Éditions Peinture – SAEIO 2009-2014

Desde la pequeña ciudad francesa de Brest, Éditions Peinture lanza el primer monográfico al escritor de graffiti parisino Saeio (PAL Crew).

Desde finales del 2015 se puede comprar este libro, editado por la pequeña editorial francesa Éditions Peinture.

El primer monográfico del writer parisino viene acompañado de un dossier, escrito por el historiador de arte y profesor Joëlle Le Saux; “SAEIO 2009-2014” se presenta en una edición bilingüe (francés e inglés), 296 páginas con fotos, en tapa dura.
Puedes hacerte con él en la tienda online de la editorial, haciendo clic aquí.

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Shoes Up 048 – Women

Con portada de Charlotte Molas, la nueva edición de la revista frances Shoes Up, está dedicada a la mujer.

Desde Francia, la revista internacional Shoes Up presenta su número 048. Encontrar ejemplares de los números anteriores al 030 es toda una odisea (puedes comprobarlo en su tienda online) pero puedes adquirir algunos números antiguos e incluso hacerte una suscripción más que atractiva.

En este número 048 lo primero que encontramos es la ilustración en portada de Charlotte Molas. Mujeres deportistas, mujeres guerreras, mujeres con curvas y con ganas de cambiar todo lo establecido hasta la fecha… de todo eso nos van a hablar en esta edición de invierno que ya está a la venta. Como ellos mismos nos cuentan: “habrá algún día en el que no sea importante hacer una edición con la mujer como tema principal, incluso habrá un día en el que “el día de la mujer” no tenga sentido; ese día será el día en el que los derechos de las mujeres y los hombres sean los mismos. No habrá distinción de sueldos, ni discriminación social…”

Kitty Cowell, Mykki Blanco, Nouria Newman, Céline Pham o LOUISAHHH!!! son parte del contenido que vamos a encontrar en este número cargado de fuerza, de energía y de inspiración para todos los seguidores de Shoes Up.

Puedes seguir al magazine francés a través de Instagram, Twitter o Facebook.

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FUZI UVTPK – Quartiers gitans de Perpignan

El artista francés FUZI UVTPK anuncia la publicación de su séptimo título “Quartiers gitans de Perpignan”.

Pintadas en suburbios es lo que nos encontraremos en la última publicación del polifacético artista francés. “Quartiers gitans de Perpignan” es un libro de fotografías (cosido a mano) donde podremos disfrutar de la fotografía de FUZI en las poblaciones gitanas de la ciudad de Perpiñán al sudoeste de Francia. Para crear este libro, FUZI pasó tres años (de 1999 a 2002), fotografiando y recorriendo los barrios de Perpiñán (Francia) con asentamientos gitanos. Desde el siglo 15 que esta población sedentaria de gitanos está allí establecida; la mayoría de la población habla caló (lengua gitana que proviene del romaní) mezclado con catalán. El analfabetismo, la pobreza, el desempleo y la delincuencia, algo habitual.

El artista francés ha querido reflejar todos las desigualdades sociales citadas anteriormente, centrándose en las pintadas que los propios habitantes dejan por el vecindario.
Para la producción del libro, ha contado con C&J Publications, dos autodidactas apasionados del libro tradicional; puristas. Horas de trabajo están invertidas en cada uno de los ejemplares ya que están 100% producidos a mano, con cosido manual en los cuadernos interiores.

El libro está limitado a solo 100 copias y cada uno está firmado y numerado por FUZI. Disponibles exclusivamente desde ignorant-people.

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The Fader – 100 ediciones gratis

Fader, la revista líder en tendencias y música, celebra su edición número 100, con una interesante iniciativa.

La revista neoyorquina, con motivo de la celebración de su número 100, ha llevado a cabo la genial propuesta de posibilitar la descarga de todas sus números publicados con anterioridad.

Con portada y contra-portada de Rihanna y Drake,

Con las mejores entrevistas que jamás hemos podido leer, tales como la de Arca o la de PartyNextDoor  -que aqui en CINI tradujimos-  la publicación vuelve a ponerse como líder indiscutible de la música que nos encanta y de los artistas a los que seguimos.

16 años de publicaciones y una infinidad de artistas que han pasado por una de las publicaciones que seguimos muy de cerca. Si necesitas darle un update a tu colección de material para revisar, ingresa tu email y podrás bajar todas las ediciones de manera absolutamente gratuita.


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Te puedes hacer con la número 100 en digital aquí. 

Mauro Gatti – Super Best Friends

El ilustrador italiano Mauro Gatti, conocido por su sentido del humor, ha lanzado el libro Super Best Friends y ¡no te lo puedes perder!

Super Best Friends es un libro sobre la amistad. El libro de Mauro Gatti celebra uno de los sentimientos más excepcionales y te sumerge en un mundo mágico de enormes sonrisas y toneladas de felicidad.

Detrás de las 30 amistades extrañas y las divertidas parejas, hay 30 historias graciosas en 64 páginas de pura diversión.
Caca y Papel, Caramelo y Diente, Spray y Muro, Hucha de cerdito y Martillo… y así hasta 60 personajes que seguro te hacen pasar un buen rato, ya seas adulto o niño.
Los textos están en inglés pero a un nivel que cualquiera podría leer o interpretar. Además está fabricado en papel reciclado.

Puedes tener más información acerca del libro en la página web oficial, donde además, podrás descargarte algunas de las parejas para tu iPhone, iPad u ordenador personal.

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Libro de la Semana: Menos Valia de Rossângela Rennó

El mercado del arte es impredecible. Muchos hemos quedado sorprendidos al ver los valores monetarios que adquieren obras en subastas de distintos lugares del mundo, pareciendo no existir límites de precios en los que es posible vender una obra. Sólo basta recordar uno de los casos más espectaculares en esta materia, como lo es la obra de Paul Gauguin “Nafea Faa Ipoipo”, vendida en 263 millones de dólares a principios de este año.

De este complejo mundo nos habla el libro de la semana, de la artista visual brasileña Rosângela Rennó, cuyo nombre es “Menos Valia [Leilão]”. Este interesante título tiene su origen en el montaje presentado en la penúltima bienal de São Paulo (Brasil), en la que se interna en las problemáticas del mercado del arte, la asignación de valores económicos y afectivos a objetos.

La propuesta comienza con una sala llena con objetos comprados en mercados de pulgas de distintas partes del mundo, junto a un anuncio que al final de la muestra se realizará una subasta (leilão) en la que se expondrán todas las piezas. Podemos ver fotografías, cajas decorativas, y muchos otros objetos de los más curiosos estilos que, reunidos, conforman un conjunto armónico.

