Martinails

¿Quieres conocer el universo de Martinails?

Cenicienta ha cambiado sus zapatos de cristal por unas Yeezy. Blancanieves va por el bosque con unas ACG de trail.
Estos son algunos ejemplos que perfectamente encajarían en el original universo que nos presenta Martinails.

El imaginario Disney lleva décadas estando presente en nuestras vidas y siendo un referente en muchos ámbitos. Pero… el mundo mágico de las princesas Disney no tiene por que ser tan bucólico ¿Por que no adaptarlo a la realidad actual? Y eso es lo que hace a la perfección Martinails.

Su trabajo está muy relacionado con el mundo de las zapatillas, algo que ella misma nos confirma que le encanta. Y seguramente ese sea uno de los factores que la llevan a crear las ilustraciones y diseños que realiza.
Dejando los largos vestidos de tul en el armario, Martinails prefiere vestir a los personajes que ilustra con una interesante selección de atuendos, prendas, complementos y accesorios ligados al mundo del streetwear, el rap y por supuesto de las sneakers. Prueba de ello son la serie de modelos que selecciona para sus trabajos, que bien harían sonrojar a más de un coleccionista y/o aficionado.

Siempre con un acertadísimo gusto y una buena mezcla de ambos mundos, logrando un vistoso resultado, del cual hasta los mismísimos Walt Disney y David Hand darían el visto bueno.

Por el momento, podéis seguir su trabajo a través de su propio Instagram, y así estar al corriente de todas sus novedades y sorpresas. Que algo nos dice que va a haber más de una y pronto.

http://hypebae.com/2016/8/tokyo-disney-style-fashion

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Vault by Vans X Robert Williams

Vans Vault vuelve a la carga con una edición limitada en colaboración con el artista Robert Williams.

No son pocas las colaboraciones que presenta la firma Vans. Y estas se suelen regir por el común denominador del éxito y la repercusión.
Cualquier ámbito puede verse inmerso en una de sus múltiples colaboraciones, pero en las últimas temporadas, parece ser que la firma californiana ha escogido el mundo del arte para plasmarlo en sus modelos.
En esta ocasión el escogido para colaborar ha sido el artista underground estadounidense Robert Williams, quien a través de esta edición limitada verá plasmadas sus psicodélicas ilustraciones en una propuesta muy especial.

No es la primera vez que Vans y Williams se dan la mano, y es que la trayectoria de este artista invita a la realización de muchas (y buenas) colaboraciones.
Gracias a Robert Williams, el arte más convencional ha acabado aceptando a la cultura underground artística como tal, abriendo así el camino a las ilustraciones tipo comic, los carteles cinematográficos o los cromos, por nombrar tan solo algunos ejemplos, dentro de esta evolución necesaria.

Esta nueva colaboración incluye un trio impactante de modelos clásicos, cada uno de ellos representado tres de las pinturas más representativas del currículum de Robert Williams y su particular forma de arte.
Los modelos escogidos como lienzo son:
-las SK8-Hi Decon LX, una versión de lujo del emblemático modelo high top de Vans, en las que se revela la compleja técnica de líneas que William emplea en su obra Flaming Cobras.
-las Authentic 44 Reissue LX, en las que han optado por recubrir sus paneles laterales con la obra Malfeasance, cuyo tema principal se revela en las suelas, gracias a un recubrimiento de caucho transparente.
-y el tercer modelo escogido, las Slip-On 98 Reissue LA, que incluyen la pintura más emblemática de Robert Williams de la década de los 80, Jalapeña. En ellas, los colores vivos y los trazos con textura se pueden apreciar en la puntera y el talón, mientras que los paneles traseros y la plantilla están realizados en cuero.

Además de estas singulares características en cada uno de los modelos, también se les ha dotado de detalles corporativos muy especiales. Desde la firma de Robert Williams acompañada por la etiqueta Off The Wall, o que cada uno de los modelos se venda en bolsas de algodón estampadas con las ilustraciones originales del artista, dentro de una caja especial con forma de cajón.
Por si todas estas peculiaridades fuesen pocas, esta colaboración también cuenta con una gama de tres camisetas (con disponibilidad en color blanco o negro) que incorporan las ilustraciones de Williams.
Y para acabar de rizar el rizo, el último integrante de esta edición limitada es una impresionante guitarra Fender Stratocaster con la que reinterpretan su famosa Jalapeña, en una impresión completa alrededor del cuerpo de la guitarra así como en su funda.

La colección ya cuenta con disponibilidad en tiendas seleccionadas alrededor de todo el mundo, entre ellas Sivasdescalzo.
Para más información acerca de este proyecto especial, no dudéis en visitar la web oficial de Vans.

