Reef – McClurg II beanie

Di adiós al frío y hola al estilo con los beanies de Reef.

Un complemento versátil y con disponibilidad en diferentes colores, son dos elementos que suelen formar parte de la fórmula del éxito. Y los beanies que nos presenta la firma Reef cumplen con la ecuación.

En definitiva son un accesorio cool, que temporada tras temporada vuelve con fuerza. Un complemento perfecto para todos que puede ser el punto clave en un estilismo. Tanto en estilo casual como en un look más formal.

Reef nos propone un gorro básico y liso de lana 100% acrílico, el REEF MCCLURG II BEANIE. Un aliado perfecto en los días de frío.
Para los más clásicos, en tonos oscuros, como el negro y azul marino; y para los más atrevidos, en rojo, perfecto para destacar en un look como contrapunto de color. Y el mostaza, el toque spicy que aporta este color destinado a ser uno de los tonos tendencia para la temporada invernal.

Escoge tu mismo, llevándolos con un aire más relajado, o con un look más sofisticado. Con este complemento de temporada tienes opciones para rato.
Beanies ya disponibles a través de http://www.reef.com/

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Reef – total look otoño 2016

¡Todo por el mostaza! Conoce la apuesta de la firma Reef para este otoño 2016.

Spicy Mustard 14-0952#D8AE47 según Pantone, o para el resto de mortales, el color que pegó fuerte la temporada pasada; el mostaza.
Un color que ha decidido volver y quedarse todo el otoño, gracias a la firma Reef.

Un color perfecto, que se encuentra entre el marrón y el amarillo, tomando prestado lo mejor de cada uno: el brillo y vida del amarillo y la sofisticación del marrón.
Con estas características, aporta un toque de energía y vitalidad dentro de la gama más sobria y otoñal. Abre un abanico de combinaciones, que puede ir desde el look más sofisticado al más casual.

El mostaza se transforma en un básico de tendencia eterno, y por el cual Reef apuesta para este otoño, y así lo encontramos en varias prendas de su nuevo catálogo de temporada.
En camisetas, jerséis o en camisas de cuadros, siempre son un acierto combinando con unos vaqueros o pantalones azul marino.
Para los de gustos fijos, el caqui, y combinarlo con verde oliva o militar, para los más atrevidos. Pero la opción ganadora, combinar en negro nunca falla.
La colección de pantalones Autoredial de Reef, de corte slim, con bolsillos en la parte delantera y trasera; casan a la perfección con el color de moda de esta temporada. Unos pantalones que hacen proporcionan comodidad para el día a día.

Como colofón, los detalles. Y en un buen look, muchas veces son los accesorios o complementos los que aportan ese extra. Y en este caso, el mostaza es la nota de color, ese punto que añade algo diferente y lleno de personalidad.
Para combatir los primeros fríos otoñales sin perder un ápice de estilo, el beanie McClurg II con un outfit en total black.

Estas y muchas más opciones pertenecientes a la nueva colección de Reef, ya están disponibles a través de su tienda on-line.

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Vans – colección Van Doren Approved

Van Doren Approved: Nostalgia y diferenciación en la selección a modo de homenaje de la firma Vans.

El 2016 está siendo un año frenético para Vans. Y es que no nos dan tregua, ya que su nivel de lanzamientos de nuevas colecciones y propuestas no tiene freno.
La celebración de su cincuenta aniversario está siendo muy fructífera, y una de las últimas sorpresas que nos presentan continua la senda de lanzamientos especiales.

Bajo el sobrenombre de Van Doren Approved, tomando el apellido del creador de la firma (Paul Van Doren), la firma californiana ha preparado un conjunto de ropa y calzado, donde el gancho principal lo forma la selección de estampados escogidos, personalmente por Steve Van Doren (hijo del fundador).
Este homenaje recopila algunos de los estampados únicos creados en las décadas de los 70 y 80, tomando también referencias de las imágenes originales de sus archivos y catálogos de la época.

