Trussardi – Gestures!

La firma italiana Trussardi se renueva mediante Gestures! Su nueva colección cápsula.

Renovarse o morir! Esta frase que habrás escuchado en infinidad de ocasiones, parece ser que también ha sonado en los últimos meses en la oficina milanesa de Gaia Trussardi, actual Directora Creativa de la clásica firma italiana Trussardi, fundada en 1911 por su abuelo Dante Trussardi.
Tras un par de décadas de altibajos y cambios, sobretodo en el plano estructural de la compañía, actualmente se aprecia una decantación por llevar a cabo novedades que poco a poco vayan integrando el nuevo perfil de la mujer Trussardi en sus propuestas.

Gestures! es uno de sus últimos movimientos. Una colección cápsula formada por bolsos y accesorios, donde el grafismo se convierte en el reclamo principal.
Mediante un estampado all-over de diferentes gestos manuales al estilo pop-art, pretenden representar la fusión de la sofisticación y el glamur.

La colección se compone de bolsas, en dos opciones de tamaño, realizadas en piel bovina y disponibilidad en tres colores diferentes.
Acompañando a las bolsas, un pequeño estuche con cremallera y detalles en dorado, sirve de complemento perfecto para este pack.

La propuesta está incluida en el catálogo de su colección de verano 2016 de la firma italiana, y ya la puedes encontrar disponible a través de su tienda on-line.

Mathias Andres – Paint Today

Potenciando y explotando la creatividad, Mathias Andres nos presenta su nuevo proyecto: Paint Today.

Cuando una persona es creativa, tiene un “veneno” que le corre por la sangre y le induce a estar activo. Un motor que le hace crear, sea cual sea el formato y/o forma.
Una de esas personas creativas es Mathias Andres. Y hoy mostramos el nuevo proyecto con el que anda entre manos.

Su trayectoria es extensa y variada, y con anterioridad ya hemos hablado de alguno de sus proyectos del pasado; camisetas, gorras, prints, fiestas y sesiones son parte del largo etcétera de trabajos en los que ha estado (y está) involucrado; pero hoy nos vamos a centrar en Paint Today.

Paint Today es su nuevo proyecto personal, donde la ilustración es el foco principal hacia dónde vierte su creatividad y basa todo el significado del concepto de esta nueva obra, que aún sin tener un rumbo determinado, ya nos permite observar obras de una gran factura con un particular y personal mensaje.

El leitmotiv de esta nueva idea que está llevando a cabo, se traduce del propio nombre del proyecto; Paint Today. Extendiendo literalmente su significado (pinta hoy) a “haz algo hoy“, sin importancia de lo que se trate, pero haciendo hincapié en ese veneno creativo que lleva a tener como objetivo el no estar quieto.

Según el propio Mathias, para el es pintar o dibujar, pero para otra persona puede ser cualquier otra actividad que le resulte inspiradora, con lo cual nos deja claro que se trata de un proyecto inclusivo mediante el que invita a la gente a potenciar su propia vena creativa.
Esta inclusividad, queda también patente en la intención del autor en la búsqueda de una reacción del individuo, mediante la generación de preguntas a través de la visualización de los gráficos.

A nosotros, desde luego, nos parece una propuesta genial a la par que original. ¿Qué te parece a ti?.

Puedes encontrar más información del proyecto AQUI y AQUI.

Así que ya lo sabes, Paint Today!

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Pantone 13-1520 y 15-3919 – colores del año 2016

Pantone continúa con la tradición y nos presenta su elección del color para el 2016.

Como cada diciembre, llega la hora de recibir el que será el color Pantone del año que está por empezar.

Este año como novedad, la elección son dos colores los que dominarán las tendencias del 2016.
Pasamos de colores fuertes en el 2015, a dos colores pastel como son el rose quartz (13-1520) y el serenity (15-3919). Ambos serán los protagonistas de una apuesta que pretende liberarse de estereotipos, además de transmitir tranquilidad, calidez y relajación.

Para la selección de este año han tratado de buscar un enfoque social y que este sea aplicado en cualquier soporte.

Trait Store – Primer Aniversario

We Are One! La tienda barcelonesa Trait Store celebra su primer aniversario.

Ayer 26 de noviembre, los amigos de Trait Store celebraban el primer aniversario de existencia como tienda, y nos invitaron a compartir tan marcada fecha con ellos.

Un primer año de vida, de los muchos que vendrán. Algo que podemos decir bien seguros, tras ver el seleccionado y cuidado catálogo de prendas, accesorios, calzado y marcas que tienen en su tienda.
Además de su comentado stock, me gustaría hacer hincapié en su tienda como tal. Está situada en un emplazamiento muy bien comunicado, en pleno barrio de Sant Antoni (Barcelona, España), Trait Store es todo un cuidado rincón donde cada detalle cuenta. Una decoración y aprovechamiento de los elementos y materiales excepcional. Algo que la convierte en un acogedor y original espacio que cuenta con una destacadísima visión estética.

Un evento especial que han compartido con amigos y con el que además, dan el pistoletazo de salida a su Black Friday, mediante el cual dispondrán de importantes descuentos tanto en tienda física como on-line. ¡No te lo pierdas!