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Mathias Andres – Paint Today

Potenciando y explotando la creatividad, Mathias Andres nos presenta su nuevo proyecto: Paint Today.

Cuando una persona es creativa, tiene un “veneno” que le corre por la sangre y le induce a estar activo. Un motor que le hace crear, sea cual sea el formato y/o forma.
Una de esas personas creativas es Mathias Andres. Y hoy mostramos el nuevo proyecto con el que anda entre manos.

Su trayectoria es extensa y variada, y con anterioridad ya hemos hablado de alguno de sus proyectos del pasado; camisetas, gorras, prints, fiestas y sesiones son parte del largo etcétera de trabajos en los que ha estado (y está) involucrado; pero hoy nos vamos a centrar en Paint Today.

Paint Today es su nuevo proyecto personal, donde la ilustración es el foco principal hacia dónde vierte su creatividad y basa todo el significado del concepto de esta nueva obra, que aún sin tener un rumbo determinado, ya nos permite observar obras de una gran factura con un particular y personal mensaje.

El leitmotiv de esta nueva idea que está llevando a cabo, se traduce del propio nombre del proyecto; Paint Today. Extendiendo literalmente su significado (pinta hoy) a “haz algo hoy“, sin importancia de lo que se trate, pero haciendo hincapié en ese veneno creativo que lleva a tener como objetivo el no estar quieto.

Según el propio Mathias, para el es pintar o dibujar, pero para otra persona puede ser cualquier otra actividad que le resulte inspiradora, con lo cual nos deja claro que se trata de un proyecto inclusivo mediante el que invita a la gente a potenciar su propia vena creativa.
Esta inclusividad, queda también patente en la intención del autor en la búsqueda de una reacción del individuo, mediante la generación de preguntas a través de la visualización de los gráficos.

A nosotros, desde luego, nos parece una propuesta genial a la par que original. ¿Qué te parece a ti?.

Puedes encontrar más información del proyecto AQUI y AQUI.

Así que ya lo sabes, Paint Today!

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Volcom X Don Pendleton – video

Volcom y Don Pendleton nos muestran el resultado de su colaboración, en forma de video oficial.

Ampliando los datos acerca de su reciente colaboración, la firma Volcom nos presenta el video oficial de su proyecto con el artista multidisciplinar Don Pendleton.

Además de su colección limitada, de la que ya te informamos AQUÍ, mañana 17 de marzo presentarán una exposición con creaciones del propio Pendleton, que incluirán ilustraciones exclusivas.

Tanto Volcom como Don Pendleton se sienten orgullosos del proyecto y sus resultados. Una colaboración en la que se unen la visión del Volcom, la creatividad de Pendleton y al amor por el patín que ambos comparten.

El arte de contar historias con paredes en movimiento

La historia de la animación ha dado, a lo largo de toda su existencia, nacimiento a un sinfín de técnicas variadas, divertidas y arriesgadas. Todas ellas cuentan con múltiples ejemplos que demuestran que prácticamente cualquier material, o soporte, es válido para poder generar un universo particular que permita hacer una película o video.

Si nos ponemos a indagar sobre éste género, nos encontramos con múltiples formas de dar la sensación de movimiento a través de las imágenes. Técnicas como el cut-out, claymotion o la rotoscopia han sido desarrolladas por cientos de artistas de todo el mundo; aunque sin lugar a dudas, la más extendida sea el famoso stop motion. A pesar de que parezca que cada una de ellas es independiente del resto, es muy común que todas ellas se entremezclen en las propuestas audiovisuales, permitiendo que los creadores utilicen las ventajas de unas y otras para realizar obras con personalidad y estilo propio.

Era tan solo cuestión de tiempo que algunos cineastas o artistas urbanos decidiesen embarcarse en el arte de contar historias a través de animaciones realizadas en muros. Quizá el artistas más reconocido dentro de ésta técnica de rodar sea BLU, quien a través de internet, dio a conocer sus producciones fílmicas por todo el planeta.

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Seguramente él no fuese el primero en emplear este método, ya que otros artistas menos conocidos como Lush o Zebra, Tugs, Niato and The Basta también han recurrido a este método de animar para experimentar con el graffiti y el video. Existen muchos otros artistas que han aprovechado su talento para realizar vídeos de animaciones relacionadas con el graffiti, no se trata de algo nuevo dentro del mundillo, pero siempre existen algunos escritores que ya sea por su actividad o fama dentro del gremio, o por su talento, consiguen llegar fácilmente a un gran publico y apuntarse el tanto.

Sea quien fuese el primero, parece que ésta forma de hacer cine ha ido creciendo y creciendo hasta llegar a los Oscars; el festival de cine más famoso y promocionado del mundo.