Además de desmarcarse mediante el uso de la nostalgia, también aprovecha una tendencia diferenciadora, evocando al espíritu Do It Yourself que primaba en los orígenes de Vans. Sus primeras tiendas ofrecían a los clientes la posibilidad de personalizar y encargar sus zapatillas in-situ.
Hoy, todos eses estampados, colores con contraste y bloques de color poco convencionales usados en los modelos originales están de vuelta gracias a este pack.

Aparte de su reedición en las SK8-Hi 38 Reissue, las Era 95 Reissue y las Slip-On 98 Reissue, compeltan la colección camisetas, gorras y mochilas.
Su disponibilidad, a través de tiendas seleccionadas y la tienda on-line de Vans.

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Amarillo Utopía

A pesar de contar con tan solo dos temporadas, la obra creada por Dennis Kelly y producida por Kudos Film & TV, ha conseguido recopilar una legión de fans gracias a su célebre interrogante activo : “¿Dónde está Jessica Hyde?”.

La trama de Utopía gira alrededor del McGuffin “Los experimentos de Utopía”, un cómic que predice algunos de los acontecimientos más importantes del siglo XX. La novela gráfica cuenta con un pequeño grupo de fans completamente obsesionados con las predicciones que el cómic desvela; hasta tal punto, que uno de ellos consigue hacerse con la única copia de la segunda parte, un manuscrito del que muy pocos saben de su existencia. A partir de ese momento, los protagonistas son perseguidos por “La Red”, una organización secreta que conspira a nivel global, cuyo objetivo es conseguir el manuscrito y encontrar a la misteriosa Jessica Hyde.

Bajo los efectos del suspense y  la paranoia conspirativa, nos encontramos con la excelente dirección de Marc Munden y un sorprendente diseño de sonido elaborado por Tim Barker. Mientras que en el apartado visual, Marc y Dennis consiguen fascinarnos gracias a su apuesta por una estética “que parece de cómic”

Esta elección no fue casual, el primer capítulo comienza en una tienda de cómics y, además, toda la trama gira alrededor de una novela gráfica. También aparecen constantes homenajes al noveno arte, como el verdadero nombre de Arby: Pietre, que guarda una similitud con Pietro Maximoff, el hijo de Magneto. Aunque estas asociaciones, pueden venir dadas por libres interpretaciones, las cuales, tienen sentido dentro de la lógica en la que se desarrolla Utopía.

Para poder conseguir la estética deseada, Marc y Dennis decidieron que el tratamiento del color y la dirección artística debían de ser sus mejores aliadas. Pero como en cualquier proceso de preproducción, haría falta buscar algunas referencias sólidas que respaldasen su decisión. Una de ellas fueron las fotografías de William Eggleston.

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En una  entrevista realizada a través de Twitter, el mismo director admitió que algunas fotografías de Eggleston, quien es considerado como el maestro del Dye Transfer, fueron una referencia clave para marcar el estilo fílmico de la serie. “El colorista supremo de la fotografía estadounidense” según el fotógrafo Martin Parr, utilizaba esta peculiar técnica de revelado para destacar algunos colores por encima de otros, dando a sus fotografías una fuerza y vitalidad genuinas. Pero no solo el uso del color influyó a la hora de diseñar Utopía, la mirada de William Eggsleston también se refleja en la importancia que Marc Munden da a determinados objetos, como la característica bolsa amarilla de Arby, que desde el principio acompaña al joven asesino.

Si la percepción del color es una construcción cultural, durante la primera mitad del siglo XX la fotografía en blanco y negro se consideraba lo más parecido a la realidad, mientras que la imagen colorida era percibida como poco representativa o falsa. Marc Munden era consciente del cambio de paradigma perceptivo-cultural que supusieron las fotografías de William Eggleston, por lo que apostar por el uso de colores contrastados que tontean con el fauvismo se convirtió en la mejor elección para conseguir “la estética cómic”.

Pero como siempre, las referencias siempre son muchas y, por lo general, cuantas más mejor. Otra de las que Marc mencionó son las postales de John Hinde.