Una vez finalizada la exposición, es realizada la subasta, momento en que la sala se vacía absolutamente debido al rotundo éxito del montaje. Luego de eso Rennó comienza a recopilar el trabajo y a analizar los datos duros que dejó el proceso, convirtiéndolo todo en un catálogo de objetos subastados donde se relata la historia que hay detrás de cada uno de ellos y la relación entre valor original y valor de venta.

“Menos Valia [Leilão]” es uno de los trabajos más interesantes disponibles en nuestro catálogo, puesto que no sólo contiene un impecable diseño editorial, sino que se interna en la reflexión del proceso como obra de arte.
¿Te interesa ver más acerca de este título? Cómpralo en Naranja Librería.

Libro de la Semana: Reconstructing Space de Michael Mack

Cuándo se fotografía una obra de arquitectura, ¿cómo se define el resultado? ¿es fotografía de arquitectura o arquitectura fotografiada? ¿es la fotografía esclava de otras artes, de las cuales sólo funcionaría como método de registro?

Estas preguntas son algunas que desde la teoría se han formulado en torno al rol de la fotografía con respecto a otras disciplinas, especialmente en un momento donde el acceso a imágenes es absoluto, proporcionándonos una ilusión de total conocimiento del mundo aún cuando tengamos cierta certeza de la vulnerabilidad de su veracidad. Es así que hoy, tal vez por primera vez en la historia, la arquitectura es en primer lugar fotografía y luego espacio habitable.

Justamente en este problema estético ingresa el Reconstructing Space – publicado por la editorial de la Architectural Association de Londres, destacando el trabajo realizado por un grupo de connotados fotógrafos alemanes en los últimos años. La línea curatorial se interna en el rol que ha tenido la arquitectura en la fotografía alemana, en su posibilidad de crear una ilusión de un espacio tridimensional, o bien, una ilusión de la materia misma. La selección de artistas es absolutamente recomendable, participando de esta publicación los precursores de la fotografía alemana de arquitectura, Bernd & Hilla Becker, además de los reconocidos artistas Andreas Gursky, Gerhard Richter, Thomas Ruff y Heidi Specker.

“Reconstructing Space” es una fabulosa publicación de una de las escuelas de arquitectura más famosas del mundo, ideal para cualquier amante de la imagen y la fotografía de arquitectura. Recuerda que lo puedes comprar en Naranja Librería.

Libro de la Semana: Memória de Você de Lucía Mindlin

La historia del Libro de la Semana, “Memória de Você”, se remite a muchas décadas atrás, cuando José y Guita Mindlin –conocidos bibliófilos brasileños– comenzaron a construir su colección que alcanzó más de 32.000 títulos distribuidos en más de 60.000 ejemplares. Luego de la muerte de estos reconocidas personas del ambiente intelectual de São Paulo, la familia decidió donar la totalidad de la colección a la Universidad de esa ciudad, constituyendo la invaluable y moderna Biblioteca Brasiliana, inaugurada en 2005.

De esta peculiar e importante familia trata el libro que les presentamos hoy, específicamente de las mujeres descendientes de Guita, es decir su hija, nieta y bisnieta, ingresando al núcleo más íntimo e inexplorado de la familia. Es así, que en este foto-álbum, cada una de las páginas corresponde a una imagen de una de estas mujeres (la mayoría registrada durante la infancia), sin embargo, cada una se encuentra divida en 3 fragmentos independientes. A partir de ellas, el libro construye un juego donde se puede re-armar una imagen desde estos trozos, reforzando el valor del inevitable retorno a nuestros ancestros al permitir la creación de un cuerpo nuevo mezclando fotografías de otros familiares.

“Memória de Você” es un hermoso fotolibro lleno de símbolos e historias sugeridas, que experimenta con el formato y por ende la interacción con el lector; razones que lo convierten en un perfecta rareza coleccionable que puedes visitar y comprar en Naranja Librería.

Libro de la Semana: Polaroids de Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe tiene una obra y vida apasionantes. Para los que leímos el libro de Patti Smith “Éramos unos Niños” (¡Un imperdible!) no podemos olvidar ese lazo de profunda amistad construido entre la cantante y el fotógrafo, además de la inspiración que representaban el uno para el otro. Esta amistad quedó registrada en múltiples imágenes tomadas por Mapplethorpe, siendo las más famosas aquellas pertenecientes al primer periodo de su carrera, como la legendaria imagen de la carátula del álbum “Horses” de Patti Smith.

Los inicios en la fotografía de Robert Mapplethorpe fueron realizados con una cámara Polaroid, formato con el que descubrió los secretos de este arte, como también las directrices con las que construiría su estilo. En este período fundacional se interna nuestro libro destacado.

El Libro de la Semana, “Polaroids” de Robert Mapplethorpe, recopila en 254 páginas y más de 220 imágenes los temas recurrentes en su obra, como la representación del cuerpo que evoca el oficio escultórico, su polémica relación con el homoerotismo y la pornografía, su reconocido y cuidado sentido de la composición, como también su pericia en el manejo técnico. El gusto por lo clásico reunido con su aproximación a retratar temas tabú para la sociedad, llevó a Mapplethorpe a convertirse en uno de los fotógrafos más arriesgados de las últimas décadas, con un legado que permanece muy fresco aún después de su muerte, en 1989.

Recuerda que puedes comprar este libro en Naranja Librería.

Libro de la Semana: Avenida Niévski de Nikolai Gógol

En Naranja Librería buscamos constantemente ediciones que aporten nuevas perspectivas en relación al libro como proyecto gráfico, así como en el planteamiento de una relación innovadora con el lector.

Dentro de esta búsqueda nos encontramos con el libro destacado de esta semana; el clásico de Nikolai Gógol “Avenida Niévski“, en una impecable e interesante versión realizada por la editorial brasileña Cosac Naify, presente en su catálogo en el marco de la denominada “Colección Particular”.
Lo valioso de esta apuesta, es la misión de revisitar clásicos de la literatura occidental de una manera fresca, llevando tan lejos como sea posible la comunión entre texto e imagen, de ahí que los títulos que integran esta categoría se distingan por ser obras gráficas arriesgadas, llenas de detalles con un profundo valor simbólico.