Y su llegada ha sido a través del cortometraje The Bigger Picture, el proyecto de fin de grado de unos estudiantes de la The National Film and Television School; una de las escuelas de cine más prestigiosas del Reino Unido.

Su lista de nominaciones y premios es extensa y no es de extrañar, ya que la obra cuenta con una calidad impresionante y un proceso de dirección artística muy pocas veces visto en el circuito de competición cinematográfica. A través de su página web se pueden ver algunas fotografías del proceso de rodaje del corto, donde el equipo de arte dibuja plano a plano los personajes y demás elementos que cobran vida en esta inusual propuesta.

Esperemos que este sea el comienzo y en los próximos años nos encontremos con más realizadores que se animen y se atrevan a utilizar esta técnica para contar historias y experimentar con las propuestas fílmicas; al fin y al cabo, el cine es un arte joven y nos queda mucho por ver o hacer.

En España, el cortometraje se ha traducido como Panorama general, y se puede ver de manera gratuita, sin necesidad de registro, a través de la plataforma YOMVI.

Kendrick Daye – Weareable Art #DesignerPop

Destellos pop, tonos pastel al estilo Miami Vice, iconos mundialmente conocidos y sentido del humor.
Estos son los ingredientes principales que el diseñador Kendrick Daye plasma en su particular propuesta, denominada (de manera explícitamente brillante) Designer Pop.

El mismo describe sus diseños como Weareable Art (arte que puedes vestir), y está totalmente en lo cierto, ya que cada una de sus prendas es un lienzo dónde se ha realizado un excéntrico y original collage.

Por el momento cuenta con dos diseños, los nombres de los cuales son irónicas reinterpretaciones tal y como se puede apreciar; Jayvenchy y Versonce. Ambas, piezas que formarán parte de una amplia y más completa línea que está preparando, con salida prevista para el próximo año.

No cabe duda de que se trata de una de esas propuestas, que cuanto menos, resultan visualmente atractivas y refrescantes.
Podéis adquirirlas a través de su tienda on-line, y así aprovechar para seguirle la pista a su creador. Nosotros así lo haremos. Avisados estáis.

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Bonafide Icon – Grail & Glory

Una vez más, gracias a las Redes Sociales he podido dar con un artista que une en su obra varios de los aspectos que más me influyen y llaman mi atención desde hace muchos años.
Estoy hablando de Bonafide Icon, un ilustrador y diseñador gráfico neoyorquino cuyo trabajo está influenciado por la cultura del deporte y las zapatillas, combinando estas con referencias de la nostalgia evocada por la década de los noventa.

Desde su web, o mejor debería denominarla galería, muestra de una manera muy cuidada y con una gran calidad su archivo artístico de ídolos y reliquias.
Sus composiciones son brillantes, y mediante el uso de una surtida cantidad de materiales y técnicas, es capaz de crear verdaderas obras de arte contemporáneo.

Desde figuras de la NBA hasta los modelos más famosos de Nike o Reebok, todos ellos recreados bajo las características formas de las que Bonafide Icon dota a sus obras. Como si estas se tratasen de auténticas y majestuosas vidrieras de iglesia. De una iglesia de la que con total sinceridad me declararía devoto.

Michael Jordan, Charles Barkley, Chris Webber, Shawn Kemp, entre muchos otros, o una larga serie de los modelos numerados de las Air Jordan, o las Kamikaze de Reebok, las Air Penny,… son tan sólo una pequeña muestra de la cantidad de protagonistas principales de sus obras maestras.
Además todo este gran trabajo que realiza, a menudo muestra su proceso de creación a través de Facebook e instagram.

Y por si esto fuese poco, también cuenta con un apartado de productos textiles, de su propia creación, dónde también reproduce en este formato auténticas joyas mencionando a las más destacables figuras y equipos de la década de los noventa.

A todos los amantes del deporte americano y de las zapatillas, os aconsejo que le deis un vistazo a sus creaciones y a su web, que además cuenta con una tienda on-line, desde donde os podéis hacer una buena y exclusiva obra, por un precio de lo más asequible.

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Numskull – Bright Lights (Backwoods Gallery)

Hace unos días nos enteramos que el artista australiano Numskull inauguró el día 1 de agosto en la galería australiana Backwoods Gallery una de sus exposiciones más esperadas.

Numskull es un artista de Sydney que desarrolla sus figuras contundentes en espacios abiertos para crear un impacto colorista muy interesante, pasando por la pintura, el vídeo y la escultura Numskull consigue un carácter especial en lo que produce. A continuación os ofrecemos la posibilidad de observar con atención algunas de las mejores obras que ha llevado a cabo estos últimos meses y de las cuales, algunas de ellas se podrán contemplar en directo en Bright Lights. Enjoy it.

