Brunch -In Barcelona 09/10/2016

¿Quieres saber lo que pasa en el Brunch -In Barcelona? Nosotros te contamos todos los detalles.

Olvídate de los domingos de peli, sofá y manta. En Barcelona tienes una propuesta que va a cambiar radicalmente tu forma de pasar la tarde de los domingos. Su nombre, Brunch -In. Su oferta, una programación que cuenta con una inmejorable selección de dj’s de nivel internacional compartiendo cartel con reconocidos dj’s de la escena local de Barcelona, en un emplazamiento de excepción.

Un ambiente agradable en un espacio abierto (plaza del Poble Espanyol), que hará cambiar la percepción que tenías de los domingos hasta ahora, llegando incluso a convertirse en tu nuevo día favorito de la semana.
Con opciones para todos los públicos, su programación dispone de actividades tanto para grandes como para pequeños (el Petit Brunch cuenta con talleres de dj, juegos, pintura…). Cuenta también con diferentes stands donde los diseñadores emergentes de la ciudad exponen y venden sus creaciones y diseños.
Y para ir cargando energía durante la tarde/noche y poder darlo todo bailando, varios food trucks y stands de comida y bebida están disponibles para ir abasteciendo a los asistentes.

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Este pasado domingo 9 de octubre, el line-up de dj’s estaba formado por Art Department, Optimo (Espacio) y Pablo Sánchez.
El encargado de abrir la tarde fue el dj venezolano afincado en Barcelona, Pablo Sánchez. Durante dos horas, mediante un tracklist de variado (en ocasiones melódico, en ocasiones más contundente) deep-house, transportó a todo el público, que ya empezaba a llenar la plaza del Poble Espanyol, por un tour musical a las ciudades de Detroit y Chicago. Podéis escuchar su sesión, a través de su Soundcloud.
Tomó el relevo el dúo canadiense formado por JD Twitch y JG Wilkes. O lo que es lo mismo Optimo (Espacio).
La sesión de esta pareja de reconocidos y respetados dj’s, una muestra de su habitual trabajo. Traspasar las fronteras de la música de club, mediante una fusión de estilos de lo más ecléctico que hizo que el público no parase de bailar y saltar ni un momento.
Para los que aún no les conozcáis, aquí está su Soundcloud.
El encargado de cerrar filas fue Art Department. Todo un cabeza de cartel.
El, también canadiense, premiado dj y productor Jonny White, presentó una sesión donde los sonidos se fusionaban a la perfección con las atmosferas más underground. Todo un broche de oro para clausurar una tarde (a esas horas ya noche) genial, y que, a juzgar por las caras y el animo del publico, caló hondo entre todos los que allí se dieron cita.

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Y para resumir lo que dio de sí la tarde de domingo, os mostramos una serie de imágenes con algunos de los streetstyles del público de este Brunch -In Barcelona.
Como apreciaréis, las tendencias vistas en el evento no son pocas. Desde el camuflaje como uno de los estampados más extendidos, hasta el siempre presente animal print. Sin menospreciar a las prendas flúor y los detalles 90’s.
Aprovechando que ya empieza a refrescar por las tardes en la Ciudad Condal, las chaquetas contaron con gran presencia. Y gracias a ello fuimos testigos de un amplio despliegue de modelos y versiones. Desde teddy jackets al más puro estilo college, hasta las Okinawa o souvenir jacket. Cualquiera de ellas era un buen complemento para la tarde/noche barcelonesa.
Estéticas tomboy, con muchas chicas que habían tomado prestada la camisa a su novio, detalles de tendencias athleisure (porque darlo todo bailando también se considera deporte ¿no?), o bien contrastes entre el minimalismo más puro (líneas rectas y estricto all black everything) y el multiprint más loco.

Todo un compendio de estilos y diversidad que engalanó una divertida y diferente velada de domingo, que nos permite afirmar que repetiremos asistencia. ¿Y vosotros, a que esperáis para asistir?