Es así como en el Libro de la Semana, “Avenida Niévski“, se busca construir como una edición que rememora, desde la contemporaneidad, la visión del autor acerca de la ciudad de San Petersburgo. Estos gestos son explícitos, tal como el envoltorio de los libros correspondiente a una edición facsimilar de un periódico ruso de 1835; mientras que la composición gráfica del texto del cuento, se refleja mediante un eje de simetría en la mitad de la página, simbolizando los constantes flujos de peatones por la avenida donde se desarrolla la historia. Todo  esto acompañado con un exquisito fondo ilustrado que posee una presencia predominante, tal como la avenida lo era –en su calidad de capital del imperio ruso–  para los petersburgueses.

Te dejamos algunas imágenes de este título, una tremenda obra de colección que viene acompañada por las “Notas de San Petersburgo” del mismo autor, obra que por primera vez ha sido traducida al portugués. Interesante, ¿no?  Revisa más en www.naranjalibreria.cl

Libro de la Semana: NYC Subway Car Black Book

NYC Subway Car Black Book de Profreshionalism

A lo mejor habrás visto en alguna película grabada en Nueva York, cuando los personajes se internan en la enmarañada red de metro para trasladarse dentro de esta agitada ciudad, que los carros del metro se encuentran llenos de graffitis que le dan ese particular carácter. Este detalle no deja de llamar la atención, y nos acerca a un movimiento de arte urbano que resulta tremendamente atractivo por la influencia que ha tenido sobre otras escenas a nivel mundial.

Ese gesto elocuente de una cultura urbana presente en la ciudad es lo que el libro de la semana busca expandir en personas de distintas partes el mundo. NYC Subway Car Black Book de la editorial neoyorquina Profreshionalism es una entretenida publicación que, a través de diferentes plantillas de trenes del sistema de metro de esa ciudad, te invita a decorar sus páginas como un entretenido ejercicio, así como también un original homenaje a todo ese movimiento que plasmó su arte en este sistema de transporte.

Con 108 páginas que, expandidas, poseen un ancho mayor a 50 centímetros cada una, el libro de Profreshionalism tiene características técnicas que merecen ser destacadas: la primera de ellas es la calidad de su papel, que impide el desgaste al usar algún tipo de marcador, resguardando la durabilidad de nuestros “graffitis”; además, algunas imágenes contienen bloques de color gris en sus plantillas, simulando variaciones cromáticas que contienen los carros, sin embargo su calidad de impresión permite que al rayar sobre él, prevalezca el color utilizado por el dibujante.

Esta exclusividad de Naranja Librería está disponible en dos versiones adicionales, una edición limitada denominada “UPFE Sketchbook Yellow Book” y otra llamada “Freight Train Blackbook” donde podrás practicar sobre bellos y nostálgicos trenes de carga.

¡Visita nuestra web www.naranjalibreria.cl e impresiónate con las posibilidades que te ofrecen estos hermosos libros!

Libro de la Semana: Periscope de José Diniz

José Diniz es un fotógrafo nacido en Niterói en el estado de Rio de Janeiro en Brasil, por lo que gran parte de su vida el mar ha constituido una presencia permanente. Esta constante le ha permitido enfocar su atención en el desafío que representa el océano para el ser humano y cómo este ha sido tratado a través de la historia por poetas y filósofos.

El libro de la Semana, Periscope de José Diniz, es una obra importante dentro del catálogo de fotolibros brasileños, puesto que resulta un trabajo de gran valor expresivo y experimental que demuestra el espíritu inquieto del fotógrafo. Recorriendo la costa brasileña desde Maranhão – estado del nordeste brasileño – hasta Uruguay, el fotógrafo realiza una operación inversa a lo habitual. Se interna en el desconocido espacio marítimo y comienza a registrar la costa desde un singular punto de vista. Las imágenes que parecen salidas de un periscopio que se asoma entre el oleaje, va contando un relato donde la vida misma está en juego, donde los sentidos están completamente volcados a su entorno próximo dejando registro y testimonio de las transformaciones, ingenuas y peligrosas, que el hombre ha realizado en el paisaje del litoral brasileño. No hay que olvidar que la historia de Brasil va ligada a la destrucción sistemática a la Mata Atlántica, espesa floresta que cubre vastas áreas del litoral de ese país, donde hoy reside gran parte de su población.

La belleza del grano de las imágenes en estricto blanco y negro utilizado por Diniz, le valió que el año pasado fuese nombrado por el reconocido International Center of Photography de Nueva York como uno de los 10 mejores fotolibros a nivel mundial, destacando como todo un descubrimiento el trabajo del fotógrafo fluminense. 
Te invitamos a adquirir este libro de la increíble Editora Madalena de São Paulo en Naranja Librería.

Libro de la Semana: Dressing The Man de Alan Flusser

Hoy es muy común ver multitud de blogs que hablan acerca de vestuario masculino y de cómo podemos elegir con mejor gusto qué utilizar en nuestro diario vivir. Así también, en una sociedad donde las imágenes cada vez están más presentes y los costos de producción de vestuario son más bajos (sabemos ya con qué consecuencias), la moda – para los occidentales – se ha democratizado a pasos agigantados. Sin embargo, ¿es la moda un indicador de aquello que nos sienta, que nos hace ver bien y que destaca nuestras propias características?

Ese es la pregunta que da comienzo a nuestro Libro de la SemanaDressing the man“, donde su subtítulo “Mastering the art of permanente fashion” se desprende del sentido momentáneo de la moda y se centra en el estilo, o bien, aquellos elementos atemporales que permiten que alguien de acuerdo a sus proporciones pueda vestir lo que le beneficia. Porque recordemos, lo que está de moda no siempre es la mejor opción para algunos.

Las lecciones de Alan Flusser, autor del libro, se centran en aspectos técnicos como proporción y color, pero enfocado en elementos clásicos de la vestimenta. Es así, que apoyado en abundante material gráfico, analiza diversos íconos masculinos de las últimas décadas para entender que elementos atemporales debemos aplicar con urgencia en nuestro vestir.

Te recomendamos totalmente “Dressing the Man” de Alan Flusser, la guía definitiva del estilo masculino, como un regalo ideal para este día del padre (en Chile), o como un estupendo autorregalo. Por supuesto, disponible en Naranja Librería.

Libro de la Semana: Teoria da Cor de Miguel Rio Branco

El libro de la semana de Naranja Librería es una interesante publicación brasileña editada por la Pinacoteca de São Paulo, que se encuentra en los límites del libro-catálogo, fotolibro y libro de artista. Nos referimos al llamativo Teoria da Cor del fotógrafo brasileño Miguel Rio Branco.