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Converse X Sivasdescalzo – Cons Project

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Este pasado sábado 12 tuvo lugar en Barcelona el Cons Project, al cual, gracias a la invitación de Converse y Sivasdescalzo, tuve la ocasión de asistir.

En este evento se mostraba el proyecto global creado con la idea de inspirar y dar salida a una nueva generación de creativos, entre sí relacionados a través del arte y la música.
Con anterioridad se había llevado a cabo en otras ciudades como Los Angeles, Lisboa y Londres.

Música y arte en directo, junto con la presentación de la renovada silueta del clásico modelo de la firma americana, las Weapon. Modelo que en su momento lucieron en el parquet (y en muchos anuncios) jugadores de la talla de Larry Bird, Magic Johnson, Isiah Thomas, Kevin Mchale, Mark Aguirre y Bernard King, tras muchas reediciones en sus colores originales, y otras tantas en nuevas versiones, toman esta vez la herencia deportiva del modelo original, actualizando este con un look más moderno.

Además de la presentación de la nueva reedición de la zapatilla, se mostraba el fruto de la creación de los dos embajadores del proyecto para Barcelona, Alizzz y Arnau Pi. El primero, dj y productor, y el segundo, artista creador de algunas de las portadas con más reconocimiento dentro de la escena electrónica.
La unión de ambos ha generado un exclusivo EP en formato vinilo, de tirada ultra limitada, con dos remixes de Alizzz y portada de Arnau Pi, que podréis conseguir en Sivasdescalzo, junto con la nueva zapatilla.

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Mathieu Connery – Last Works

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El artista francés Mathieu Connery nos muestra a través de su web y de su galería en flickr algunos de sus últimos trabajos, pero de ellos destacaría esta serie de intervenciones en el suelo de la calle que hemos recopilado a continuación, os dejamos con ello.

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Late, Still Life – Alexey Luka & Nelio – EXPO Lion

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Desde Francia nos llega la noticia de que Alexey Luka, artista que seguimos desde hace tiempo, inaugura el próximo 12 de junio una pequeña exposición junto con el artista Nelio, el evento tendrá lugar concretamente en la galería de Enjoyted Fine Art Print de Lion.

Alexey viene de Rusia y desde el frío de Moscú nos ofrece grandes trabajos geométricos donde las forman se entrelazan convirtiendo figuras en planos difusos, todo con colores planos y tratando gammas de colores aleatorias.

Esperamos poder ver imágenes del opening en breve, mientras os dejamos con alguna obra de Alexey, nuestro preferido en el encuentro.

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G I R L Art Exhibition by Pharrell

A pesar de ser un increíble músico, Pharrell es una artista completo. Ahora esta de vuelta presentando su primera exposición, G I R L Art Exhibition en la Galerie Perrotin en París (Francia).
La colección cuenta con obras de la talla de Andy Warhol, Terry Richardson, Cindy Sherman y Yoko Ono, entre otros.

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Brazil Team Plane x Os Gêmeos

El mundial de fútbol se acerca, y Brasil como anfitrión, decidió personalizar el avión de su selección nacional, el Boeing 737. Lo encargados fueron los conocidos artistas graffiteros Otavio y Gustavo Pandolfo, más conocidos como Os Gêmeos.

Este trabajo monumental fue realizado en tan solo una semana y se usaron mas de 1200 latas de pintura en spray. El Boeing quedo cubierto, desde los motores y turbinas, hasta la cabina.

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Expo Tattoo & Art en Santiago de Chile

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Esta es mi primera entrada para ‘Causeineedit, y espero que sea la primera de muchas. Y para estrenar, les daré a conocer lo que será la Expo Tattoo & Art 2014 en Santiago (Chile) este 17 y 18 de mayo en el Club Hípico. Con mas de 140 expositores, más que un festival, busca crear una experiencia y traer a Chile este concepto de festival internacional que aún no logra establecerse en el país.

Tal como los encargados confirman, este evento busca entregar la instancia de poder conocer este arte, los estilos, las últimas tendencias. Habrán charlas, exposiciones y seminarios, donde los invitados podrán impregnarse de este movimiento.

Algunos de los artistas invitados son, Diego Apu de Argentina, Dan Smith y Bj Betts de USA, Paulo Deneka de Brasil, entre otros. Además, todo acompañado de la mejor música en vivo, presentaciones de Break Dance y exhibiciones de graffiti, fotografía e ilustración.

