Sebas Velasco – Permanent midnight (Montana Gallery Barcelona)

Del 9 de septiembre al 19 de noviembre, Sebas Velasco presenta una nueva exposición en la Montana Gallery de Barcelona.

“Permanent midnight” es el título que el pintor español Sebas Velasco le ha dado a su nueva exposición en la Montana Gallery Barcelona. El pasado jueves (8 de septiembre) se abrieron las puertas de la Montana Gallery en la Ciudad Condal para presentar el nuevo trabajo de Velasco. El español nacido en Burgos muestra una pintura melancólica, donde el graffiti y las ciudades –en la noche– toman el papel principal en el grueso de “Permanent midnight”.

Hasta el 19 de noviembre disponible en la Montana Gallery Barcelona. No te lo pierdas.

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Mathias Andres – Paint Today

Potenciando y explotando la creatividad, Mathias Andres nos presenta su nuevo proyecto: Paint Today.

Cuando una persona es creativa, tiene un “veneno” que le corre por la sangre y le induce a estar activo. Un motor que le hace crear, sea cual sea el formato y/o forma.
Una de esas personas creativas es Mathias Andres. Y hoy mostramos el nuevo proyecto con el que anda entre manos.

Su trayectoria es extensa y variada, y con anterioridad ya hemos hablado de alguno de sus proyectos del pasado; camisetas, gorras, prints, fiestas y sesiones son parte del largo etcétera de trabajos en los que ha estado (y está) involucrado; pero hoy nos vamos a centrar en Paint Today.

Paint Today es su nuevo proyecto personal, donde la ilustración es el foco principal hacia dónde vierte su creatividad y basa todo el significado del concepto de esta nueva obra, que aún sin tener un rumbo determinado, ya nos permite observar obras de una gran factura con un particular y personal mensaje.

El leitmotiv de esta nueva idea que está llevando a cabo, se traduce del propio nombre del proyecto; Paint Today. Extendiendo literalmente su significado (pinta hoy) a “haz algo hoy“, sin importancia de lo que se trate, pero haciendo hincapié en ese veneno creativo que lleva a tener como objetivo el no estar quieto.

Según el propio Mathias, para el es pintar o dibujar, pero para otra persona puede ser cualquier otra actividad que le resulte inspiradora, con lo cual nos deja claro que se trata de un proyecto inclusivo mediante el que invita a la gente a potenciar su propia vena creativa.
Esta inclusividad, queda también patente en la intención del autor en la búsqueda de una reacción del individuo, mediante la generación de preguntas a través de la visualización de los gráficos.

A nosotros, desde luego, nos parece una propuesta genial a la par que original. ¿Qué te parece a ti?.

Puedes encontrar más información del proyecto AQUI y AQUI.

Así que ya lo sabes, Paint Today!

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Martín Bruce – Patio Parejas (exposición)

Patio Parejas: Martin Bruce amplía su imaginario con nueva serie de pinturas.

El artista visual chileno Martín Bruce, presenta su sexta muestra individual el próximo 12 de mayo (jueves).
En poco más de un lustro, Bruce ha realizado cinco muestras individuales (actualmente Martín tiene 28 años) y ha participado en otras colectivas entre Chile, Argentina y Australia. Aparte de su trayectoria en las galerías, Martín Bruce también colabora con el artista Fifa2000, donde el graffiti y las calles toman protagonismo en su arte y el proyecto musical, junto a Lavina Yelb, llamado Ramburutse & Lavondasay.

Para esta última serie, el artista dará a conocer sus últimas 15 pinturas y una instalación que comenzó a desarrollar después de su última muestra “En los Campos Suyos”. La inauguración “Patio Parejas” será el próximo 12 de mayo (jueves) a partir de las 19:00hrs. en el Club Social de Artistas (ubicado en Rogelio Ugarte 1147, Santiago, Chile). La muestra contará con la presentación en vivo de Corona Andrade, Eggglub y Miklos Tercero.

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Para más información y/o confirmación al evento, puedes acceder a él a través de Facebookhaciendo clic aquí– o visitar la web del artista, aquí.

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(Rogelio Ugarte 1147, Santiago, Chile)
12 de mayo de 2016 – 19:00hrs.
Patio Parejas de Martín Bruce.
+ Corona Andrade, Eggglub y Miklos Tercero.

BARCELONA MIA / OU LE SUOFFLE DE LA FOLIE CATALANE…

“BARCELONA MIA/O EL ALIENTO DE LA LOCURA CATALAN…” estará disponible hasta el día 12 en la galería Celal de París (Francia).

El pasado 12 de noviembre de 2015 se inauguró en la galería Celal de París (Francia) la exposición colectiva “Barcelona MIA”, en la cual ocho artistas urbanos de Barcelona (España) muestran sus trabajos recientes sobre lienzo en pleno corazón de París.
La muestra se podrá visitar desde el día 12 de noviembre, hasta el día 12 de diciembre de 2015.

La exhibición colectiva cuenta con el trabajo de varios artistas referentes en la escena barcelonesa; Chanoir, Germán Bel/Fasim, Kenor, H101, Mina Hamada, Pez, Uriginal y Zosen exponen parte de sus trabajos durante un mes para todos los asistentes a la sala parisina.

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La céntrica galería Celal queda a un corto paseo del popular Museo del Louvre, está especializada en arte urbano desde los años 90 y ha exhibido numerosas muestras colectivas e individuales de grandes artistas del arte urbano internacional, lo que dota a la sala de una larga tradición, trayectoria y amplio respeto entre la gran familia del urban art internacional.