Este artista destaca por ser el único miembro brasileño de la Agencia de Fotografía Magnum, luego que Sebastião Salgado renunciara a la asociación en el año 1994. Desde ella, ha desarrollado una reconocida carrera como corresponsal, logrando entregar un valioso aporte al mostrar distintos aspectos, tal vez los más duros y llamativos, de las condiciones de vida en América Latina.  Sin embargo, su valioso trabajo transita cómodamente por distintos territorios y distintos lenguajes, construyendo un cuerpo de obra con alto valor poético.

Teoria da Cor (Teoría del Color), surgió a partir de la exposición realizada en 2014 en la pinacoteca paulista. En ella, Rio Branco se interna en los temas que han sido recurrentes durante su carrera: la conexión de diversos lenguajes como la pintura o el cine, en torno a la fotografía. Estas intersecciones fueron exploradas a fondo por Rio Branco, logrando ingresar más allá del objeto y de las personas como cuerpos o como pieles, para experimentar con las cualidades cromáticas que le permitieron construir atmósferas de placer, dolor y lirismo de una manera bastante peculiar en el contexto fotográfico brasileño de fines de la dictadura militar.

La delicada edición realizada por la Pinacoteca de São Paulo llama la atención al instante, una caja color rosa que en su interior guarda dos libros perfectamente encuadernados e impresos. El primero de ellos es totalmente visual, y recorre – tal como la muestra – la obra de Miguel Rio Branco, mientras que el segundo corresponde al texto curatorial de la muestra y una interesante entrevista con el artista donde expone los pilares fundamentales de su discurso fotográfico.

¿Te interesa esta increíble obra gráfica? Entra a Naranja Librería y revisa más detalles.

Libro de la Semana: High Line. The inside history of the New York’s Park in the sky

Estados Unidos, por lejos, posee la red ferroviaria más amplia del mundo. Con aproximadamente 250.000 kilómetros de vías, el país se encuentra totalmente conectado tanto para el transporte de mercancías como para el transporte de pasajeros. Es en este contexto que Nueva York posee una de las redes ferroviarias metropolitanas más extensas del mundo, alcanzando más de 400 kilómetros y más de 20 líneas.

Dentro de esta enorme trama de conectividad férrea, el High Line de Nueva York es uno de los ejemplos de conversión de espacios residuales que surgieron de los cambios en los modos de transporte en la ciudad. Es así como una antigua vía construida en viaducto, cuya función era la de transportar mercancías, quedó totalmente inutilizada en la década de los 80s, quedando un espacio altamente visible totalmente abandonado a su suerte.

En países con graves problemas de transporte público, como Chile, es complejo comprender como pueden existir ciudades o países que tengan vías abandonadas o estaciones en desuso dentro de una situación donde las metrópolis no han paralizado su crecimiento. Sin embargo, es natural que las ciudad como organismos, muten y se transformen continuamente, conforme sus necesidades cambien.

Si bien dos tramos fueron demolidos, a comienzos del siglo XXI se comenzó a sentir la necesidad de re-convertir este espacio abandonado en un parque para la ciudad, donde de manera curiosa, ya habían crecido espontáneamente distintos tipos de plantas que llenaron de verde la extendida vía. No obstante, no fue hasta el año 2004 cuando se lograron conseguir los fondos para realizar las obras, pudiendo comenzarlas en 2006. La inauguración de la primera etapa ocurrió en el año 2009, la segunda parte en 2011 y próximamente estará finalizada la tercera etapa.

El valor de crear un parque en las alturas para Nueva York, más que un valor paisajístico innegable, tiene un valor comunitario y ciudadano construido por la asociación de “Amigos del High Line”, organismo que levantó la bandera de defensa de este espacio. Este grupo de vecinos, más allá de exigir una solución a un problema, propusieron resolverlo de un modo que honrara a la memoria del antiguo sector industrial de la ciudad. El resultado es fascinante: un parque que a pocos años de su inauguración es visitado por casi 5 millones de personas al año.

El libro de la semana “High Line: the inside history of the New York’s Park in the sky” nos relata todo este proceso de transformación de una manera muy entretenida y visual, descubriendo todos los detalles que lo convierten en uno de los mejores ejemplos de renovación urbana y paisajismo a nivel mundial.

Recuerda que puedes comprar este libro en Naranja Librería.

Libro de la Semana: Desaudio de Lucas Lenci

¿Cómo captar el silencio en la fotografía? ¿Como poder oírlo en una imagen?  El fotógrafo brasileño Lucas Lenci se sumerge en estas preguntas para desarrollar su obra “Desaudio” que según el fotógrafo brasileño Cassio Vasconcelos es una “invitación a escuchar el silencio”.

Esta elegante edición publicada por Estudio Madalena de São Paulo, se compone de fotografías rodeadas de una atmósfera melancólica y silenciosa. Lenci, recorrió distintos países del mundo buscando capturar situaciones donde los paisajes se encuentran sin habitantes, o donde ellos se encuentran absortos en sus propios pensamientos. Tal fue la claridad del fotógrafo en el concepto trabajado, que si no lograba dar con la toma perfecta, volvía a visitar el sitio hasta dar con la imagen que era fiel a su idea original.

Desaudio” es una obra que busca calmar la sobre-estimulación visual que hoy impera en nuestra sociedad y donde la fotografía ha sido clave. Lucas Lenci crea paisajes con su lente, los torna atemporales y los dota de una nueva voz o una nueva expresión que nace desde el sonido. Así es como “Desaudio” no entiende el silencio como la ausencia de ruido, sino que su definición se acerca más a una edición sonora, puesto que el fotógrafo lo entiende como la mezcla construida a partir de otros ruidos que nos resultan más agradables. De ahí que la invitación sea a contemplar el silencio a través de su construcción visual.

¿Te interesa “Desaudio” de Lucas Lenci? Encuéntralo en Naranja Librería.

Libro de la Semana: Antifachada de Bob Wolfenson

Bob Wolfenson es uno de los fotógrafos más reconocidos de Brasil. Ha desarrollado principalmente su carrera como retratista de famosos y ha liderado innumerables editoriales de moda. Este contacto con el mundo del diseño de vestuario le ha permitido registrar por más de 20 años la São Paulo Fashion Week, una de las “semanas de la moda” más importantes del mundo.
Sin embargo, el libro de la semana no recopila este aspecto de su obra, sino que se sumerge en el mundo más emotivo de Bob Wolfenson.

“Antifachada / Encardenação Dourada” es un caja que contiene dos partes que se remontan a la memoria emotiva del fotógrafo. Por un lado, “Antifachada” es un conjunto de posters de distintos tamaños que nos muestran fachadas de edificios del otrora elegante centro de São Paulo. Es así que tenemos imágenes ocupando afiches de tamaños discretos, como otros que ocupan extensiones mayores, mostrándonos la mutabilidad y la densidad existente en las obras del sector.