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Un festival imperdible!! Más info en expotattoosantiago.cl

Monsieur Louis

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Es una realidad muy frecuente y que a menudo os comentamos en Causeineedit cuando os presentamos una marca, el hecho que detrás de la creación de una firma se encuentre un grupo de amigos que un día deciden liarse la manta a la cabeza y plasmar sus ideas en diseños y estos en prendas.
Pues este mismo concepto es el que llevo a tres amigos, que un día pensaron en crear las prendas que les atraían, y al ver el resultado de estas vieron que valía la pena.
Y realmente así es, tal y como se puede apreciar en la primera colección de Monsieur Louis, formada por tres camisetas.

Sus referentes son el amor por el arte (sobre todo la pintura y la música) y la moda, en su vertiente streetwear.
Con los tres modelos que se presentan: In Da Club, Click y Crème de la Crème, mezclan un mensaje clásico como el que aportan con el gráfico de un cuadro, junto con un mensaje moderno, con las referencias plasmadas tipográficamente.

Su disponibilidad, por el momento, tan sólo está habilitada a través de su tienda on-line.

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Sobekcis – “Synthesis” – Openspace Paris

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Ya hemos hablado alguna de vez de este par de artistas y gemelos serbios denominados Sobekcis, pero lo que hoy os traemos va una poco más alla. Se trata de la exposición inaugurada recientemente en Openspace Paris a cargo de estos dos hermanos, la titularon “Synthesis”.

Sobekcis provienen del graffiti pero siguen adentrándose en las galerías poco a poco, tanto su forma de trabajar, completamente en conjunto, llegando a construir obras de gran formato a cuatro manos, como su calidad en obra final han hecho que cada vez más gente ponga su ojo en ellos. Os dejamos con algunas fotografías de la inauguración del evento en París. Esperamos que lo disfrutéis.

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MeloJailTattoo – La noche va a caer (night is coming)

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Con su particular y habitual productividad, nuestro amigo Dani Melo, desde su nuevo proyecto MeloJailTattoo, nos informa que con motivo de su llegada a los 1000 seguidores en su página de Facebook, esta semana va a realizar un sorteo de 5 prints.

¿Aún no eres seguidor? ¿A qué estás esperando?
Para más información, entra en su Facebook, y así de paso le das un vistazo a sus nuevos diseños, muchos de ellos disponibles para tatuar.

The sketch collection vol.II – Marcelo Schultz

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Marcelo Schultz nos da una lección sobre dibujos y bocetos, resaltando la importancia de este paso a la hora de generar una obra de arte.

Su método de trabajo consiste en desarrollar una serie de bocetos que, finalmente, acaba fusionando para crear la obra final. Aunque no crea que sea un error, si considera que trabajar directamente desde el equipo puede hacer que el proyecto pierda chispa si primero no fue concebido en un boceto. Como se suele decir, cada maestrillo tiene su librillo y lo que no hay duda es que su método de trabajo le sienta bien.

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We Wander – Nuevo film de Dvein

”Un grupo de animales se esconde en la oscuridad de la noche motivados por su propio instinto; buscan no sentirse amenazados por nada ni por nadie. Pero una luz perturba su descanso tranquilo, sienten que los problemas acechan cuando ven invadida su parcela de tierra y todo se convierte en inesperado. De repente el sol sale, los animales se van, los rayos de luz del sol iluminan la tierra y nos mantienen rondando mientras que ya nada importa.”

Igual de inquietante que el propio corto es la sinopsis del último trabajo de Dvein, especialistas en brutales efectos de postproducción y motion graphics como ya hemos mostrado en anteriores post -véase Magma u Odisea camaleón-. Este film se sale de lo establecido y eso nos encanta. Experimentar, romper reglas, innovar, componentes muy presentes en Dvein al igual que comentábamos hace nada con Alex Trochut.

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Daiji Paris

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Daiji viene del japonés, y su significado es precioso, y con ello nos muestran su forma de reflejar sus influencias.
Su estilo es una combinación de la calle y la moda, uniendo estos conceptos a la propia cultura de sus creadores.

Para su primera colección han tomado como referencia la herencia histórica francesa. Desde la arquitectura hasta el arte, adaptando estas a las tendencias actuales.

Su diseño y producción están totalmente realizados en Francia, y podéis adquirir sus productos a través de su tienda on-line.

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Make fashion not war – Mago Dovjenko

Make-fashion-not-war-1El ilustrador Mago Dovjenko fusiona ropa y vestimentas del ejército para crear una serie inspirada en la frase ‘Make Art not War’, siendo en su caso el claim ‘Make Fashion not War’. Para desarrollar el proyecto ha utilizado marcas como Supreme, Hood by Air, Maison Martin Margiela, así como diferentes tipos de cuero y estampados. Una mezcla muy explosiva, nunca mejor dicho.Make-fashion-not-war-2 Make-fashion-not-war-3 Make-fashion-not-war-4 Make-fashion-not-war-5 Make-fashion-not-war-6 Make-fashion-not-war-7 Make-fashion-not-war-8

Dani Melo – MeloJailTattoo

follow_me_facebook Lo que hoy os mostramos es un proyecto muy reciente y de una originalidad abrumadora.
En anteriores ocasiones ya os he mostrado el trabajo de Dani Melo, que como deberíais saber, es un gran diseñador gráfico barcelonés, con una inagotable imaginación y con una calidad en sus trabajos visible desde el minuto 0.

