Nightcrawler – Scarface

All I have in this world is my synth and my 80’s… Nightcrawler nos presenta su nuevo track: Scarface.

La última referencia del productor Nightcrawler nos invita a dar una vuelta por Ocean Drive, montados en un Cadillac El Dorado con nuestros trajes blancos de lino con grandes solapas y la camisa medio abierta, luciendo cadenón de oro y la música a todo volumen. Pero aquí no vale cualquier música.

Lo que va a sonar es Scarface. Un tema, que como su nombre refleja, se inspira en la atmósfera de la película homónima de principios de los ochenta, brillantemente dirigida por Brian De Palma y con Al Pacino en el papel principal.
El ambiente mafioso de la costa de Miami se junta con los particulares sonidos sintetizados y ritmos electrónicos creados por Nightcrawler que, de nuevo, nos presenta un tema con referencias cinematográficas ochenteras, despertando nuestra nostalgia y trasladándonos a esa época.

El tema encuadra perfectamente la esencia de la película, desde una visión retro-futurista, que tan bien sabe generar Nightcrawler, de tal manera que, ante un posible remake o una secuela (algo serio, no como Son of Scarface – 2014) del film, este tema podría formar parte de la banda sonora de la película perfectamente.
Hasta sería del agrado del propio Giorgio Moroder.

También hay que hacer mención al dignísimo artwork que adorna la portada de este single.

Puedes escuchar el resto de referencias de Nightcrawler, a través de su Soundcloud.

The World Is Yours!!

Costalamel – Escape From Mundane video

La firma Costalamel nos vuelve a introducir en una aventura para escapar de lo mundano, en su nuevo fashion film.

A finales de abril os mostrábamos las imágenes del catálogo que formaba la colección Escape From Mundane, de nuestros amigos de Costalamel. Y hace bien poco, a finales de julio, os hacíamos testigos de su presentación en sociedad, a través de un evento donde, en primicia, pudimos visionar el fashion film de esta nueva colección. Hoy, ya lo tenemos aquí para todos vosotros.

Como ya pasó con Get Lost To Find Yourself, su anterior colección, cuyo vídeo fue el artífice de su nominación a una larga lista de certámenes, con el de esta temporada, la cosa podría fácilmente seguir el mismo premiado camino.
De nuevo, es un vídeo que va más allá del habitual estándar de presentación de una propuesta de temporada. Aquí además de mostrar las prendas, con un trabajado guión donde no se deja nada por alto, se presenta una historia, un contenido, un trasfondo y una idea.
Casi podríamos hablar de la realización de una pequeña película (con reminiscencias a los films de aventuras de los 80), con todo lujo de detalles, que nos recuerda que a menudo es necesario escapar para poder volvernos a sentir libres y hacer aquello que nos define y nos hace ser felices.

¡Enhorabuena de nuevo, por esta gran producción!
Escape From Mundane!!

costalamel_ss16_camp_dipt_01

costalamel_ss16_camp_dipt_02

costalamel_ss16_camp_dipt_03

costalamel_ss16_camp_dipt_04

costalamel_ss16_camp_dipt_05

costalamel_ss16_camp_dipt_06

costalamel_ss16_camp_dipt_07

costalamel_ss16_camp_dipt_08

costalamel_ss16_camp_dipt_09

Photo: Albert Ruso
Video: Laia Gil
Models: Nikita Wolfe, Jeldri Vallejo, Marc GM, Clara Griffiths, Gina Berenguer
Style: Sílvia Orell

Nightcrawler – Haunted Keys

A medio camino entre una road movie y un film de los 80, en Haunted Keys, Nightcrawler nos narra la historia de un sintetizador embrujado.

Hace escasamente un mes, os anticipábamos parte de lo que iba a ser la nueva propuesta del polifacético artista Nightcrawler.

A medio camino entre una road movie y un film de los 80, Haunted Keys narra la historia de un sintetizador embrujado sobre el cual cae el hechizo de ser tocado durante toda la eternidad.

Una nueva y, como no, destacable aventura de Nightcrawler, en la cual, además de obviamente destacar la banda sonora, también hay que hacer mención a todos los detalles que han incluido en el corto, la diversidad y calidad de los planos escogidos y la originalidad de la temática del video.

Además de la presentación del video, también ha lanzado el single de Haunted Keys on-line, el cual podéis descargar a través de su Bandcamp.

¿Con que nos sorprenderá Nightcrawler la próxima ocasión? ¿Se atreverá con un largometraje?
Sea con lo que sea, lo podréis ver en Causeineedit.