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Nuestro amigo Fasim dejó ocho lienzos inéditos de distintos tamaños, formando una serie que ha titulado “Pareidolia”. La serie completa ha sido creada en 2015 y se muestran en exclusiva en la exhibición de Paris (Francia).

Para más información acerca de la exposición “BARCELONA MIA / OU LE SUOFFLE DE LA FOLIE CATALANE…”, puedes visitar la página web de la galería haciendo clic aquí.

El mundo de Soña Lee

Soña Lee nos sumerge en un mundo lleno de color, repleto de conejos mutantes y humo de colores.

Con base en Seúl (Corea) y en Róterdam (Holanda) Soña Lee trabaja una ilustración basada en un mundo paralelo, donde habitan conejos gigantes que juegan con transeúntes de múltiples ojos, pieles verdes y agujeros que supuran lava de colores con confeti.

Muros, lienzos, papel, GIF’s… la artista coreana trabaja todo lo que se le antoja con una calidad exquisita. Aparte de sus originales personajes, la gama cromática y las texturas que utiliza en sus trabajos, le dan un aire muy personal y difícil de comparar con otros artistas similares.

Puedes seguir el trabajo de Soña Lee a través de su página web, o en Instagram, haciendo clic aquí.

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La Fábrica de stickers presenta: Colección de parches de José Benmayor aka Grio

Esta semana, José Benmayor aka Grio, presenta su primera colección de parches -además de stickers e imanes- en Estudio Panal (Santiago, Chile).

Desde el sitio amigo Cincuentamas nos invitan al lanzamiento de la nueva colección de parches del artista visual chileno José Benmayor aka Grio. En el evento estarán a la venta las nuevas piezas –además de una exposición con parte de su obra– y podremos disfrutar de la música de Lavina Yelb y Vaskular.

Estáis todos invitados el viernes, 4 de septiembre, en Estudio Panal.
La entrada es liberada, tan solo tienes que confirmar en el evento de Facebook, haciendo clic aquí.

Viernes 4 de septiembre, 20 horas.
Estudio Panal. Malaquías Concha 022, Metro Santa Isabel
Invitados musicales: Vaskular y Lavina Yelb
Entrada liberada.

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Foto: Rafael Edwards (Flickr)

Os Gemeos & Jr – Nueva York

Os Gemeos & JR vuelven a crear una pieza conjunta, esta vez aprovechando la visita de los artistas en Nueva York.

Desde principios del mes de agosto, Os Gemeos han “conquistado” Times Square en Nueva York (Estados Unidos) con sus personajes (si aún no te has enterado del último proyecto, visítalo aquí) y aprovechando su visita para este proyecto, han aprovechado para crear un muro nuevo junto al fotógrafo francés –y colaborador habitual de los hermanos Pandolfo– en una de las calles de la Gran Manzana.

La pieza ha sido creada en un edificio clásico de ladrillos donde podemos ver los personajes amarillos de Os Gemeos haciendo un tag (uno sobre otro como si fueran Otavio y Gustavo) y en el primer piso podemos encontrarnos a la “figura de JR” pegando un poster con una de sus imágenes.

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Júlio Vieira – Noticias

El artista brasileño Júlio Vieira se pasa definitivamente a las calles

El amigo Júlio Vieira se ha convertido en un habitual en nuestra sección de arte. Desde Brasil, Júlio presenta un estilo muy original que ha ido trabajando en sus cuadernos a modo de boceto, después a obras más trabajadas aplicando tinta sobre papel y hasta que ha decidido instalar su arte en las calles del país sudamericano.

Detrás de esa ventana entre graffiti y arte urbano se encuentra el trabajo de Júlio Vieira; muros ilegales, en su mayoría, son los gigantes lienzos donde el brasileño deja constancia de su arte, alejado del graffiti “tradicional” en estilo y manea de “dejarse ver” por las calles de las ciudades.

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Paul Wackers – Pinturas

La pintura de Paul Wackers es cercana, basada en objetos y lugares que rodean al artista en su día a día

De padres alemanes, Wackers nació en New Heaven (Connecticut, Estados Unidos). Desde pequeño, gracias a la influencia familiar, Paul Wackers visitó numerosas exposiciones lo que hizo que dirigiera sus estudios hacia el arte. Estudió Bellas Artes en Washington DC pero después de cinco años se mudó a San Francisco para terminar su carrera en la modalidad de pintura, a pesar de que siempre le había gustado la fotografía. Al terminar sus estudios viajó a Nueva York donde actualmente se encuentra trabajando en su estudio de Brooklyn.

“My childhood home was cool, art was always around. My parents are Dutch, so there was a slightly different take on art and design than I’d see in my friends homes. My family was involved in the art world.

Paul ha conseguido su mundo particular en su trabajo gracias a los elementos que tiene por su estudio y su casa; objetos tan cotidianos como piedras, plantas, mesas, paredes… todo es reinterpretado con la gama de colores y el estilo del estadounidense. Su pintura es alegre, cargada de texturas y colores que se plasman en su lienzo al ritmo de la música clásica y del jazz.

Te recomendamos seguir a Paul Wackers a través de la galería que lo representa, Morgan Lehman, haciendo clic aquí y en su página web.

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Sixe Paredes – San Isidro (Perú)

Después de un año, retomamos parte del trabajo de Sixe Paredes; y de nuevo traemos trabajos del catalán bajo suelo sudamericano. A su vuelta a Perú, Sixe acaba de dejar su arte en el Mercado de Productores de la Municipalidad de San Isidro, bajo el marco del proyecto Muros Libres.

