Astel Batlle – Slang

Slang es el argot particular de la colección de la diseñadora Astel Batlle.

Slang es el nombre que recibe este reciente proyecto concebido por la joven diseñadora barcelonesa Estel Batlle.
Sobre tintes rosados y tejidos satinados, esta flamante propuesta ha sido la carta de presentación de Estel en sus estudios de Diseño de Moda en la Escuela Superior de Diseño (ESDI) de Barcelona (España).

El gusanillo del diseño de moda le viene heredado de familia, siendo su abuela, con la que creció, quien, modista de vocación y profesión, le mostró muchos de los detalles de la profesión desde bien pequeña.
Conocedora de los pormenores y particularidades del mundo de la costura y con ideas surrealistas, cierto eclecticismo, altos grados de perfeccionismo e interés por el cuidado de los pequeños detalles, junto con referentes estéticos de la talla de Givenchy, Alexander McQueen, Vetements, Kokon To Zai, WIA, Andrea Crews, Astrid Andersen o Juun J entre otros, son los elementos que sazonan su trabajo como diseñadora. Función que ella misma define como una vertiente que a través de la indumentaria le permite crear identidades.
Mediante sus utopías mentales e ideas, es capaz de crear prendas que reivindican mensajes. Algo que junto con su fascinación por la simbología y la encriptación, pone de manifiesto haciendo uso de tipografías en diferentes formatos y fuentes.

Pese a que a simple vista podría parecer una propuesta algo girlie, por el uso al extremo del rosa, los tonos pastel y hasta materiales iridiscentes, Slang es una colección fuerte, dura. Su video de presentación es crudo y cual fúsil de asalto, va lanzando mensajes, que a su vez podemos encontrar en las prendas que conforman la colección.
Muchos detalles, tanto en lo que se refiere a gráficos estampados (atención a los ribetes en forma de alambre de espino o las ametralladoras) el uso de las comentadas tipografías y el trabajo de las prendas en sí, adornadas con apliques y plisados, diferentes capas o uniones mediante vistosos (e imposibles) anudados en forma de costuras.
Algodón, rejilla, peluche, satinados, son parte de las combinaciones de materiales empleados en la creación de sus bombers oversize, windbreakers, faldas, bermudas y bucket hats.

Por el momento, no dispone de una tienda on-line, desde la cual puedas acceder a sus creaciones. Para más información sobre ella a través de su Instagram.

Desde ‘Causeineedit esperamos que Slang tan sólo sea el paso inicial de una fructífera y extensa trayectoria.

PFC Diseño de Moda – Seres de luz por Marta Aragonés

5Desde que tiene memoria siempre quiso escoger su vestimenta, controlar su imagen porque siempre ha sido su ‘primera impresión’, aquello que hablaría por ella sin pronunciar una palabra. Ahora, ese don o esa manía de Marta Aragonés le ha permitido llegar a lo que es hoy en día: diseñadora de moda graduada en la escuela superior de diseño ESDi en Sabadell. Su proyecto final de carrera se llama Seres de luz y esta es su historia. Muy interesante.

‘Nos encontramos en un momento en la historia de la humanidad donde los cambios son inminentes, vivimos en un época en la que la sociedad poco a poco se va fragmentando, cada día escuchamos noticias y leemos artículos en los que evidencian aún más el caos que nuestra sociedad está sufriendo.

Hemos caído en una espiral, en un comportamiento que vemos aceptable pero que en el fondo todos sabemos que cada vez irá a peor y poco a poco perdemos la esperanza de vivir una mejora.

El caso es que estamos tocando fondo, jamás se había vivido en una sociedad tan insegura de sí misma, con un miedo interno al fracaso y con el sentimiento de abandono por parte de sus líderes.

La falta de confianza y el creciente desentendimiento rutinario llevan a diferenciar la sociedad actual de la de años anteriores. Es aquí donde se formula parte de la hipótesis que dice que estamos viviendo un cambio de paradigma, el fin de un período y el comienzo de otro. Se estudian las diferentes teorías, textos y artículos que anuncian ese cambio; sociólogos y científicos que certifican que estamos en continua evolución, pero que actualmente estamos viviendo ese fin de período que nos permitirá empezar el siguiente con una mente más evolucionada. Paralelamente también se lleva a cabo una comparación con otro tipo de “predicciones”, llamadas profecías, las cuales también anuncian cambios similares y predican un fin y un comienzo. Se empieza la investigación con estas teorías para ver la evolución y hacer una comparativa, ya que actualmente aún viven esas creencias y, sorprendentemente, existen coincidencias entre éstas y la prospectiva del siglo XXI .