El arte de contar historias con paredes en movimiento

La historia de la animación ha dado, a lo largo de toda su existencia, nacimiento a un sinfín de técnicas variadas, divertidas y arriesgadas. Todas ellas cuentan con múltiples ejemplos que demuestran que prácticamente cualquier material, o soporte, es válido para poder generar un universo particular que permita hacer una película o video.

Si nos ponemos a indagar sobre éste género, nos encontramos con múltiples formas de dar la sensación de movimiento a través de las imágenes. Técnicas como el cut-out, claymotion o la rotoscopia han sido desarrolladas por cientos de artistas de todo el mundo; aunque sin lugar a dudas, la más extendida sea el famoso stop motion. A pesar de que parezca que cada una de ellas es independiente del resto, es muy común que todas ellas se entremezclen en las propuestas audiovisuales, permitiendo que los creadores utilicen las ventajas de unas y otras para realizar obras con personalidad y estilo propio.

Era tan solo cuestión de tiempo que algunos cineastas o artistas urbanos decidiesen embarcarse en el arte de contar historias a través de animaciones realizadas en muros. Quizá el artistas más reconocido dentro de ésta técnica de rodar sea BLU, quien a través de internet, dio a conocer sus producciones fílmicas por todo el planeta.

Captura

Seguramente él no fuese el primero en emplear este método, ya que otros artistas menos conocidos como Lush o Zebra, Tugs, Niato and The Basta también han recurrido a este método de animar para experimentar con el graffiti y el video. Existen muchos otros artistas que han aprovechado su talento para realizar vídeos de animaciones relacionadas con el graffiti, no se trata de algo nuevo dentro del mundillo, pero siempre existen algunos escritores que ya sea por su actividad o fama dentro del gremio, o por su talento, consiguen llegar fácilmente a un gran publico y apuntarse el tanto.

Sea quien fuese el primero, parece que ésta forma de hacer cine ha ido creciendo y creciendo hasta llegar a los Oscars; el festival de cine más famoso y promocionado del mundo.

Y su llegada ha sido a través del cortometraje The Bigger Picture, el proyecto de fin de grado de unos estudiantes de la The National Film and Television School; una de las escuelas de cine más prestigiosas del Reino Unido.

Su lista de nominaciones y premios es extensa y no es de extrañar, ya que la obra cuenta con una calidad impresionante y un proceso de dirección artística muy pocas veces visto en el circuito de competición cinematográfica. A través de su página web se pueden ver algunas fotografías del proceso de rodaje del corto, donde el equipo de arte dibuja plano a plano los personajes y demás elementos que cobran vida en esta inusual propuesta.

Esperemos que este sea el comienzo y en los próximos años nos encontremos con más realizadores que se animen y se atrevan a utilizar esta técnica para contar historias y experimentar con las propuestas fílmicas; al fin y al cabo, el cine es un arte joven y nos queda mucho por ver o hacer.

En España, el cortometraje se ha traducido como Panorama general, y se puede ver de manera gratuita, sin necesidad de registro, a través de la plataforma YOMVI.

Amarillo Utopía

A pesar de contar con tan solo dos temporadas, la obra creada por Dennis Kelly y producida por Kudos Film & TV, ha conseguido recopilar una legión de fans gracias a su célebre interrogante activo : “¿Dónde está Jessica Hyde?”.

La trama de Utopía gira alrededor del McGuffin “Los experimentos de Utopía”, un cómic que predice algunos de los acontecimientos más importantes del siglo XX. La novela gráfica cuenta con un pequeño grupo de fans completamente obsesionados con las predicciones que el cómic desvela; hasta tal punto, que uno de ellos consigue hacerse con la única copia de la segunda parte, un manuscrito del que muy pocos saben de su existencia. A partir de ese momento, los protagonistas son perseguidos por “La Red”, una organización secreta que conspira a nivel global, cuyo objetivo es conseguir el manuscrito y encontrar a la misteriosa Jessica Hyde.

Bajo los efectos del suspense y  la paranoia conspirativa, nos encontramos con la excelente dirección de Marc Munden y un sorprendente diseño de sonido elaborado por Tim Barker. Mientras que en el apartado visual, Marc y Dennis consiguen fascinarnos gracias a su apuesta por una estética “que parece de cómic”

Esta elección no fue casual, el primer capítulo comienza en una tienda de cómics y, además, toda la trama gira alrededor de una novela gráfica. También aparecen constantes homenajes al noveno arte, como el verdadero nombre de Arby: Pietre, que guarda una similitud con Pietro Maximoff, el hijo de Magneto. Aunque estas asociaciones, pueden venir dadas por libres interpretaciones, las cuales, tienen sentido dentro de la lógica en la que se desarrolla Utopía.