FLYHI

Desde Barcelona, para todo el mundo, nuevas propuestas electrónicas de la mano de FLYHI.

En la cosmopolita Barcelona, cuna de diversos y diferentes estilos, de entre los cuales, la música electrónica siempre ha gozado de poder contar con un caldo de cultivo extremadamente propicio para la generación de nuevos e interesantes proyectos.
Hoy nos hacemos eco de la aparición de una de estas nuevas propuestas que, a pesar de ser noveles, esto no les resulta un handicap a la hora de llegar con mucha fuerza y con varios e interesantes temas bajo el brazo.

Su nombre es FLYHI, y son un sello creado con la intención de impulsar una nueva generación de productores de música electrónica y bass.
Inician su andadura con las miras puestas en el cambio del negocio musical, partiendo y apostando por el formato free download y la colaboración a través de diferentes canales con revistas y sellos de todo el mundo. Siempre buscando una reinvención, dejando de lado el obsoleto, absurdo y anticuado formato de la industria musical.

Su primer lanzamiento, “Booty Smack” , es un club hit en clave twerk y trap, con influencias árabes y latinas, firmado por DLLMRT.

Siguiendo a “Booty Smack”, también han presentado “Somos”, tema que ya cuenta con video y cuya producción corre a cargo de Epifania y Arcane, con la colaboración del artista malagueño Joseph (del cual ya os hemos anticipado algún tema en nuestros Lazy Sundays)

Esto es solo el principio, pero está claro que FLYHI va ha hacer mucho ruido, así que dale al play y sube el volumen!

Mykki Blanco en Santiago de Chile (entrevista)

El 11 de diciembre Mykki Blanco se presentó en vivo en un local de la capital chilena. Aunque las condiciones para el artista no eran las óptimas y los teloneros no fueron los más apropiados para el estilo del músico, Blanco con su entusiasmo y profesionalismo, pudo alentar al público y sortear algunos problemas técnicos, deleitando de todas formas a la gente que lo estaba esperando con ansias. Por cortesía de la producción, logramos realizar esta mini-entrevista, con la ayuda en la traducción de Yael Zigal, fundadora de Zigal Bakery.

En Chile estamos acostumbrados a recibir visitas de artistas de hip hop ligados al revival o de corte clásico. Tu música está más bien ligada al espíritu del punk y la electrónica, ¿estás de acuerdo?
Sí, estoy de acuerdo, lo único que hace mi música rap es el hecho que rapeo, pero muchas veces rapeo sobre punk industrial o beats de electrónica. Entonces pienso que mi música es definitivamente hip hop, pero pienso que mi música está abierta a la experimentación, es una combinación entre electrónica y punk.

Generalmente los medios relacionan tu música a géneros como queer rap y acid rap. ¿Por qué?
Yo pienso que los periodistas con el tiempo se han puesto más inteligentes, porque para ser honesto, yo creo que mucha gente que cree esto son gente blanca muy correcta. Porque las personas con un punto de vista más elevado culturalmente son capaces de escribir sobre hip hop en general. Al decir queer rap lo hacen fácil para que cualquier persona lo entienda y mucha gente hizo esto desde hace dos años.
Muchos periodistas dijeron esto en un principio, pero después se fue corrigiendo con el tiempo porque el término era despectivo, homofóbico. Claro que estas personas solo nos tildan como gay y mi conclusión es que es mal periodismo. Me refiero a la gente que muestra que no eres un buen artista . También pienso que esa palabra facilita a la gente que nunca ha escuchado este tipo de música, pero al mismo tiempo crea prejuicios por relacionarlo al mundo gay.

¿Te influyó en algo tu aparición en el documental “Spit gold under an empire”? Fue la primera vez que nosotros supimos de ti.
Honestamente no recuerdo lo que dije en el documental, creo que la película es super cool, pero solo la vi una vez, no acostumbro a verme varias veces en los medios.