Si anteriormente sus trabajos habían sido realizados en formato digital, para su nueva andadura cambia totalmente de tercio y se pasa al trabajo más clásico, tirando de papel y bolígrafo, obteniendo un resultado que os muestro a continuación. Toda una obra cargada de personalidad y mucho sentido del humor.
Aquí una breve entrevista, que agradecemos nos haya concedido a Causeineedit.

De dónde nace la idea?
La idea de crear MeloJailTattoo nace de una necesidad. Llevo muchos años dedicados al diseño gráfico y nunca he sido especialmente dado a hacer bocetos a mano, con lo cual el ordenador ha sido siempre mi única herramienta de trabajo. Esto me ha pasado factura, hasta el punto que he necesitado volver al rotulador y el papel, y ya de paso sacar algún que otro pensamiento macabro que tengo en la cabeza.

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Que/quien te inspira a la hora de crear los diseños?
Son tantas fuentes que no podría hacer ni una lista; el tatuaje siempre ha estado presente en mi vida desde pequeño. Mis tíos con los que me crié se hacían sus propios artefactos tatuadores con motores de walkman, con lo cual estoy bastante acostumbrado a ver tatuaje taleguero.

Gráficamente mi estilo es muy personal, siempre he dibujado así (para bien o para mal), pero esta claro que siempre vas adaptando elementos que ves o te gustan; desde libros de tatuaje carcelero, tatuajes de artistas o trabajos de ilustradores que de algún modo siempre me han inspirado como Juanjo Sáez, Rafa Castañer o Juan Cardosa entre otros.

A todo esto hay que sumar años y años de humor absurdo en mi vida, ironía hasta el punto de incomodar a la gente y todas las temporadas de la Hora Chanante.

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Que acogida ha tenido entre la gente?
Mi primera idea era hacer de esto algo solo para mi, de algún modo muchas de mis ilustraciones cuentan situaciones o pensamientos personales llevados al extremo.  Hice un primer experimento en mi instagram personal y colgué algunos dibujos y viendo que a mucha gente le gustó decidí lanzarlo como un proyecto aparte en el que cada día muestro mínimo un nuevo “melojailtattoo”. Pienso que hay un sector de gente a la cual es ya muy difícil sorprender, estamos acostumbrados a ver trabajos o ilustraciones cada cual más increíble a la anterior, cada día nuestro ojo ve cientos de referentes e imágenes y de algún modo nos hemos acostumbrado a ello. Por eso me imagino que algo como melojailtattoo puede llamar la atención, con un estilo o con una falta de este pero con mensaje y un toque de humor.

Poco a poco cada día cuento con más seguidores, e incluso hay varias personas que ya se han tatuado mis ilustraciones o están pendientes de hacerlo… una locura!

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Que proyectos tienes en mente, que se puedan adelantar?
Tengo un par de proyectos en preparación, por un lado voy a hacer una prenda de ropa con Iamsoto, un diseñador de Barcelona que realiza el 100% del proceso de sus prendas, desde el corte de las telas o el tinte de las mismas, hasta el etiquetado…  esta colaboración verá la luz este mes de diciembre. Y por otro lado algo en lo que estoy trabajando hace tiempo, se trata de un libro recopilatorio de mis ilustraciones, va a ser de edición limitada y vendrá con alguna que otra sorpresa.

Podéis seguirme en Instagram “melojailtattoo” o en Facebook www.facebook.com/melojailtattoo … gracias!

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Punto Volado de Nuria Mora en Delimbo Gallery

NuriaMora_Delimbo_1Ya podemos disfrutar online de la exposición multidisciplinar ‘Punto Volado’ de Nuria Mora en Delimbo Gallery, Sevilla. Como veis en las imágenes y anunciábamos en el post de la inauguración, las obras recogen diferentes disciplinas como escultura, pintura o instalación. La expo estará disponible hasta el 30 de junio así que, si tenéis la suerte de caer este verano por Sevilla, no dudéis en pasar a visitar el espacio tan mimado de Seleka Muñoz y Laura Calvarro.NuriaMora_Delimbo_2 NuriaMora_Delimbo_3 NuriaMora_Delimbo_4 NuriaMora_Delimbo_5 NuriaMora_Delimbo_6 NuriaMora_Delimbo_7 NuriaMora_Delimbo_8 NuriaMora_Delimbo_9 NuriaMora_Delimbo_10 NuriaMora_Delimbo_11 NuriaMora_Delimbo_12 NuriaMora_Delimbo_13 NuriaMora_Delimbo_14 NuriaMora_Delimbo_15 NuriaMora_Delimbo_16 NuriaMora_Delimbo_17 NuriaMora_Delimbo_18

