Top 10 2016 – Mathias Andres

Iniciamos la selección de Top 10 del 2016, con los destacados de Mathias Andres.

Como ya os habíamos informado, con el inicio del mes de diciembre, la cercanía de la sección de los Top 10 del año estaba al caer. Y hoy, ya es una realidad.

La persona que se encarga de inaugurar las selecciones de este año, es nuestro amigo Mathias Andres, del que hemos compartido parte de su genial y más que destacable trabajo, y del que os recomendamos sigáis sus aventuras y nuevos proyectos a través de su Instagram.

Sin más, os dejamos que disfrutéis de la variada e interesante selección de sus 10 destacados del 2016.

Mathias Andres
La verdad es que no se muy bien como empezar este artículo, principalmente porque mi memoria es una mierda y no se en qué día vivo, como para acordarme de lo que ha pasado este año. He recopilado una serie de cosas, miscelánea, que me han venido a la cabeza. No necesariamente en orden, es una lista en general. Espero que la disfrutéis:

1. Exposición de El Bosco en el Museo Nacional del Prado. Fui a verla casi, casi en su último día, y menos mal. Aunque a reventar de gente y con viejas a las que solo le faltaba llevarse el hornillo y acampar delante de El Jardín de las Delicias, pero aún así un imprescindible, una verdadera maravilla, me alegro de haber movido el culo hasta Madrid para verla.

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2. Las pistas de básquet de Greg Mike y Kaws –continuando la senda de Pigalle– la primera en Atlanta y la segunda en NY. Bajar a la cancha de tu barrio y verlas así, tiene que ser la hostia, feel like a pro!. Me gustaría ver mucho más de esto al año que viene y hasta aquí puedo leer.

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3. Ámsterdam libre de CO2 en el 2050, el compromiso de los holandeses para dejar de usar gas natural, utilizar energías renovables, dejar de emitir CO2, y todo lo que esto conlleva, a nivel de civismo, alimentación, educación… Este tipo de cosas me hacen creer que hay un mundo mejor ahí fuera. Elijo este ejemplo, como podría ser el compromiso de los países nórdicos a reducir a menos de el 3% los excedentes de comida.

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4. El tapón de Lebron James en el 7º partido de las finales; esto fué el colofón a una temporada llena de records y con un nivel de juego espectacular, desde el record de los Warriors de 73-9 en temporada regular, hasta la remontada de los Cavs en las finales. El nivel está muy alto, tenemos NBA para rato!

https://www.youtube.com/watch?v=N11oeH0Ihgg

5. This is Franchise Magazine, una vision diferente sobre el baloncesto, solo puedo añadir que I LOVE THIS GAME! y en España no desmerece para nada la revista Skyhook, tanto su versión impresa como la digital, en casa también se trabaja bien!

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6. La imagen de Rip’n’Dip, me encanta el desarrollo de la imagen de la marca californiana. El humor con el que hacen todas las cosas y el crecimiento exponencial que está teniendo. Solo hay que ver la cantidad de acciones y pop up shops que llevan a cabo. Habrá que estar atento a las novedades del próximo año si si si, y la imagen de las tiendas de VLONE, desde Los Angeles, Milán, y ahora en Miami; una imagen muy fuerte e impactante, una buena elección artística, touché. Eso si, la línea de ropa me parece otra basura hype sobrevalorada del mundo del streetwear con precios desorbitados, las cosas como son.

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7. Victor Solomon y su Literally Balling. El baloncesto convertido en arte, lujo, escultura y más. Me encanta el trabajo de este tío, me parece más que brillante. Las canchas de básquet son las nuevas iglesias del siglo XXI y sus tableros las vidrieras.

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8. TV Series, como The People vs OJ Simpson (está en Netflix) y Atlanta con Childish Gambino; para esta tendréis que tirar de ingenio para encontrarla. También me han gustado The Get Down e Easy, de Netflix y ya que estamos pagando mensualidad, hay que ver Bojack Horseman y Archer. Ya tenéis trabajo debajo de la batamanta para estas navidades.

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9. Star Wars Rogue One. Puede que la película sea una mierda, cosa que no descarto, pero me gusta tantísimo Star Wars desde tan pequeño, que cualquier cosa que sea estirar el universo me parece bien: ver Starship Troopers, a Darth Vader… me pone los pelos de punta. El tener una película al año, aunque sea Disney, es la hostia.