¿Qué te genera el GHE20G0TH1K? ¿Te sientes parte de eso? Sabemos que Venus es la pionera en ese estilo.
Creo que es increíble porque es una fiesta que comenzó por una mujer latina. Esta fiesta se hizo famosa mundialmente y es ahí donde yo empecé, es importante para mí porque si no hubiese existido en NYC, no abría encontrado esta comunidad y personas que me apoyaran con mi música tan fácilmente. El primer show de Mykki Blanco fue en una fiesta GHE20G0TH1K.

¿Con quién tienes pensado trabajar en un futuro cercano?
Debo decir que soy un artista solitario en ese sentido. Voy empezar a trabajar en mi disco debut el próximo año. Es difícil de responder porque hasta ahora todo lo que hecho es trabajar con diferente productores y músicos, pero no he trabajado con otro artistas.
Mi álbum va ser una combinación de lo que mejor me ha resultado: una mezcla de techno, dance muy club, banger hip hop y canciones punk. Mi desafío va ser que suene fluído desde principio a fin.

¿Cómo te relaciona con los raperos de esta generación de NYC?
Para ser honesto siempre estoy en tour así que esto no aplica mucho para mí. Formé mi carrera para ser un artista internacional. Cuando comencé mucha gente no me quería dar la oportunidad, mucha gente no me quería dar nada. Yo he tenido que hacer todo solo con mi manager y con tres diferente agentes que me mueven por el mundo. Si tú quieres ser exitoso hoy en día sin ser mainstream, es necesario ser un artista internacional. Por lo mismo no intenté ser muy popular en los Estados Unidos, porque no iba a lograr mucho, es como existir en una pequeña burbuja, mientras que hoy en día con un lanzamiento grande viajo 9 meses.

¿Cuáles son los sonidos de rap contemporaneo que te parecen interesantes?
Creo que de los chicos mas cool que hacen música, Rae Sremmurd, tiene 15 años o 17 y están haciendo la música más fresca de ahora. Me gusta también Spooky Black, está haciendo música muy cool, muy buena. No me importa lo que todo el mundo piense, pero yo creo que Nicky Minaj es una de las mejores raperas que ha existido. Future también lo encuentro muy bueno. Nicky Minaj y Future son grandes estrellas y hay un motivo: son muy talentosos.

¿Cuál es tu relación con el pop?
Quiero ser mejor en el género, para ser honesto me consideran rapero, artista de performance o dragqueen, pero para mí soy un artista conceptual que trabaja como entretenedor. Realmente yo no hago temas para hacerlos populares, yo quiero que sean buenos, entretenidos y cool. Pero algo que quiero lograr en mi discos es crear canciones, aún que sea 3 o 4, que sean más pop, porque yo creo que es hermoso alcanzar a mucha gente. He tenido dos canciones que han sido muy populares, una es “Wavvy” y “Haze.boogie.life”. Mucha ha celebrado esas canciones.
Nunca es malo ser un poquito trendy porque quiere decir que eres parte de lo que esta sucediendo, que no respigan tu nariz sobre el resto y miran a los demás hacia abajo. Creo que los artistas que son longevos son personas que siempre hacen lo suyo, sin perder su esencia pero adaptándose a las tendencias del momento. Mi sueño es poder lanzar un tema en el idioma de cada país que visito, tener un tema en español que se lance en países latinos, otro en francés, especiales para Francia, etc.

En conclusión, con las respuestas que Mykki nos dio, podemos entender que no tiene relación con el ambiente rapero ya que él pretende estar por encima de estereotipos y etiquetas; quiere ser un artista completo, con un producto de calidad y donde pueda entretener a su público alrededor de todo el mundo.

A continuación puedes escuchar la entrevista original.

Low Pros ft. Travi$ Scott – 100 Bottles Remix (video)

Hoy les presentamos el nuevo trabajo de la dupla Low Pros, compuesta por A-Trak y el productor norteamericano Lex Luger, el remix y un video clip de “100 Bottles” de Travi$ Scott.