En este mural he querido representar toda la esencia de ese lugar, como un viaje fantástico a su interior, lleno de colores, formas y sensaciones. Cogiendo pequeños elementos y referencias para unirlos en una composición abstracta, creando un mar de elementos coloristas que dialogan entre sí, junto a superposiciones lineales que interactúan con los planos creando nuevas dimensiones; una composición abierta a la imaginación.

Puedes seguir el trabajo de Sixe Paredes, a través de su sitio web, Instagram o Facebook.

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Elian / Pastel – Montana Gallery Barcelona

Desde el 29 del mes pasado los artistas argentinos Elian y Pastel presentan su muestra “Fallas” en la Montana Gallery de Barcelona (España).

Desde Argentina los dos artistas presentan dos estilos totalmente distintos; Elian estudia el ejercicio orgánico de un trazo hecho por una mano, la fluidez del gesto, mientras que el trabajo de Pastel indaga a través de la flora y armas aborígenes, como simbolismos de lo trágico, idílico y efímero de las estructuras sociales modernas, donde el hombre habita el error y destruye a partir de su propia naturaleza.

La exposición estará disponible hasta el 26 de junio en la C/ Comerç, 6 de la Ciudad Condal.

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Andy Rementer – Time-lapse en Tokio

Aprovechando la visita a la capital japonesa, con motivo de su exposición individual “Together”, el artista norteamericano ha subido un vídeo donde lo podemos ver pintando un cierre en la ciudad de Tokio, en el barrio de Kōenji.

La iniciativa viene de la mano de Legal Shutter Tokyo; el colectivo japonés ha creado un proyecto donde ceden cierres de distintos barrios de Tokio para que, los artistas que vienen del extranjero, puedan pintar tranquila y legalmente, durante su estancia en el país nipón.
Puedes seguir a LST aquí y todas las novedades sobre Andy Rementer en su página web.

La psicodelia de Oliver Hibert

Colorido, fantástico, surrealista y sobre todo psicodélico. El trabajo de Oliver Hibert se destaca por sus tonos flúor, en contraste de un trazo negro que toma un rol secundario, sus formas voluptuosas, una estética de películas de terror clásicas, pósters de los años 70 y un toque de gore, dan a su obra un punto de originalidad muy interesante.

Hibert es de nacionalidad estadounidense y ya desde muy joven destacó por su creatividad y su peculiaridad sobre el papel. Con 16 años ya debutó en las galerías y con tan solo 18 ya hizo varios encargos para el canal de entretenimiento MTV. Actualmente vive en una pequeña ciudad de Arizona donde continúa desarrollando su trabajos de pintura y diseño.

Te dejo con algunos enlaces que pueden ser de interés, si te gusta la pintura de Oliver Hibert y quieres conocer más sobre su trabajo; Tumblr, Instagram y Twitter.

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Dourone – Hollywood

El artista e ilustrador español se encuentra actualmente haciendo una gira por Estados Unidos, concretamente por Los Angeles, y recientemente ha terminado un mural en el Hollywood Eastman Kodak Building. 35 metros de largo por siete metros de alto es lo que Dourone ha estado trabajando en las últimas semanas.

Ahora se encuentra pintando el South Park en Downtown L.A y esperamos poder mostrar algunas de las imágenes de la obra del madrileño en la ciudad norteamericana.

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Zosen & Mina Hamada – Nómadas (Galería PARAÍSO. Lima, Perú)

Desde finales del año pasado que Zosen y Mina llevan dando vueltas por Sudamérica dejando constancia de su arte en distintos países latinoamericanos. Argentina, Bolivia y Perú han sido los lugares que la pareja de “nómadas” ha elegido para seguir desarrollando su trabajo, en constante evolución.

Como cierre de sus tres meses de aventuras, la Galería PARAÍSO de Lima (Perú), tienen preparada una exposición donde nuestros protagonistas mostrarán el estilo que los identifica como unos de los muralistas más activos y originales del mundo.
Amigos en Lima, a partir de las 19:00 tienen una cita en la Galería PARAÍSO donde, seguro, disfrutarán con la música de Dengue Dengue Dengue y la presencia y la buena onda de nuestros amigos antes de su vuelta a Europa.

Les dejo con una pequeña muestra de lo que los dos artistas dejaron en la ciudad de Buenos Aires (Argentina); una explosión de color, de respeto y emociones que ninguno de los transeúntes pasó por alto durante los días que rodaron el vídeo, junto a los chicos de Hazteunodelosmios.

Júlio Vieira – News (en las calles)

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Después de conocer el trabajo de Júlio en un par de publicaciones anteriores en este mismo año, seguimos profundizando más en la obra del brasileño; esta vez salimos a las calles de su ciudad natal para entender mejor la obra del pintor e ilustrador, donde aprovecha los espacios para definir las texturas y movimientos que pudimos ver en sus libros de bocetos.

Curiosamente Júlio se aleja un poco más del blanco y negro en las calles y podemos ver como emplea una paleta de colores bien definida que, sin duda, dota la obra del brasileño de un aura más abierto, menos lúgubre pero sin perder el estilo sucio, místico y pictórico que tanto nos gusta de él.

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Zosen & Mina Hamada – Muropolis (Mendoza, Argentina)

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Desde Mendoza, Argentina, nos llegan noticias del último trabajo de Zosen junto a Mina Hamada.