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10. The Life of Pablo. Kanye lo ha vuelto a hacer. El disco me parece un banger en toda regla, y el show que lleva en directo… madre mía!! ese escenario flotante que se mueve durante todo el show por encima del público provocando pogos bajo él… se ha coronado. Creo que un artista sube o baja de nivel en directo, y no en este show, pero he visto a Kanye y puedo asegurar que él sube.
Por otra parte no me gusta nada esa cara sensacionalista y de prensa rosa que innecesariamente se carga a las espaldas, llamando constantemente la atención con cualquier tontería. No me extraña que haya explotado. Kanye, tienes suficiente talento como para demostrar lo bueno que eres sólo con la música, porque en el campo de la moda y sus Yeezy, opino lo mismo que con VLONE.

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Carlton Yaito

Denim convertido en arte. Conoce el trabajo de Carlton Yaito.

Destruir para construir. Esa podría ser la premisa que define la propuesta actual en la que se encuentra inmerso Carlton Yaito.
Yaito es un diseñador neoyorquino, que cuenta con una larga trayectoria a sus espaldas y una buena cantidad de proyectos sobre ellas (con anterioridad desarrolló una firma llamada Privacy in Public, que contaba con una buena cantidad de ideas originales, además de una cuidada y elegante línea femenina con el sobrenombre de Yaito).
Involucrado en la moda desde temprana edad, conocedor de las bases del diseño y aplicando mucho trabajo, dedicación y fe, poco a poco ha ido desarrollando un estilo muy particular y extremadamente original.

De forma paralela a la actual tendencia del destroyed o distressed style, Yaito sigue las formas de está, pero le da una vuelta de tuerca, generado un giro de 180 grados.
Si bien en esta tendencia, revival de los 90, lo habitual es aplicar imponentes cortes y roturas sobre material denim (mayoritariamente), Carlton Yaito realiza verdaderas obras de arte mediante estudiados cortes y rasgaduras que, al ir deshilachando las prendas crea figuras y artísticos dibujos, como si de un Miguel Ángel del denim se tratase.
Gladiadores, calaveras o divinidades son parte de la imaginería que es capaz de crear sobre cazadoras y vaqueros, tan sólo son un poco de pintura y una exactitud milimétrica a la hora de procesar los cortes y el posterior deshilachado.
Además de su envidiable capacidad para crear estas comentadas figuras, también cuenta con una gran habilidad para transformar prendas mediante el cambio de costuras o el aplique de detalles (parches, cremalleras…), dándoles un aspecto único a prendas que inicialmente eran un básico.

Sumado a la originalidad de sus creaciones, Yaito trabaja con prendas únicas, y sus obras suelen ser extremadamente limitadas. Algo que aún aporta mucha más identidad al resultado de su tarea y producto.

Desde Causeineedit, nos declaramos seguidores de su trabajo y tras presentároslo, tan sólo te podemos recomendar que le des un vistazo a todo su catálogo, a través de su web y tienda on-line, además de su instagram.

Mathias Andres – Paint Today

Potenciando y explotando la creatividad, Mathias Andres nos presenta su nuevo proyecto: Paint Today.

Cuando una persona es creativa, tiene un “veneno” que le corre por la sangre y le induce a estar activo. Un motor que le hace crear, sea cual sea el formato y/o forma.
Una de esas personas creativas es Mathias Andres. Y hoy mostramos el nuevo proyecto con el que anda entre manos.

Su trayectoria es extensa y variada, y con anterioridad ya hemos hablado de alguno de sus proyectos del pasado; camisetas, gorras, prints, fiestas y sesiones son parte del largo etcétera de trabajos en los que ha estado (y está) involucrado; pero hoy nos vamos a centrar en Paint Today.

Paint Today es su nuevo proyecto personal, donde la ilustración es el foco principal hacia dónde vierte su creatividad y basa todo el significado del concepto de esta nueva obra, que aún sin tener un rumbo determinado, ya nos permite observar obras de una gran factura con un particular y personal mensaje.

El leitmotiv de esta nueva idea que está llevando a cabo, se traduce del propio nombre del proyecto; Paint Today. Extendiendo literalmente su significado (pinta hoy) a “haz algo hoy“, sin importancia de lo que se trate, pero haciendo hincapié en ese veneno creativo que lleva a tener como objetivo el no estar quieto.

