Nike Air Force One para el 2017

¿Qué tiene Nike preparado para las Air Force One en el año de su 35 aniversario?

Este 2017 está marcado en rojo en los calendarios de las oficinas de Nike en Oregón. ¿El motivo? El trigésimo quinto aniversario de uno de sus modelos más conocidos.

Estoy hablando de las Nike Air Force One. Uno de los modelos de zapatillas con mayor número de ventas de la historia y sobradamente conocido por todos.
Su creador, Bruce Kilgore (no siempre iba a ser Tinker Hatfield el que se llevase los aplausos y las palmadas en la espalda… aunque también aparece en la historia de la creación de las AF1, pero sólo como probador de producto), un ingeniero por cuya mente a finales de los setenta rondaba la idea combinar las características propias de un calzado de fácil ajuste con los modelos de zapatillas de baloncesto de la época. Con ese fin, se inspiró en una bota de montaña.

Toda esta historia está muy bien, y por si estáis interesados en ella, os aconsejo que del deis un vistazo a un par de videos: el primero y el segundo, pero ahora, centrándonos en el presente de las AF1, ¿Cuáles son las novedades que tiene preparadas Nike para este clásico atemporal?
Por el momento no han hecho mucho ruido en este aspecto, aunque cabe decir que tan sólo estamos en enero, así que podemos estar tranquilos (…o no…).
Sin notables noticias de esta cercana celebración, tan sólo se puede comentar acerca de las expectativas que genera y de las tendencias que sobrevuelan la actualidad de las Nike Air Force One.

En cuanto a expectativas, y aquí hablo en el plano personal más sincero, espero que no repitan errores del pasado editando una avalancha in-consumible de colores y formas, como ya sucedió en el 2007 (para el 25 aniversario). Y tampoco que el aniversario caiga en el ostracismo y casi olvido como sucedió en el 2012 (para el 30 aniversario).
Confío en Nike por que se que estas cosas las sabe hacer bien, y creo que, como brillantemente ha hecho en otras múltiples ocasiones para otros modelos, debería seguir la estrategia de vender la historia, no vender la zapatilla.

En cuanto a la actualidad y las tendencias, el abanico de posibilidades que podemos esperar es amplio.
A día de hoy algunos de los inputs que más afectan al campo de las zapatillas son el 3D, la ligereza, la innovación y las colaboraciones. De esta lista, hoy por hoy unas AF1 realizadas íntegramente con tecnología 3D (como ya ha hecho parcialmente adidas con su modelo 3D Runner) me cuesta verlo,… pero todo es posible.
Sobre el tema de la ligereza, la aplicación de suelas lunar en unas AF1 no sería una novedad, pero visto su éxito lo más probable es que Nike opte por otras opciones. Y aquí juega un importante papel el uso del flyknit. Si el año pasado ya hizo sus pinitos en las AF1, tiene muchos números de continuar esta relación, sobretodo coincidiendo con la presentación de la temporada de primavera/verano.
Siguiendo con la temática de la innovación, continuaremos siendo testigos de renovaciones y evoluciones en la forma de su silueta. Ya sea en forma de nuevos colores de las exitosas SFB, presentadas a finales del 2016, o como las UltraForce que recientemente han visto la luz.
En cuanto al plano de las colaboraciones, entre las más esperadas, suena una segunda colaboración con la firma Off-White de Virgil Abloh, así como un re-stock en forma de lanzamiento menos limitado de su colaboración con la firma de streetwear Vlone, además de la incertidumbre sobre si finalmente verá la luz (y llegará a ponerse a la venta) la colaboración con el diseñador Samuel Ross y su firma A-Cold-Wall.

Todas estas pequeñas incógnitas se irán desvelando a lo largo de los próximos meses, pero algo de lo que estoy 100% seguro es que la que no van a fallar (ni faltar) en este 2017, es la versión clásica triple white de las uptowns.

Y vosotros, ¿Qué esperáis de cara al 35 aniversario de las AF1? ¿Qué modelo os gustaría ver re-editado?
Esperamos vuestros comentarios.

Top 10 2016 – BastoDesign

BastoDesign nos ilustra con su selección de destacados de este 2016.

Fue a finales de septiembre cuando os mostramos las increíbles creaciones de BastoDesign.
Un trabajo variado, cuyas ilustraciones vectoriales y caricaturas de famosos personajes son tan sólo una muestra de su gran imaginación y su buen hacer.
Estos, detalles suficientes para que quisiéramos contar con resumen y selección de destacados de este 2016. Y aquí tenemos un Top 10 cargado de personalidad y enfocado en el mundo del diseño gráfico, dónde subraya el trabajo de varios colegas del gremio.
Sin más dilación, aquí están los diez destacados del 2016 para BastoDesign.