Mendoza es una ciudad cercana a la cordillera de Los Andes donde los Incas fueron los primeros pobladores. Los dos artistas se encargaron de pintar el colegio de educación primaria, Guillermo Cano, donde el famoso ilustrador Quino empezó sus estudios. La obra se trabajó como una instalación, ya que combina pintura con plantas y piedras en el mismo espacio.

Zosen y Mina siguen su ruta sudamericana pasando en las próximas semanas por Buenos Aires, Córdoba y Sata (Argentina), Bolivia y Perú. Les dejo con más imágenes de “El Jardín de Guaymallén”. Enjoy it!

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Sacha Goldberger – Super flemish

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Después de dos años de trabajo y 110 personas trabajando en el proyecto, “Super flemish”, proyecto liderado por el fotógrafo francés Sacha Goldberger, vio la luz hace un par de días a través de su sitio web y su portafolio de Behance.

Tomando como referencia los retratos clásicos de la pintura flamenca y los personajes más representativos de su infancia, Sacha ha conseguido otorgar a los personajes de esa técnica de luces y sombras que en los siglos XV y XVI buscaban la belleza exterior física, tomando como inspiración las esculturas clásicas.

Con una mixtura entre la fotografía y la pintura, “la ciencia ficción se une a la historia del arte” y dota a algunos de nuestros personajes favoritos de una personalidad hasta el momento desconocida. Una genialidad en donde Área Visual fue la primera fuente, desde su cuenta de Twitter.

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SatOne – Urban Art Project Chennai (India)

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Ayer, en la mañana, recibimos un correo de uno de mis writers favoritos. Para mí siempre ha sido una inspiración, tanto en las paredes como en el papel, y es todo un honor que SatOne cuente con nuestro espacio en internet para mostrar sus trabajos.

Este último trabajo ha sido realizado mano a mano con M.P.Dhakshana, un pintor tradicional de carteles de películas indias. De hecho, es la primera vez que un artista de la talla de Dhakshana colabora con un artista urbano en un mismo muro. Dos estilos diferentes, dos técnicas diferentes, dos culturas y dos historias totalmente distintas se han juntado, gracias a Georg Zolchow y al Goethe Institut.

Los dos artistas han creado un poster para una película ficticia llamada “Curiosity”, ya que es la primera vez que se hace un evento de este tipo en Chennai. Si bien todas los espacios públicos habían estado de la misma guisa que la obra de Sat y Dhakshana, a finales de los 90 empezaron a desaparecer. Así pues esta obra no es solo un homenaje a todas esas pinturas “perdidas” si no también marca un antes y un después de arte urbano en la región.

Atento a lo que puede deparar este evento en la ciudad de Chennai, ya que SatOne nos anuncia que podría recalar un gran festival de arte urbano en la capital de Tamil Nadu en la India. Mientras tanto, disfrute del trabajo de los dos artistas.

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Enric Sant – Viaje hacia el presente. Expo (Barcelona, España)

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La primera exposición en solitario del artista catalán Enric Sant se inauguró el pasado 23 de octubre en la Montana Gallery de Barcelona (España).
Dibujos y cuadros al óleo es lo que se pueden encontrar en la exposición que estará disponible hasta el 6 de diciembre en la galería que Montana Colors tiene en la Ciudad Condal.

Te dejo con algunas de las obras, por si como yo no puedes pasar a ver la exposición de Enric, y si tienes la oportunidad, no faltes!! Más información en la página web de Montana Gallery, haciendo clic aquí.

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Joachim Ixcalli – Where you from? expo (San Diego, California)

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Buenas noticias del amigo Joachim Ixcalli De vuelta en su país y ciudad de origen, el artista norteamericano acaba de cerrar un exposición bajo el nombre de “What you from?” en la Visual Shop SD en San Diego, California.

35 obras nuevas donde se mezclaban pinturas abstractas con ilustraciones “marca de la casa” donde ha ido registrando los más de 10 años que ha estado fuera de su casa. Ocho años en San Francisco y cuatro años en Barcelona han hecho que JCHM-IX retenga información necesaria para esta amplia exposición en su “casa”. Enjoy it!

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Pablo Amaringo – El chamán pintor

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“Chacruna Versucum” – Pablo Amaringo (2007)

Pablo Amaringo nació en 1943, en un pequeño poblado de la Amazonia peruana. Séptimo de trece hermanos, vivió su infancia en la pobreza extrema. Únicamente pudo acudir dos años a la escuela ya que se vio obligado a trabajar para mantener a su familia. A los 10, Amaringo consumió por primera vez ayahuasca, una sustancia ancestral muy utilizada por los curanderos vegetalistas de su región.

Pero realmente no sería hasta los 17 años cuando la ayahuasca y la vida de Amaringo quedaran entrelazadas de por vida: a esa misma edad, el peruano sufrió una grave enfermedad del corazón, de la cual consiguió finalmente curarse a partir del consumo de ayahuasca. Durante su periodo de convalecencia, Pablo Amaringo se dedicó a la pintura.

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“El principio de la Vida” – Pablo Amaringo (2003)

Durante los siete años siguientes Pablo ejerció como sanador en la Amazonia peruana, poniendo fin a este periodo debido a unos conflictos que mantuvo con otro chamán. Entonces, Pablo Amaringo se dedicó a la pintura, creando una escuela de arte llamada “Usko Ayar” (“Príncipe Espiritual” en quechua).