“Antifachada” corresponde a un relato de la infancia del fotógrafo, cuyo hogar se encontraba en uno de los edificios del centro de la ciudad. Es por ello que las vistas de cada afiche corresponden a la visión que pudo haber tenido desde su ventana en los primeros años de vida que, según su propio parecer, las catalogaba como edificaciones horribles, no obstante con los años su percepción cambió en el sentido de encontrar la belleza que residía en sus detalles.

Es particular el proceso ocurrido con el centro paulista, puesto que comenzó un proceso de degradación en la década de los 70’s, cuando la mayoría de las empresas y organismos públicos decidieron abandonar este sector para mudarse a otros barrios, como la Avenida Paulista. Es así como el relato de Wolfenson en estos posters se relaciona con una densidad dejada a su suerte por el neoliberalismo salvaje.

Junto con este conjunto de afiches, tenemos dentro de la caja un libro llamado “Encardenação Dourada”. Este libro tiene un sólo rastro de color, ubicado en su tapa: un potente dorado que busca dotarle de cierta estética kitsch. No obstante, la potencia de este color logra crear un equilibrio ante la omnipresencia de la fotografía en blanco y negro. Estas imágenes ocupan a página completa el libro, construyendo un relato desde la libre asociación, sólo con el vínculo de encontrarse en la memoria afectiva de Wolfenson: cuerpos, modelos, artistas y recuerdos de infancia giran en el espacio más íntimo del fotógrafo.

Esta caja-libro es un perfecto objeto de colección de un tremendo fotógrafo brasileño. Recuerda que está disponible en Naranja Librería.

Libro de la Semana: Cultural Connectives

Aprender un nuevo idioma siempre es un desafío difícil, puesto que cada texto, cada frase y cada palabra es una compleja invitación a entender una cultura que siempre nos es ajena. Ahora bien, el reto puede dificultarse cuando la nueva lengua que queremos entender tiene un alfabeto desconocido y una caligrafía que resulta absolutamente opuesta a nuestro sistema de escritura y lectura.

El libro de la semana, Cultural Connectives de la diseñadora gráfica libanesa Rana Abou Rjeily, se gesta desde su experiencia juvenil al transitar entre las lenguas inglesa, francesa y árabe. A raíz de ello, pensaba que eran muchos más fáciles de aprender los idiomas occidentales que su lengua materna, hecho que la llevó a reflexionar cómo resultaría el proceso de estudiar árabe para alguien totalmente ajeno a esta cultura. Toda este etapa de cuestionamiento desembocó en la creación de una entretenida y útil guía dirigida a cualquier persona interesada en el idioma, independiente de su grado de conocimiento o cercanía.

Cultural Connectives comienza entendiendo y enseñando una de las dificultades principales del lengua árabe que puede ser clave en el proceso de aprendizaje: la compleja caligrafía que tiende a unir cada grafema, asignando una escritura distinta dependiendo de la ubicación de la letra en cada palabra. Es así como cada letra del alfabeto (compuesto únicamente por consonantes) tienen al menos cuatro variaciones. Esta naturaleza totalmente opuesta al alfabeto latino que surge con el lenguaje árabe, no sólo nos desafía a leer de derecha a izquierda, sino que la escritura se caracteriza por movimientos horizontales. Para los occidentales este hecho sorprende y confunde, puesto que estamos habituados a la lectura de izquierda a derecha y a letras que privilegian la escritura vertical.

Estas complejidades que dan testimonio de una manera de comprender el mundo totalmente distinta a las lenguas occidentales, son tomadas por Abou y simplificadas para facilitar su comprensión a los lectores sin mayor conocimiento en este idioma ¿Cómo logra esto? A través de una nueva tipografía llamada Mirsaal, que es el corazón del libro que les presentamos.

Mirsaal toma dos posturas radicales, la primera es disminuir la cantidad de grafemas, utilizando sólo un signo por cada letra, independiente de la ubicación de esta en la palabra; y segundo, la separación de cada una de las letras de tal modo que se pueda entender con mayor facilidad la composición de las palabras. Así el idioma árabe, tal como un grupo de académicos había propuesto en la década de los 20s en Turquía, pasaría a ser una lengua donde se lee  para comprender en vez de ser un idioma donde primero se debía comprender para luego leer.

Cultural Connectives es un libro delicadamente diseñado, donde cada contenido es independiente del resto del libro. Esto constituye un hecho beneficioso porque nos permite acceder a su contenido sin la obligación de realizar una lectura lineal. Esta maravillosa guía nos ayuda a eliminar las barreras idiomáticas, como también es un tremendo libro de tipografía que es una tremenda herramienta para todo diseñador, puesto que como diría Martin Heidegger “sólo hay mundo donde hay lenguaje”, y en ello el diseño gráfico es crucial.

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Libro de la Semana: Design Total

Esta semana el libro que nos acompañará será la edición brasileña titulada Design Total, una obra que nos muestra el trabajo de la oficina Cauduro Martino en São Paulo durante la década de los 70s y que reunía diseño, arquitectura y urbanismo.

Este título nació producto de una tesis de magíster del arquitecto Celso Longo, cuya peculiar historia tiene mucho de trabajo, astucia y buena suerte. Ingresó a estudiar arquitectura en la Universidad de São Paulo con un objetivo claro y obvio: ser un arquitecto. Sin embargo salió de la esa escuela comprendiendo que en realidad la arquitectura no le motivaba profesionalmente como pensaba, puesto que en su recorrido universitario había descubierto que el diseño gráfico se había convertido en su verdadera pasión. Trabajó en distintas oficinas de diseño, hasta que llegó al famoso escritorio paulista Cauduro Martino.

Ya pasado el tiempo normal de ambientación a ese nuevo espacio laboral, comienza a apreciar los tesoros que contiene esa casa, entre ellos una riquísima biblioteca con algunas obras fundamentales del diseño gráfico en sus primeras ediciones. No obstante, para su gran sorpresa encontraría en un armario maquetas, impresiones, copias heliográficas y manuales de identidad visual de proyectos mayores que alguna vez Celso escuchó. Tenía relación con obras que vinculaban el diseño gráfico, el diseño industrial y la arquitectura, y que habían sido aplicados en la ciudad hace ya algunas décadas.