Una vez más, felicidades y enhorabuena al equipo de Trait Store.

Puedes ver parte de lo sucedido en su fiesta de aniversario, en la galería de imágenes que hemos preparado.

Niwen Paola Jewelry

Con una personalidad y estética única, Niwen Paola diseña joyas, accesorios y complementos diferentes, singulares.

Por regla general, en ‘Causeineedit no solemos hablar de joyería, pero tratándose de algo fresco y original como es lo que hoy vamos a mostrar, su sitio en nuestro site está asegurado.

Es muy probable que hayas escuchado acerca de ella y de sus creaciones. Seguramente, incluso habrás visto algunas de sus particulares piezas. Y si no es así, cosa que nos extrañaría, aquí estamos nosotros para darte a conocer a Niwen Paola y sus joyas especiales.

Con una personalidad y estética única, Niwen Paola diseña joyas, accesorios y complementos diferentes, singulares.
Aunque inicialmente enfocó sus estudios hacia otra rama bien distinta, fue a partir de su decisión de estudiar joyería artística, cuando cambió todo.
A partir de ese momento se puso manos a la obra y en base a unas fuentes de inspiración bien diversas, se puso a crear.
Sus obras están realizadas a mano, en su propio taller, dónde a partir de una gran imaginación basada en la ciencia ficción y la fantasía (sobretodo con fuertes influencias del mundo de Tolkien, el mundo élfico y la saga de El Señor de los Anillos…) un buen día decidió realizar su primera producción; las tiaras.
Con ellas, aprovechando un importante nicho de mercado, ya que prácticamente nadie realizaba este tipo de complemento en base a una joya, empleando en su creación la mezcla de metales y piedras preciosas y semipreciosas, se puso a vender a través de su blog y se abrió camino con mucha fuerza y gran aceptación por parte del público. Entre ese público, son varias las it girls patrias que han lucido sus tiaras, convirtiéndolas en todo un must-have y que, casualidad o no, a día de hoy se han convertido en un complemento estrella en los desfiles de grandes firmas de moda a nivel mundial.

Aunque las tiaras fueron uno de sus primeros éxitos, no deja de ser algo anecdótico, ya que prueba de su buen trabajo es la capacidad de crear nuevas piezas totalmente diferentes, como son los colgantes que se encuentra realizando en la actualidad.
Un enorme catálogo, que contiene las más diversas referencias de la cultura actual (musical, marcas y el mundo internet, entre muchas otras), además de las que realiza por encargo.

Sin duda su trabajo es una destacable mezcla de un oficio clásico, como es la orfebrería, con la implementación y uso de ideas y diseños renovados.

Para todos los que estéis interesados en sus creaciones, podéis adquirirlas a través de su web, blog.

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De la firma que hoy os presentamos, su propio nombre (ih nom uh nit, significa “sin nombre”) nos da pistas de algunas de las características que más nos llaman la atención acerca de su trabajo. De las más sorprendentes es que rechazan los etiquetajes de temporadas y realizan un diseño que podríamos calificar como perenne. Con ello, sus lanzamientos son algo anárquicos, ya que no se ciñen a las habituales presentaciones de primavera/verano u otoño/invierno. Presentan su material cuando les place.

Su trabajo revisa los conceptos clásicos, actualizándolos con las perspectivas y tendencias actuales, a la vez que focalizan sus esfuerzos en la calidad del producto y su realización casi artesanal. Desde la prenda más básica hasta la más compleja.

En esta Collection 1 prestan mucha atención al confort y comodidad que deben aportar sus creaciones. Texturas y acolchados, aperturas laterales para facilitar el movimiento, etc…
Todo ello dispuesto en una serie de prendas diferenciadas por genero, pero que bien podrían catalogarse como unisex, debido a su poca diferenciación entre el surtido masculino y el femenino.

Viendo su catálogo, queda patente que con cada una de sus piezas el objetivo de sus creadores es invocar la emoción y la imaginación de quien las viste.

Información sobre disponibilidad, a través de su web oficial.

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So So Yeah X Letters Begin

No es la primera vez que lo comentamos, pero como se trata de algo clave, no está de más que lo volvamos a repetir. Y esta vez, de la mano de la firma alemana So So Yeah y su colaboración con los creativos de Letters Begin.

Y es que no hace falta que le pongas mil colores y formas a tu diseño para que sea bueno. Basta con una sencilla, pero original y trabajada tipografía, para que tus gráficos tengan gancho.

So So Yeah lo saben y por eso han decidido unir fuerzas con el colectivo de Letters Begin, quienes han creado unas delicias en formato tipográfico, las cuales han plasmado en camisetas y en una snapback clásica.

Todo ello en una tirada muy limitada, ya disponible a través de su tienda on-line.

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Converse – Made By You (event recap)

Las Chuck Taylor son una de esas zapatillas por todo el mundo conocidas, y de las que se han vendido millones de pares.

Pero a pesar de esa enorme cantidad de ventas, cada una de las zapatillas, con el mero hecho de calzarlas las hace diferentes unas de otras. Cada par es un autorretrato de su propietario. Y esa es la esencia de la campaña “Made By You”, a la que Converse nos invitó.