El objetivo es encontrar síntomas de una nueva evolución, de ver el cambio entre una era y la otra, de conseguir un nuevo patrón de mentalidad para prever su actitud, su nueva manera de pensar o sus puntos de vista de ver la vida y el mundo. Es muy interesante pensar que la evolución en la especie humana está actuando, que igual que se está detectando generalmente un cambio de personalidad y mentalidad también podemos prever nuevas costumbres, nuevos hobbies y nuevas tendencias que se adapten a esa forma de vida.’

Diseño: Marta Aragonés / Fotografía: Javier Fernández

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PFC Diseño de Moda – Feralis por Núria Cabeza

10_FERALISNúria Cabeza es una diseñadora de Barcelona licenciada en Diseño Textil y de Moda por la ESDI. El último año se especializó en Diseño de Punto en WSA (Winchester School of Arts) y actualmente cursa un Máster de Gestión de la Industria de la Moda y el Diseño en EATM (Universidad Ramon Llull, Barcelona).

Ha crecido en un ambiente familiar artístico, muy vinculado al entorno rural. Sus creaciones, siempre muy sport, están a menudo influenciadas por lo salvaje y siempre definidas por el proceso artesanal, la mezcla de técnicas y la obsesión por el detalle.

Hasta ahora ha estado trabajando en Cooked in Barcelona, pero en unas semanas empieza nueva andadura donde espera seguir creciendo como diseñadora. Además diseña su propia firma, colabora en otros proyectos y realiza otros encargos privados.

Su PFC Feralis sintetiza los casos reales de niños que, abandonados o perdidos de muy pequeños han conseguido vivir como uno más entre familias animales, desapercibidos por los humanos. Éstos, al capturarlos, los han expuesto a una situación extrema obligándolos a dejar de lado su instinto salvaje y a formar parte de una sociedad dónde códigos, leyes y protocolos que ellos desconocen decidirán como deben ser. Un ser humano animalizado que se transforma en un ser animal humanizado, una libertad natural perturbada por una sociedad que piensa que, por lógica, solo existe una realidad posible y todos nos hemos de adaptar a ella.

En el proyecto, Núria ha trabajado para dar a pocos tejidos múltiples posibilidades y poder jugar con partes superiores e inferiores de las prendas, así como con los interiores, exteriores, traseros y delanteros. La colección al final es fruto de un análisis personal tanto físico como psíquico de estos personajes y de su captura, caracterizada por el desconcierto y la sensación de no tener espacio ni poder de decisión, pero también marcada por su romántica mirada al pasado: la añoranza del origen, las propiedades y los materias salvajes.

¿El resultado? Sutileza material, prendas deportivas y clásicas dónde las aperturas cambian de sitio para hacerse inaccesibles y los pequeños detalles mutan hasta convertirse en elementos relevantes de protección que dejan entrever la esencia, la dulzura, la finura y del más frágil de los seres.

+ info: nuriacabeza

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Y para terminar su post, nos recomienda a Natalia Juan con su proyecto Red-River-Stones (www.nataliajuan.com) para continuar ampliando la sección PFC.

PFC Diseño de Moda – zeru/zeru por Mariona Álvarez

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El trabajo de Mariona Álvarez Roig (Barcelona) lo descubrimos vía instagram (@marfaux), donde predomina su faceta como fotógrafa con un sello muy peculiar. Diseñadora de moda graduada en ESDI (Sabadell) en septiembre de 2012, actualmente trabaja como fotógrafa freelance y asistente de estilista para una revista online.

Como ella misma nos cuenta, su proyecto final de grado está inspirado en la persecución que sufren los albinos en África, individuos condenados a la marginación social que en el peor de los casos termina en una muerte sin piedad. Las supersticiones y mitos que les rodean en estos países tercermundistas les lleva a tener que luchar por su integridad antes que el brujo de turno les mutile para vender al mejor postor una de sus extremidades que supuestamente generan riqueza.

Toda la colección tiene como color base el blanco, reflejando así la fragilidad jugando con estampados posicionados y repetidos, tanto exterior como en forros y realizados con acuarelas que pretenden camuflar al albino del enemigo con colores y pinturas de inspiración africana.

Se trata de una colección andrógina y aires ochentas haciendo especial hincapié en el volumen de hombros y en pantalones de tiro alto. La gasa es el tejido predominante de los looks contrastando con la piel que ayuda a generar la sensación de coraza.