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Su obra evoca una visión nostálgica de Gran Bretaña, la mayoría pertenecen a Irlanda, un país que en los años 40 contaba con una gran afluencia de turismo. En las postales de Hinde, el color encuentra una semejanza única con lo pictórico. Marc Munden consigue lo que se propone, ya que si tuviéramos que adjetivar la fotografía de Utopía, justamente esas serían las palabra adecuadas: fotografía pictórica.

El resultado es un constante uso de los contrastes, una elevada saturación y uso pictórico del color; los cuales permiten a Marc Munden hacernos creer que, a pesar de encontrarse en localizaciones costumbristas, los personajes se mueven a través de viñetas u “otro mundo de fantasía”.

No importa que la serie esté rodeada de algunas controversias, como fue el caso de las quejas por parte de algunos ciudadanos al ver las escenas de violencia en las que aparecen niños; porque de todas formas, Utopía no ha parado de cosechar muy buenas críticas. Denny Kellys y Marc Munden nos deleitan con una BSO atrevida como pocas, una dirección de fotografía impecable y, de paso, una impresionante demostración del uso del color. Sobre todo el amarillo, omnipresente en casi todas las escenas y marca propia de Utopía.

 

Football Players – Ilustración por Daniel Nyari

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Si pensamos en retratos de famosos a base de colores planos nos viene a la mente la reconocida obra que realizó Shepard Fairey como imagen representantiva de la campaña que coronó a Obama como presidente de EEUU. Este proyecto que presentamos de Daniel Nyari también contiene retratos de famosos y colores planos, además de su sello identificativo en el tratamiento del color y composición. La serie de ilustraciones Football Players se compone de jugadores de renombre como Neymar, Ibrahimovic u Özil, y es una muestra más del juego que dan los colores planos -véase el post reciente con las ilustraciones de Marco Goran Romano.-

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Editorial illustration vol.2 – Marco Goran Romano

Editorial-illustration-1Compartimos un resumen de las últimas ilustraciones que ha desarrollado Marco Goran Romano para diferentes clientes, entre los que se encuentran nombres destacados como Brownbook, Men’s Health, Entrepreneur Magazine and Wired Italy. De nuevo, como también comentábamos en el anterior post de HandMadeFont, se trata de un diseñador al que seguimos desde hace tiempo pero del que no habíamos hablado en el blog. Pero como se suele decir, más vale tarde que nunca. Nos encanta su característica ilustración que destaca por el uso de colores planos o degradados, sin perfil, y dando un carácter tridimensional a formas completamente planas. Un trabajo muy elegante y cuidado.

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Somos Luz – Boa Mistura en I Bienal del Sur en Panamá

1Boa Mistura es un término portugués que significa ‘buena mezcla’, además de ser el naming de este estudio de Madrid que se compone por diferentes artistas urbanos, cada uno con diferente formación y puntos de vista. Si a esta receta le añadimos la participación de los ciudadanos en la ejecución de sus intervenciones urbanas, junto a mensajes positivos que buscan inspirar el día a día de las personas de la zona, el menú es exquisito.

Como ejemplo tenemos su último mural para la primera Bienal del Sur en Panamá 2013, donde inundaron de color las 50 viviendas del edificio Begonia I en El Chorrillo, Ciudad de Panamá. Cada uno de los vecinos residentes se encargó de pintar su propia vivienda siguiendo las directrices tipográficas que forman la palabra Somos Luz. El proyecto forma parte de ‘Crossroads’, una serie de obras públicas que se han celebrado con motivo de esta celebración.

El objetivo del colectivo de artistas es utilizar el arte urbano participativo para mejorar el entorno y las comunidades donde se ejecutan. Una serie de obras que conforman el proyecto ‘Crossroads’ y donde buscan esa colaboración social para mejorar espacios públicos. Este tipo de trabajo, junto a otros muchos y de diferentes modalidades, les ha conducido a diversos puntos del mundo: Sudáfrica, Noruega, Berlín o Sao Paulo.