1. @_parrilla
Diseñador Junior en @ilovedust, Parrilla es un todoterreno del diseño gráfico, ilustración, lettering, flat-design; en esta última, a mi modo de verlo, tiene uno de los estilos más brutos que te puedes encontrar por las redes. Creatividad, estilo y humor van de la mano de @_parrilla.

2. @andres_momo
Si te gustan las zapatillas y el lettering no vas a lograr salir del Instagram de Andrés. Limpieza, buen gusto y buena dosis de creatividad es su receta para el diseño perfecto.
Merece la pena mencionar su alfabeto de sneakers. Simplemente, brutal.

3. @alvaropff
Como él mismo dice, es cartelista, portadista y otros “ista” relacionados con el diseño y la ilustración. Con solo 3 colores Álvaro logra que sus carteles cobren vida y te dejen atontado mirándolos.
Rock, estética retro y además seguidor del “Aleti”. ¿A qué estás esperando para seguirle?

4. @craniodsgn
Ilustrador vectorial residente en Valencia. A lo mejor no conoces a Cranio, pero seguro que conoces alguno de sus espectaculares retratos. Música, series, deporte y cine son los tópicos más reverenciados en sus retratos. Puro vector.

5. @kaikoostudio
“Con un 10% de amor más que la competencia”, es su claim y de 10 el resultado de sus trabajos. Estos bilbaínos tienen más clase que un colegio y por eso son indispensables en el top 10 de diseño.

6. @DiazFaes
Juan Díaz-Faes, ilustrador y padre de los pattern más divertidos y cabrones que me he cruzado jamás por la red.
Creador de ESCACALÓGICO, diccionario enciclopédico de cacas. (Por cierto un regalo de puta madre para regalar estas Navidades).

7. @Bnomio
Ilustrador, diseñador gráfico y apasionado del Black & White.
Bnomio solo necesita dos colores cromáticos para demostrarte el nivel de sus trabajos. Si quieres conocer más sobre él sólo tienes que seguirle y conectarte al paraíso en “no color”.

8. @theartwarriors
Si hablas de Ilustración, graff, sci-fi, creep stuff, libros, weirdness y Wu estas hablando de Antonio Gamboa, aka The Art Warriors. Si te gusta la ilustración, te gusta Antonio, así de simple.

9. @cess_tm
Clickas en el Instagram de Cess lo primero y lo primero que te va a entrar es hambre; después lo que te va a asaltar al ir pasando sus trabajos es la enorme calidad de sus diseños. La pastelería 3d de Cess está abierta las 24 horas.

10. @muokkaa
Muokkaa te dejan sin palabras. Cada scroll por sus trabajos te confundirá la realidad con sus diseños.

Muro.exe – Medusa

A esta Medusa si le miras a los ojos no te convertirá en piedra. ¡Pero mejor mírale a los pies! Así es la nueva propuesta de Muro.exe para este verano.

Hace escasamente un mes nos presentaban su última propuesta, Materia, y hoy vuelven a la carga con una nueva colección con las miras puestas en este verano.
Estamos hablando de Muro.exe y su más reciente creación; Medusa.

Desde el primer día, la firma Muro.exe ha tenido en cuenta, por encima de todo, la funcionalidad de sus creaciones, ya fuese incorporando nuevos materiales, haciéndolos más ligeros o bien creando modelos en función de unas necesidades. En esta ocasión, con Medusa, siguiendo su premisa de plasmar estas necesidades del día a día, han ideado un nuevo modelo, donde el material empleado en su construcción es el gran protagonista: la rejilla 3D.
Para la creación de Medusa han recuperado como modelo base la silueta de su colección más exitosa: Abyssal (con la que llegaron a vender más de 500 pares en dos días), pero generando una versión lite de la misma. Si, aún más ligera, aunque parezca algo imposible.

Con el uso de esta rejilla 3D en la zona superior del modelo, logran generar un constante flujo de aire y una transpiración del 100%. Con lo cual, Medusa se convierte en un modelo perfecto para su uso este verano. Sumado a esta transpiración, también dispone de una suela flexible, una horma anatómica y una cómoda plantilla de espuma de alta calidad.

