Vans – Old Skool Zip Antique

Vans cierra con cremallera el otoño, con sus Old Skool Zip Antique.

La frase ”para todos los gustos” encaja a la perfección con las propuestas de Vans.
Dentro de su amplio catálogo cuentan con versiones de lo más excéntrico como de lo más minimalista. Y con toda esa amplia oferta, siguen una formula que parece que les está funcionando.
Capaces de reinventarse con éxito una y otra vez, cada cierto tiempo nos sorprenden con lanzamientos como este.

Esta nueva campaña, su apuesta es el modelo Old Skool y hoy nos lo presentan en su versión más práctica.
Tres colores, de marcado carácter de temporada; azul, rojo y verde militar, en forma monocromática, tan solo rota por el detalle de su reconocible sidestripe en color blanco, para aportar un mayor contraste, y cierre con cremallera en el lateral.

En cuanto a materiales, estas Old Skool están realizadas en cuero Premium, dándole así un punto de sofisticación perfecto para tus looks para otoño e invierno.

Los tres modelos ya cuentan con disponibilidad a través de la tienda on-line de Vans.
¡Escoge tu color y hazles sitio en tu armario!

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Run the Jewels – Talk to me

El-P y Killer Mike vuelven con nuevo single, adelanto de su próximo trabajo: Run The Jewels 3.

Durante la mañana de hoy, el dúo Run the Jewels –formado por El-P y Killer Mike– han lanzado un adelanto de su próximo trabajo “RTJ3”. A través de Adult Swim ya podemos disfrutar de la escucha en streaming y la descarga gratuita de la nueva canción (titulada “Talk to me”).

Haz clic aquí para ir al sitio de Adult Swim y escuchar, descargar y encargar alguna de las prendas o los artes que están disponibles en la zona de merchandising del dúo estadounidense.

ASICS Tiger x colette

Una leyenda japonesa sirve de inspiración para la estrenada colaboración de ASICS Tiger y la concept store francesa colette.

La historia cuenta cómo un matrimonio de ancianos acogió a una joven desvalida y ella, en agradecimiento, tejió una ligera tela de algodón con un alegre estampado. La joven guardaba en secreto su verdadera naturaleza, pues en realidad era una grulla transformada en mujer. Cuando la pareja de ancianos descubrió el secreto de la joven, ella echó a volar, dejando como recuerdo el tejido que los ancianos utilizaron para confeccionar un kimono.

Yukata es el nombre del kimono típico que los hombres y las mujeres de Japón utilizan durante el verano. Su origen se remonta al “Onsen”, o baño de aguas termales de origen volcánico que se encuentra en Japón. Actualmente el Yukata es utilizado para ocasiones especiales, festivales y como ropa para dormir.

ASICS Tiger™ y colette han diseñado un pack compuesto por dos versiones del modelo modelo GEL™-LYTE V que utilizan el mismo print tradicional japonés del Yukata. En la versión azul, el print se presenta impreso y combinado con malla azul. En la versión en blanco el print está bordado en la piel del upper. Ambos modelos incluyen las conocidas stripes laterales de ASICS Tiger™ en colores contrastados en el lado interior, y además incorporan el logotipo de colette bordado en el talón. Cada par viene acompañado de cordones extras.

Se han producido únicamente 150 pares de la versión azul, que se salieron a la venta en colette (París) y también en United Arrows & Sons (Tokio) el pasado sábado 22 de octubre. Los 50 primeros pares tendrán además un packaging especial que incluye un furoshiki, o pañuelo para envolver japonés, confeccionado a mano especialmente para la ocasión.

La versión en blanco está disponible también en colette y United Arrows & Sons desde el sábado 22 de octubre, y a partir del sábado 29 de octubre en puntos de venta seleccionados.

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LoverSneakers – Barcelona Event 2016 Winter Edition

El próximo 5 de noviembre no hagáis planes. Estáis citados en la edición de invierno del LoverSneakers.

A todos los aficionados a las zapatillas, atención que esto os interesa.
El próximo sábado 5 de noviembre tendrá lugar la cuarta edición del LoverSneakers en Barcelona, en su edición de invierno.

Como en las anteriores ediciones, el emplazamiento sigue siendo el mismo, la barcelonesa Estació del Nord. Un espacio donde de nuevo se reunirán vendedores, coleccionistas, marcas, tiendas, customizadores, compradores, curiosos y mucho más.
Una nueva y genial oportunidad de mostrar tus mejores zapatillas, hacer nuevos contactos y quizá negocios. Pero sobretodo, disfrutar con gente que comparte una misma afición… las zapatillas.

Los horarios, de once de la mañana a diez de la noche, y los precios de las entradas será de 2 euros (Venta en puerta).

Para todos los interesados, os aconsejamos que sigáis el evento en Facebook, para estar al corriente de todas las novedades.

Nos vemos el próximo día 5 en la edición de invierno del LoverSneakers!!

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Vans – Old Skool Reissue DX

¿Quieres conocer el nuevo lavado de cara de las Vans Old Skool? Sigue leyendo.

No es una novedad que Vans esté apostando fuerte esta temporada por su modelo Old Skool. Ya lo hemos visto en una diversa gama de colores y materiales. Desde lo más variopinto, con colaboraciones mediante, hasta lo más minimalista, como la versión que hoy nos presentan.

Por regla general, nos acostumbran a mostrar la icónica sidestripe de este modelo en su versión Hi, pero en su última novedad, las Old Skool Reissue DX llegan en versión Low.
Esta versión vintage del clásico modelo, no pierde un ápice de su esencia original, incluso contando con el detalle perforado de la silueta de su, por todos reconocible, sidestripe.
Además de esta curiosa licencia, también incorporan mejoras en el plano confort, contando con el nuevo sistema de plantillas Ultracrush de Vans, que aporta un plus de comodidad a este modelo y lo convierte en un básico perfecto para esta temporada.

Tendencia monocolor para combinar con tus looks más urbanos.
Blanco o negro, ¿con cuál te quedas?
Disponibles en tiendas Vans y en su tienda on-line.

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Nacion Triizy – Dirty Dancing/Mafioso/HQPAEW

Los chilenos Nación Triizy presentan triple vídeo con singles extraídos de su mixtape “Coco & Llanto”.

Como hemos visto todo este año, Nacion Triizy ha trabajado duro y sin parar, obteniendo muchos frutos. El crew anunció la pronta llegada de Young Lennon, material firmado por Caso, uno de sus miembros. Además, el grupo liberaría en las próximas semanas un nuevo mixtape titulado Nación 3€$¥ en 3D.

Este jueves 20 de octubre Nacion Triizzy se presenta en el Centro Cultural Alameda, en la previa de su gira a México, que se extiende entre el 2 de noviembre y el 2 de diciembre. Y eso no es todo. El 29 de octubre estarán en el debut en Chile de los españoles Pxxr Gang, junto a los locales Camileazy y Tomasa del Real. No dudamos que será una buena velada y seguro que estaremos ahí para contarles los detalles.

Hoy podemos ver un triple vídeo que ha lanzado la crew 3€$¥, con sencillos extraídos de su último EP Coco & Llanto. Los tres vídeos están grabados por Le Eme Films y dirigidos por Marlon Breeze. Enjoy!

Joseph – Metrópolis

Joseph presenta el segundo single de su álbum “Antártica”.

Desde que, a principios de mayo, Joseph lanzara “Antártica” no han parado las noticias relacionadas al artista español. Para llevar una línea cronológica, Joseph lanzó el single adelanto “Slow” unas semanas antes del álbum. Acto seguido nos sorprendió con “Antártica” y un single –junto a Epifania & Arcane– bajo el sello independiente catalán FLYHi. Un nuevo vídeo con Elphomega y un single de remixes de su primer sencillo “Slow” vería la luz antes de terminar el verano en el hemisferio norte… y para cerrar definitivamente la época estival: segundo (video) single extraído de “Antártica”. Casi nada.

Esperamos no perder de vista el trabajo del malagueño, porque para #ciniblog siempre es un gusto recibir este tipo de propuestas.
No olvidéis seguir todas las novedades del artista español a través de Facebook, Twitter e Instagram.