En 1985, Pablo conoció al antropólogo colombiano Luis Eduardo Luna, con el cual emprendió un proyecto titulado: “Visiones de la Ayahuasca. Iconografía religiosa de un chamán peruano”. El proyecto se comenzó a gestar cuando Luna le pidió a Amaringo si con su pintura podía representar las visiones que experimentaba cuando consumía la ayahuasca. Sobre esta sustancia, una vez Amaringo advirtió: “La ayahuasca no es algo para jugar. Incluso puede matar, no porque sea tóxica en sí misma, sino porque el cuerpo puede no ser capaz de soportar el reino espiritual, las vibraciones del mundo espiritual”.

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“Unai Shipash” – Pablo Amaringo (2003)

A la hora de realizar sus obras, Pablo Amaringo se concentraba en una imagen que recordara durante sus viajes con la ayahuasca, hasta que recobrase todos los detalles de aquel instante. A partir de ese momento, solo tenía que dibujar la escena y añadir los colores, sabiendo con exactitud qué color y tonalidad debía usar en cada momento.

Amaringo murió en 2009, mientras trabajaba en pinturas sobre los ángeles y sobre la flora y fauna de su país natal, Perú.

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“Ayari Huarmi” – Pablo Amaringo (2004)

Mehdi Ghadyanloo – Tehran Walls

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Encontramos este post hace unos meses pero hemos querido recalcarlo hoy. Queremos mostrar estos juegos surrealistas pintados a mano en murales gigantes de fachadas de edificios de Teherán, la capital de Irán, por parte de Mehdi Ghadyanloo.

Grata fué mi sorpresa al descubrir que este artista iraní ha dejado mucho más que sus huellas y raíces en la ciudad, ha llegado a recrear hasta 100 murales de un tamaño vertiginoso a lo largo de la zona central de la ciudad, buscando perturbar al transeunte con juegos ópticos y surrealistas que dejarían a muchos buscando el norte. A continuación os mostramos algunos de los murales y os dejamos el link del Mehdi por si queréis saber más de él.

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Tetsuya Ishida – Atrapado en un Japón contemporáneo

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“Prisionero” – Tetsuya Ishida (1997)

Si nos sumergimos en el surrealismo japonés de finales del siglo XX y principios del XXI, es inevitable encontrarse con la obra de Tetsuya Ishida. Muriendo joven, con tan solo 31 años (se suicidó), Ishida cumplía todas las condiciones del artista incomprendido: sus padres no entendían sus pinturas (y en un principio las rechazaron férreamente), la sociedad lo exprimía ya a una temprana edad en el colegio, y su válvula de escape era el arte, así como su mejor método de expresión.

El japonés tiende a representar escenas cotidianas. Sin embargo, la normalidad y sosiego que podría transmitir la representación de este tipo de escenas se quiebra por completo con la aparición de ciertos elementos muy concurrentes en Ishida.

"Esperando una oportunidad" - Tetsuya Ishida (1999)
“Esperando una oportunidad” – Tetsuya Ishida (1999)

Si en sus cuadros aparecen personas, todas son hombres, con la misma cara y el mismo cuerpo. De hecho, se ha comentado bastante la similitud entre el rostro de estos personajes y el del autor, pese a que Ishida desmintió que estuviera intentando crear contenido autobiográfico a partir de sus pinturas. Otra característica de las obras del japonés es la concurrente fusión en un mismo cuerpo de humano y máquina. No es extraño ver representados en sus pinturas a hombres con brazos mecánicos, aviones con cabeza, robots, etcétera.

La temática general de las pinturas de Tetsuya Ishida gira alrededor de tres ejes: la identidad y el rol de Japón en la actualidad, las estructuras sociales y académicas de Japón, y las dificultades de la sociedad japonesa para adaptarse a los cambios tecnológicos y sociales que sufre un país con una evolución tan vertiginosa.

"Manhunt" - Tetsuya Ishida (2001)
“Manhunt” – Tetsuya Ishida (2001)

Ishida expresa una serie de ideas que no nos son desconocidas en el arte japonés. La serie Gantz o la película Akira, de origen nipón, plasman una visión muy similar: un Japón en plena transición lleno de contradicciones, donde las tradiciones más antiguas conviven con la tecnología más puntera, donde las máquinas comienzan a comportarse como hombres y los hombres como máquinas.

"Distancia" - Tetsuya Ishida (1999)
“Distancia” – Tetsuya Ishida (1999)

Andy Rementer – Last works

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Hace algunos días que siento la necesidad de hablar del ilustrador americano Andy Rementer, sus últimos trabajos y la linea de comicidad que sigue me conducen a ello.

Andy fue el responsable de ilustrar la última linea de Lacoste Live con su genial Gator Behavior, del que ya hablamos aquí en CINI, y aparte de haber trabajado para el New York Times, The New Yorker o marcas como RCA y Warner Bros, Andy continúa siguiendo una linea que se caracteriza por tener un toque de acidez e inocencia que nos gusta mucho. Os dejamos con algunas de sus últimas obras, todo esto y más lo puedes encontrar en su web personal, a disfrutar.

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Alexey Kot – Retro movie posters

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En una de estas zambullidas que me doy por Behance, he encontrado a este ilustrador bielorruso y su, de momento, único proyecto que tiene online.
Con una línea de diseño que nos recuerda a la aficheria retro de los años 30 a los 60, Alexey trabaja en formato digital tres películas del cine moderno. “Lawless”, “Cloud Atlas” y “Aviator” han sido las elegidas por el ilustrador.