Para poder conseguir la estética deseada, Marc y Dennis decidieron que el tratamiento del color y la dirección artística debían de ser sus mejores aliadas. Pero como en cualquier proceso de preproducción, haría falta buscar algunas referencias sólidas que respaldasen su decisión. Una de ellas fueron las fotografías de William Eggleston.

tumblr_mk64l4QQ6P1qd23xso1_1280

En una  entrevista realizada a través de Twitter, el mismo director admitió que algunas fotografías de Eggleston, quien es considerado como el maestro del Dye Transfer, fueron una referencia clave para marcar el estilo fílmico de la serie. “El colorista supremo de la fotografía estadounidense” según el fotógrafo Martin Parr, utilizaba esta peculiar técnica de revelado para destacar algunos colores por encima de otros, dando a sus fotografías una fuerza y vitalidad genuinas. Pero no solo el uso del color influyó a la hora de diseñar Utopía, la mirada de William Eggsleston también se refleja en la importancia que Marc Munden da a determinados objetos, como la característica bolsa amarilla de Arby, que desde el principio acompaña al joven asesino.

Si la percepción del color es una construcción cultural, durante la primera mitad del siglo XX la fotografía en blanco y negro se consideraba lo más parecido a la realidad, mientras que la imagen colorida era percibida como poco representativa o falsa. Marc Munden era consciente del cambio de paradigma perceptivo-cultural que supusieron las fotografías de William Eggleston, por lo que apostar por el uso de colores contrastados que tontean con el fauvismo se convirtió en la mejor elección para conseguir “la estética cómic”.

Pero como siempre, las referencias siempre son muchas y, por lo general, cuantas más mejor. Otra de las que Marc mencionó son las postales de John Hinde.

NewPrinMaud-01_b

Su obra evoca una visión nostálgica de Gran Bretaña, la mayoría pertenecen a Irlanda, un país que en los años 40 contaba con una gran afluencia de turismo. En las postales de Hinde, el color encuentra una semejanza única con lo pictórico. Marc Munden consigue lo que se propone, ya que si tuviéramos que adjetivar la fotografía de Utopía, justamente esas serían las palabra adecuadas: fotografía pictórica.

El resultado es un constante uso de los contrastes, una elevada saturación y uso pictórico del color; los cuales permiten a Marc Munden hacernos creer que, a pesar de encontrarse en localizaciones costumbristas, los personajes se mueven a través de viñetas u “otro mundo de fantasía”.

No importa que la serie esté rodeada de algunas controversias, como fue el caso de las quejas por parte de algunos ciudadanos al ver las escenas de violencia en las que aparecen niños; porque de todas formas, Utopía no ha parado de cosechar muy buenas críticas. Denny Kellys y Marc Munden nos deleitan con una BSO atrevida como pocas, una dirección de fotografía impecable y, de paso, una impresionante demostración del uso del color. Sobre todo el amarillo, omnipresente en casi todas las escenas y marca propia de Utopía.

 

We Wander – Nuevo film de Dvein

”Un grupo de animales se esconde en la oscuridad de la noche motivados por su propio instinto; buscan no sentirse amenazados por nada ni por nadie. Pero una luz perturba su descanso tranquilo, sienten que los problemas acechan cuando ven invadida su parcela de tierra y todo se convierte en inesperado. De repente el sol sale, los animales se van, los rayos de luz del sol iluminan la tierra y nos mantienen rondando mientras que ya nada importa.”

Igual de inquietante que el propio corto es la sinopsis del último trabajo de Dvein, especialistas en brutales efectos de postproducción y motion graphics como ya hemos mostrado en anteriores post -véase Magma u Odisea camaleón-. Este film se sale de lo establecido y eso nos encanta. Experimentar, romper reglas, innovar, componentes muy presentes en Dvein al igual que comentábamos hace nada con Alex Trochut.

We-Wonder-Dvein-0 We-Wonder-Dvein-1 We-Wonder-Dvein-2 We-Wonder-Dvein-3 We-Wonder-Dvein-4

Fixie Rats by Finerats


FIXIE RATS LIMITED EDITION NOW FOR SALE!
A few months ago they participated in the Bicycle Film Festival X providing two custom bicycle frames for an exhibition organized by My Beautiful Parking in Pinzat. The frames are decorated with shiny black vinyl graphics made especially for the occasion by Edjinn, Ibie and Rotor. Coated with varnish, polished, baked and ready to go.
It’s a limited edition of two diferent units in two sizes, available for 350 € each one via My Beautiful Parking or by contacting them at info@finerats.com
Don’t miss it! Continuar leyendo “Fixie Rats by Finerats”