“Made by you”, es una campaña que celebra la creatividad y personalidad que los fans de la marca han plasmado en sus Chuck Taylor All Star a lo largo de casi 100 años.
Para esta campaña de primavera 2015, Converse ha recorrido todo el mundo en busca de zapatillas Chuck Taylor All Star que cuenten vivencias e historias personales y que sean un autorretrato de su dueño, construido por el uso y paso del tiempo.
Los fans de la Chuck Taylor son precisamente quienes han hecho de esta zapatilla un icono de expresión propia y personal. Made By You es su celebración y dedicatoria.

En esta celebración a nivel global Converse ha comisariado una colección de retratos de Chuck Taylor All Star, dónde se muestra la infinita diversidad y expresión propia que, todos aquellos que han elegido estas zapatillas, han plasmado en ellas a lo largo de todo este tiempo. Personalidades desde músicos a artistas, skaters, fashionistas (Andy Warhol, Futura, Ron Inglish, Glenn O’Brien, King Tuff, Patty Smith, Kate Lanphear entre otros) hasta gente anónima.

Tanto si están pintadas a mano, cubiertas de barro o desgastadas y con agujeros, cada retrato de una Chuck Taylor All Star cuenta una historia personal y profunda de cómo esa vivencia a transformado el lienzo blanco, negro, rojo o azul navy que era la zapatilla en un principio, hasta convertirlo en una verdadera obra de arte. No importa si customizada, usada, modificada u original, sus retratos muestran el grandísimo potencial de un lienzo en blanco.

Gioventú New York

Gioventú New York es una firma novel, cuya creación se remonta al 2013. Su idea principal es que todos los productos mejoran con el paso del tiempo.

Su línea crece mediante una mezcla de diseños innovadores y estilos básicos, generando de esta manera sus colecciones de temporada.

Todas sus propuestas están creadas y manufacturadas en Nueva York, dónde basan sus raíces y desde dónde prestan su dedicación para aportar un producto de calidad y confort.

Podéis encontrar más información a través de su tienda on-line.

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Bonafide Icon – Grail & Glory

Una vez más, gracias a las Redes Sociales he podido dar con un artista que une en su obra varios de los aspectos que más me influyen y llaman mi atención desde hace muchos años.
Estoy hablando de Bonafide Icon, un ilustrador y diseñador gráfico neoyorquino cuyo trabajo está influenciado por la cultura del deporte y las zapatillas, combinando estas con referencias de la nostalgia evocada por la década de los noventa.

Desde su web, o mejor debería denominarla galería, muestra de una manera muy cuidada y con una gran calidad su archivo artístico de ídolos y reliquias.
Sus composiciones son brillantes, y mediante el uso de una surtida cantidad de materiales y técnicas, es capaz de crear verdaderas obras de arte contemporáneo.

Desde figuras de la NBA hasta los modelos más famosos de Nike o Reebok, todos ellos recreados bajo las características formas de las que Bonafide Icon dota a sus obras. Como si estas se tratasen de auténticas y majestuosas vidrieras de iglesia. De una iglesia de la que con total sinceridad me declararía devoto.

Michael Jordan, Charles Barkley, Chris Webber, Shawn Kemp, entre muchos otros, o una larga serie de los modelos numerados de las Air Jordan, o las Kamikaze de Reebok, las Air Penny,… son tan sólo una pequeña muestra de la cantidad de protagonistas principales de sus obras maestras.
Además todo este gran trabajo que realiza, a menudo muestra su proceso de creación a través de Facebook e instagram.

Y por si esto fuese poco, también cuenta con un apartado de productos textiles, de su propia creación, dónde también reproduce en este formato auténticas joyas mencionando a las más destacables figuras y equipos de la década de los noventa.

A todos los amantes del deporte americano y de las zapatillas, os aconsejo que le deis un vistazo a sus creaciones y a su web, que además cuenta con una tienda on-line, desde donde os podéis hacer una buena y exclusiva obra, por un precio de lo más asequible.

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Pantone 18-1438 TCX – Color del año 2015

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Como ya es tradición, desde hace unos años, cada 11 de diciembre os mostramos cual va a ser el color del año que entra.

Gracias a la autoridad mundial en cuanto a lo que al color se refiere, es decir Pantone, hacen oficial que de cara al 2015 su referencia 18-1438 TCX, comúnmente conocida como Marsala (apuntad el nombre, por que lo vais a oír bastante), será el color del año.

Un color de reminiscencias vegetales, que recuerda al granate, toma el relevo al pasado Radiant Orchid del 2014.

Este Marsala, se va a ir colando en el mundo de la moda y el diseño de aquí a unos meses. Y sino, tiempo al tiempo. Recordad que ya os lo anticipamos en Causeineedit.

I Love Dust – Ilustración, lettering y mucho más

Post original de: GRG x ‘Causeineedit.

Hoy voy a hablar de I Love Dust. Muchos ya conoceréis al galardonado estudio, donde destaca su gran trabajo de ilustración y diseño, por no mencionar animación la cual desarrollan desde su compañía hermana Golden Wolf, que fundaron el año pasado. Pero de esto ya hablaremos otro dia.