Puedes seguir a Alexey Kot en su Facebook personal, haciendo clic aquí, o bien en su portfolio de Behance, aquí.

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Ibie – Last works

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Hace tiempo que conocemos a Ibie, hemos hablado de él en varias ocasiones. Ilustrador, pintor y co-fundador de la revista Finerats, de la cual somos fans desde siempre.

Pues bien, hoy en Causeineedit queremos recopilar y mostraros una selección de sus últimos y mejores trabajos, siempre desde nuestro humilde punto de vista. Obras que van desde el diseño de estampados, publicaciones en fanzines hasta alguno de sus murales coloristas. Os dejamos con ello, esperamos que disfrutéis igual que nosotros.

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Mathieu Connery – Last Works

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El artista francés Mathieu Connery nos muestra a través de su web y de su galería en flickr algunos de sus últimos trabajos, pero de ellos destacaría esta serie de intervenciones en el suelo de la calle que hemos recopilado a continuación, os dejamos con ello.

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Late, Still Life – Alexey Luka & Nelio – EXPO Lion

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Desde Francia nos llega la noticia de que Alexey Luka, artista que seguimos desde hace tiempo, inaugura el próximo 12 de junio una pequeña exposición junto con el artista Nelio, el evento tendrá lugar concretamente en la galería de Enjoyted Fine Art Print de Lion.

Alexey viene de Rusia y desde el frío de Moscú nos ofrece grandes trabajos geométricos donde las forman se entrelazan convirtiendo figuras en planos difusos, todo con colores planos y tratando gammas de colores aleatorias.

Esperamos poder ver imágenes del opening en breve, mientras os dejamos con alguna obra de Alexey, nuestro preferido en el encuentro.

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Antonio Bernal Romero – Ilustraciones

Da gusto encontrarse con trabajos antiguos y del valor y la calidad con la que Antonio Bernal Romero ha trabajado hasta el día de su muerte, en septiembre del año pasado.

Cómics y portadas, desde relatos románticos, pasando por el terror y la ciencia ficción.
Un auténtico referente de la ilustración, no solo española, que esperamos que te parezca interesante.

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Sixe Paredes – Naturaleza Viva (ASPHALTE, BIENNALE D’ART URBAIN)

012-1024x683 Con motivo de la Biennale D’art Urbain en Bélgica, Sixe Paredes ha plasmado en la ciudad de Charleroi un gran mural, coordinado por ASBL y comisariado por Alice Gallery.

El propio artista, en su sitio web, nos deja una explicación del muro gigante en la ciudad belga: “Este nuevo trabajo de gran formato, pertenece a una nueva serie de murales inspirados en mi universo animal, en el cual he querido jugar con la idea de sintetizar un paisaje de la naturaleza y su microcosmos. Desde hace un tiempo tengo una imagen en mi cabeza sobre la cual pienso a menudo, esa imagen es la Tierra vista desde la inmensidad del espacio, todo un mundo dentro de otro mundo infinito.
…El destino hizo que el mural se sincronizara con el medio que le rodeaba, habiendo un gran parque lleno de árboles frondosos y de un verde brillante, en el cual había una gran variedad de aves de todo tipo, incluso como colofón final, hubo un mercado de aves de corral junto al mural, lo cual fue para mi una manera de reivindicar la libertad de los animales.”

A continuación dejamos unos detalles de la impresionante obra que Sixe ha plasmado en la provincia de Henao, Bélgica.

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Sobekcis – “Synthesis” – Openspace Paris

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Ya hemos hablado alguna de vez de este par de artistas y gemelos serbios denominados Sobekcis, pero lo que hoy os traemos va una poco más alla. Se trata de la exposición inaugurada recientemente en Openspace Paris a cargo de estos dos hermanos, la titularon “Synthesis”.

Sobekcis provienen del graffiti pero siguen adentrándose en las galerías poco a poco, tanto su forma de trabajar, completamente en conjunto, llegando a construir obras de gran formato a cuatro manos, como su calidad en obra final han hecho que cada vez más gente ponga su ojo en ellos. Os dejamos con algunas fotografías de la inauguración del evento en París. Esperamos que lo disfrutéis.

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Gabriel Garvo – Ventanas Familiar en High Life Store

FLYER HLS Mañana viernes 28 de marzo en High Life Store podremos disfrutar de la exposición de Gabriel Garvo, “Ventanas Familiar”.

Una muestra de cuadros y dibujos basados en la playa de Ventanas donde, a pesar de la contaminación del balneario, existe la buena onda y el ambiente familiar.
El día de la muestra se sortearán algunos dibujos para que ustedes se puedan llevar a su hogar y también realizaremos el lanzamiento mundial de “Los High Life”, un pack de stickers inspirados en la tienda y sus productos.

Si conoces la obra de Gabriel, sabrás que no puedes faltar y si no la conoces, es el momento apropiado para hacerlo. Nos vemos allí.
Confirma tu asistencia en Facebook.

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Give Me Back My Name – Pau Sampera

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Nuestro colega Pau Sampera no para de moverse, ahora mismo sigue su idílico romance con la ciudad de Londres y en una de esas su colega Manu Rodriguez, diseñador gràfico en Savvy Studio, decidió sacarse este periódico de la manga.

Se trata de un recopilatorio de las obras más representativas entre 2012 y 2013 de Pau Sampera, diseñado y tratado con mucha clase por parte del mismo Manu Rodriguez. Give Me Back My Name es el título y su formato es exactamente el de un periódico convencional. A continuación podéis ver algunas páginas más de este proyecto tan interesante. Enjoy it.