En este video hay animaciones japonesas, insertadas en la ciudad de Tokio, donde Travi$ es un cyborg que pasea por la capital japonesa. Esto no es coincidencia que hayan colocado al rapero en Japón ya que este año realizó un viaje a tierras niponas presentando un show en vivo, donde el propio “La Flame” cuenta :“Ha sido una de las mejores experiencias de mi vida”. Si quiere saber más de ese viaje, haga clic aquí.

Esta producción audiovisual fue dirigida por Nate Brown, Gustavo Torres y la dirección de arte fue realizada por el popular dj canadiense, A-trak , que no deja de sorprender con su perspicacia de ser un artista completo.
El remix no es de lo mejor que he escuchado de la pareja de productores, pero quiero destacar la producción del video clip. Espero que les guste.

Daily Video: Rustie featuring Danny Brown – Attak

Primer Daily Video de una nueva semana recargada, mostrando una gran dupla: Rustie y Danny Brown

En “Attak” podemos ver al mc rapeando descontroladamente, sin parar, en toda la reproducción audiovisual, dirigida por Peter Marsden.
La canción fue hecha para la marca Attak pero destacamos la producción de calidad y se agradece que se pueda transmitir esto para una marca relacionada con los juegos para “niños”.
“Attack” pertenece al último trabajo de Rustie, Green Language. Espero que les guste!

TOKiMONSTA – Soul to Seoul Part 2


Nuevo video de Tokimonsta, extraído de su último trabajo.
En este video podemos apreciar distintas tomas con un mensaje algo ambiguo, en el que se aprecia una nostalgia clara entre los seres humanos que aparecen en esta toma audiovisual. La productora Maker Music lo describe con la siguiente frase: “Paisajes sonoros etéreos te cautivará mientras inquietantemente hermosas imágenes te llevan en un viaje a través del tiempo”. Esperamos la parte 1 para seguir este viaje a través de la era.

Flume – Space Cadet ft. Ghostface Killah & Autre Ne Veut


“Space Cadet” de Flume que pertenece a su álbum debut “Self-Titled”, con la participación estelar de Ghostface Killah y Autre Ne Veut.

Podemos ver un excelente video musical animado, de los que hace mucho tiempo no se apreciaban con estas características creativas. La producción ha sido desarrollada por: Jim Dirschberger, director creativo. Jay Howell, jefe de animación. Bryan Caselli, director de arte. Kim Knoll y el equipo de producción, Forest City Rockers. Si no has escuchado la canción, es hora que le des una vuelta.

Jagwar Ma – Los protagonistas de la segunda fecha del Ciclo S.U.E.N.A

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A una semana del inicio del ciclo S.U.E.N.A a cargo de Converse y Virgin Mobile, estamos cerca de vivir su segunda fecha este sábado 22 de marzo en la Ex Oz.

La noche tendrá su punto de partida en manos del productor chileno Motivado, del sello “Discos Pegaos”, para luego dejar el escenario a los australianos Jagwar Ma pertenecientes al sello oceánico “The Blue Rider”, quienes llegan a Chile por primera vez con una naciente y alabada carrera por la crítica.

Los oriundos de Sydney pisan tierra chilena para deleitar con su disco debut “Howlin”, que ha tenido un gran éxito debido a la notoria búsqueda que realizaron Jono Ma y Gabriel Winterfield, sus fundadores, para crear un sonido interesante que agrupara ingredientes propios de la electrónica de las cuatro últimas décadas, altas dosis de psicodelia contemporánea y toques de pop.
S.U.E.N.Ate invita a verlos esta noche de sábado, la cita es a las 21:00 así que ya saben si aún no tienen su entrada, están a tiempo de ir a por la suya.

Astro – Manglares

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La banda Astro utilizó la plataforma y alcance mundial del programa H&M Life para dar a conocer su nuevo vídeo del single ‘Manglares’ del disco homónimo de la agrupación chilena.