Reebok Classic Leather Perfect Split

Reebok acaba de presentar una silueta renovada de su icónica Classic Leather, bajo la colección Perfect Split, reinventándose y adaptándose constantemente a la vanguardia del lifestyle.

Manteniendo los tonos sobrios y elegantes que caracterizan a las Reebok Classic Leather, y junto a la fusión de materiales, hacen de este nuevo paquete de la marca británica un esencial en nuestra colección de zapatillas: el diseño superior se basa en capas superpuestas de materiales.
La puntera y el talón son de cuero de cerdo nubuck (aterciopelado), mientras que el empeine es de cuero perforado para mayor ventilación; además cuenta con capas subyacentes de textil cerrado en la zona media. La etiqueta asimétrica de la lengüeta presenta un logotipo distinto en cada pie.

Los Reebok Classic Leather Perfect Split y otros modelos de la línea Classic Leather, están disponibles en las tiendas Reebok de todo el mundo.

Sigue todas las novedades de Reebok Classic en Facebook, Twitter, Instagram; comparte tus momentos utilizando #EstoEsClassic y #PerfectSplit.

Camileazy – Alone

El rapero chileno Camileazy lanzó, el viernes pasado, su último trabajo “Alone”.

Hemos tenido todo el fin de semana para saborear el último largo que el mc santiaguino lanzó el pasado 14 de octubre. “Alone” es la segunda referencia de Camileazy en lo que va de año; después del “P.O.P 2”, este trabajo se presenta como el trabajo definitivo del chileno en este 2016.

Catorce tracks donde podemos escuchar las colaboraciones de varios personajes de la escena trap de Chile: Marlon Breeze, Yohan Demonio, Criz Gomez y Oddo, además de la guitarra y la voz de Gepe (músico y compositor), en la canción más sorprendente de “Alone”.

En #ciniblog estaremos atentos a la evolución del nuevo trabajo de Camileazy (que seguro los habrá) que lo presentará el próximo 29 de octubre junto a Tomasa del Real, Nación Trizzi y la gente de Pxxr Gvng en lo que será su primera presentación en el país sudamericano.

Puedes escuchar “Alone” en esta misma publicación (vía Spotify) y seguir a Camileazy a través de Facebook.

Brunch -In Barcelona 09/10/2016

¿Quieres saber lo que pasa en el Brunch -In Barcelona? Nosotros te contamos todos los detalles.

Olvídate de los domingos de peli, sofá y manta. En Barcelona tienes una propuesta que va a cambiar radicalmente tu forma de pasar la tarde de los domingos. Su nombre, Brunch -In. Su oferta, una programación que cuenta con una inmejorable selección de dj’s de nivel internacional compartiendo cartel con reconocidos dj’s de la escena local de Barcelona, en un emplazamiento de excepción.

Un ambiente agradable en un espacio abierto (plaza del Poble Espanyol), que hará cambiar la percepción que tenías de los domingos hasta ahora, llegando incluso a convertirse en tu nuevo día favorito de la semana.
Con opciones para todos los públicos, su programación dispone de actividades tanto para grandes como para pequeños (el Petit Brunch cuenta con talleres de dj, juegos, pintura…). Cuenta también con diferentes stands donde los diseñadores emergentes de la ciudad exponen y venden sus creaciones y diseños.
Y para ir cargando energía durante la tarde/noche y poder darlo todo bailando, varios food trucks y stands de comida y bebida están disponibles para ir abasteciendo a los asistentes.

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Este pasado domingo 9 de octubre, el line-up de dj’s estaba formado por Art Department, Optimo (Espacio) y Pablo Sánchez.
El encargado de abrir la tarde fue el dj venezolano afincado en Barcelona, Pablo Sánchez. Durante dos horas, mediante un tracklist de variado (en ocasiones melódico, en ocasiones más contundente) deep-house, transportó a todo el público, que ya empezaba a llenar la plaza del Poble Espanyol, por un tour musical a las ciudades de Detroit y Chicago. Podéis escuchar su sesión, a través de su Soundcloud.
Tomó el relevo el dúo canadiense formado por JD Twitch y JG Wilkes. O lo que es lo mismo Optimo (Espacio).
La sesión de esta pareja de reconocidos y respetados dj’s, una muestra de su habitual trabajo. Traspasar las fronteras de la música de club, mediante una fusión de estilos de lo más ecléctico que hizo que el público no parase de bailar y saltar ni un momento.
Para los que aún no les conozcáis, aquí está su Soundcloud.
El encargado de cerrar filas fue Art Department. Todo un cabeza de cartel.
El, también canadiense, premiado dj y productor Jonny White, presentó una sesión donde los sonidos se fusionaban a la perfección con las atmosferas más underground. Todo un broche de oro para clausurar una tarde (a esas horas ya noche) genial, y que, a juzgar por las caras y el animo del publico, caló hondo entre todos los que allí se dieron cita.

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Y para resumir lo que dio de sí la tarde de domingo, os mostramos una serie de imágenes con algunos de los streetstyles del público de este Brunch -In Barcelona.
Como apreciaréis, las tendencias vistas en el evento no son pocas. Desde el camuflaje como uno de los estampados más extendidos, hasta el siempre presente animal print. Sin menospreciar a las prendas flúor y los detalles 90’s.
Aprovechando que ya empieza a refrescar por las tardes en la Ciudad Condal, las chaquetas contaron con gran presencia. Y gracias a ello fuimos testigos de un amplio despliegue de modelos y versiones. Desde teddy jackets al más puro estilo college, hasta las Okinawa o souvenir jacket. Cualquiera de ellas era un buen complemento para la tarde/noche barcelonesa.
Estéticas tomboy, con muchas chicas que habían tomado prestada la camisa a su novio, detalles de tendencias athleisure (porque darlo todo bailando también se considera deporte ¿no?), o bien contrastes entre el minimalismo más puro (líneas rectas y estricto all black everything) y el multiprint más loco.

Todo un compendio de estilos y diversidad que engalanó una divertida y diferente velada de domingo, que nos permite afirmar que repetiremos asistencia. ¿Y vosotros, a que esperáis para asistir?

Entrevista a Jules Castel

El hombre tras la cámara; Jules Castel. Conoce más sobre su trabajo en esta entrevista.

Sabéis que en ‘Causeineedit nos interesan y somos ávidos seguidores de las tendencias, su formación y desarrollo, así como su presencia en las calles.
Generalmente, es el streetstyle y su fotografía, el fenómeno que permite datarlas y estudiarlas, y en ello los ‘cazadores’ de streetstyle juegan un factor vital. Pues hoy os mostramos parte del genial trabajo de Jules Castel, así como una breve entrevista con este fotógrafo parisino, que lleva más de diez años afincado en Barcelona.
Amante de las artes visuales y viajar, se dedicó durante siete años a filmar a skateboarders profesionales alrededor de todo el mundo para marcas y revistas. En esos años colaboró en más de cien videos y hasta sacó su propia película Keep Rollin’.
Pasó un tiempo en la ciudad de Copenhague, dónde empezó su blog “Street style”, dado que siempre le ha gustado el arte de vestir. Esto derivó a una carrera como fotógrafo freelance, y en la actualidad realiza lookbooks para marcas, shootings para particulares, cubre eventos y colabora con revistas.

Aquí os presentamos a Jules Castel:

¿Nos podrías comentar un poco acerca de ti y a que te dedicas?
Jules Castel, un fotógrafo freelance especializado en moda “streetwear“, “sneakers“ y “streetstyle“. También llevo un blog seguido en total por más de 15000 personas en tumblr / instagram. Marcas como Converse, Patta, Les (Art)ists o Lacoste ya usaron mis fotos en sus redes sociales. También colaboré con Costalamel, Ribags, Motokini, Pacific & Co, LimitedEditions, LoverSneakers y revistas como Trendsmag entre otras.

¿Color favorito?
La ausencia de color… el negro!

¿Una canción, un libro y una película?
Cambia a menudo pero últimamente sería el tema L$D de A$ap Rocky, el libro Supreme x Rizzoli y la película Snatch de Guy Ritchie.