Desde este estudio británico, uno de mis favoritos, desarrollan proyectos de todo tipo; desde campañas publicitarias para grandes marcas, a pequeños proyectos, afrontando cada uno de ellos con una gran variedad de estilos. Pero este es uno de los estudios en los que poco hay que decir. Todo queda claro al visitar su web o Behance. Mira las imágenes a continuación y pásate por sus sitios para seguir disfrutando del trabajo de I Love Dust.

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MAMAMA X Dusty – exclusive collection

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Prolíficos como pocos, y siempre con variadas colaboraciones como estandarte, la firma MAMAMA nos informa sobre uno de sus nuevos proyectos.

En esta ocasión unen sus fuerzas con el dúo francés Dusty (Alexis Jamet y Jo Dézécot, diseñador gráfico y fotógrafo, respectivamente, de gran talento ambos), con una original propuesta en formato capsule que incluye una camiseta (edición limitada de cien unidades) un magazine realizado en papel reciclado, con una disponibilidad de cincuenta unidades y para rematar el pack, un poster en tamaño A3, del cual se han realizado 80 unidades.

Como siempre, un diseño muy cuidado en todos los aspectos. Desde la selección de los gráficos, la tipografía, los colores usados y hasta los materiales de todos los productos ofertados.

Esta nueva propuesta ya está disponible en su tienda on-line, tanto el pack completo como por separado.

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MAMAMA X Mark Goss – mini colección

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Tras la reciente presentación de su colección Pleasure is the Happiness of the Crazy, para primavera/verano, la firma parisina MAMAMA nos adelanta una nueva mini-colección en colaboración con el ilustrador británico Mark Goss

Se trata de una escueta propuesta compuesta por un sweater con capucha, dos camisetas de manga corta, una beisbolera y un top para chicas, cuyos diseños se centran en un logo bordado a modo de escudo, y una impresionante ilustración estampada en una de las camisetas.
Toda la colección ya se encuentra disponible a través de su tienda on-line.

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Shigeru Ban – premio Pritzker arquitectura 2014

shigeru-ban-Centro-Pompidou-Metz-1La arquitectura japonesa está de moda: SANAA en 2010, Toyo Ito en 2013 y ahora Shigeru Ban en 2014 han sido los galardonados con el premio Pritzker de arquitectura. Tres estudios de arquitectura de Japón en los últimos cincos años, un dato del que sólo podía presumir EE.UU con tres reconocimientos a finales de los ochenta e inicios de los noventa.

Según indican en diferentes fuentes, ha recibido el premio por sus proyectos “elegantes e innovadores para clientes privados” y también por usar “el mismo diseño inventivo y habilidoso para sus amplios esfuerzos humanitarios”. Y es que como el propio presidente del jurado indica “Shigeru Ban es una fuerza de la naturaleza, lo que es totalmente adecuado para su trabajo voluntario para la gente que se ha quedado sin hogar en áreas devastadas por los desastres naturales”.

Entre sus proyectos más destacados aparecen el Centro Pompidou de Metz (Francia), Naked House o la Curtain Wall House, ambas en Japón.

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MeloJailTattoo – La noche va a caer (night is coming)

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Con su particular y habitual productividad, nuestro amigo Dani Melo, desde su nuevo proyecto MeloJailTattoo, nos informa que con motivo de su llegada a los 1000 seguidores en su página de Facebook, esta semana va a realizar un sorteo de 5 prints.

¿Aún no eres seguidor? ¿A qué estás esperando?
Para más información, entra en su Facebook, y así de paso le das un vistazo a sus nuevos diseños, muchos de ellos disponibles para tatuar.

Vertty – toallas de playa

Con la idea de transportar la sofisticación habitual de la ciudad, al entorno casual de la playa, nace la propuesta de la firma Vertty.

Reinventando el concepto de la toalla de playa, su producto, de diseño único, trata de convertir un simple objeto habitual, en un accesorio de moda.
Dotando sus toallas de un mayor tamaño que las normales, pero siendo estas más ligeras y con un tiempo de secado mucho menor de lo habitual, junto con la disponibilidad de un bolsillo a prueba de agua.
Realizadas a mano, todos sus materiales (químicos y textiles) son sostenibles y respetan el medio ambiente.

Más información y detalles a través de su tienda on-line.

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Costalamel – 10 hands for 1 t-shirt

Hace casi un mes os mostrábamos la propuesta de la firma barcelonesa Costalamel. Hoy de nuevo los volvemos a tener en Causeineedit, con motivo de la presentación de su vídeo 10 hands for 1 t-shirt. Un vídeo en el que nos cuentan la historia de una de sus camisetas y su creación desde cero.

Desde los campos de algodón, hasta el último detalle. En cada paso queda impregnada la esencia de cada uno de sus creadores, dando como fruto una camiseta única.
Con lo cual, el título del video es una clara referencia a todas las manos por las que pasa una de sus camisetas, hasta llegar a ti.

Si quieres una de sus creaciones, la puedes adquirir a través de su tienda on-line.

Limited Edition Film Packaging – Sagmeister & Walsh

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Sagmeister & Walsh ha desarrollado un packaging en edición limitada para sus tres películas tipográficas que en la actualidad forman parte de la exposición itinerante The Happy Show. Las cajas contienen un USB de barro específico para cada película, un disco de Blu-Ray y un certificado de autenticidad. Si esto es poco, las cajas han sido escritas de forma manual por Stefan.