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Matías Prado – Aquellos

DSC07962_baja El pasado viernes 13 en High Life Store asistimos a la primera muestra del artista chileno Matías Prado. Matías es uno de los responsables de la marca de skate chilena SAVES, encargado de la dirección creativa de la marca, finalmente se ha lanzado con su primera exposición abierta al público.

Con un estilo muy particular, empleando colores pasteles y dibujos, pinturas y risografías muy figurativas, trayéndome a la memoria al ilustrador portugués aficando en Londres, Mr.Phomer. Aún así me gusta más el trabajo de Matías Prado. Es un trabajo bien profundo, la mezcla perfecta de los colores y las formas, junto a la sencillez y la sensibilidad del chileno, me atrapó al instante.
El día de la inauguración fue imposible hacer fotografías donde pudiéramos ver las obras ya que la tienda de los amigos de High Life estaba hasta la bandera. Hubo regalos, stickers, buena música y una buenísima onda que se pudo disfrutar hasta bien entrada la noche.

Les dejo con algunas de las imágenes de los dibujos, pinturas e impresiones de Matías Prado que estarán disponibles hasta final de año en la tienda del centro de Santiago, Chile (Merced 832, Galería Casa Colorada, Local 93. Metro Plaza de Armas). Puedes hacerte con cualquiera de las obras escribiendo a matias.prado@gmail.com

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Jeanspezial & Amandine Urruty – Asticots Passion. Skate park en Saint Ouen, Paris

1 El artista francés Nicolas Barrome acaba de terminar junto a sus colegas de Jeanspezial (Sebastien Touache, Jean Michel Ouvry y Gregory Banas) y Amandine Urruty una pintura en el skate park en Saint Ouen, Paris, Francia. Aquí el resultado de la obra con el característico estilo de la crew francesa y la artista.

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Jesse Fillingham – Ilustration

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Este californiano graduado en ilustración el año 2010 en Pasadena, ciudad americana del condado de Los Angeles, me ha llamado mucho la atención, sobretodo por la connotación religiosa y espiritual que aparentan sus composiciones. Jesse Fillingham juega exponiendo personajes como monjes o duendes mezclados con situaciones oníricas, elementos ornamentales de épocas pasadas, pequeños guiños a deidades… algo que combina con un aire moderno y naif presente en muchos corrientes de diseño actual. Os dejamos con algunos de sus trabajos para que lo comprobéis vosotros mismos. Enjoy it like us8270196733_7332f43e89_o_2048

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Flesh Playing by Enric Sant at Swab 2013

El colega y talentoso Enric Sant miembro de Mixed Media, del qual ya hablamos hace unos meses en CINI, estuvo cuatro días en la Feria de Arte Internacional Swab de Barcelona, trabajando para Montana Colors en su stand, creando una composición impresionante dónde nos demuestra su versatilidad y facilidad para construir formas casi inimaginables desde la nada. La composición audiovisual tan bien tratada también nos aporta un plus de valor al trabajo, a cargo de Edgar Lledó por cierto, la música sale de Laura Llopart. A disfrutar.

 

Pisapapeles – Lolo & Srger (exposición)

pisapapelesimagen 0034 Gallery nos presenta un nuevo evento, con la participación de José Manuel Camino Sos a.k.a Lolofonico y Sergio Gómez Caballero a.k.a Srger.

“Pisapapeles” trata sobre lo que hay debajo cuando a alguien se le ocurre poner algo encima muy pesado. Es la rebelión del mundo subterráneo. La ruptura con lo que se supone, lo que se espera, lo que… en fin, cada uno decide cuánto pesa lo que le quieren echar por lo alto. Srger y Lolo vuelan freeride.
Se inaugura en A pie de calle, el próximo viernes 22 de noviembre a las 20:00 horas. Calle Evangelista, 69-71, local 1. Plaza Salesiano Don Ubaldo). 41010 Sevilla.

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Labuenaylamala & Keis – Expo Born Art

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Hace unas horas el Compañero Keis de Barcelona, del cual hemos posteado algunos trabajos anteriormente, nos ha informado de su próximo evento junto a Labuenaylamala en la Galería de arte contemporáneo Born Art de Barcelona. Os dejamos con las coordenadas y el texto que acompaña la exposición. No dudéis en aparecer si tenéis un rato libre.

“Pinturas y esculturas de Labuena Ylamala y Keis Lozano.

Inauguración 28 de Noviembre de 2013 a las 19:00h.

Hasta 9 de Enero de 2014

Carrer de les Dames, 2. Barcelona 08003.

T. 933 196 420 bornart@ymail.com

www.bornartbarcelona.com

KEIS LOZANO lleva muchos años pintando graffiti en la ciudad de Barcelona, su actividad y su estilo en este campo son sobresalientes. Pero las inquietudes de Keis van más allá. Desarrolla una obra de estudio muy interesante con un ligero sabor a su graffiti, pero investigando unas nuevas vías creativas.

LABUENAYLAMALA Su trabajo es un reflejo de sí misma, un espejo. Una obsesión por el movimiento, el equilibrio, con lo flotante en el espacio, lo etéreo. Una búsqueda entre la luz y la sombra. En los últimos años sus esculturas crecen en tamaño, se siente fascinada por el arte urbano y se abre una nueva ventana, un sinfín de posibilidades. Abandonando la parte más surrealista de sus trabajos anteriores, sus piezas se vuelven más abstractas, investiga con nuevos materiales, dándole más importancia a las formas geométricas, desapareciendo los elementos figurativos y mezclando la escultura con la pintura. En el momento trabaja en nuevos proyectos donde cada vez van ganando protagonismo las instalaciones, los murales escultóricos y las intervenciones en lugares abandonados o en el espacio público.”