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¿No sales de casa sin…?
Una cámara y/o la bicicleta!

¿Cómo es el día a día de Jules Castel?
Ahora mismo, tengo un trabajo administrativo por la mañana en una famosa compañía aérea española y cuando salgo a las 3, o voy de “caza” streetstyle en el centro o quedo con los amigos para sacar fotos más elaboradas. Por la noche, suelo editar, mirar alguna peli de horror o estar con mi chica.

¿Cuánto tiempo llevas como fotógrafo?
Empecé hace 3 años.

¿Qué fue lo que te llevó a iniciarte como fotógrafo?
Siempre me han fascinado las cámaras como objeto, las colecciono aún.. La Canon FT/QL de mi abuelo y la Kodak Instamatic de mi madre. Conocí la época de los rollos y había algo mágico en eso jeje. Luego andar con fotógrafos talentosos como Filip Zuan, Julien Deniau o Roger Ferrero cuando me dedicaba a filmar skaters… Me encanta la arquitectura, el cine, la música, pero los artes visuales siempre me ha atraído más, poder crear una imagen tal y como te la imaginas es una maravilla.

¿Cómo empezaste en ello?
Con Copenhagen Lookbook, al llegar a CPH, tenía mucho tiempo libre y enseguida flipé con el estilo danés súper elegante y minimal. Hay tanto estilo por ahí que puedes publicar cuatro estilos diferentes al día… Rápidamente salieron varios artículos sobre el blog y así empezó la historia.

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¿Qué fue lo que te hizo interesarte en la fotografía de estilo (streetstyle)?
Pasión por la moda, me encanta documentar e inspirar a mis seguidores. Luego la calle porque es real y auténtico! Y también es un juego, por eso lo llamo “cazar”, nunca sabes lo que te vas a encontrar o si volverás con algo! Es un reto cada día!

¿Por donde te sueles mover, o como consigues a gente con estilo para fotografiarlos?
Por el centro si voy de “caza” streetstyle y por las zonas industriales y tal si vamos de shooting con los colegas! […] Si te digo cómo, tendré que matarte jajaja.

¿Sueles cubrir eventos (semanas de la moda, inauguraciones de tiendas…)?
Claro, me perdí las de este verano por motivo de trabajo pero suelo ir a Copenhague y París en verano, son mis favoritas! También pasan cosas por ahí, Trait Store hace eventos a menudo. Nuevas tiendas como Wer-Haus y Sivasdescalzo abrieron este año. Tenemos el LoverSneakers dos veces al año. Y marcas como Lacoste, adidas y Nike también están activos y se mueven bastante por esa parte.

¿Tienes formación académica en fotografía , o eres autodidacta?
Autodidacta. Me leí el modo de empleo entero jeje, miré un montón de tutoriales y directo a la calle, en modo “manual“, a practicar jaja. Empecé con la “street photography”, la arquitectura, el street art…

¿Con qué equipo (cámaras, objetivos,…) sueles trabajar habitualmente?
Llevo Canon 7D y 3 lentes fijas: 35, 50 y 200 mm de momento… Ya lo sé, me hace falta aún un gran angular jejeje.

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¿Crees que el equipo es importante?
“La mejor cámara es la que llevas encima” decía Chase Jarvis… Así que creo que se puede hacer fotos increíbles con un Iphone pero que si quieres más opciones al nivel fotografía, tendrás que mirar hacia las reflex tarde o temprano! Pero lo que cuenta de verdad al final es tu OJO!

¿Cómo definirías tu estilo de fotografía?
Definir tu estilo es complicado… Me encanta el rollo natural de las fotos robadas, los sitios minimalistas o al contrario industriales. También estoy bastante obsesionado con las líneas, vías de trenes y puentes jajaja.

¿Cuál es el momento de tu trayectoria como fotógrafo del que estás más orgulloso?
Un encuentro casual con Mos Def en las calles de CPH, charlamos un rato de su outfit, me dejo sacarle un par de fotos y la verdad que ha sido todo un caballero conmigo! Luego, tener una foto mía expuesta en el Dashape de Madrid ha sido muy guay.. Y también cuando te contactan marcas que sigues o llevas y usan tus fotos .. es bastante gratificante!

¿Qué opinión tienes acerca de la ‘batalla’ entre la fotografía digital y la analógica?
Las dos tienen sus ventajas e inconvenientes… Todo depende de lo que haces o quieres hacer en fotografía en realidad… Para mi no hay batalla! Son dos herramientas diferentes.

¿Qué opinión tienes acerca de la edición/retoque (mediante photoshop, lightroom, aperture…) de imágenes de streetstyle?
Suelo limpiar todo lo que es piso y paredes para que sea lo más limpio posible. Y si tienes un grano el día de la foto, te lo quito, eso se llama “cortesía profesional” pero nada más jaja.

¿Cuál es tu mayor inspiración?
Al nivel moda, el estilo danés, japonés, parisino y de Nueva York me flipa!!! Me inspira Kenneth NGuyen como persona y fotógrafo y muchos fashionistas que me he encontrado durante estos 3 años: Fédé Cast, Axl Crose, Aimé Mangouta, Gordon Coh, Peter Ravn, Joyan, Fredrik Risvik, Ruben Bellman, personas normales con un estilazo, la verdad es que no sigo a muchos “influencers” famosos.

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¿Qué consejo le darías a la gente que esté interesada en introducirse en la fotografía de street style?
Ser dedicado porque esto es TRABAJO, ser constante, tener originalidad, proponer un contenido exclusivo y hacerlo por pasión, 99% de los bloggers no viven de sus blogs y tampoco reciben cosas gratis todos los días. Todo eso se construye con años de trabajo altruista sin garantía ninguna…

¿A qué celebrity/es te gustaría capturar? ¿Por que?
En el mundillo de la moda sería Alkarus de Drôle de Monsieur o los de Art Comes First, en ambos casos, me encanta el rollo y la creatividad que tienen. Y en Barcelona, hay un tío misterioso conocido como “Kickstian”, a este porque no también jejje

¿Alguna localización soñada?
No sé si cogiste la nueva línea del aeropuerto ya? Te permite ver todo el camino.. Pues ahí me siento como un niño, los túneles tanto como las estaciones de metro son súper emocionantes para mí! Por favor TMB, dejarnos acceso a esa maravilla una sola noche jejeje. El Macba por dentro también me molaría mucho!

¿Bajo tu punto de vista, que es lo que hace buena una fotografía de street style?
Pedir una foto a un desconocido en la calle no esta mal pero en mi opinión, pierdes naturalidad y la esencia… Aunque bueno, así conoces a gente increíble y algunos se convierten luego en amigos. El “street style” puro y dura sería para mí, robar una foto de una persona con un rollazo en la calle sin que se dé cuenta, que la vea luego y se diga: “Jo*** me gusta esta foto, que bien salgo”! Y si la usa de foto de perfil, ahí la tienes ;)

¿Qué proyectos próximos tienes preparados?
Trabajar cada vez más directamente con marcas y tiendas y proponer brand content, hacer consulting sobre las próximas tendencias o trabajar de social media manager.
Business Inquiries at julescastel@hotmail.com ;)

Muchísimas gracias a ‘Causeineedit por la entrevista, a todos los que han salido en la página, a Rakel por el apoyo y por supuesto un abrazo a mi familia y mis amigos. Nos vemos pronto :D

Aqeelion – Energy (Remix)

Aqeel viene cargado de energía. Energy es su nuevo video.

Primero fue White Iverson, y ahora es Energy. Aquí tenemos el segundo remix que forma parte del nuevo trabajo de Aqeelion, Top Papi!

Como siempre, el apartado lírico y estilístico están en el top (Papi!), siguiendo la estela habitual de los trabajos de Aqeel. Pero en esta ocasión nos sorprende gratamente el aspecto visual. De la grabación y producción del video se ha encargado Pablo Amores, y ha conseguido un original resultado que juega perfectamente con los edits, y nos transporta en un flashback hacía las grabaciones en VHS y los glitches.

Aqeel va desgranando poco a poco los temas que forman parte de su más reciente trabajo, mediante su presentación en vídeo. Y tened por seguro que en ‘Causeineedit os los vamos a ir mostrando.