Su oferta está disponible en cuatro opciones: Vapor (tejido verde claro, suela verde oscuro/gris claro), Hydro (tejido gris oscuro, suela verde grisáceo /gris claro), Vibrant (tejido gris, suela naranja/gris claro) y Box (tejido beige, suela gris claro/ azul oscuro).
Todas en tallas del 36 al 47 (tallaje europeo), disponibles en su tienda on-line o en tiendas seleccionadas.

Ya lo sabes, ¡con Medusa para este verano ya puedes tirar vuestras viejas sandalias!

Muroexe - Medusa

Muro.exe – colección Abyssal

Estrenando el verano, desde Muro.exe nos anticipan lo que será su nueva propuesta en formato trilogía.
Su nombre, Abyssal, una edición limitada de tres modelos(Harp, Big Red y Viperfish), donde reversionan la silueta de su conocido modelo Muro, dotándola de una estructura mucho más ligera y transpirable, perfecta para los meses calurosos.
Disponibilidad de tallajes del 36 al 47 (europeo), a un precio de 60 euros/par.

Como en anteriores colecciones, nos demuestran su gusto por la evolución y la investigación, así como el estudio de las necesidades de sus clientes.
Teniendo en cuenta las opciones de calzado específico para verano en la ciudad y sus características (pie al descubierto, poca resistencia…), han decidido desarrollar un producto transpirable con una estructura interior más sencilla y ligera, sin dejar de lado las prestaciones que necesita un calzado de uso diario.
Como cualidades principales de esta nueva propuesta hay que destacar el tejido en rejilla 3D, algo que permite la transpiración a la vez que recubre y protege el pie. Con el uso de este material, la sensación de confort aumenta en sobremanera, dando la sensación de llevar un calcetín que recubre el pie.
A ello hay que añadir una plantilla cuya construcción también ha sido llevada a cabo usando rejilla 3D y una suela de poliuretano que remata las prestaciones de comodidad, transpirabilidad y resistencia que requiere una zapatilla de verano de altas prestaciones.
Como detalle curioso, destacar que su diseño ha sido específicamente llevado a cabo para poder ser usada sin calcetines.

Manteniendo la originalidad característica de la firma Muro, la inspiración no podía ser algo baladí, y para crear una colección 100% dedicada al verano, han cogido la escafandra y han viajado hasta las profundidades del océano, donde se han encontrado con las zonas inexploradas del fondo abisal y las criaturas que lo habitan.
Los seres que dan nombre a cada uno de los modelos (Harp, Big Red y Viperfish) de esta colección, son tres de las muchas especies que habitan en el fondo oceánico, a los cuales les han usurpado el alma para transformarla en tres piezas de su trilogía Abyssal. Un homenaje a los extraños y desconocidos seres que habitan en las zonas alejadas de la intervención humana.

La colección está disponible desde hoy, y al tratarse de una edición limitada, más os vale que seáis ávidos buceadores. Ya os podéis sumergir rápido hacia su tienda on-line.

Muro.exe

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Flight intestine – 3D por Chris LaBrooy

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El último proyecto de Chris LaBrooy no es tan espectacular como lo que nos tiene acostumbrados pero nos sigue encantando. El nombre lo dice todo: Flight intestine, un avión convertido en un intestino virtual que llama la atención una vez más por la genialidad y calidad de los render. Concepto muy divertido.

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Patrick Clair – True Detective

Acaba de terminar la primera temporada de True Detective y la verdad que ya me siento huérfano de series. No sé en que punto se encuentra Girls, de The Walking Dead mejor me abstengo de comentar algo y a Game of Thrones le faltan unas semanas aún para ver la luz; así que si, me he quedado huérfano de series.

Si no has visto ningún capítulo de la primera – ¿y única? – temporada, recomiendo firmemente que entren en internet, lo utilicen para algo bueno y descarguen la temporada completa porque es de las mejores series que HBO ha creado. Los actores principales son el ganador del Oscar, Matthew McConaughey, haciendo otro de los papeles de su vida y el actor y activista Woody Harrelson que se meten en el papel de dos detectives retirados, investigados por la policía por uno de los casos, supuestamente cerrados, más importantes en la época de los 70’s los 90’s. La trama, el guión y los actores, de diez.

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El vídeo pertenece a la finísima entrada de la serie y es el motivo principal por el que os hablo hoy de True Detective. Los creadores: el estudio Antibody con Patrick Clair en la dirección.

