Entrevista a Jules Castel

El hombre tras la cámara; Jules Castel. Conoce más sobre su trabajo en esta entrevista.

Sabéis que en ‘Causeineedit nos interesan y somos ávidos seguidores de las tendencias, su formación y desarrollo, así como su presencia en las calles.
Generalmente, es el streetstyle y su fotografía, el fenómeno que permite datarlas y estudiarlas, y en ello los ‘cazadores’ de streetstyle juegan un factor vital. Pues hoy os mostramos parte del genial trabajo de Jules Castel, así como una breve entrevista con este fotógrafo parisino, que lleva más de diez años afincado en Barcelona.
Amante de las artes visuales y viajar, se dedicó durante siete años a filmar a skateboarders profesionales alrededor de todo el mundo para marcas y revistas. En esos años colaboró en más de cien videos y hasta sacó su propia película Keep Rollin’.
Pasó un tiempo en la ciudad de Copenhague, dónde empezó su blog “Street style”, dado que siempre le ha gustado el arte de vestir. Esto derivó a una carrera como fotógrafo freelance, y en la actualidad realiza lookbooks para marcas, shootings para particulares, cubre eventos y colabora con revistas.

Aquí os presentamos a Jules Castel:

¿Nos podrías comentar un poco acerca de ti y a que te dedicas?
Jules Castel, un fotógrafo freelance especializado en moda “streetwear“, “sneakers“ y “streetstyle“. También llevo un blog seguido en total por más de 15000 personas en tumblr / instagram. Marcas como Converse, Patta, Les (Art)ists o Lacoste ya usaron mis fotos en sus redes sociales. También colaboré con Costalamel, Ribags, Motokini, Pacific & Co, LimitedEditions, LoverSneakers y revistas como Trendsmag entre otras.

¿Color favorito?
La ausencia de color… el negro!

¿Una canción, un libro y una película?
Cambia a menudo pero últimamente sería el tema L$D de A$ap Rocky, el libro Supreme x Rizzoli y la película Snatch de Guy Ritchie.

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¿No sales de casa sin…?
Una cámara y/o la bicicleta!

¿Cómo es el día a día de Jules Castel?
Ahora mismo, tengo un trabajo administrativo por la mañana en una famosa compañía aérea española y cuando salgo a las 3, o voy de “caza” streetstyle en el centro o quedo con los amigos para sacar fotos más elaboradas. Por la noche, suelo editar, mirar alguna peli de horror o estar con mi chica.

¿Cuánto tiempo llevas como fotógrafo?
Empecé hace 3 años.

¿Qué fue lo que te llevó a iniciarte como fotógrafo?
Siempre me han fascinado las cámaras como objeto, las colecciono aún.. La Canon FT/QL de mi abuelo y la Kodak Instamatic de mi madre. Conocí la época de los rollos y había algo mágico en eso jeje. Luego andar con fotógrafos talentosos como Filip Zuan, Julien Deniau o Roger Ferrero cuando me dedicaba a filmar skaters… Me encanta la arquitectura, el cine, la música, pero los artes visuales siempre me ha atraído más, poder crear una imagen tal y como te la imaginas es una maravilla.

¿Cómo empezaste en ello?
Con Copenhagen Lookbook, al llegar a CPH, tenía mucho tiempo libre y enseguida flipé con el estilo danés súper elegante y minimal. Hay tanto estilo por ahí que puedes publicar cuatro estilos diferentes al día… Rápidamente salieron varios artículos sobre el blog y así empezó la historia.

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¿Qué fue lo que te hizo interesarte en la fotografía de estilo (streetstyle)?
Pasión por la moda, me encanta documentar e inspirar a mis seguidores. Luego la calle porque es real y auténtico! Y también es un juego, por eso lo llamo “cazar”, nunca sabes lo que te vas a encontrar o si volverás con algo! Es un reto cada día!

¿Por donde te sueles mover, o como consigues a gente con estilo para fotografiarlos?
Por el centro si voy de “caza” streetstyle y por las zonas industriales y tal si vamos de shooting con los colegas! […] Si te digo cómo, tendré que matarte jajaja.

¿Sueles cubrir eventos (semanas de la moda, inauguraciones de tiendas…)?
Claro, me perdí las de este verano por motivo de trabajo pero suelo ir a Copenhague y París en verano, son mis favoritas! También pasan cosas por ahí, Trait Store hace eventos a menudo. Nuevas tiendas como Wer-Haus y Sivasdescalzo abrieron este año. Tenemos el LoverSneakers dos veces al año. Y marcas como Lacoste, adidas y Nike también están activos y se mueven bastante por esa parte.

¿Tienes formación académica en fotografía , o eres autodidacta?
Autodidacta. Me leí el modo de empleo entero jeje, miré un montón de tutoriales y directo a la calle, en modo “manual“, a practicar jaja. Empecé con la “street photography”, la arquitectura, el street art…

¿Con qué equipo (cámaras, objetivos,…) sueles trabajar habitualmente?
Llevo Canon 7D y 3 lentes fijas: 35, 50 y 200 mm de momento… Ya lo sé, me hace falta aún un gran angular jejeje.