Fotografías: Boa Mistura

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Molly & Polly – colección baño 2013

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Para esta temporada, la tendencia en cuanto a la moda de baño para chicas, es un retorno al estilo retro. Teniendo al traje de baño completo como estandarte.
El diseñador australiano Kirsten Beck, detrás de la firma Molly & Polly, se olvida de los modelos aburridos y opta por dar paso a cortes novedosos, escogiendo la lycra italiana de mayor calidad como tejido base, ya que se trata de un material fino que se adapta a la perfección a la propuesta que quiere ofrecer la marca.
Estampados brillantes de inspiración vintage y llamativos gráficos, sobre esquemas de color en los que predominan las tonalidades pastel.
Podéis ver su catálogo completo, que no solo se ciñe a trajes de baño, sino que también ofrece leggings, pareos, etc… a través de su tienda on-line.

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Mara Hoffman – colección de baño

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Su andadura en el mundo de la moda se inicia en el año 2000, como Circle of Mara Hoffman. Nombre con el cual presentó su primera e impactante línea, la cual contenía prendas teñidas a mano por la propia diseñadora. Practica que ha ido manteniendo con el paso de tiempo y adaptando a sus nuevas creaciones.
En el 2005 pasa a crear su propia marca, y sus colecciones se presentan bajo su propio nombre, Mara Hoffman.
Su punto fuerte son los trabajados y llamativos estampados, cuya influencia proviene de sus viajes, su afición por la naturaleza, la mitología y la magia. Su amplia presencia de colores y figuras, le ha servido para alcanzar una importante fama a nivel mundial, sobre todo con sus colecciones de prendas de baño.

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Os Gemeos X Louis Vuitton

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El dúo de artistas brasileños Os Gemeos, van a plasmar sus diseños en un pañuelo de seda para la célebre firma francesa Louis Vuitton.
Esta colaboración sigue la línea tomada por Louis Vuitton, en la cual juntan sus fuerzas con artistas de la calle (street art).
Su salida al mercado está prevista para el 1 de enero de 2013.

Top10 2012 – Slash Major

Seguimos con los top 10 de este año. Esta segunda entrega contiene la selección de elementos a destacar de este año que ya se acaba, por parte de Slash Major.
Como ya sabréis, Slash Major es un productor musical afincado en Madrid, con un potencial y una versatilidad increíbles. Cuenta con multitud de beats repartidos por todo el mundo, sobretodo en Estados Unidos. Ha trabajado con una amplia variedad de artistas tanto del panorama nacional como internacional. Y lo mejor está aún por ver.

1.- Riccardo Tisci (Givenchy)
Desde el año pasado a raíz de la portada de Watch The Throne lo de Riccardo Tisci es de admirar.
Givenchy siempre ha sido pieza importante de la alta costura pero a lo largo de este 2012 ha arrasado con la moda “urbana” al mismo tiempo y todo gracias a este señor.

2.- Cruel Summer
Volviendo a Kanye aunque sin Jay, me veo obligado a incluir Cruel Summer en la lista e incluso etiquetarlo como mejor álbum de rap de 2012. Después de WTT quedo claro que el trabajo de selección de beats y de postproducción de los mismos fue increíble, pero en esta ocasión han ido aun mas lejos aunque parezca imposible.

3.- A$AP Rocky
Siguiendo en el ámbito musical no podía pasar por alto el artista que más amor y odio a recogido durante este 2012. Con purple swag muchos entraron en debate de porque un artista de Harlem pretendía sonar down south e incluso usar la jerga de allí, pero después de hacer amistad con el OG Bun B incluso el que mas le odiaba se vio obligado a apoyar al que para mí es la clave de la vuelta del sonido down south de los 90.

4.- Gold Grillz
En gran parte debido a A$AP, ha vuelto una moda que parecía muerta desde hace unos años. En NY desde que Biggie luciera sus Jesus Pieces a nadie le podía faltar su franco chain y acompañado de su Jesus full of diamonds y en Texas no había artista que no tuviera sus grillz. Por eso incluyo los Gold grillz a la lista ya que en mi opinión forman parte de la cultura y al mismo tiempo Johnny dang y Paul Wall van a poder volver al negocio lol.