10 cajas, 3 diseños. ¿Quiénes serán los 30 afortunados que terminen con una de estas joyas de coleccionista?

Director creativo: Stefan Sagmeister
Diseño y Dirección de Arte: Santiago Carrasquilla
Diseñadores: Christian Widlic, Esther Li, Thorjørn Gudnason
Producción cerámica: Janine Sopp
Producción caja: South Side Design and Building

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Calendar 2014 – Vasava

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365 tonterías recogidas en el calendario 2014 de Vasava. Una colección gráfica de datos irrelevantes que seguramente nadie conoce ni necesita conocer. Concepto muy divertido que le da una fuerza brutal al proyecto. Y es que no hay duda de que lo freak resulta interesante. Por eso saber que un 16 de abril murió el creador de Marlboro por cáncer de pulmón se convierte en interesante. Al menos a nosotros, lo reconocemos, nos encantan las frikadas, nos encanta Vasava. La producción del calendario corre a cargo de Leicrom y Plan B.

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Maharishi – colección Upcycled

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Los falsos visionarios que decían que el uso del camuflaje estaba muerto, deberían revisar su bola de cristal o su oráculo, ya que tal y como se puede apreciar en multitud de propuestas de reciente presentación, el uso del camuflaje sigue muy vigente, y por qué no decirlo, se está convirtiendo en un básico por méritos propios.
Prueba de ello, es la colección Upcycled presentada por la firma británica Maharishi.
Pese a su tradición y sus diseños de corte militar, sus colecciones siempre han incluido elementos usando este tipo de estampados, en esta ocasión se superan en todos los sentidos.
Originalidad e innovación, son los adjetivos que mejor describen el catálogo de su colección Upcycled. Prendas realizadas en materiales de gran calidad y complementos muy funcionales. Entre todo ello encontramos pantalones cargo con multitud de bolsillos, sweaters, diversos tipos de chaquetas, etc…
Muchos de sus diseños se basan en los patrones originales de famosos modelos reales de prendas de uso militar (p.ej. M65, MA13, etc…), los cuales han sido reinterpretados y customizados, añadiendo incluso el uso del teñido degradado (el tan en boga tie-dye).

Podéis encontrar más información sobre su propuesta para esta temporada (tanto para chico como para chica) a través de su tienda on-line.

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Marcelo Burlon X Pusha T – colección County Of Pusha

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Como ya os adelantamos a mediados de enero, el diseñador Marcelo Burlon y el raper Pusha T, han realizado una colección con motivo del tour 2014 del americano junto a 2Chainz.

La colección cuenta con diseños inspirados en el album My Name is My Name de Pusha T, además de incorporar los motivos ‘marca de la casa’ del diseñador.
También forma parte de dicha colaboración, el diseñador italiano Giorgio di Salvo.

La propuesta estará formada por camisetas, gorras y fundas para iPhone, entre otros accesorios, y se podrá adquirir durante la gira de Pusha T, o en la tienda Opening Ceremony.

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Slash Major – Crucifix (portada oficial)

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Después de un ajetreado 2013, lleno de trabajo y cargado de proyectos, nuestro amigo Slash Major hace pública la portada oficial de su nueva andadura.
Por el momento, tan solo sabemos que se tratará de un EP en clave instrumental/experimental, y que llevará por título CRUCIFIX.

De lo que estamos seguros, es que será un auténtico dispendio de saber hacer en los ritmos, como es habitual en su facturación.

Tan pronto dispongamos de más datos, os iremos informando. Hasta ese momento, si queréis estar al corriente de sus movimientos, le podéis seguir en Facebook y en Twitter.

Nightcrawler – Metropolis (artwork)

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Hace exactamente una semana, os presentábamos Genesis, el primer single de Metropolis, el nuevo trabajo del artista Nightcrawler.

Hoy nos sorprende con lo que será el artwork de la portada de su inminente nuevo trabajo.
Un diseño muy cuidado, que nos anticipa lo que nos vamos a encontrar en Metropolis. Oscuridad, destellos de neón y retro-futurismo.

El anticipo de este artwork, es un pequeño detalle que nos hace aumentar las ganas ante la llegada de Metropolis.
Seguiremos atentos para ofreceos más información. Pero por el momento, podéis seguir a Nightcrawler en su Facebook y su Soundcloud.

Marcelo Burlon X Pusha T – County of Pusha

Tras el lanzamiento en junio del pasado año, de una camiseta creada entre ambos, dentro de la colección County of Milan, Pusha T y el diseñador Marcelo Burlon, colaboran de nuevo.

Esta vez el fruto de dicha unión es una colección completa, que llevará el nombre de County of Pusha, y su salida está prevista para el próximo mes de febrero como merchandising del tour2014 que harán Pusha T y 2Chainz.

Tal y como se aprecia en el vídeo, en la nueva propuesta encontraremos los estampados geométricos y las detalladas serpientes, que ya son un icono marca de la casa, del propio Burlon.

Pronto más información al respecto, en Causeineedit.