OnlyNY – Brand Anthem

OnlyNY nos invita a pasar un día en su vida.

Hace escasas semanas os mostrábamos el previo de la colección de otoño de la firma OnlyNY. Hoy, mediante un video perfectamente elaborado (por la gente de The Main Idea) y con una selección musical perfecta, nos presentan como es un día en el equipo que forma la marca.

De inicio, en sus oficinas en Harlem, para acto seguido, salir por las calles del Lower East Side a golpe de patín.
En el transcurso del video, podemos apreciar parte de las prendas de su catálogo de verano, junto con algunas que forman parte de su nueva colección de otoño, de la que en breve os ampliaremos información.

T.E.I.N. Clothing

Gráficos como iconos. Iconos como gráficos. Así es T.E.I.N. Clothing

El origen de la firma T.E.I.N. (acrónimo de The End Is Near) se remonta al 2013, momento en el cual, moviéndose entre Europa y Asia, el artista visual italiano Martin Dee ideo y creo los primeros diseños de la marca.
Ese devenir entre la parte occidental y la oriental del planeta, es parte fundamental en el contenido y los diseños , además de la producción, ya que esta se lleva actualmente a cabo entre Italia y Asia.

Los gráficos, bien visibles en sus prendas, son una suma de movimientos formados por tendencias como el Kawaii (psicodelia de colores) o el Evilness (fuerte uso de la simbología) con una mezcla seleccionada de iconos y referencias de la cultura popular generada por internet.
Sus colecciones son un reflejo del conocimiento y el trasfondo cultural de su creador.
Una inmensa receta formada por ingredientes como el NuRave, el cyberpunk, el movimiento de los ClubKids neoyorquinos de principios de los 90, el internet art y todo lo que esto engloba.

Lo que inicialmente fueron unas cuantas camisetas, hoy se ha convertido en una propuesta que recoge diversos tipos de prendas, siempre en formato oversized y multiprint en cuanto a estampados.
Desde T.E.I.N. pretenden ser sarcásticos e irreverentes, de una forma evolutiva y con estilo. Algo claramente apreciable con tan sólo con dar un vistazo a sus creaciones.

Para todos los que estéis interesados, ya podéis adquirir sus prendas a través de su tienda on-line.

MAGG7 – GT Turbo (escucha y descarga)

El último trabajo de MAGG7, miembro de D·Mindz, ya está disponible para escucha y descarga gratuita.

A finales del mes pasado, el mc de Sabadell (Barcelona), soltaba un vídeo adelanto del último trabajo que acaba de ver la luz. “GT Turbo” es el título con el que MAGG7 ha bautizado a su proyecto personal. En él lo acompaña uno de sus partners en D·Mindz, Surekid, produciendo todos los ritmos y en el featuring de “Soy yo”, el sexto corte del disco.

“GT Turbo” ya está disponible para descarga gratuita (haciendo clic aquí) y para escuchar a través de streaming vía YouTube.

Vans All Weather MTE

Llueva, truene o nieve… Vans All Weather MTE.

Otoño, invierno, frio, lluvia… la verdad es que el panorama no pinta bien, de cara a los próximos meses en el hemisferio norte; pero, para luchar contra estas inclemencias del tiempo, Vans nos desvela su nueva colección de ropa y calzado All Weather MTE.

Diseñada para combatir las condiciones más duras, Vans presenta una colección para hombre y mujer, de cara a los próximos y fríos meses invernales, para los cuales ha preparado una serie de modelos clásicos mejorados, aportando características para afrontar los climas más crudos.

También lo hacen con una selección de prendas en las cuales integran tecnología y confección impermeable, sin desentonar con la estética atemporal de la marca.
Una serie de prendas de abrigo, que comparten tratamiento con el calzado de la colección, que, mediante un tratamiento hidrófugo prolongado, te mantiene abrigado y seco.
Una amplia selección de chaquetas, que además de cumplir sobradamente su cometido, también ofrecen una serie de características extra: acolchadas, transpirables e impermeables, sin perder un ápice de estilo. Prueba de ello, es el detalle en forma de homenaje a la clásica bomber, que realizan con el modelo Kilroy MTE. El mismo estilo, pero con capucha y forro acolchado. Una compañera ideal para disfrutar de los días más gélidos.

Además de novedades en cuanto estilo y tecnología, también debemos mencionar que, por primera vez, se incorpora una línea de ropa de mujer. Modelos con corte más largo, pero el mismo tratamiento que garantiza protección máxima en climas húmedos y fríos.

Complementando la oferta de ropa, y como no podía ser de otra forma, Vans nos brinda una sólida colección de calzado.
Sencillamente incluyen modelos mejorados de siluetas emblemáticas de la firma californiana. Sk8-Hi MTE, SK8-Hi 46 MTE, Old Skool MTE,etc. Todos ellos incluyen forros exteriores en cuero y ante de primera calidad con tratamiento Scotchgard (una capa protectora y repelente), forros interiores cálidos y una capa de retención del calor entre la plantilla y la suela que facilita y aumenta la sensación de mantener los pies calientes y secos.
Para combatir los suelos mojados y resbaladizos, adhesión de suelas con tacos, que son fruto de una experiencia de 20 años diseñando botas de nieve por parte de Vans.
Eficacia probada en variedad de entornos húmedos y fríos de Europa, Asia y Norteamérica.

La colección al completo ya está disponible a través de tiendas seleccionadas y en la tienda on-line de Vans.

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LA TI GO x Dellafuente F.C

Dos días le han bastado a la segunda camiseta de LA TI GO x Dellafuente F.C para tener el cartel de “Sold out”.

La segunda camiseta de LA TI GO x Dellafuente F.C ha durado apenas un día a la venta para colgarse el cartel de agotado. Pero antes de ponerla a la venta, la familia LA TI GO jugaron un partido donde aprovecharon las dos camisetas de Dellafuente F.C fabricadas por la marca deportiva española, Joma. Un mismo equipo con dos camisetas distintas. La editorial fotográfica ha corrido a cargo de nuestro amigo (y colaborador directo en ciniblog por un tiempo) Charlie Calavera.

Puedes ver el resto de productos disponibles de LA TI GO en su tienda online.

Oslec – Shakti

El productor y dj chileno Oslec, lanza a través de PTC (Brooklyn, NY) su útimo trabajo: “Shakti”.

Trabajar a nivel independiente durante varias décadas siempre tiene su merecida recompensa y Oslec ya tiene mucha experiencia a sus espaldas, algo que se hace notar en este último trabajo: “Shakti”. Diez temas donde el chileno se despacha a gusto entre baterías, sintetizadores, voces y muy poco sample. El grueso del álbum está tocado directamente sobre hardwares; al ritmo de rap, latin music, house y una pizca de experimentación, Oslec nos deja un álbum para enmarcar.

El sello independiente Pugilista Trading Co. han sido los encargados de lanzar y distribuir “Shakti” a través de las plataformas digitales pero es el propio productor el que se ha encargado de hacernos llegar esta maravilla cargada de bombos, cajas y sonidos inclasificables. Una propuesta muy original y muy entretenida, al nivel de los grandes productores del género en Estados Unidos y Europa, que ya podemos escuchar a través de Apple Music, Spotify, Deezer o Napster.

“Negros & Latinos” ha sido el single elegido por Oslec y PTC para promocionar el álbum y puedes escucharlo y descargarlo desde esta misma publicación.
Puedes seguir los pasos del chileno a través de Soundcloud, haciendo clic aquí.

ASICS Tiger Summer Escape

ASICS Tiger Summer Escape es la nueva silueta de la icónica GEL™-LYTE V.

La marca deportiva con sede en Kobe (Japón), ha preparado para los lanzamientos de principios de octubre, esta nueva silueta de la GEL™-LYTE V. “Summer Escape” es el nombre con el que han bautizado a este par de tonos azules, tomando como referencia el océano.