Visualmente se inspiraron en la superposición de imágenes, algo que a priori es bastante sencillo pero que Patrick y su equipo han sabido sacarle el máximo partido. La presentación de personajes con paisajes superpuestos en las siluetas, junto al tratamiento que le aplican a cada imagen, nos da una idea de qué podemos encontrarnos capítulo tras capítulo de la maravillosa serie.
El tema utilizado encaja como anillo al dedo con las secuencias. Fue “Far from any road” de The Handsome Family el elegido para finalizar la pieza.

El trabajo de Richard Mistarch fue la inspiración para la entrada; el resto lo consiguieron los software 3d, efectos y un montón de texturas.
Una obra de lo más fino que he visto en mucho tiempo en televisión, que solo HBO podía conseguir, de la mano de Patrick Clair y su equipo.

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Players & Posers – Sneakers 3D por Chris Labrooy

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Si os apasionan las sneakers y los 3D como a nosotros, éste es vuestro proyecto. Se trata del último trabajo personal de Chris Labrooy, una obra donde experimenta con el color, la superficie y los complicados patrones a través de cordones. Viendo el resultado tan potente no parece que le haya resultado muy complicado.

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Transport for London vol.II – Lettering 3D por Chris Labrooy

Transport-for-London-Chris-Labrooy-1 Nos hemos llevado una sorpresa al ver el último trabajo del especialista en 3D Chris Labrooy. Si recordáis, hace un tiempo compartimos la campaña de publicidad Transport for London a manos de Alex Trochut y que tenía como objetivo incentivar el uso de las bicicletas en UK. Parece ser que el proyecto continua y en la segunda entrega han promocionado el uso del tren. ¿Habrá una tercera parte? ¿Tendrá como denominador común un nuevo lettering tridimensional? ¡Esperamos llevarnos pronto otra sorpresa!

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Chulapo – Le Cool Madrid x Noelia Lozano vol. II

Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-1Le Cool Madrid y Noelia Lozano vuelven a unir fuerzas para representar artísticamente otras tradiciones de Madrid. Este segundo proyecto en común simboliza el chotis, o lado más bohemia de la capital, y los chulapos, vestimenta tradicional del S.XIX. La mano con el cigarro representa el carácter, el gesto, la personalidad de Madrid, mientras que el resto de la composición es un micro mundo que empieza a funcionar al son de un chotis y que desemboca en el encendido del cigarro. No os perdáis el vídeo con el making of del proyecto. Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-2 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-3 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-4 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-5 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-6 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-7 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-8

Ones that got away – Proyectos 3D no publicados de Chris Labrooy

Ones-that-got-away-chris-labrooy-1Como expresa claramente Chris Labrooy: A veces la mierda no funciona. Recogemos los trabajos que ha compartido recientemente pero desarrollados hace un par de años. Estos diseños por la razón que fuera no salieron adelante y un tiempo después ha querido publicarlos. Entendemos que uno de los motivos no habrá sido la calidad de las obras. ¡Nos flipan sus composiciones 3D! En nuestra opinión, los clientes se lo pierden, entre ellos nada más y nada menos que Play Station.Ones-that-got-away-chris-labrooy-2 Ones-that-got-away-chris-labrooy-3 Ones-that-got-away-chris-labrooy-4 Ones-that-got-away-chris-labrooy-5 Ones-that-got-away-chris-labrooy-6 Ones-that-got-away-chris-labrooy-7 Ones-that-got-away-chris-labrooy-8 Ones-that-got-away-chris-labrooy-9 Ones-that-got-away-chris-labrooy-10 Ones-that-got-away-chris-labrooy-11 Ones-that-got-away-chris-labrooy-12 Ones-that-got-away-chris-labrooy-13

Chocolate & Churros – Le Cool Madrid x Noelia Lozano

Chocolate-&-Churros-Noelia-Lozano-1Uno de los hábitos más típicos de Madrid se representa en una potente imagen visual gracias a Noelia Lozano, quien ha desarrollado este proyecto para la revista Le Cool Madrid. Como hablábamos recientemente en Odisea Camaleón de Dvein, es muy importante visualizar el making of del trabajo para descubrir todas las entrañas. Una escenografía compuesta por fotografía, 3D y CGI.