Daiji Paris

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Daiji viene del japonés, y su significado es precioso, y con ello nos muestran su forma de reflejar sus influencias.
Su estilo es una combinación de la calle y la moda, uniendo estos conceptos a la propia cultura de sus creadores.

Para su primera colección han tomado como referencia la herencia histórica francesa. Desde la arquitectura hasta el arte, adaptando estas a las tendencias actuales.

Su diseño y producción están totalmente realizados en Francia, y podéis adquirir sus productos a través de su tienda on-line.

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Salvaje – colección de sudaderas Sotogrande4Real

De la mano de Bigote Sucio y Jara Aithany, nace la firma Salvaje. Una marca de reciente creación, surgida en abril de este año en Granada.
Una apuesta joven con la intención de llevar al terreno profesional lo que desde siempre les ha gustado hacer, diseñar, crear, reciclar y pasarlo bien. De ahí nace Salvaje, surgida de las ganas de pasarse al lado feliz de la vida.

Recientemente, la marca ha presentado una nueva colección, basada en sweaters, que mezcla el lujo y el estilo de Sotogrande, con la cultura rap, basándose en la customización a través de pañuelos vintage, estampados dorados, florituras, cadenas y todo aquello que pueda evocar al lujo. Haciendo una contrastada mezcla con el uso de una prenda tan básica como puede ser un sweater.
Dichas prendas, tienen la particularidad de ser prácticamente únicas, ya que la tirada de cada modelo se limita a dos unidades.

Una nueva e interesante propuesta, que de buen seguro contará con muchos seguidores en poco tiempo. Por el momento, si no quieres quedarte sin tu sweater, lo puedes adquirir a través de su tienda on-line.

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Pantone 18-3224 – Color del año 2014

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De nuevo, para estas fechas, la autoridad global del color ha anunciado cual será el color para el proximo año.

Pantone hace oficial su referencia 18-3224, más reconocible bajo el nombre de Radiant Orchid, como el color del 2014.

Lo podriamos determinar como un lila, que mezcla el fúcsa con tonos rosas y purpuras. Un color cálido, que con facilidad estará presente en todas las próximas colecciones.

El anuncio del color del año, como siempre, tiene un importante impacto en el mundo de la moda y el diseño en general. Influyendo enel desarrollo de productos, gracias a que Pantone es el sistema de definición cromática más extendido y reconocido del mundo.

V O I D S by Andreu Serra

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Hoy venimos con material de primera calidad, todo de la mano de Andreu Serra, artista visual, diseñador e ilustrador del que ya hablamos hace un tiempo en CINI. V O I D S es una iniciativa que lleva el sello de este diseñador de Sabadell, él nos comenta que es la NADA, el VACIO, pero también sabemos quienes le seguimos que se trata de una publicación digital que recopila trabajos de él mismo y de artistas que trabajan en líneas similares. No sabemos si en un futuro tiene pensado sacarlo en formato digital o usb, quien sabe, pero aquí en CINI queríamos mostrarlo para disfrute del personal asiduo a este tipo de diseño atrevido y polémico. Enjoy it if you can.

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Dani Melo – MeloJailTattoo

follow_me_facebook Lo que hoy os mostramos es un proyecto muy reciente y de una originalidad abrumadora.
En anteriores ocasiones ya os he mostrado el trabajo de Dani Melo, que como deberíais saber, es un gran diseñador gráfico barcelonés, con una inagotable imaginación y con una calidad en sus trabajos visible desde el minuto 0.

Si anteriormente sus trabajos habían sido realizados en formato digital, para su nueva andadura cambia totalmente de tercio y se pasa al trabajo más clásico, tirando de papel y bolígrafo, obteniendo un resultado que os muestro a continuación. Toda una obra cargada de personalidad y mucho sentido del humor.
Aquí una breve entrevista, que agradecemos nos haya concedido a Causeineedit.

De dónde nace la idea?
La idea de crear MeloJailTattoo nace de una necesidad. Llevo muchos años dedicados al diseño gráfico y nunca he sido especialmente dado a hacer bocetos a mano, con lo cual el ordenador ha sido siempre mi única herramienta de trabajo. Esto me ha pasado factura, hasta el punto que he necesitado volver al rotulador y el papel, y ya de paso sacar algún que otro pensamiento macabro que tengo en la cabeza.

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Que/quien te inspira a la hora de crear los diseños?
Son tantas fuentes que no podría hacer ni una lista; el tatuaje siempre ha estado presente en mi vida desde pequeño. Mis tíos con los que me crié se hacían sus propios artefactos tatuadores con motores de walkman, con lo cual estoy bastante acostumbrado a ver tatuaje taleguero.

Gráficamente mi estilo es muy personal, siempre he dibujado así (para bien o para mal), pero esta claro que siempre vas adaptando elementos que ves o te gustan; desde libros de tatuaje carcelero, tatuajes de artistas o trabajos de ilustradores que de algún modo siempre me han inspirado como Juanjo Sáez, Rafa Castañer o Juan Cardosa entre otros.

A todo esto hay que sumar años y años de humor absurdo en mi vida, ironía hasta el punto de incomodar a la gente y todas las temporadas de la Hora Chanante.