Premium leather, tonalidades increíbles de azul por toda la zapatilla (incluida en suela y cordones), junto a una textura escamada que nos acerca más a los animales que habitan en las profundidades del mundo acuático. Los tonos violetas contrastan a la perfección con el Bristol blue y el Indian ink que protagonizan este par que estará disponible a partir de este fin de semana en tiendas seleccionadas de todo el planeta.

Recuerda seguir a ASICS Tiger a través de Facebook, Twitter e Instagram.

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Fireworks 2016 – Vol.32

Último viernes del mes de septiembre y el Fireworks Friday no podía faltar; Fireworks 2016 – Vol.32.

«Los Andromedanos son una raza muy, muy antigua. Al parecer, toda la raza humana viene de Lyra. Hay mucha información sobre esto. Billy Meier también habla sobre ello. La raza humana no existía originalmente en Lyra – vino de alguna otra galaxia, pero primero empezó a evolucionar en nuestra galaxia en el sistema de Lyra. Según los Andromedanos, hay más de 135 mil millones de seres humanos en las 8 galaxias más cercanas a la nuestra. Ahora, hay también otras razas allí afuera. Algunas de estas razas han tenido muchos conflictos con la raza humana, y ese conflicto continúa. Pero, hay cosas que están pasando que ojalá alivien ese problema. Se reduce a las filosofías, más que otra cosa.» Alex Collier, El compendio Andrómeda, 1997 Letters From Andromeda y Diversified Enterprises

Revisa todos los Fireworks 2016 haciendo clic aquí.

Danny Brown – Atrocity exhibition (#bocadoscini)

Danny Brown vuelve, después de tres años sin disco, con “Atrocity exhibition”.

dannybrown-atrocityexhibition-ciniblog El trabajo de Danny Brown siempre ha sido bien peculiar. Desde que lo conocimos en #ciniblog, el de Detroit (Míchigan, USA) siempre se ha desmarcado de sus coterráneos (y del resto del mundillo hip-hop) trayendo un sonido muy experimental. Amén de su tono de voz, Danny ha trabajado con productores que han sabido darle el sonido “especial” que siempre ha buscado. En este “Atrocity exhibition” la mayor parte de la “culpa” de su sonido es del británico Paul White, encargado de la producción de casi todos los temas del disco. Además le acompañan The Alchemist, Black Milk y Evian Christ. Casi nada. En el apartado de las colaboraciones al micrófono, podemos encontrar a: Petite Noir, Kendrick Lamar, Ab-Soul, Earl Sweatshirt, Kelela y la aparición estelar de B-Real.

Este último disco de Danny Brown no es apto para oídos cerrados. Si te gusta la música experimental y el tono agudo –casi chillón– del norteamericano, no puedes dejarlo pasar. Una de las bombas de este 2016, que desde ‘Causeineedit recomendamos por su originalidad y estilo propio.
Escucha “Atrocity exhibition” de Danny Brown en Spotify y Apple Music.

Vans X Naked – Pastel Pack

Vans y Naked presentan su primera colaboración; Pastel Pack.

xPastel Pack es el nombre de la primera colaboración entre la firma Vans y la tienda danesa Naked. Esta última, todo un referente especializado en surtir de calzado deportivo, prendas y complementos al sector femenino.

Con una tirada limitada de 100 unidades, nos presentan un par de refrescantes SK8-Hi.
En esta ocasión la clásica silueta de la firma californiana ha sido editada, consiguiendo una versión más femenina de la zapatilla.
Disponible en dos tonos diferentes que, como no podía ser de otra manera, son los ya icónicos e identificativos Petal Pink y Hint of Mint de Naked. Dos tonos pastel que otorgan sobrenombre al pack.
Además de los tonos escogidos, otros detalles que destacan en ambas opciones, son el patrón en cuero trenzado que simula el famoso checkerboard (damero) de Vans, o los logos de ambas partes colaboradoras.

El resultado es una versión chic y juvenil, que convierte al clásico en un modelo atemporal. Acompañado de una bolsa en rosa pastel y caja customizada para la ocasión.
Un nuevo enfoque elegante y sofisticado, con un resultado que mezcla a la perfección la estética de ambas partes.

La historia de Vans y la actitud pionera de Naked, en forma de edición limitada.
100 pares que estarán disponibles a partir de hoy 30 de septiembre a las 18 horas, través de la web de Naked. Los pares restantes, se pondrán a la venta en la tienda física de Naked el 1 de octubre a las 11 horas.
El pack también contará con distribución en tiendas seleccionadas, a partir del 8 de octubre.

Estamos seguros que esta es la primera de una futura larga lista de colaboraciones entre ambas marcas.

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LA TI GO – Fashion film. Parte 3 (Familia)

Con Familia, el ciclo de fashion films de LA TI GO llega a su fin.

Dos semanas seguidas lanzando material audiovisual de LA TI GO (La Tienda de las Gorras). En esta tercera –y última– parte, podemos ver a C. Tangana y Dellafuente junto al CEO de LA TI GO Javier Munárriz, conversando sobre la música en España, los modelos de negocios y el futuro del rap en el país ibérico… una charla muy distendida, compartiendo con cervezas, algo para fumar y mucho buen rollo.

Para entender el total de los vídeos que hemos ido mostrando en ‘Causeineedit, la gente de LA TI GO nos cuenta que: “En primer lugar, ‘La Unión’ se basa en dejar de lado las envidias y rodearse de gente que hace las cosas bien, para hacer algo aún más grande. Por otro lado, todo el mundo conoce la expresión “aquí no hay playa”, pero no lo que significa para nosotros. ‘Aquinohay’ alude a un lugar ficticio que te hace sentir como si estuvieras en la playa. Finalmente, ‘Familia’ hace referencia al conjunto de personas con los que compartes tu día a día y los valores que dan sentido a nuestras vidas.”

Los tres capítulos han sido grabados por El chico de los recados y musicalizado por Lowlight.

Fenty PUMA by Rihanna – Primavera/verano 17

Fenty PUMA by Rihanna presenta sus primeros diseños primavera/verano’17 en París.

Rihanna renueva la belleza del siglo XVIII con una sensibilidad moderna, deportiva y atractiva. La colección, que estará disponible en las tiendas la próxima primavera, se inspira en el siglo XVIII francés –en el periodo de Luís XVI– y lo fusiona con el estilo de la calle.

“Estoy muy entusiasmada con esta colección ya que es muy divertida y deslumbrante. Mostrarla en París ha sido el escenario perfecto para una colección inspirada en Francia, María Antonieta y el palacio de Versalles. Mezclar la ropa deportiva con toques regios era todo un reto, y espero que a todo el mundo le guste el resultado. No puedo esperar más para ponerme esta colección”.

PARIS, FRANCE - SEPTEMBER 28:  Rihanna is seen backstage during FENTY x PUMA by Rihanna at Hotel Salomon de Rothschild on September 28, 2016 in Paris, France.  (Photo by Victor Boyko/Getty Images for Fenty x Puma)
PARIS, FRANCE – SEPTEMBER 28: Rihanna is seen backstage during FENTY x PUMA by Rihanna at Hotel Salomon de Rothschild on September 28, 2016 in Paris, France. (Photo by Victor Boyko/Getty Images for Fenty x Puma)
PARIS, FRANCE - SEPTEMBER 28:  Rihanna prepares backstage during FENTY x PUMA by Rihanna at Hotel Salomon de Rothschild on September 28, 2016 in Paris, France.  (Photo by Victor Boyko/Getty Images for Fenty x Puma)
PARIS, FRANCE – SEPTEMBER 28: Rihanna prepares backstage during FENTY x PUMA by Rihanna at Hotel Salomon de Rothschild on September 28, 2016 in Paris, France. (Photo by Victor Boyko/Getty Images for Fenty x Puma)
PARIS, FRANCE - SEPTEMBER 28:  Models looks are seen backstage during FENTY x PUMA by Rihanna at Hotel Salomon de Rothschild on September 28, 2016 in Paris, France.  (Photo by Victor Boyko/Getty Images for Fenty x Puma)
PARIS, FRANCE – SEPTEMBER 28: Models looks are seen backstage during FENTY x PUMA by Rihanna at Hotel Salomon de Rothschild on September 28, 2016 in Paris, France. (Photo by Victor Boyko/Getty Images for Fenty x Puma)

Agorazein – SIEMPRE

“SIEMPRE” es el título de la película que los chicos de Agorazein han preparado para acompañar su nuevo trabajo “AGZ4EVER”.