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Nuevo álbum Lapsus de Tremendo – ilustraciones de VanilaBCN

Tremendo_1El mc español Tremendo ha colaborado con el estudio VanilaBCN para el diseño de su nuevo álbum Lapsus. El proyecto consta de un tipo de lettering que se aplica tanto a las letras de la portada como a la numeración de la contraportada. A nuestro juicio, siendo fieles amantes de las figuras imposibles, el tratamiento retorcido de los cuerpos nos flipa. ¿Estáis con nosotros?Tremendo_2 Tremendo_3 Tremendo_4 Tremendo_5 Tremendo_6

NIKE Sneakerboots por Chris LaBrooy

Nike_Sneakerboots_El resultado de unir un buen producto con un buen 3D, véase Nike con Chris LaBrooy, sólo puede significar calidad. Gracias a la colección Sneakerboots hemos podido comprobarlo. Un proyecto donde el calzado se integra en reinterpretaciones de paisajes urbanos icónicos, como Nueva York, Londres o Tokyo. Las fotografías de producto han sido realizadas por Swanson Studio.Nike_Sneakerboots_3 Nike_Sneakerboots_2 Nike_Sneakerboots_1 Nike_Sneakerboots_4 Nike_Sneakerboots_5 Nike_Sneakerboots_6 Nike_Sneakerboots_7

Noelia Lozano – Paper cut, CGI y 3D

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Noelia Lozano es diseñadora gráfica y directora de arte. Su trabajo está enfocado en Paper Cut, CGI y 3D. Antes de convertirlo en su profesión, estudió Periodismo en donde aprendió las bases de la comunicación, para después pasarse a algo más técnico y cursar un grado de Telecomunicaciones y Sistemas Informáticos, para terminar trabajando como delineante proyectista para una ingeniería, hasta que tres años y medio después se dio cuenta de que aquello no le llenaba, no era más que un trabajo. Fue entonces cuando decidió dejar aquel mundo para volver a estudiar y retomar su pasión por el diseño gráfico y las artes aplicadas, apostando por disciplinas que siempre le habían atraído y en las que podía desarrollar sus propios proyectos. Después de pasar un tiempo en el estudio madrileño de diseño Serial Cut, hoy en día está representada por la agencia madrileña Sunnyday y los trabajos van viniendo uno detrás de otro, con clientes como Havaianas, TVE o Fast Company. Os invitamos a echar un vistazo en su canal de Vimeo donde podréis ver interesantes making of de sus trabajos.

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Frank design hero – Tipografía 3D por Chris LaBrooy

frank_design_1Chris LaBrooy nos vuelve a sorprender con su homenaje personal a reconocidos arquitectos. Después de Zaha Hadid, Tadao Ando, Toyo Ito y Oscar Niemeyer, le ha tocado el turno a Frank Gehry. Su forma de trabajo consiste en construir el nombre de los arquitectos en cuestión mediante letras tridimensionales que compone inspiradas en los edificios de cada uno de ellos. La composición, definición de texturas y renderizado final es espectacular. Un lujo de trabajo a la altura de los diseñadores que homenajea.

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3Doodler, bolígrafo que permite dibujar en 3D

Después de ver 3Doodler, ¿quién se atreve a decir que todo está inventado? WobbleWorks presentaba hace unos días el revolucionario bolígrafo que escribe en tres dimensiones. Este nuevo invento puede ser la evolución de las impresoras 3D al utilizar una tecnología similar a las mismas. En concreto, contiene un plástico líquido que ayudado por un ventilador integrado se solidifica al entrar en contacto con el aire, lo que permite ir dibujando en 3D.

Kickstarter ha sido su plataforma de presentación, donde en tan sólo unas horas consiguió el objetivo de financiación inicial. Eso no ha calmado el interés del público, que ha seguido apostando por el proyecto hasta convertirlo en serio aspirante a la mayor financiación de la actualidad.

Por otra parte ya tenemos precio de venta. WobbleWorks ha adelantado que rondará los 75$. Parece ser que en muy poco tiempo nos vamos a introducir de lleno en las creaciones tridimensionales, y no mediante efectos ópticos como podían ser otras técnicas (véase ‘light-painting’).

Bienvenidos a la pura tridimensionalidad.

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Sagmeister & Walsh – Aizone SS13

AizoneSS13_2El estudio de diseño neoyorquino Sagmeister & Walsh sigue al frente de la publicidad de Aizone, cadena internacional que distribuye marcas de lujo como Dior, Prada o Marc Jacobs.

En la última campaña que han elaborado, promoción de las nuevas colecciones primavera/verano, han apostado por romper con una característica que mantenían hasta el momento y desde 2010: el uso exclusivo de blanco y negro.

Sin embargo, el color no se va a convertir en la nota predominante del proyecto. Por encima van a destacar unas magistrales tipografías en 3D, que como podemos ver en el vídeo final ‘behind the scenes’, han supuesto una gran labor de escenografía.

¿Habrán conseguido el record guinness como melena más larga del mundo? ¡Espectacular!

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