Oh my God – Exposición de Hey Studio en Mitte Barcelona

Fotografía: Mitte Barcelona
Fotografía: Mitte Barcelona

La galería Mitte Barcelona cuenta desde ayer con un toque más mágico gracias a los dioses de Hey Studio y la inauguración de su exposición ‘Oh my God’. Un trabajo de ilustración que recorre diferentes personajes de la historia antigua y contemporánea, siempre respetando el excelente sello geométrico de este joven estudio con sede en Barcelona.

Además el espacio multifuncional ya tiene también un nuevo escaparate. Para ello han contado con el equipo de Woouf, que de nuevo nos traslada a un mundo mágico, en este caso el de los recreativos -Si, de pequeños estábamos enganchados-. Su representación: una enorme máquina de ‘pescar’ premios mediante el característico brazo mecánico. El premio no podía ser otro que los productos de esta marca de puffs y cojines sobredimensionados.

‘2500 años después, vuelven para reclamar su lugar y recordarnos que no hay nada más peligroso que creerse inmortal. Y tú, ¿con cuál de ellos te enfrentarás a tu destino?’

Tienes para elegir en Mitte (c/ Bailen 86, 08009, Barcelona) hasta el 3 de mayo.

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Foto: Hey Studio
Foto: Hey Studio
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Foto: Mitte Barcelona
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Foto: Mitte Barcelona
Foto: Mitte Barcelona
Foto: Hey Studio
Foto: Hey Studio

Peekone X Daft Punk – random access memories ilustración

9fc5878aeae4829172c747ebf8b07119 Con el motivo de la salida del nuevo trabajo del dúo francés Daft Punk, el ilustrador/diseñador Peekone, se inspira en la difusión de dicho trabajo y nos presenta una interesantísima ilustración, con los espectaculares cascos de Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter.
Un trabajo de calidad, que contiene toda la esencia de la pareja de productores.
Esperamos ver más material del artista en un periodo corto de tiempo.

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Brosmind – ilustración, arte y escultura

BROSMIND CRIMINALS / Wallpapers / 2013
BROSMIND CRIMINALS / Wallpapers / 2013
Como anunciamos esta misma mañana, aquí tenéis una entrada con algunos trabajos de Brosmind para el disfrute de todos. Esperamos que sea de vuestro agrado.

BROSMIND WAGON / ON! / CAC Cincinatti / 2013 / Photo by Meritxell Arjalaguer
BROSMIND WAGON / ON! / CAC Cincinatti / 2013 / Photo by Meritxell Arjalaguer
SHE COMIC / OFFF Bcn Main Titles / 2012
SHE COMIC / OFFF Bcn Main Titles / 2012
THE CITY IS MY GYM / Gillette / BBDO NY / 2012
THE CITY IS MY GYM / Gillette / BBDO NY / 2012
WHAT'S INSIDE? / Personal project / 2012
WHAT’S INSIDE? / Personal project / 2012
BROSMIND CITY / Woouf / 2011 / Photo by Meritxell Arjalaguer
BROSMIND CITY / Woouf / 2011 / Photo by Meritxell Arjalaguer
PHISH TICKETS / Phish / 2011
PHISH TICKETS / Phish / 2011
VIRGIN ACTIVE / Publicis / 2011
VIRGIN ACTIVE / Publicis / 2011
BROSMIND ARMY / Personal project / 2010
BROSMIND ARMY / Personal project / 2010
BROSMIND RV / Personal project / 2010 / Photo by Meritxell Arjalaguer
BROSMIND RV / Personal project / 2010 / Photo by Meritxell Arjalaguer
NIKE STICKERS / Nike Running / 2010 / Photo by Meritxell Arjalaguer
NIKE STICKERS / Nike Running / 2010 / Photo by Meritxell Arjalaguer
SPANISH WHITE GUERRILLA / Maetierra / 2010
SPANISH WHITE GUERRILLA / Maetierra / 2010
MEATMAN / Étapes / 2008
MEATMAN / Étapes / 2008

Brosmind for Kidrobot – Camisetas colección primavera/verano 13

Brosmind_PP_v1Brosmind regresa al mundo textil de la mano de Kidrobot, reconocida marca de art toys que desde 2006 también dispone de su propia línea de ropa. Estos nuevos modelos estarán disponibles a partir del próximo 28 de marzo.