El vídeo fue dirigido por Vicente Royers, con el patrocinio de H&M Life y rodado durante la última gira del grupo así como en su estudio en Santiago donde se montó una pared de LED y vertió agua sobre el suelo.
“En Manglares los animales invitan a las personas a abandonar la ciudad y vivir en el bosque”, explica Andrés (Vocalista). “Escribí esta canción porque echo de menos la naturaleza. Yo me crié en el campo, en el distrito de los lagos del sur de Chile.”

Les dejo último video single de la banda Chilena. Enjoy!

Disclosure – Voices ft. Sasha Keable

Disclosure-2013-Wallpapers Los hermanitos británicos nos traen el último video de su álbum Settle, que además fue nominado en los Grammy del 2014 en la categoría: Best Electronica/Dance Album del 2013. Excelente año para Disclosure, ahora a disfrutar su último single, Voices.

Daily Video: Kasper Bjørke – Young again

Hace unos días descubrí el trabajo de Kasper Bjørke y me ha sorprendido bastante. Este dj y compositor danés tiene auténticas joyas sonoras que iré compartiendo en ‘Causeineedit.
Young again es el primer single de su segundo album Standing On Top Of Utopia que editó en solitario en el año 2010. Kasper pertenece también al dúo Filur al que también podéis darle una escucha por internet, si eres un amante de la electrónica.

Top10 2012 – Widi (La Revenge)

widi topSeguimos con más Top10. Hoy le toca el turno a Widi, una de las mc’s componentes del grupo La Revenge. Desde Barcelona, nos presenta su interesante a la par que original selección de destacados del 2012.

1.-La Revenge
El disco, mi disco. En noviembre salió Cash Cash después de más de un año de curro. Tiene que ser el Nº1 de mi Top 10 sí o sí.
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2.-Retro Super Future
Seguirán dando que hablar durante el año que viene, pero éste el departamento de publicidad y marketing se lo ha currado de lo lindo, están por todas partes. Entre todos, el modelo Panama se sale, y por eso se merecen un hueco en esta lista. Viva el handmade italianini!
SUPER-Panama-Sunglasses-for-Autumn-2011-01

3.-Araña Club Han creado un monstruo. Llevan todo el año petando las mejores salas de Barna y Madrid, entre otras ciudades, moviendo culos a base de electrónica y dubstep. Bravo Santi!
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4.-Krizia Robustella
Destaco a Krizia porque me parece una curranta de los pies a la cabeza. Crea, crea y crea. A puesto a Barna en el top con su estilo “sport deluxe” y tiene una de las tiendas más trend de toda la ciudad.
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5.-Ronnie Fieg
Ronnie Fieg se ha pasado. Nunca nadie me pediría que comparase unas zapatillas con una bicicleta, pero si lo hicieran diría que todo lo que hace Ronnie Fieg me evoca la misma sensación que cuando veo una Bianchi. El diseño, la clase, los colores…
ronnie

6.-Stalley
Vaya clase amigo…Si el 2012 ha sido tuyo, que el 2013 sea nuestro :)
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7.-Reebok Classic Leather Vntg
Han comprendido que hay modelos que no pueden quedarse en el cajón ochentero, que tiene que volver y reinventarse. Así que 7 para ellos.
rbkclsscvntg

8.-Five Panel
Si el 2011 fue para fitted, el 2012 ha sido para five panel y además han ganado por goleada. Me gusta que marcas independientes como
Herokid, Laser o Nine Roots hayan apostado por hacer sus propios diseños. Se puede!
5p

9.-ARYZ
No sé como explicar lo de Aryz, pero es brutal. Y todo esto sólo acaba de empezar…
aryz

10.-Adiós Moebius
Y para acabar, un pequeño homenaje a unos de los grandes del comic. Esperemos que siga dibujando allá donde esté.
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Classicwork´s presents: Split 01


Classicwork´s es un proyecto que fue planeado durante este año en curso. El 23 de julio Nehuen y Cardopusher sacan su Ep titulado Split 01 con sonidos electrónicos, desde el techno, house y minimal. Es un disco muy versátil. Después del salto pueden escucharlo