5.- Vinny Cha$e
Representando a NY aunque sin Jesus Piece Vinny Cha$e es uno de los artistas independientes que mas me ha aportado a lo largo de este año. Además de crear muy buena música como ya venía demostrando con mixtapes como “The Plaza” y “Survival of swag” ha conseguido que el público vea la moda en el rap con otra óptica, con frases como “Puedes llevar un outfit de 100K y no tener estilo, pero puedes llevar unas zapatillas de 200$ y accesorios de un mercadillo bien elegidos y tener mas estilo que nadie“.

6.- Black Scale
Tanto por los accesorios tan conocidos como los 2 finger ring que ha lucido A$AP Rocky en alguno de sus videos como por el resto de prendas, Black Scale se ha ganado un hueco en mi lista. El uso de simbolismos místicos, el buen uso de colores básicos y sobre todo la evolución a lo largo de cada temporada es lo que mas apreció de esta marca. Actualmente tienen previsto además de la próxima temporada para abrir 2013, un catalogo de footwear o sea que estad atentos.

7.- Jordan VII Olympic
Y continúo con footwear precisamente, en concreto con las Jordan VII Olympic. Sé que la zapatilla con más Hype del año probablemente sean las Nike Foamposite, pero aun así mi zapatilla del año a sido esta nueva versión de Jordan. Personalmente las VII siempre han sido mis Jay´s favoritas y se le sumamos el colorway tan acertado bajo mi punto de vista de estás Olympic no necesito nada mas.

8.- PS Vita
Como gran amante de los videojuegos tanto retro como actuales no podía olvidarme del sistema que más uso a día de hoy junto a Game Boy Advance y SNES. Si PSP ya era un buen sistema a pesar del mal inicio que tuvo por falta de títulos, este sistema es el doble de bueno. Añaden el segundo joystick que tanto esperábamos los amantes de PSP y además le añaden una pantalla OLED táctil con una definición bestial, un panel táctil trasero que sin duda ha sido la gran novedad además de una grata sorpresa y dos cámaras una frontal y una trasera. En resumen la portátil con mas calidad de todo el mercado.

9.- Akai MPC Renaissance
Aunque no se trate de una videoconsola podría parecerlo. Este nuevo MPC es el salto del MPC de toda la vida al MPC del siglo XXI en su totalidad. Además del nuevo diseño y añadidos como por ejemplo los 16 knobs, incluye detalles que aunque no sean imprescindibles le dan ese toque especial. En primer lugar los pads iluminados que pueden variar hasta en 8 colores para ayudar a esta tarea de recordar que habia en cada pad. Segundo el “modo vintage” que puede activarse para inmediatamente incluir varios filtros que dan esa textura añeja al sample y por ultimo y no menos importante la almohadilla en el perfil inferior para no marcarse los antebrazos como antaño.

10.- BLANCO FUJI “ß £ Δ ɲ ʗ ʘ ƒ V J Ψ”
Para terminar añadir a la lista una de las uniones mas épicas de la historia del chillwave nacional. Por desgracia aun no he descubierto donde poder escuchar nada de este dúo pero espero que a lo largo de 2013 podáis escuchar algo de lo que yo he tenido la oportunidad de disfrutar.

Pantone 17-5641 – Color del año 2013

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Como cada año, para estas fechas, Pantone, la autoridad global del color y proveedor de los estándares de color para los profesionales del diseño, ha hecho público el que será el color del año que viene.
Bajo el código Pantone 17-5641 Emerald, nos presentan un color vivo y brillante, que coge el relevo del Tangerine Tango, que ha sido el color del 2012.
Este verde esmeralda se asocia con el lujo y la sofisticación, así como con la prosperidad.

Nixon ‘Neon Orange’ 2012 Collection

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Nixon presenta una nueva colección compuesta por tres de sus relojes (Time Teller, Lodown y Unit) y junto con una serie de accesorios, todos ellos en un color llamativo, como es el Neon Orange. Que a su vez le da nombre a la colección. Una serie de ítems que le darán color a tu outfit.

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