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Que acogida ha tenido entre la gente?
Mi primera idea era hacer de esto algo solo para mi, de algún modo muchas de mis ilustraciones cuentan situaciones o pensamientos personales llevados al extremo.  Hice un primer experimento en mi instagram personal y colgué algunos dibujos y viendo que a mucha gente le gustó decidí lanzarlo como un proyecto aparte en el que cada día muestro mínimo un nuevo “melojailtattoo”. Pienso que hay un sector de gente a la cual es ya muy difícil sorprender, estamos acostumbrados a ver trabajos o ilustraciones cada cual más increíble a la anterior, cada día nuestro ojo ve cientos de referentes e imágenes y de algún modo nos hemos acostumbrado a ello. Por eso me imagino que algo como melojailtattoo puede llamar la atención, con un estilo o con una falta de este pero con mensaje y un toque de humor.

Poco a poco cada día cuento con más seguidores, e incluso hay varias personas que ya se han tatuado mis ilustraciones o están pendientes de hacerlo… una locura!

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Que proyectos tienes en mente, que se puedan adelantar?
Tengo un par de proyectos en preparación, por un lado voy a hacer una prenda de ropa con Iamsoto, un diseñador de Barcelona que realiza el 100% del proceso de sus prendas, desde el corte de las telas o el tinte de las mismas, hasta el etiquetado…  esta colaboración verá la luz este mes de diciembre. Y por otro lado algo en lo que estoy trabajando hace tiempo, se trata de un libro recopilatorio de mis ilustraciones, va a ser de edición limitada y vendrá con alguna que otra sorpresa.

Podéis seguirme en Instagram “melojailtattoo” o en Facebook www.facebook.com/melojailtattoo … gracias!

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Muro.exe – EXTINCTION

muro_exe-extinction-collection-otooinvierno-2013-02 Con la premisa de diseñar y fabricar la mejor zapatilla urbana para uso diario, nace Muro.exe.
Una muestra revolucionara contra la escasez de calidad y nivel técnico de las zapatillas comúnmente llamadas ‘urbanas’, contrarrestando la aburrida oferta del resto de marcas que siempre ofrecen el mismo producto repetidamente.

Su propuesta es visualmente novedosa y cuenta con un gran trabajo técnico y de diseño, además de una producción 100% nacional.

Tras meses de trabajo, y mucho secretismo, finalmente esta semana han sacado a la luz su primera colección (tras la que espero vengan más), su primera trilogía. Esta lleva por nombre Extinction, compuesta por tres piezas, en una tirada limitada de 1000 unidades y un precio de 95 euros.

Afortunadamente, a día de hoy, aún podemos encontrar proyectos como este, que con mucha calidad da un giro a los patrones establecidos por las ‘majors’, cambia el formato, asume riesgos y presenta un diseño propio.

Podéis conocer más sobre ellos a través de su web, y haceros con las zapatillas desde AQUI (no dudéis en clickar en el apartado ‘por que vale lo que vale’. Ojala todas las marcas hiciesen un ejercicio como ese).

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Marcelo Burlon County of Milan – colección primavera/verano 2014

Hace ya meses, os anticipábamos la colección para la temporada de otoño/invierno 2013 del polifacético diseñador Marcelo Burlon.
Su nueva propuesta mantiene el uso de los espectaculares estampados que le han hecho ganarse tantos seguidores. Pero además de eso, la colección se expande y añade más categorías al catálogo. Estas van desde las bermudas, hasta los cortavientos, pasando por los ponchos e incluso las zapatillas de deporte.
La colección integra, estará disponible a partir del mes que viene, pero por el momento, podemos ir haciéndonos una idea con su nuevo vídeo.

Saul Bass – Psychology series for Harper Collins – Review

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Hace unos días encontré esta serie de cuatro magníficos carteles, poco vistos y creados por como no, el gran Saul Bass para sus colegas de Harper Collins.

Para quien no lo sepa Saul Bass (1920, Bronx, NY) fué uno de los mejores diseñadores gráficos por antonomasia del siglo XX, miles de veces nombrado en escuelas de diseño, ha inspirado y proporcionado una guia a seguir a la hora de plantearse el trabajo de diseñador gráfico desde un punto de vista artístico. Destacó por encima de todo en sus animaciones para los créditos de grandes películas pero su trabajo en afiches y carteles no pasa desapercibido.

Hoy os dejamos con un review de 4 cartelazos dónde plantea la psicología humana como grandes parajes sci-fi, oscuros y desconocidos dónde el humano se adentra tímidamente en su pequeñez. Nada tienen que envidiar a mucho diseño de vanguardia que se esta vendiendo hoy en día por ahí. Enjoy it.

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OFFF Barcelona 2013 open titles por Ms.Take

El festival OFFF se caracteriza por hacer vibrar desde el primer segundo gracias a los ‘Open Titles’ que elabora el equipo del Atelier año tras año. En esta ocasión era el turno de Ms.Take, quienes se retaron así mismos para realizar el trabajo en formato cinematográfico en Super16 mm. Lo mejor de la cultura y el diseño postdigital se concentra estos días en el edificio Dhub de Barcelona. Aquí tenemos un claro ejemplo.