Esta idea algo confusa relacionada con esos proyectos guardados en el armario, seguiría dando vueltas en su cabeza por largo rato. Sin embargo volvería a captar su total interés cuando vuelve a la Universidad de São Paulo a realizar un programa de magíster. Comienza sólo con la idea de que seguirá una línea que vincule arquitectura y diseño, no obstante no tenía idea de que trataría su trabajo de tesis. Allí es donde cobra importancia su profesor guía, Chico Homem de Melo, que le recomendaría realizar una investigación acerca del poco investigado diseño brasileño, mediante un registro analítico de las obras de la oficina Cauduro Martino, aprovechando su cercanía con ellos.

Allí es donde comienza la historia de este libro: Design Total.
Dentro del proceso de investigación que realizaría en la oficina Cauduro Martino, tiene que volver a revisar ese armario que tanto le había llamado la atención tiempo atrás. Allí las piezas comienzan a hacer sentido, descubriendo partes de un enorme proceso de diseño que configuraría la identidad visual de la ciudad de São Paulo. Es así que registra cinco trabajos importantes: el Metro de São Paulo (1967), el Zoológico de la ciudad (1972), la Avenida Paulista (1973), el Sistema Municipal de Transporte (1974), y el Banespa (1975).

Celso Longo a través de los proyectos investigados contrapone el São Paulo de los años 60s con Brasilia. Y es que el impacto nacional que tuvo la nueva capital, toco hondo en el caótico centro económico de Brasil y Latinoamérica, puesto que se encontraba en pleno proceso de explosión demográfica y necesitaba de un urgente orden en muchos de sus aspectos. Un orden que le permitiese retomar esa bandera que ya aparecía registrada en ciertas revistas chilenas de fines de los años 20s y principios de los años 30s: convertirse en la Nueva York de Iberoamérica.

Es interesante el proyecto gráfico de este libro, editado por la genial Cosac & Naify de São Paulo, donde más que un texto omnipresente, se busca hilar un discurso visual que permita comprender y aprehender las implicancias identitarias que tuvieron estos proyectos en la idea de una metrópolis ubicada en un país que había cogido el testimonio de la modernidad.

Con su título, Design Total nos deja patente que estos proyectos reúnen distintos procesos y oficios proyectuales, y que por lo tanto apostaron por reunir diversas escalas. Ideas que se recuerdan con cierto dejo de nostalgia en nuestros días.
Te recomendamos absolutamente el libro Design Total de Celso Longo, editado en el año 2013 por la Cosac & Naify. Si te interesó puedes conseguirlo en Chile únicamente a través de Naranja Librería.

Información Bibliográfica
Formato: Tapa blanda
Autor: Celso Longo
Editorial: Cosac Naify
Cantidad de páginas: 224
Dimensiones: 19,5 x 23,8 cm
Año de publicación: 2014

Libro de la Semana: Livros! de Murray McCain y John Alcorn

Esta semana en Naranja Librería celebramos un clásico de la ilustración infantil: Livros!, la especial edición en portugués del legendario título de Murray McCain y John Alcorn titulado Books!. Livros!, cuya versión original en inglés fue publicada en el año 1962, se convirtió en una edición que estaba destinada a convertirse en clásico cuando The New York Times lo nombra como el “Libro Infantil del Año” y es reconocido por el American Institute of Graphic Arts como uno de los mejores 50 libros de ese año. Pero, ¿cuál es el carácter especial de este reconocido título?

Comencemos por su temática. Livros! trata acerca de los libros, así de sencillo. No obstante su objetivo se complica cuando entendemos que es un título cuyo objetivo es mostrarles a los niños qué es un libro, y con ello, acercarlos a la lectura. Probablemente ahora ya lo no encuentras tan sencillo, y es natural, puesto que en pocas páginas se encarga de explicar su anatomía, su proceso productivo, los temas que pueden tratar y por último, la esencia de cada título que tenemos en nuestras estanterías: las palabras y las letras.

Del relato se encarga el escritor Murray McCain, quien con gran habilidad crea un divertido discurso, que va trasladándose rápidamente de tema, abarcando – como lo decíamos antes – múltiples temas de gran complejidad en un pequeño número de páginas. Junto a su trabajo se ubican las ilustraciones de John Alcorn (fallecido en 1992), reconocido colaborador de la revista Esquire y diseñador de la gráfica de muchos filmes de Federico Fellini. Al igual que McCain, Alcorn le entrega al libro la personalidad y la eternidad que le han permitido mantenerse vigente a través del tiempo, mediante una gama cromática potente y dibujos divertidos que complementan y enriquecen el texto.

El éxito de Livros!, radicado en la perfecta comunión entre palabra, tipografía e ilustración, provocó que fuese traducido a múltiples idiomas y que su impresión haya sido ininterrumpida desde 1962. Es así como podemos ver ejemplares en francés, italiano, español o coreano, entre muchos otros idiomas. Teniendo todos la valorable particularidad de tener el mismo carácter tipográfico y cromático que su versión original.

Livros! de Murray McCain y John Alcorn

El valor de un título histórico como Livros! provoca que no se restrinja su interés sólo al público infantil, sino que se convierte en una preciada obra gráfica que refrescará tu estantería y que es digna de convertirse en un objeto de colección.
¿Te interesa Livros! de Murray McCain y John Alcorn? Bien, revisa nuestro sitio www.naranjalibreria.cl y podrás disfrutar de este y otros libros que, por esta semana también tendrán un descuento del 15% sobre su valor original.

Naranja Librería: 6 Curiosidades en torno al libro

Este jueves 23 de abril se conmemora internacionalmente el Día del Libro, es por ello que en Naranja Librería dedicaremos toda esta semana a celebrar a nuestros objetos favoritos.

Diariamente lidiamos con ellos, ya sea porque necesitamos recurrir a alguna información, queremos disfrutar de alguna fotografía o simplemente porque miramos la vitrina de una librería, pero ese objeto que utilizamos de manera habitual tiene una historia llena de recovecos y singularidades que ni nos imaginamos. Es por eso hemos recopilado 6 curiosidades en torno al libro cuyas respuestas te sorprenderán:

1. Gutenberg, ¿realmente inventó la imprenta?

Tipos móviles del pueblo Koryo, inventados 200 años antes de la imprenta de Gutenberg

Gutenberg fue el inventor de las bases que configurarían la imprenta moderna. Sin embargo como la historia de occidente fue realizada obviamente por los occidentales, se omite -en muchos casos- mencionar que 200 años antes que el alemán, el pueblo Koryo (actual Corea) ya publicaba libros realizados a base de tipos móviles metálicos, así como los chinos mucho antes lo realizaban en madera y, cerca del siglo I d.C. en piedra.