Según el propio Mathias, para el es pintar o dibujar, pero para otra persona puede ser cualquier otra actividad que le resulte inspiradora, con lo cual nos deja claro que se trata de un proyecto inclusivo mediante el que invita a la gente a potenciar su propia vena creativa.
Esta inclusividad, queda también patente en la intención del autor en la búsqueda de una reacción del individuo, mediante la generación de preguntas a través de la visualización de los gráficos.

A nosotros, desde luego, nos parece una propuesta genial a la par que original. ¿Qué te parece a ti?.

Puedes encontrar más información del proyecto AQUI y AQUI.

Así que ya lo sabes, Paint Today!

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Don Pendleton X Volcom

El cubismo lineal y el expresionismo de Don Pendleton se unen en esta nueva colección con Volcom.

Oscilando entre el cubismo lineal orgánico y el expresionismo, el artista norteamericano Don Pendelton continua explorando diferentes técnicas día a día.
Mientras se dedica a esa exploración, también tiene tiempo de realizar colaboraciones con diferentes firmas, como la más reciente con Volcom.

Se trata de una colección cápsula formada por dos camisetas de manga corta, una camisa de manga corta, un bañador tipo bermuda, un bucket hat y una billetera.
Tanto las prendas como los accesorios están adornados con el particular y distintivo estilo de artista.
Una colección cuidada al mínimo detalle, con todo el estilo Volcom.

Más información a través de Volcom.

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Cocurata – art of fashion

La moda es arte, y el arte es moda. Y como ejemplo de esta afirmación, encontramos firmas como Cocurata, que desde Nueva York, trasladan su forma de expresión artística más allá de los muros de las salas de arte, museos y demás formatos de exposición tradicionales.

Además de producir sus propias colecciones, también se posicionan como intermediarios entre otros artistas y/o diseñadores, para ‘traducir’ a un formato físico las ideas y creaciones de estos.
Sus inicios se remontan al año pasado, con lo que llevan poco tiempo activos, pero con muy buen resultado, y actualmente cuentan con dos colecciones con disponibilidad; extraction (para primavera/verano 2015) y abstraction (para otoño/invierno 2015). Ambas son de tirada limitada de prendas, tanto para chico como para chica, en las que hacen uso de muy diversos materiales (además de contar con una línea realizada exclusivamente en denim) sobre los cuales plasman abstractos estampados, o bien hacen el contrapunto con la inexistencia de ello, dotando a las prendas de un estilo minimalista. Entre sus propuestas, influencias de Pollock, Tapias o Lichtenstein son fácilmente apreciables.

En definitiva, arte que puedes vestir.
Más información y disponibilidad a través de su tienda on-line.

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Oshiya – Rookie Season

Poco a poco, con la tan comentada y manida globalización, podemos ir dejando de mirar hacía Estados Unidos u otros países cuando se trata de temas de moda o zapatillas. O como en el caso que nos ocupa, de la fusión de ambas.
Y es que cada vez son más los que se aventuran a crear una marca a partir de aquello que consideran una pasión.
Este es el caso de Oshiya. Una marca española que ha decidido llevar a otro nivel la cada vez más popular y omnipresente cultura urbana.

De su amor por las zapatillas, el arte y la vida cosmopolita de Madrid y Barcelona nace esta firma, creada por artistas multidisciplinares y un equipo creativo diverso.
Su nombre significa empujador de pasajeros en japonés. Esa figura tan particular que ”ayuda” a entrar a las personas en los aglomerados vagones del metropolitano nipón.

Su propuesta tiene como premisas y directrices la máxima calidad en sus productos, obsesión por los detalles, exclusividad y el respeto por el medioambiente y los derechos de los trabajadores (conscious fashion).

Se posicionan como un nuevo concepto de marca en el panorama internacional, y para su estreno en esta Rookie Season, como ellos mismos denominan, tienen en catálogo camisetas de manga corta y sweaters (además de sombreros y carteras), cuyos diseños son un confluencia de arte clásico reinterpretado, junto con la presencia de algunas de las siluetas más famosas y alabadas de la serie de zapatillas Air Jordan numeradas.
Modelos como las Air Jordan I, Air Jordan II, Air Jordan IV o Air Jordan V, cuentan con una gran importancia en sus diseños, que nos las muestran representadas de diversas y originales formas.

Además de todo esto, todos sus productos, así como sus componentes, incluidos el packaging, etiquetas y embolsado, son de realización nacional. Algo que otorga a sus productos un valor añadido, además de afianzar su identidad como marca.