Para ver la complejidad del trabajo podéis echar un vistazo al making of del proyecto.

El retorno de Lemar and Dauley

Lemar-And-Dauley-Interview-20 Ayer, vía twitter, me llegaba la gran notícia.
Una noticia que llevaba años esperando poder recibir. El retorno de la Lemar and Dauley.
Para los que no conozcáis la marca, se trata de una firma que inició su andadura en el 2003, creando una enorme expectación en la escena del streetwear, gracias a unos espectaculares y originales diseños.
Su aportación suponia un enorme soplo de aire fresco.
Con inspiración en el mundo del deporte y del hip-hop, presentaba unos curiosos y atrayentes estampados, que sin duda alguna marcaron tendencia.
Su creación de ‘algo nuevo’, les supuso una gran repercusión, llegando a realizar diversas colaboraciones, incluso con marcas como DC o adidas.
Su nueva andadura, parece ser, estará cargada de sorpresas. Por el momento, ya han informado que incluirán algunos de sus primeros y clásicos diseños, en una colección capsula para este verano. Y que para otoño, está prevista una nueva colección.
Por descontado, desde Causeineedit, os iremos informando con todas las novedades acerca de la marca, pero si queréis estar al corriente de sus movimientos, no dudéis en seguir su twitter.

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VII Jornadas sobre la práctica del diseño – Escuela Superior de Diseño de Aragón

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Mural por José A. Garrido

Ayer ponían fin las VII Jornadas sobre la práctica del diseño que se desarrollan desde la Escuela Superior de Diseño de Aragón (Zaragoza) y que, en esta edición, han vivido diferentes cambios e iniciativas que bajo nuestro punto de vista han contribuido a dinamizar el encuentro. Lo que se ha mantenido y no podía faltar es la presencia de numerosos estudios o agencias reconocidas tanto en el panorama nacional como internacional.

Además, este año se ha contado con el estreno del nuevo logo que ha elaborado Jose A. Garrido, joven diseñador que se forma en la escuela y que cuenta con una gran proyección. De sus manos ha sido también el mural que preside el post y adornaba el hall central del edificio. Un diseño tipográfico trazado a tiza y con el lema ‘Be the change you want to see in the world’ de Gandhi. Detrás de la gráfica de las jornadas se encuentra Fabiola Correas, con su colorido proyecto ‘Somos chroma’.

En cuanto a las ponencias se ha contado con Héctor Ruiz, La Despensa, Serial CutEstella San MillánIñaki Villuendas y Dear Design (estos dos últimos también encargados de desarrollar los workshops); mientras que la exposición ha sido obra de la central de diseño di_mad bajo el lema ‘Diseño y sostenibilidad’.

Destacar las nuevas iniciativas que han acompañado al cartel, como los ‘coffee breaks’ de Utopic_us, A54insitu, A\V Asesores y Arduteka; los ‘Paseos por estudios de diseño gráfico e interioristas de Zaragoza’ donde se ha visitado a Entropy Studio o Súper Espacio entre otros; y las proyecciones de diferentes documentales como Helvética, del año 2006 y dirigida por Gary Hustwitt.

Os dejamos unas cuantas fotos (facebook Undoestudio) de lo que ha sido esta última edición. ¡El año que viene más y mejor!

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Peekone X Daft Punk – random access memories ilustración

9fc5878aeae4829172c747ebf8b07119 Con el motivo de la salida del nuevo trabajo del dúo francés Daft Punk, el ilustrador/diseñador Peekone, se inspira en la difusión de dicho trabajo y nos presenta una interesantísima ilustración, con los espectaculares cascos de Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter.
Un trabajo de calidad, que contiene toda la esencia de la pareja de productores.
Esperamos ver más material del artista en un periodo corto de tiempo.

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PFC en CINIBlog – Nueva sección de apoyo a jóvenes creativos

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Random – PFG Work in progress de Julia Pérez

El mundo del diseño esta repleto de jóvenes talentos que, una vez terminada su formación o bien aprendiendo de forma autodidacta, luchan por hacerse un hueco en el mercado.

En esta nueva sección ‘PFC’ que proponemos para Causeineedit queremos centrarnos en el primer caso. Y es que nos resultan especialmente potentes y atractivos los proyectos finales que se elaboran al finalizar cualquier carrera de diseño. ¿Qué valor creéis que tienen estos trabajos? Para nosotros incalculable. La creatividad que existe ahí fuera es enorme y eso es lo que queremos mostrar.

Para los que no conocéis el proyecto imascono_interactivewear, nació con el objetivo de ser una plataforma para jóvenes diseñadores y darles la oportunidad de expresarse profesionalmente. Por el momento, y en la medida que teníamos capacidad para hacerlo, hemos apoyado creativos con mayor o menor trayectoria y de diferentes disciplinas: ilustración, fotografía, joyería…

Desde aquí queremos seguir apoyando el talento emergente y para empezar presentaremos el trabajo de la diseñadora de moda Julia Pérez Soro. Si quieres compartir tu proyecto final de carrera puedes escribirnos a través de la pestaña contacto. Indica al inicio del mensaje ‘PROYECTO CARRERA’ y te responderemos lo antes posible. ¡Estaremos encantados de conocer tu proyecto!