Aprovechamos también para presentar oficialmente a Brosmind en Causeineedit. El estudio se encuentra en Barcelona y esta formado por los hermanos Juan y Alejandro Mingarro. Su estilo de ilustración tan peculiar, con ese carácter fresco y optimista donde siempre combinan humor y fantasía, ha sido reconocido con numerosos premios como Cannes Lions, Clio o Laus.

También hay que resaltar su lado más artístico, que principalmente abordan a través de proyectos personales como su colección de esculturas Brosmind Army o su carro Brosmind RV.

A lo largo del día compartiremos una galería de imágenes con sus mejores trabajos. ¡No os lo perdáis!

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Dems333 & Sozyone – VNANIMVS

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Ya podemos ojear las primeras fotos oficiales que nos llegan desde Marsella de la exposición conjunta de Sozyone González y Dems333 en la Backside Gallery.

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Eibi X Dani Melo – Mithos

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Se trata de una colaboración entre el diseñador barcelonés Dani Melo y la joven marca española de skate Eibi.
Entre ambos, ponen en el mercado una tabla de skate de edición limitada, con un increíble diseño de estilo barroco, que lleva por nombre Mithos. Disponible en tres medidas (7’75, 8’0 y 8’2), a través de la tienda online de Eibi y en algunas tiendas españolas.

Como bien sabréis los conocedores del trabajo de Dani Melo, es un experto en descontextualizar los elementos de sus diseños. Y aquí radica la idea del ‘porque’ de esta tabla. Ya que se trata de una pieza de arte, pero que sigue cumpliendo su supuesto uso normal para el skate.

Además de la tabla, en breve estará disponible un print inspirado en la misma, que se podrá adquirir a través de la tienda on-line de prints de Dani Melo.(Podréis encontrar más información en su facebook)

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Top10 2012 – Widi (La Revenge)

widi topSeguimos con más Top10. Hoy le toca el turno a Widi, una de las mc’s componentes del grupo La Revenge. Desde Barcelona, nos presenta su interesante a la par que original selección de destacados del 2012.

1.-La Revenge
El disco, mi disco. En noviembre salió Cash Cash después de más de un año de curro. Tiene que ser el Nº1 de mi Top 10 sí o sí.
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2.-Retro Super Future
Seguirán dando que hablar durante el año que viene, pero éste el departamento de publicidad y marketing se lo ha currado de lo lindo, están por todas partes. Entre todos, el modelo Panama se sale, y por eso se merecen un hueco en esta lista. Viva el handmade italianini!
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3.-Araña Club Han creado un monstruo. Llevan todo el año petando las mejores salas de Barna y Madrid, entre otras ciudades, moviendo culos a base de electrónica y dubstep. Bravo Santi!
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4.-Krizia Robustella
Destaco a Krizia porque me parece una curranta de los pies a la cabeza. Crea, crea y crea. A puesto a Barna en el top con su estilo “sport deluxe” y tiene una de las tiendas más trend de toda la ciudad.
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5.-Ronnie Fieg
Ronnie Fieg se ha pasado. Nunca nadie me pediría que comparase unas zapatillas con una bicicleta, pero si lo hicieran diría que todo lo que hace Ronnie Fieg me evoca la misma sensación que cuando veo una Bianchi. El diseño, la clase, los colores…
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6.-Stalley
Vaya clase amigo…Si el 2012 ha sido tuyo, que el 2013 sea nuestro :)
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7.-Reebok Classic Leather Vntg
Han comprendido que hay modelos que no pueden quedarse en el cajón ochentero, que tiene que volver y reinventarse. Así que 7 para ellos.
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8.-Five Panel
Si el 2011 fue para fitted, el 2012 ha sido para five panel y además han ganado por goleada. Me gusta que marcas independientes como
Herokid, Laser o Nine Roots hayan apostado por hacer sus propios diseños. Se puede!
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9.-ARYZ
No sé como explicar lo de Aryz, pero es brutal. Y todo esto sólo acaba de empezar…
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10.-Adiós Moebius
Y para acabar, un pequeño homenaje a unos de los grandes del comic. Esperemos que siga dibujando allá donde esté.
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Os Gemeos X Louis Vuitton

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El dúo de artistas brasileños Os Gemeos, van a plasmar sus diseños en un pañuelo de seda para la célebre firma francesa Louis Vuitton.
Esta colaboración sigue la línea tomada por Louis Vuitton, en la cual juntan sus fuerzas con artistas de la calle (street art).
Su salida al mercado está prevista para el 1 de enero de 2013.