Pau Sampera – “Draw a penis and run away”

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Nuestro colega y compadre Pau Sampera, ahora mismo afincado en Londres, inaugura solo show el jueves 7 de noviembre a las 6 de la tarde en Beach London. Un solo show de Pau dónde entre otras cosas, nos ha comentado que se podrán observar nuevas pinturas y esculturas, siempre buscando ese “niñato de clase” que haría las mil y una estupideces en un taller de arte. Según nos comenta, es una mezcla entre su trabajo actual y lo que el malote de tu clase hubiera hecho a los 14 años, eso sí, tratando el detalle siempre con finura dentro de una estética muy suya. Si podéis pasar por ahi no lo dudéis. Enjoy it.
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Florence Blanchard – mural en Sheffield, UK

florencebanchard1 Hoy traemos un nuevo mural de la francesa, afincada en París, después de vivir por más de una década en NY. En esta ocasión Florence Blanchard ha viajado hasta Sheffield, en Reino Unido, y ha dejado constancia de su trabajo en la Sidney street.

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Chile Estyle – video teaser

1002880_10151644766364563_1917517322_n Chile Estyle es un proyecto documental largometraje sobre graffiti y muralismo chileno que el director Pablo Aravena lleva trabajando e investigando hace bastantes años.

La idea del documental es cerrarla en 2014 y, poco a poco, iremos viendo muchos teaser e información al respecto del esperado largometraje. Hoy podemos ver un video teaser donde el muralista y writer chileno Cekis aparece pintando un muro en Valparaiso, con motivo del festival internacional de graffiti, Cerro Polanco Valparaiso 2012.
Muy pronto muchas más novedades! No se despisten!

Sixe Paredes – Moscú

000-1024x730 Sixe Paredes ha estado en el mes de septiembre en Moscú, en el barrio de Novopodmoskovni Pereulok realizando el mural más grande, dentro de los trabajos del artista, hasta la fecha.

En el nuevo mural del catalán podemos ver un trabajo de abstracción sobre su “Bestiario animal humanoide”, en el que lleva trabajando los últimos años. Juega con muchos elementos de aves, creando una composición más abstracta, dejando el dibujo mucho más abierto a la imaginación del público que lo observe.

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II Festival de murales de La Escocesa – Barcelona

festival La segunda edición del Festival de murales de La Escocesa tendrá lugar en la ciudad de Barcelona entre los días 25 y 29 de septiembre. La primera edición del Festival se hizo el año pasado y contó con artistas de la talla de Aryz, Gr170, San, Miss Van… pero este año no iba a ser menos. Con la presencia de pesados pesados del muralismo mundial como Escif, Spok, Hell’O Monsters, Jean Spezial o Skount, entre otros. Algunos ya están dejando su “firma” por la ciudad condal pero no es hasta el viernes 27 que será la apertura de puertas, a las 18:00hrs.

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Mathieu Julien & Escif
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Maya Hayuk
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Sébastien Touache & Steffie Brocoli

Viernes 27 Septiembre
– Exposición de Germán Rigol 19:00hrs.
– Sesión musical a cargo de Dj. Judge Fredd (Skarface)

Sabado 28 Septiembre
“Muros Libres”, Barcelona 2004 , Director: Chanoir.
“Supra Natura” Italia 2013, Director: SETH MORLEY and DEM
“Democracia Urbana videos” Barcelona 2004-2011, Director: Tom14& Los Martinez
– Sesión musical a cargo de Pater Jacob y Scom (Aerolíneas Subterráneas, Klan Faxtoor, Stan Still)

www.laescocesa.org
C/ Pere IV 345, 08020 Barcelona
Metro: Linea 4 Selva de Mar, Linea 2 Bac de Roda
Bus: b20 , b25, N11

Valentino RADIO Sibadón – Año nuevo en Etiopía

cruz En el día de ayer el artista peruano Valentino Sibadón inauguró su nueva muestra, Año nuevo en Etiopía. El lugar de la exposición es la Galería Lucía de la Puente en Lima, Perú. La muestra estará disponible desde el 12 de septiembre al 12 de octubre de este mismo año en la Sala de Proyectos, segundo piso. Paseo Sáenz Peña 206 A, Barranco. Lima – Perú.

En esta nueva muestra el artista presenta transparencias en las que encuentra lo volumétrico entre capas; una serie de piezas muy pequeñas a manera de recopilación de ensayos; y lienzos de gran formato de tendencia suprematista. La sutileza también se ve reflejada en el juego de transmutación de la idea de catástrofe que envuelve la fecha del 11 de Septiembre por un nuevo significado de renovación.

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Malarky & Gold Peg – Who dares

Gold Perg y Malarky han pasado por la ciudad de Stoke-on-Trent, en Inglaterra, este verano y se han montado una exposición de lo más divertida. Entre muchos trabajos han tenido tiempo para pasárselo en grande destrozando piñatas, haciendo carreras con un triciclo y compartir con los amigos en la ciudad de Staffordshire. A continuación algunas imágenes de lo que pudieron encontrar en la muestra: cerámicas, pinturas, esculturas y mucho más.

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