2. Literatura, Filosofía o Pornografía, ¿Qué temática era la más vendida en el siglo XVIII?

Sin duda los libros con contenidos pornográficos u obscenos eran los más rentables en ese siglo. Sin embargo, su catalogación era bastante compleja, puesto que mucho de ellos se encontraban clasificados como filosofía, generando límites confusos entre ambos campos. Hoy, por lo menos, cada categoría se encuentra mejor definida.

3. ¿Cuándo se originó de la piratería en el campo editorial?

Biblia de Martin Lutero, uno de los primeros casos de piratería editorial.

Podrías pensar que este es un mal contemporáneo, sin embargo el origen de la piratería de libros es mucho más antiguo de lo que se podría imaginar. En el año 1525 Martín Lutero ya veía como las copias de su biblia alemana eran impresas por medios no autorizados. Es así como en el siglo XVIII ya existían instrumentos legales que resguardaban la propiedad intelectual.

4. ¿Cuál es el título considerado como el primer libro-álbum?

“Orbis Pictus” considerado el primer libro-álbum de la historia.

Si bien muchos pueblos ya utilizaban las ilustraciones en distintas publicaciones, se puede reconocer como el primer libro-álbum a la obra “Orbis Pictus” del filósofo, educador y teólogo John Amos Comenius. Su importancia para la historia del libro radica en que fue la primera vez que en una publicación, la imagen adquiere cierta independencia del texto que, en este caso, al ser una enciclopedia dirigida a niños, buscaba incentivar su relación con la lectura.

5. ¿Cuál fue el primer fotolibro?

Cianotipo realizado por Atkins.

Corría el año 1843 y Anna Atkins publicaba el que sería reconocido como el primer libro ilustrado únicamente con fotografías: Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions.
Actualmente se conoce la existencia de 17 copias de este particular título que registra algas a través del procedimiento de la cianotipia. Además, por la data de este libro, se cree que Atkins fue la primera mujer en realizar una imagen fotográfica.

6. Después de tantas preguntas que nos remontan al pasado de libro, ¿Cuál será el futuro del libro?

Si bien el avance de las tecnologías ha provocado que distintas voces vaticinen el fin del libro en papel, hoy parece que ese discurso se ha suavizado, augurando el establecimiento de una convivencia prolongada entre los formatos análogos y digitales. ¡Larga vida al libro análogo!

¿Te interesaron los datos? Esperamos que los hayas disfrutado. Si conoces otro dato curioso acerca de los libros, te invitamos a dejar un comentario.

¡Visita nuestra web www.naranjalibreria.cl y aprovecha los descuentos que tenemos durante toda esta semana.

Libro de la Semana: Being Together de John Clang

La estructuras familiares son muy distintas según la cultura a la que pertenezcan. Es así como en Singapur, donde la composición étnica es diversa desde sus origenes, es posible distinguir cerca de un 79% de integrantes de la cultura china; un 14% de la cultura malaya y un 7% de la cultura india. Estas diferencias son radicales al momento de comprender como se construyen los vínculos dentro de los núcleos y sus formas de comunicación. Dentro de este complejo e interesante tema se interna el Libro de la Semana de Naranja Librería: Being Together del fotógrafo John Clang.

Este artista de origen singapurense y de antepasados chinos, trabaja en esta interesante publicación acerca de un tema que le es conocido: la vida de sus compatriotas expatriados y la búsqueda de la permanencia del vínculo familiar. Clang, que desde hace años reside en Nueva York, comenzó a trabajar en el año 2010 en los medios de comunicación a distancia y, junto a ello, comenzó a integrar a su familia a su espacio cotidiano en Estados Unidos. ¿Cómo? Utilizando proyecciones de sus videoconferencias por Skype que luego le permitirían componer retratos familiares propios de la diáspora en tiempos de la comunicación a distancia. Repitiendo el procedimiento, logró contactar a más compatriotas residentes en diversos lugares del mundo que estuvieron dispuestos a vivir esa experiencia y realizó en sus hogares el mismo ejercicio, haciéndose de un material fotográfico importante que poseía una fuerza narrativa importante: en tiempos donde las migraciones son comunes, la unión familiar puede sobrevivir gracias a la tecnología.

Las imágenes tomadas por Clang fueron, en un primer momento, parte de una exposición montada en el National Museum of Singapur; evento que le permitió editar la interesante publicación en el año 2013 a través de la editorial Do Not Design de ese mismo país.

Being Together tiene como cualidad ser más un libro de artista que un catálogo de exposición. Su aspecto de álbum familiar, con un aspecto gastado, nos remonta a ese antiguo libro donde guardábamos nuestros recuerdos, y como sucedía en ellos, las imágenes tenían distintos tamaños, texturas, colores y a veces hasta páginas en blanco, características que también están presentes en el concepto de esta publicación. Es así como al recorrerlo podemos encontrar pequeños papeles que se extienden mostrando una de las imágenes de Clang o fotografías a página completa que siguen cuidadosamente el discurso de la obra del artista.

¿Te interesa tener este fabuloso libro? Recuerda que lo puedes adquirir en www.naranjalibreria.cl

Libro de la Semana en Naranja Librería: The Book of Skulls

¿Qué podrían tener en común Black Sabbath, Grateful Dead, Vivienne Westwood, Damien Hirst o Alexander McQueen? Además del instinto pionero en las áreas en la que alcanzaron reconocimiento, los conecta el hecho de haber incorporado las calaveras como parte importante de su trabajo creativo.
Desde la década de los 70s con el surgimiento de los movimientos contraculturales y alternativos, los cráneos hallaron campo fértil para convertirse en un símbolo de rebeldía que hablaba de las inspiraciones de una generación y de sus deseos de buscar la individualidad creativa, frente a lo masivo o a la uniformidad en la cultura.
Este resurgimiento fue potenciado por un grupo de artistas, diseñadores y músicos que tomaron el simbolismo de las calaveras arraigado en la espiritualidad de culturas milenarias, o bien en tópicos literarios y pictóricos de la edad media o el renacimiento, para darle un sentido desprovisto de religiosidad y quedarse con la esencia de su significado: un cuestionamiento de la vida y la muerte.

The Book of Skulls
The Book of Skulls

Este fascinante universo se encuentra registrado en el Libro de la Semana: The Book of Skulls de la editora y curadora Faye Dowling.