Si queréis conocer más sobre ellos, o adquirir sus productos, lo podéis realizar a través de su tienda on-line.

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Bonafide Icon – Grail & Glory

Una vez más, gracias a las Redes Sociales he podido dar con un artista que une en su obra varios de los aspectos que más me influyen y llaman mi atención desde hace muchos años.
Estoy hablando de Bonafide Icon, un ilustrador y diseñador gráfico neoyorquino cuyo trabajo está influenciado por la cultura del deporte y las zapatillas, combinando estas con referencias de la nostalgia evocada por la década de los noventa.

Desde su web, o mejor debería denominarla galería, muestra de una manera muy cuidada y con una gran calidad su archivo artístico de ídolos y reliquias.
Sus composiciones son brillantes, y mediante el uso de una surtida cantidad de materiales y técnicas, es capaz de crear verdaderas obras de arte contemporáneo.

Desde figuras de la NBA hasta los modelos más famosos de Nike o Reebok, todos ellos recreados bajo las características formas de las que Bonafide Icon dota a sus obras. Como si estas se tratasen de auténticas y majestuosas vidrieras de iglesia. De una iglesia de la que con total sinceridad me declararía devoto.

Michael Jordan, Charles Barkley, Chris Webber, Shawn Kemp, entre muchos otros, o una larga serie de los modelos numerados de las Air Jordan, o las Kamikaze de Reebok, las Air Penny,… son tan sólo una pequeña muestra de la cantidad de protagonistas principales de sus obras maestras.
Además todo este gran trabajo que realiza, a menudo muestra su proceso de creación a través de Facebook e instagram.

Y por si esto fuese poco, también cuenta con un apartado de productos textiles, de su propia creación, dónde también reproduce en este formato auténticas joyas mencionando a las más destacables figuras y equipos de la década de los noventa.

A todos los amantes del deporte americano y de las zapatillas, os aconsejo que le deis un vistazo a sus creaciones y a su web, que además cuenta con una tienda on-line, desde donde os podéis hacer una buena y exclusiva obra, por un precio de lo más asequible.

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Dani Melo – MeloJailTattoo

follow_me_facebook Lo que hoy os mostramos es un proyecto muy reciente y de una originalidad abrumadora.
En anteriores ocasiones ya os he mostrado el trabajo de Dani Melo, que como deberíais saber, es un gran diseñador gráfico barcelonés, con una inagotable imaginación y con una calidad en sus trabajos visible desde el minuto 0.

Si anteriormente sus trabajos habían sido realizados en formato digital, para su nueva andadura cambia totalmente de tercio y se pasa al trabajo más clásico, tirando de papel y bolígrafo, obteniendo un resultado que os muestro a continuación. Toda una obra cargada de personalidad y mucho sentido del humor.
Aquí una breve entrevista, que agradecemos nos haya concedido a Causeineedit.

De dónde nace la idea?
La idea de crear MeloJailTattoo nace de una necesidad. Llevo muchos años dedicados al diseño gráfico y nunca he sido especialmente dado a hacer bocetos a mano, con lo cual el ordenador ha sido siempre mi única herramienta de trabajo. Esto me ha pasado factura, hasta el punto que he necesitado volver al rotulador y el papel, y ya de paso sacar algún que otro pensamiento macabro que tengo en la cabeza.

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Que/quien te inspira a la hora de crear los diseños?
Son tantas fuentes que no podría hacer ni una lista; el tatuaje siempre ha estado presente en mi vida desde pequeño. Mis tíos con los que me crié se hacían sus propios artefactos tatuadores con motores de walkman, con lo cual estoy bastante acostumbrado a ver tatuaje taleguero.

Gráficamente mi estilo es muy personal, siempre he dibujado así (para bien o para mal), pero esta claro que siempre vas adaptando elementos que ves o te gustan; desde libros de tatuaje carcelero, tatuajes de artistas o trabajos de ilustradores que de algún modo siempre me han inspirado como Juanjo Sáez, Rafa Castañer o Juan Cardosa entre otros.

A todo esto hay que sumar años y años de humor absurdo en mi vida, ironía hasta el punto de incomodar a la gente y todas las temporadas de la Hora Chanante.