Después de los últimos trabajos de C. Tangana y del single “100K pasos” estábamos esperando algo nuevo del grupo madrileño; y así ha sido. “SIEMPRE” es una especie de teaser para presentar de una forma más gráfica el último single (triple) que acaban de lanzar. “AGZ4EVER” es el título del single que sirve de adelanto del disco que Agorazein lanzará en noviembre de este año en curso.

“SIEMPRE” es una película dirigida por MANSON y producida por CANADA donde los excesos y las chicas (romanticismo macarra lo llaman) toman un rol protagonista. Un vídeo muy trabajado que nos presenta el nuevo camino que la banda española está tomando actualmente.

Una de las cosas que más nos ha llamado la atención, es la que categoría que le han dado (o que han recibido) en el Apple Music… os dejamos con el enlace (Spotify) para la escucha completa del single.

Estaremos muy atentos al álbum homónimo del vídeo, que se lanzará en noviembre. #staytuned

Reef – McClurg II beanie

Di adiós al frío y hola al estilo con los beanies de Reef.

Un complemento versátil y con disponibilidad en diferentes colores, son dos elementos que suelen formar parte de la fórmula del éxito. Y los beanies que nos presenta la firma Reef cumplen con la ecuación.

En definitiva son un accesorio cool, que temporada tras temporada vuelve con fuerza. Un complemento perfecto para todos que puede ser el punto clave en un estilismo. Tanto en estilo casual como en un look más formal.

Reef nos propone un gorro básico y liso de lana 100% acrílico, el REEF MCCLURG II BEANIE. Un aliado perfecto en los días de frío.
Para los más clásicos, en tonos oscuros, como el negro y azul marino; y para los más atrevidos, en rojo, perfecto para destacar en un look como contrapunto de color. Y el mostaza, el toque spicy que aporta este color destinado a ser uno de los tonos tendencia para la temporada invernal.

Escoge tu mismo, llevándolos con un aire más relajado, o con un look más sofisticado. Con este complemento de temporada tienes opciones para rato.
Beanies ya disponibles a través de http://www.reef.com/

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Tory Lanez – I told you (#bocadoscini)

Tory Lanez lanza –finalmente– su primer disco de estudio: “I told you”… y termina decepcionando.

tory-lanez-i-told-you-cover-ciniblog Ya nos había advertido de que este momento llegaría. Y llegó. Aunque quizás hubiera sido mejor haber trabajado independiente. O quizás no tiene ningún efecto negativo el haber “fichado” por una discográfica. Lo único que tenemos claro es que este “I told you” del de Toronto (Canadá) es uno de los largos más esperados y que más desilusión ha causado (a nivel personal). Una dinámica de skit y canciones que se hace pesado y monótono, contando una historia que todos conocemos: el llegar desde abajo –con esfuerzo y trabajo– a una discográfica. Nada nuevo Tory. Si Bryson Tiller no hubiera sacado su “Trapsoul” el año pasado, quizás discos como el de Tory Lanez o muchos más, tendrían un espacio en nuestra biblioteca musical; probablemente un golpe de originalidad hubiera hecho de esta rama del r&B (y en especial de “I told you”) un disco más completo, pero la obviedad lo llevara al olvido en semanas (posiblemente).

Nos quedamos con “Say it” (single de hace más de un año) y “Flex”.
Puedes escuchar el nuevo trabajo de Tory Lanez a través de Spotify o Apple Music.

BastoDesign

Música, ficción y demás marcianadas. Así es el trabajo de BastoDesign.

En mis búsquedas por la red, además de encontrar destacables creaciones de marcas emergentes o nuevas colecciones de firmas asentadas, de vez en cuando me encuentro con interesantísimas propuestas como la que hoy os mostramos.
Fue a través de Instagram, cuando hace ya meses di con unas curiosas caricaturas. Curiosas tanto por su fondo y forma, como por los personajes que estas reproducían. Estaba delante del fenomenal trabajo del artista que hoy os presentamos: BastoDesign.

BastoDesign es un ilustrador vectorial y motion grapher originario de Burgos, pero en la actualidad residente en Madrid.
Color, vector y una larga lista de referencias varias, jugando con lo plano y en ocasiones el detalle. Una agradable y extensa variedad de ilustraciones ligadas al diseño gráfico con la capacidad de transportarte a un mundo imaginativo y que te hace pensar. Arquitectura, música, ficción, series y demás marcianadas de todo tipo forman parte de sus temas más demandados.
Trabaja apegado y muy de la mano con el sector musical, ya que gran parte de su entorno se dedica a ello. Muestra de ello, su currículum, ya que ha trabajando para artistas como Vicente el Vicio, Dellafuente, Salomon Faye (NYC), Tp Familia, Nef, La+Barata Kid Cala, Buse Spencer y Doblefilo.

Aparte de su buen hacer como ilustrador vectorial, cuenta también con una larga experiencia en el mundo del textil, ya que durante un par de años desarrolló el cargo de diseñador de la marca Clothing Monks, además de ser colaborador con la marca de ropa Sefinhe.

Si quieres saber más acerca de su excelente y original trabajo, o bien contactar con él, os recomendamos encarecidamente que le busquéis a través de los siguientes enlaces: Instagram, Facebook o su web oficial.

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Francesc Planes – Richard Mangosta

El fotógrafo español Francesc Planes nos presenta una nueva editorial junto al artista Richard Mangosta.

Si sigues ‘Causeineedit ya deberías saber que somos muy fans del trabajo de Francesc Planes; su fotografía nos enamoró en 2015 (en el Sónar de 2105), y hemos estado siguiendo sus trabajos hasta el día de hoy.

Después de haber repetido Sónar con una editorial (2016), ahora queremos mostrar parte de las fotografías que Francesc ha estado trabajando con el artista español Richard Mangosta. Una editorial que nos muestra parte de la personalidad de Mangosta y la evolución de Francesc Planes tras el objetivo.

Sigue a Planes a través de Tumblr para conocer más a fondo su trabajo, haciendo clic aquí.

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Fireworks 2016 – Vol.31

Una nueva edición de fotografía independiente aterriza en #ciniblog: Fireworks 2016 – Vol.31.

«Hace un centenar de años, ningún erudito consideraba la Ilíada o la Odisea de Homero como una historia. Pero Heinrich Schliemann creyó en ellas y descubrió la legendaria ciudad de Troya. Luego siguió la ruta de regreso al hogar de Ulises y excavó las grutas de Micenas en busca del botín que los griegos capturaron en Troya. Leyó en la Ilíada la descripción de una copa decorada con palomas que había utilizado Ulises. ¡En un profundo pozo halló Schliemann esa copa, que tenía una antigüedad de 3.600 años!

Por tanto, las leyendas pueden ser interpretadas como unas historias fantasiosas o como acontecimientos reales. Así, por ejemplo, la leyenda de la diosa Deméter, quien generalmente es representada con una hoz y unas espigas de trigo, describe la introducción del trigo en Grecia, país en el que hasta entonces habían existido únicamente judías, semillas de amapola y bellotas. La diosa enseñó a Triptolemo el arte de la agricultura, y luego éste viajó a través de Grecia instruyendo a la gente sobre el modo de cultivar el trigo y cocer el pan.» Andrew Thomas, No somos los primeros, © 1973, PLAZA & JANES, S. A., Editores

Vans x Odd Future

Colaboración en forma de pack exclusivo entre Vans y Odd Future.

El colectivo Odd Future (con Tyler the Creator al frente) nos presenta una colaboración, en forma de pack exclusivo, con Vans.