También utiliza complementos de inspiración africana que ayudan al estilismo a entrar más en situación pero jugando del mismo modo con el uso de elementos que rompan con la feminidad concebida por prendas vaporosas. La localización en la que se llevó a cabo la sesión de fotos tiene como intención el contraste de las prendas con un fondo que rompe totalmente con la silueta y pulcritud de las prendas.

Diseño, estilismo y fotografía: Mariona Álvarez Roig / Modelo: Alba Figueroa

+ info: malvarez

2 IMG_6881 copia copia 3 4 5 6 7 8 IMG_7003 copia 9 10 11 IMG_7075 copiaAprovechamos el post con Mariona para añadir un complemento a esta reciente sección de PFC: cada uno de los diseñadores de los que hablemos tiene que hacernos una recomendación. Y la patata caliente cae en manos de Núria Cabeza. ¿Le apetecerá ser noticia en Causeineedit?

PFC Diseño de Moda – Random por Julia Pérez Soro

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Como ya hemos adelantado, la primera diseñadora que os presentamos es Julia Pérez Soro. De origen maño realizó el grado de diseño de moda en ESDI, Sabadell, ya dentro del plan Bolonia. En la actualidad continua su formación con un master en estilismo y comunicación de moda + asesoría de imagen.

Random es el nombre del proyecto final de grado que realizó durante 2012. El trabajo se encuentra dentro de un marco teórico que trata dos conceptos: el azar y los procesos manuales. Y qué mejor para explicar el proyecto que su propia presentación de dossier:

”Mi marco teórico trata dos conceptos: el azar y los procesos manuales. Uno de los objetivos que me marcaba al principio del proyecto era conseguir el azar en la forma de proyectar la colección. Conceptos como el ‘aura’ de Benjamín o la ‘alineación’ de Marx me han ayudado a desarrollar el marco teórico. La vinculación de los dos conceptos se debe a que, el método de integración del azar en mi colección son los procesos manuales. Estos procesos manuales se ven reflejados en los resultados de las prendas.

Prendas con tintes degradados o irregulares, prendas de punto creadas sobre maniquí a través de nudos y trenzas aleatorias. El valor añadido que tienen estas piezas se debe a que son únicas e irrepetibles. Los procesos manuales integran el componente azar en la colección, también consigues que se creen piezas únicas, ya que es imposible realizar dos piezas exactamente iguales que hayan sido creadas por la mano humana.

Uno de mis temores era que el proyecto generara una estética rústica, y orgánica, la cual asociamos a lo artesanal. Huir de esta estética era otro de mis objetivos. La forma de hacerlo ha sido eligiendo materiales como la gasa de seda, el ante y las perlas como adorno y complemento en la colección.

La colección tiene tres contrastes a nivel de tejido, el punto nos aporta volúmenes y el toque más urbano y moderno. La gasa y el ante el lado sotisficado de la colección; la gasa nos aporta caída y el ante estructura.”

+ info: juliaperezsoro.com

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Diseño: Julia Pérez / Fotografía: Felipe de Leonardo y Julia Pérez / Modelo: Laura Sánchez

 

PFC en CINIBlog – Nueva sección de apoyo a jóvenes creativos

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Random – PFG Work in progress de Julia Pérez

El mundo del diseño esta repleto de jóvenes talentos que, una vez terminada su formación o bien aprendiendo de forma autodidacta, luchan por hacerse un hueco en el mercado.

En esta nueva sección ‘PFC’ que proponemos para Causeineedit queremos centrarnos en el primer caso. Y es que nos resultan especialmente potentes y atractivos los proyectos finales que se elaboran al finalizar cualquier carrera de diseño. ¿Qué valor creéis que tienen estos trabajos? Para nosotros incalculable. La creatividad que existe ahí fuera es enorme y eso es lo que queremos mostrar.

Para los que no conocéis el proyecto imascono_interactivewear, nació con el objetivo de ser una plataforma para jóvenes diseñadores y darles la oportunidad de expresarse profesionalmente. Por el momento, y en la medida que teníamos capacidad para hacerlo, hemos apoyado creativos con mayor o menor trayectoria y de diferentes disciplinas: ilustración, fotografía, joyería…

Desde aquí queremos seguir apoyando el talento emergente y para empezar presentaremos el trabajo de la diseñadora de moda Julia Pérez Soro. Si quieres compartir tu proyecto final de carrera puedes escribirnos a través de la pestaña contacto. Indica al inicio del mensaje ‘PROYECTO CARRERA’ y te responderemos lo antes posible. ¡Estaremos encantados de conocer tu proyecto!