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Que acogida ha tenido entre la gente?
Mi primera idea era hacer de esto algo solo para mi, de algún modo muchas de mis ilustraciones cuentan situaciones o pensamientos personales llevados al extremo.  Hice un primer experimento en mi instagram personal y colgué algunos dibujos y viendo que a mucha gente le gustó decidí lanzarlo como un proyecto aparte en el que cada día muestro mínimo un nuevo “melojailtattoo”. Pienso que hay un sector de gente a la cual es ya muy difícil sorprender, estamos acostumbrados a ver trabajos o ilustraciones cada cual más increíble a la anterior, cada día nuestro ojo ve cientos de referentes e imágenes y de algún modo nos hemos acostumbrado a ello. Por eso me imagino que algo como melojailtattoo puede llamar la atención, con un estilo o con una falta de este pero con mensaje y un toque de humor.

Poco a poco cada día cuento con más seguidores, e incluso hay varias personas que ya se han tatuado mis ilustraciones o están pendientes de hacerlo… una locura!

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Que proyectos tienes en mente, que se puedan adelantar?
Tengo un par de proyectos en preparación, por un lado voy a hacer una prenda de ropa con Iamsoto, un diseñador de Barcelona que realiza el 100% del proceso de sus prendas, desde el corte de las telas o el tinte de las mismas, hasta el etiquetado…  esta colaboración verá la luz este mes de diciembre. Y por otro lado algo en lo que estoy trabajando hace tiempo, se trata de un libro recopilatorio de mis ilustraciones, va a ser de edición limitada y vendrá con alguna que otra sorpresa.

Podéis seguirme en Instagram “melojailtattoo” o en Facebook www.facebook.com/melojailtattoo … gracias!

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King Of Aces

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Desde Gran Bretaña, llega King Of Aces, con una espectacular e impresionante propuesta.
Camisetas realizadas en polyester con amplia disponibilidad de tallas y con una brillante selección de estampados, que se erigen como una obra de arte impresa.
Una selección de estampados digitales que recuperan creaciones barrocas y clásicas, que en forma de edición limitada y con un precio razonable, en comparación con ofertas similares de otras marcas, están al alcance de vuestra mano, a través de su tienda on-line.
Un más que interesante concepto, en el que cada camiseta contempla una historia. Simetría, detalles cuidados, originalidad, son puntos que le dan a King Of Aces una plaza importante en la escena del streetwear de Gran Bretaña.

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Aloha From Deer

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Gracias a los avances en estampación (serigrafía digital, sublimación, etc…) que proporcionan la facilidad de obtener impresiones hasta ahora imposibles de concebir, e inmersos en la tendencia de los prints enormes y all-over (propuestas como las de Pray For Paris, Chiron, Last But Won, etc… que ya os he mostrado anteriormente), poco a poco aparecen nuevas colecciones de firmas que aportan sus interesantes diseños.
Una de ellas es Aloha From Deer, que desde Polonia y a través de su tienda on-line, nos sorprende con una interesantísima selección de prendas para ambos sexos, que comprenden sweaters, leggings (los de estampado floral y galaxy, son un ‘must have’), chaquetas y accesorios.
Desde estampados de animales, naturaleza, objetos a obras de arte clásicas, como la de El jardín de las delicias de El Bosco o El nacimiento de Venus de Botticelli, entre otras.
No dudéis en darle un vistazo a su catálogo, que además de ser muy amplio, cuenta con unos precios muy correctos.

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Delimbo Artspace

No hay duda de que como su ciudad, Sevilla, Delimbo Artspace tiene un color especial. Situada en el entorno de la Alfalfa y la Encarnación, en el centro de la ciudad y cerca del colosal Metropol Parasol, destaca este espacio con una dilatada trayectoria a sus espaldas. Y es que el proyecto es la evolución de Montana Shop & Gallery, reconocida galería y tienda de arte urbano cuya marca quizás os suene más.

A la cabeza continúan Seleka y Laura Calvarro, dos artistas multidisciplinares que provienen del mundo del graffiti. El diseño interior, un espacio modernista con reminiscencias del pasado, es obra del arquitecto José Espiau.

Arte, diseño, tendencias, danza… diferentes disciplinas confluyen para poner la guinda al pastel. Un lugar donde podemos encontrar exposiciones de artistas nacionales e internacionales, apuntarnos a los talleres de graffiti que imparten o vestirnos con marcas como Lazy Oaf, Rockwell o Mödernaked.

Como complemento final forman parte de Soho Benita, una iniciativa de los comercios de la zona cuyo objetivo es generar un modo diferente de hacer shopping & culture en la ciudad.

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