Con fecha de lanzamiento marcada para mañana sábado 24 de septiembre, el pack está formado por dos pares de las siluetas más reconocidas, y reconocibles, de la firma californiana. Unas Sk8-Hi y unas Authentic realizadas en lona, sobre las cuales han plasmado el logo de la banda angelina. Un colorido estampado multiprint con un donut como protagonista (cuyo diseño corre a cargo del propio Tyler the Creator).
Aunque se trata de la primera colaboración entre la banda y Vans, la relación de Tyler con Vans viene de lejos. Prueba de ello son la multitud de ocasiones que hemos visto al excéntrico mc luciendo diferentes modelos del catálogo de Vans a nivel individual, además de contar con un modelo colaborativo propio (las Vans Syndicate Old Skool Pro S, lanzamiento del 2014) o calzar a los modelos del desfile de su primera colección (Golf Wang) este pasado verano.

Estamos seguros que esta tan sólo es la primera de muchas colaboraciones entre Vans y Odd Future. Y por descontado, estamos ansiosos por saber cómo serán las venideras.
De esta primera colaboración, ¿Vosotros con cual os quedáis? ¿Sk8-Hi? ¿Authentic? ¿o, ambas?

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Only NY X Less – catálogo otoño 2016

Colaboración transoceánica de Manhattan a Taiwán. Only NY X Less.

Lo bueno si breve, dos veces bueno.
Un par de camisetas y un par de gorras son suficientes para generar una colaboración de lo más curioso, geográficamente hablando.
Only Ny desde Nueva York y Less desde Tai Chung (Taiwán). Ambas firmas tienen diversos elementos en común; establecidas en el 2006, amparadas bajo el aura del skate, con tienda propia y ser marcas independientes. Características suficientes para juntarse en una destacable propuesta, en forma de edición limitada. Escueta, pero interesante.

Dos camisetas con bolsillo frontal y un par de dad caps (tras gozar esta prenda de una estupenda saludos durante los pasados meses de primavera y verano ¿será capaz de aguantar el tirón de otoño/invierno?). Las dos opciones con el mismo logo. Un gráfico sencillo emulando un cuenco de noodles, de estilo retro, con identidad 90’s, en el que aparecen referenciadas las firmas protagonistas de la colaboración.

La colaboración contará con disponibilidad la primera semana de octubre, únicamente a través de la tienda de Less.

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Entrevista a Crisalys #ciniblogxcuri

Conoce más a fondo a la ilustradora chilena Crisalys.

A principios de este mes en curso, adelantábamos parte de la colaboración junto a la ilustradora chilena Crisalys; nuestra imagen en las redes sociales cambió y lanzamos una serie de tres ilustraciones –con algunas variaciones– del trabajo que Crisalys desarrolló para nuestro sitio. Al cabo de los días, colocamos salvapantallas para smartphones y tablets –gratis– para todo aquel que quisiera descargarlos y, además, todo el que haga una fotografía de su teléfono o tablet y la suba a Instagram, entrará en un sorteo para un regalo increíble antes de que finalice la colaboración. (Si quieres más información al respecto, haz clic aquí.)

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Ocupo la ilustración como un diario de vida. A veces siento que me acerco mucho más a las personas contándole cómo me siento a través de mis dibujos.

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Hoy queremos mostrar la entrevista que hicimos (hace unas semanas) para que todos puedan conocer más de la colaboración y de la artista que nos está acompañando durante estos meses. Sin enredarnos más, aquí está la entrevista:
Para empezar, nos gustaría saber quién es Crisalys y ¿qué has querido mostrar en la ilustración para #ciniblog?

Crisalys nació como una especie de catarsis, en un tiempo en el que estuve súper aproblemada; me salí de la universidad y estuve mucho tiempo sin nada definido. A modo personal no estaba haciendo nada satisfactorio. Justo en ese momento empecé mi relación sentimental y fue él el “culpable” de que me pusiera a dibujar más seguido y a mostrar mis trabajos. Fue desde ese momento que llegó un feedback muy positivo de la gente que me visitaba y con mi pareja fui metiéndome más en todo lo que hay detrás de las zapatillas y de la ropa más ligada al streetwear.
La colaboración vino después de pensarlo mucho; mi pareja y yo tenemos ese “rollo” de zapatillas y juguetes que se mezclan con el manga y queríamos aprovechar eso y enlazarlo a ‘Causeineedit.
Para hacer la ilustración, me inspiré en el “Three Bears pack” de Nike SB junto a Bearbrick de MediCom Toy; Bearbrick es una subdivisión dentro de MediCom, que es una fábrica de figuras de acción japonesa. Con Bearbrick han salido muchísimas colaboraciones a nivel mundial, muchas de ellas ligadas al streetwear y al arte urbano. Commes des Garçons, Daft Punk, Ron English, Stussy, Reas… ellos son algunos de los que han colaborado, además de esta con Nike SB. Lo curioso de este pack, que lanzaron como en 2006, fue que lanzaron tres modelos distintos de zapatillas (Papa –High–, Mama –Mid– y Baby –Low– Bears) junto a sus figuras.

La ilustración quiere mostrar la conexión tan natural de Bearbrick con NikeSB y es por eso que aparece la niñita divirtiéndose con el oso y el cuervo (que es el logotipo de ‘Causeineedit) con sus zapatillas puestas; un par que nos llama mucho la atención pero que es casi imposible conseguirlo. Además de que son uno de los modelos pioneros en lanzar zapatillas con pelo (imitando la piel de los osos)… en realidad es una especie de tributo a los pares y también quería acercar el mundo de la ilustración japonesa y el del streetwear.

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Cuéntanos, ¿por qué siempre dibujas mujeres? ¿Nunca has pensado en ilustrar hombres?

Cuando dibujo a un personaje, lo dibujo mujer, o dibujo a una niña porque siempre me imagino qué tipo de mujer llevaría esa zapatilla en particular. Siempre me imagino a mujeres que no les gusta aparentar, que no les importa el “qué dirán”… a veces molestan mucho a las mujeres porque nos gusta el rosado o piensan que no nos pueden gustar cosas de hombre solo porque tenemos gustos más “sensibles”. Por eso me gusta mostrar personajes bien “girlies” pero con zapatillas bien “toscas”. Es tratar de mostrar que en este nicho de los “sneakerhead” también están las mujeres y también ocupan zapatillas de “hombre” sin perder ni un ápice de su feminidad.

Los hombres ya están representados de muchas maneras en nuestra cultura, sobre todo dentro de los comics, las películas… está el hombre súper macho, el normal, el afeminado, etc. Encuentro muy pocas representaciones de las mujeres y yo siento que tengo que mostrarlo, para traer a la mujer a un primer plano. No es un “rollo” feminista pero si quiero que haya más representación de la mujer. No se me ocurren tantos diseños interesantes donde ocupar a los hombres.

¿Cuáles han sido tus referentes desde que empezaste a dibujar?

Desde bien pequeña era muy fan de Disney. Mi primera película fue La Sirenita y ahí empecé a copiar todo el catálogo Disney y a colorear con los libros, etc. Un poco más mayor empezó a llegar a mi vida el manga y el animé, que fue lo que más me ha marcado en mi dibujo actual. Las historias tan profundas de los animé, que siendo más grande me he dado cuenta de la importancia de las características de los personajes… mi papá me traía del trabajo series de animé y con mi hermano y mis primos, veíamos los dibujos, así que ha sido todo esto lo que más me ha influido.
Por dar algunos nombres de artistas: Akira Toriyama (Dr. Slump, Dragon Ball), Katsuhiro Otomo que fue el creador de Akira –el primer animé con tintes más oscuros que se presentó en Chile–, Naoko Takeuchi (Sailor Moon), Rumiko Takahashi (Ranma ½), Takehiko Inoue (Slam Dunk)… nuestra generación se ha criado con autores que han ido metiendo elementos que hoy nos gustan y es por eso que ahora lo incluyo en mis ilustraciones.

Tus ilustraciones son a veces “kawaii” y otras veces son más “emo”; ¿tiene que ver con la personalidad que le das a tus personajes o es algo más espontáneo?

Siempre me preguntan si tengo personajes definidos desde antes. OC (original characters) les llaman. Y la verdad es que no. Siempre hago la ilustración dependiendo de lo que me piden y algo que si puede afectar más es como me siento en el momento de dibujar. Si me siento más “emo” así me va a salir. Tiene mucho que ver con cómo me estoy sintiendo en el momento, si una canción que estoy escuchando me afecta más o menos… mis personajes en el fondo hablan mucho de mí y de quien soy. Ocupo esta plataforma como un diario de vida ilustrado. A veces siento que me acerco mucho más a las personas contándole cómo me siento yo a través de mis dibujos.