Con una delicada encuadernación, esta publicación nos muestra bajo la estricta y lúdica mirada de Dowling, la evolución en la percepción simbólica de los cráneos humanos. En ocho capítulos la autora construye una propuesta curatorial en torno a las formas artísticas que han configurado una nueva manera de expresar el latinismo “Memento Mori”, tópico que recuerda al hombre que la gloria y el heroísmo finaliza con la inevitable muerte, momento en que todos los hombres son realmente iguales.

Si bien el “Memento Mori” en los tiempos de la revaloración de la calavera, se manifiesta de un modo muy distinto a la época de las Danzas Macabras, en cada obra compilada por Faye Dowling existe un cuestionamiento a sus bases más desacralizadas. Lo que queda entonces, una vez retiradas las coordenadas religiosas, no es más que una forma de preguntarse por la vida, la muerte o la existencia del alma; o bien, reinterpretar las celebraciones mexicanas, el cuestionamiento de la vanidad o simplemente constituirse como el bastión simbólico de la rebeldía de una generación.
Todas estas obras que comprenden las artes visuales, el diseño gráfico y el street art, se encuentran en esta publicación del año 2011 de la editorial estadounidense Laurence King y ya se encuentra a la venta en Naranja Librería. ¡Cómpralo aquí!

Libro de la Semana en Naranja Librería: 1990s de Marcelo Krasilcic

Para quienes pasaron su infancia o su adolescencia en los años 90s, es imposible no recordar detalles de la cultura popular que definieron parte de nuestras vidas. Parecía que comunicarse nunca había sido tan fácil, todo acontecía con mayor rapidez y las posibilidades eran casi infinitas. La década de los 90s fue de apertura y de cuestionamiento, cuyo centro del mundo se encontraba ubicado -como ya había sido desde hace muchos años- en Nueva York. Todos los sueños parecían realizarse en esta ciudad, convirtiéndose en el destino preferido de los que estaban detrás de la fama, buscaban mayor libertad o querían comenzar de nuevo. Podríamos decir que el fotógrafo brasileño Marcelo Krasilcic fue uno de ellos.

Nacido en São Paulo, Brasil, Marcelo Krasilcic tenía apenas 20 años cuando decide ir a estudiar fotografía a Nueva York; había terminado una relación de cuatro años y se sentía un poco cuestionado por sus padres por ser homosexual. Irse a Nueva York implicaba gozar de libertades que, por el momento, no podría gozar en Brasil… era casi una necesidad espiritual partir.

1990's de Marcelo Krasilcic
1990’s de Marcelo Krasilcic

Al comenzar su nueva vida en Estados Unidos, se encuentra con una sociedad agitada en medio de la presidencia de George Bush padre, una comunidad gay que ya tenía arraigada una cultura de orgullo y que luchaba por más derechos y menos indiferencia del gobierno ante las víctimas del VIH. Este ambiente lleva a Marcelo a sentirse por primera vez orgulloso de ser homosexual y a comenzar a explorar los nuevos componentes que le podría entregar esta nueva visión acerca de una parte tan importante de su existencia.

Junto con estos nuevos descubrimientos personales, su trabajo universitario en torno a la fotografía se nutre de la visión de la generación anterior de artistas neoyorquinos, en especial de Nan Goldin, que dictaba clases en la NYU. Lo más conmovedor de su trabajo -según Krasilcic– tenía relación con la capacidad de Goldin de construir un entorno que otorga realismo a la imagen que crea. Esto quería traspasarla a su propia obra, pero ¿era el mismo tipo de realidad, cruda y casi táctil, la que quería transmitir en sus imágenes? No, Marcelo estaba experimentando distinta clase de sentimientos debido a su estancia prolongada en Nueva York, y decidió utilizar la fotografía como mecanismo para que lo irreal fuese lo suficientemente táctil y veraz; así los otros -los espectadores- asistirían al relato de una historia contaba del modo en que el fotógrafo la había creado, y que a ellos les resultaría lo suficientemente convincente.

1990's de Marcelo Krasilcic
1990’s de Marcelo Krasilcic

Con este planteamiento se arroja a capturar imágenes de su mundo privado, sus amigos, sus novios y su familia. Todos aquellos que permitieran entregar compañía en la soledad o recordar el amor que lo rodeaba. Esta capacidad de re-escribir su propia historia le emocionaba por la capacidad de control que le otorgaba por sobre el espectador, sin embargo tenía la tranquilidad que su vida continuaba su propio curso independiente de las capacidades atribuidas de su obra.

Esta poder de re-escribir la realidad le permitió complementar su trabajo, propio de una línea artística más pura con otro de una línea más comercial, como lo es -en ciertas ocasiones- el mundo editorial. Mediante este nicho se logra internar en el mundo de las revista emergentes de moda que definieron la estética de la década y le permitieron llegar a una audiencia mayor, como por ejemplo: Visionaire, Purple, Self-Service y Dazed & Confused. En estos medios logra capturar imágenes icónicas de la década, como también lo coloca en contacto con la escena under de Nueva York que lo acerca a algunos artistas que verían como sus carreras e popularizarían en esos años. El más recordado de ellos es el dúo Everything but the Girl para los que tomaría una de sus imágenes más famosas y que sería carátula del disco “Walking Wounded” de 1996. De esta fotografía se crearían muchas historias, siendo la más rememorada por Krasilcic, aquella que aseguraba que había sido capturaba cuando el dúo iba en camino a los MTV Awards, lo que por supuesto no ocurrió. Este ejemplo es justamente lo que busca provocar la obra de este fotógrafo brasileño: asignar valores o relatos a una imagen que tiene tales valores de veracidad que son completamente ajenos a la historia real detrás de la fotografía.

1990's de Marcelo Krasilcic
1990’s de Marcelo Krasilcic

Todo este apasionado trabajo se encuentra dentro del Libro de la Semana de Naranja Librería1990s” de Marcelo Krasilcic, editado por la Cosac & Naify. La publicación se compone de una caja que almacena dos tomos de gran formato.
Tanto la cubierta de cada tomo, como la caja-contenedor tienen una textura de género que le da un carácter especial, como si estuviésemos frente a una sábana u otro textil propio de la intimidad de un hogar. Y no es al azar esta sensación, puesto que el contenido del libro recoge la íntima mirada de Krasilcic en relación a las experiencias vividas durante esta década, relatado visualmente del modo en como prefiere contárnoslas: re-escribiendo su propia realidad y entregándonos un producto veraz lleno de detalles y de una estética fascinante.

¿Conocías el trabajo de Marcelo Krasilcic? Comparte tus opiniones acerca del autor del Libro de la Semana en Naranja Librería y si te interesa adquirirlo, lo puedes comprar en el sitio web www.naranjalibrería.cl