattoo collection nº2

Fue en 2011 cuando pudimos saborear el primer volumen del “Flash tattoo collection” de FUZI; un libro de 160 páginas donde se podían ver más de 400 dibujos originales del writer y tatuador francés.

Casi cuatro años después saldrá a la venta la segunda parte de los flashes más atrevidos – e inspiradores para muchos otros tatuadores e ilustradores – del mundo del tatuaje. Tinta negra sobre papel blanco en más de 140 páginas con 180 diseños, que saldrá a la venta el día 5 de junio pero que, desde ya, puedes hacer el pre-order en la tienda online.

Sigue los pasos de FUZI en Instagram. Actualmente se encuentra en Barcelona, donde estará tatuando todo el verano, aunque el 20 y el 21 dejará la Ciudad Condal para darse una escapada a Nueva York. #StayTuned

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Will Bryant – Ilustración

Desde ilustraciones personales hasta trabajos seleccionados, Will Bryant se mantiene firme a su estilo; una base humorística y una paleta de colores muy reconocible, hacen del trabajo del ilustrador norteamericano una referencia a seguir.
Muy destacable su trabajo con Print All Over Me – un proyecto más que interesante para artistas e ilustradores ligados a la moda – sin dejar de lado campañas para marcas internacionales de la talla de Adobe, ASOS, Converse, Google o IBM.

Will es natural de Portland (Oregón, Estados Unidos), aficionado al baloncesto de los 90, fan de Michael Jordan, a las mascotas y a la cultura pop, todo evidentemente notable en su trabajo como ilustrador y director de arte.
Puedes seguir los pasos de Will a través de Instagram o Twitter.

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Veniamin Sonin aka Venya Son

Desde Kiev (Ucrania) llega el trabajo del joven ilustrador-escritor de graffiti Veniamin Sonin aka Venya Son.
Con un estilo muy marcado por los writers de Europa del Este, comenzó en el graffiti en 2010 y no ha sido hasta el año pasado que ha pasado su característico estilo de los muros al papel y las pantallas.

Hoy recopilamos el trabajo de ilustración del ucraniano pero muy pronto podremos ver material de él sobre los muros de la capital, en su país de origen, y de algunos viajes como el de Barcelona (España) en enero de este año en curso.
Puedes seguir sus pasos en Instagram, haciendo clic aquí.

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Martin Ontiveros – Maldad multicolor

Fue uno de los primeros artistas que publicamos en ‘Causeineedit. El 15 de junio de 2010 hablábamos de Martin bajo el título: “Rainbow in the dark”. Cinco años después, el trabajo del de Portland (Estados Unidos) no ha variado demasiado, por lo que imaginamos que muy pronto tendremos trabajos nuevos para cargar nuestra carpeta de referencias.

Mientras tanto, hacemos un refresh de la pintura y la ilustración de Ontiveros de la que puedes adquirir prints, camisetas o toys, haciendo clic aquí.

Tom Grunwald – Pins

Hace unas semanas estaba con unos amigos y me contaban sobre la pegada que están teniendo los pins de nuevo; yo, reacio a creerles, empecé una búsqueda por internet de hasta donde está llegando el “fenómeno pin” en los artistas de todo el mundo. Y me encontré con este trabajo de Tom Grunwald.

El ilustrador y diseñador gráfico con base en Brooklyn (Nueva York) acaba de lanzar su segunda colección de pins a los que ha llamado “Ladies”. En ellos podemos encontrar referencias al tatuaje clásico, como en la totalidad de su trabajo, tomando a la mujer como protagonista.

No pienso que los pins vuelvan para quedarse pero, de momento, hay material más interesante que el que podía disfrutar en los 90, gracias a artistas como Tom. Puedes hacerte con estos modelos y con el resto del material del norteamericano, a través de su tienda online.

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Los delirios de Paranoidme

Bajo el seudónimo de Paranoidme encontramos el trabajo del diseñador gráfico e ilustrador español Diego L. Rodríguez. Ilustración y diseño gráfico, con tintes contemporáneos y clásicos -algunas de sus ilustraciones parecen creadas con aerógrafo, otras con óleo…- se mezclan a la perfección en sus gráficas.

Conocí el trabajo de Diego tarde, gracias a la portada del último trabajo del productor gallego Judah, y desde entonces he estado siguiéndole la pista. Muchos trabajos para músicos y artistas componen el grueso del portafolio de Paranoidme y sobre todo mucha diversidad, pero con un estilo muy definido.

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Sarayk DKB – Princesas

Desde Madrid, España nos llega el último trabajo en el que la escritora de graffiti Sarayk ha estado sumergida estos últimos meses.

La madrileña ha capturado a tres de las “princesas Disney” y les ha dado un nuevo enfoque, colocando a sus “bestias” sobre las cabezas de cada una de ellas. Aparte del proceso creativo, lo más interesante es el proceso técnico. Hasta que las ilustraciones han llegado a la imprenta, siempre se les ha dado un tratamiento manual; rotuladores y tinta es lo que Sarayk ha empleado en la realización y ajustes de las tres láminas. Una técnica exquisita y una mano en el trazo casi perfecta.

Las láminas están seriadas y firmadas, solo hay 20 ejemplares de cada una y si quieres hacerte con una de ellas, puedes escribir a sarayk@msn.com para más información acerca de precios y envíos internacionales.

Muy pronto colocaremos más material de la writer española, mostrando sus muros y más trabajos ilustrativos.

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