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Decías que a veces la música te marca tu estado de ánimo a la hora de dibujar… ¿qué tipo de música escuchas?

Pues la verdad que no escucho mucha música actual; ocupa mucho tiempo investigar sobre música y el tiempo que tengo lo ocupo en seguir investigando sobre lo que me gusta ahora, que es la ilustración y lo relacionado con los muñecos, los videojuegos y el streetwear. Cuando dibujo me gusta escucharla de fondo: The Smiths o Placebo, que me recuerda a mi adolescencia y algo de música japonesa… mucho instrumental, sobre todo algo que suene de fondo y con lo que me sienta cómoda a la hora de dibujar. Ahora escuchamos mucho la banda sonora de “Persona 4” que son canciones estilo “Shibuya-kei” donde mezclan bossa nova con hip hop, con jazz, con funk, etc.
La verdad que paso mucho tiempo investigando ilustración y videojuegos. No me da mucho tiempo para meterme en la música.

Tu relación con Japón y parte de su cultura es bastante notable; ¿sabes si hay mucha más gente que tenga una relación parecida a la que tú tienes con el mundo oriental?

Aquí en Chile hay eventos de animé, eventos de videojuegos, una comunidad manga muy extensa… pero no creo que haya mucha gente que se relacione con todo lo que me gusta a mí y con todo lo que se refleja en mis ilustraciones. Con mi pareja, a simple vista, parecemos unos jóvenes “modernos” que acaban de ver a Kaytranada ayer, pero en realidad estaba en mi casa jugando Pokémon y viendo animé en el teléfono. Para la gente más cercana a los videojuegos o al animé, somos raros porque llevamos gorras, nos gustan las zapatillas, la ropa… y para la gente que está más ligada al streetwear somos otakus. Creo que no hay mucha gente que esté en la parada en la que me encuentro ahora mismo, aunque unos tengan relación con lo japonés y otros con el streetwear. Estoy en un punto donde quiero mostrar mi trabajo y que el que sea otaku de manga o de animé pueda ver mi relación con el mundo japonés, y el que está más relacionado con el streetwear y las zapatillas, también interprete mis dibujos a su manera.

Cuéntanos en qué proyectos estás actualmente

Para la Comic Con tuve que preparar unas poleras (camisetas) con ilustraciones que ya tenía hechas, debido al poco tiempo que tuve para preparar todo, y me dieron ganas de hacer más ilustraciones especialmente diseñadas para prendas o accesorios. Ahora para la primavera me gustaría trabajar en algún diseño de polera, o pins, lanzar más parches. Tengo como objetivo vender ilustraciones que sean más para poder ponerse y salir a la calle; seguiré haciendo postales, pósters y stickers, pero quiero darle más vueltas a la ropa, hacer un merchandising pero de calidad. Me gusta trabajar con productos que realmente yo utilizaría… es por eso que me toma más tiempo. Pero pronto va a haber cosas nuevas disponibles.

Para terminar con esta entrevista tan didáctica y entretenida, te quiero lanzar algunas preguntas de respuesta rápida para conocer más a Gabriela, la persona que está detrás de Crisalys.
¿Tu artista favorito?:
Inio Asano.
¿Digital o analógico? Analógico.
¿Qué modelo de zapatillas usarías para los restos? Cualquier modelo de Instapump Fury. Sobre todo las más “otaku” o las más femeninas como las Cinderella de Disney.
¿Comida favorita? Los waffles.

Agradecer el tiempo y la paciencia de Crisalys y de su pareja para llevar a cabo esta entrevista.
Recordar que tenemos disponibles los salvapantallas con la ilustración de Crisalys trabajó, para smartphone y tablet en descarga gratuita (aquí). Muy pronto tendremos muchas más sorpresas dentro de esta colaboración tan especial junto a la ilustradora chilena.

#ciniblogxcuri.

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Fotografías: Viviana Burgos & Mario de la Cruz

LA TI GO – Fashion Film. Parte 2

Ya anunciamos la semana pasada que LA TI GO venía con muchas novedades; segunda parte de su Fashion Film ya disponible.

Hace una semana la gente de LA TI GO (La Tienda de las Gorras) lanzaba un vídeo –en formato fashion film– donde nos adelantaban lo que hoy podemos ver.
Esta segunda parte está dedicada a la colección “Aquínohay” de la firma y tienda madrileña.
El vídeo está dirigido por El chico de los recados y la música es de Lowlight.

Toda la información de LA TI GO, haciendo clic aquí.

Travis Scott – Birds in the trap sing McKnight (#bocadoscini)

El trabajo sophomore de Travis Scott confirma el buen estado de forma del tejano.

travisscott-bittsmk-ciniblog Personalmente: uno de los mejores discos que he escuchado este 2016 (amén de “Blonde”). Una producción musical sobresaliente y unas colaboraciones elegidas con pinzas para cada momento estelar del álbum. Hacía tiempo que no sentía que el apartado “colaboraciones” no es un simple relleno, o una estrategia comercial, si no que cada pieza está pensada para hacer de este disco una obra de arte.

Catorce temas donde Travis Scott y sus aliados se sienten como peces en el agua; una cantidad impresionante de productores y otra similar de colaboradores al micrófono en este “Birds in the trap sing McKnight” casi perfecto. El único pero que le pondría a este segundo trabajo de Scott, es la canción con The Weeknd. Un tema que bien podría haberse obviado, o haber incluído uno de una factura con menos sabor a pop.

Puedes disfrutar del disco completo a través de Spotify o Apple Music.

Aqeelion – Top Papi

Aqeel está de vuelta, Top Papi!

Nacido en Los Angeles, pero afincado e instalado en España desde hace ya más de una década, Aqeel es uno de los artistas más polifacéticos y versátiles del territorio.

Prueba de ello es su enorme lista de trabajos, tanto a nivel nacional como a nivel internacional. Pocos pueden presumir de contar en su haber con colaboraciones tan sonadas y de renombre como Dr. Dre, Erykah Badu, Foreign Beggars, Sa Ra Creative Partners, Mala Rodríguez, The Zombie Kids, Atica, Carlos Jean, Najwa Nimri y muchos más.

Hoy nos sorprende gratamente con su vuelta a escena. Para su retorno, se ha transformado en Aqeelion Top Papi.
Un regreso en el que ha contado con colaboraciones de los artistas más frescos del panorama actual; Elio Toffana, Ms. Nina, Opone, entre otros.
Y como las buenas notícias nunca vienen solas, la reaparición de Aqeel viene con sorpresa, ya que además de estrenar nuevo trabajo, lo hace bajo su propio y nuevo sello, Top Papi, que cuenta con el soporte de Altafonte, una de las distribuidoras globales de contenidos de música en mayor expansión.

Desde hoy ya podéis disfrutar de los remixes adelanto de su nuevo E.P. Top Papi, a través de su soundcloud.
Y próximamente, más información sobre sus nuevos proyectos.

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PUMA – Do you con Cara Delevingne

PUMA lanza su nueva colección de otoño-invierno junto a la modelo Cara Delevingne.

Rihanna como directora creativa y Cara Delevingne como imagen para esta nueva campaña que la marca deportiva alemana ha bautizado como “Do you”. Una campaña enfocada 100% al público femenino y donde, además de Cara, participarán Mimi Staker y Olivia Boisson del New York City Ballet, las atletas alemanas Alexandra Wester y Tatjana Pinto, y las jugadoras del equipo de voleibol cubano Leila Consuelo Ortega Martínez y Lianma Flores Stable.

“Do you” se presenta este mes con un lanzamiento cruzado de productos Running & Training y Sportstyle que durará hasta diciembre. Cara aparecerá en publicidad exterior, en las campañas de las tiendas propias de PUMA y retails y en PUMA.com. Sigue @PUMAWomen y @PUMA para estar al día de las últimas novedades de la campaña.

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