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¿Crees que el equipo es importante?
“La mejor cámara es la que llevas encima” decía Chase Jarvis… Así que creo que se puede hacer fotos increíbles con un Iphone pero que si quieres más opciones al nivel fotografía, tendrás que mirar hacia las reflex tarde o temprano! Pero lo que cuenta de verdad al final es tu OJO!

¿Cómo definirías tu estilo de fotografía?
Definir tu estilo es complicado… Me encanta el rollo natural de las fotos robadas, los sitios minimalistas o al contrario industriales. También estoy bastante obsesionado con las líneas, vías de trenes y puentes jajaja.

¿Cuál es el momento de tu trayectoria como fotógrafo del que estás más orgulloso?
Un encuentro casual con Mos Def en las calles de CPH, charlamos un rato de su outfit, me dejo sacarle un par de fotos y la verdad que ha sido todo un caballero conmigo! Luego, tener una foto mía expuesta en el Dashape de Madrid ha sido muy guay.. Y también cuando te contactan marcas que sigues o llevas y usan tus fotos .. es bastante gratificante!

¿Qué opinión tienes acerca de la ‘batalla’ entre la fotografía digital y la analógica?
Las dos tienen sus ventajas e inconvenientes… Todo depende de lo que haces o quieres hacer en fotografía en realidad… Para mi no hay batalla! Son dos herramientas diferentes.

¿Qué opinión tienes acerca de la edición/retoque (mediante photoshop, lightroom, aperture…) de imágenes de streetstyle?
Suelo limpiar todo lo que es piso y paredes para que sea lo más limpio posible. Y si tienes un grano el día de la foto, te lo quito, eso se llama “cortesía profesional” pero nada más jaja.

¿Cuál es tu mayor inspiración?
Al nivel moda, el estilo danés, japonés, parisino y de Nueva York me flipa!!! Me inspira Kenneth NGuyen como persona y fotógrafo y muchos fashionistas que me he encontrado durante estos 3 años: Fédé Cast, Axl Crose, Aimé Mangouta, Gordon Coh, Peter Ravn, Joyan, Fredrik Risvik, Ruben Bellman, personas normales con un estilazo, la verdad es que no sigo a muchos “influencers” famosos.

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¿Qué consejo le darías a la gente que esté interesada en introducirse en la fotografía de street style?
Ser dedicado porque esto es TRABAJO, ser constante, tener originalidad, proponer un contenido exclusivo y hacerlo por pasión, 99% de los bloggers no viven de sus blogs y tampoco reciben cosas gratis todos los días. Todo eso se construye con años de trabajo altruista sin garantía ninguna…

¿A qué celebrity/es te gustaría capturar? ¿Por que?
En el mundillo de la moda sería Alkarus de Drôle de Monsieur o los de Art Comes First, en ambos casos, me encanta el rollo y la creatividad que tienen. Y en Barcelona, hay un tío misterioso conocido como “Kickstian”, a este porque no también jejje

¿Alguna localización soñada?
No sé si cogiste la nueva línea del aeropuerto ya? Te permite ver todo el camino.. Pues ahí me siento como un niño, los túneles tanto como las estaciones de metro son súper emocionantes para mí! Por favor TMB, dejarnos acceso a esa maravilla una sola noche jejeje. El Macba por dentro también me molaría mucho!

¿Bajo tu punto de vista, que es lo que hace buena una fotografía de street style?
Pedir una foto a un desconocido en la calle no esta mal pero en mi opinión, pierdes naturalidad y la esencia… Aunque bueno, así conoces a gente increíble y algunos se convierten luego en amigos. El “street style” puro y dura sería para mí, robar una foto de una persona con un rollazo en la calle sin que se dé cuenta, que la vea luego y se diga: “Jo*** me gusta esta foto, que bien salgo”! Y si la usa de foto de perfil, ahí la tienes ;)

¿Qué proyectos próximos tienes preparados?
Trabajar cada vez más directamente con marcas y tiendas y proponer brand content, hacer consulting sobre las próximas tendencias o trabajar de social media manager.
Business Inquiries at julescastel@hotmail.com ;)

Muchísimas gracias a ‘Causeineedit por la entrevista, a todos los que han salido en la página, a Rakel por el apoyo y por supuesto un abrazo a mi familia y mis amigos. Nos vemos pronto :D

Ze Cardoso – Caras de plastilina

El diseñador e ilustrador portugués Ze Cardoso ha estado trabajando en montajes fotográficos donde la plastilina y el retrato se funden dando como resultado imágenes impactantes.

Revisando Designboom nos hemos topado con parte del trabajo de Ze Cardoso. El portugués en su cuenta de Behance muestra –casi en su totalidad– trabajos de diseño e ilustración, en lo que parece el “fuerte” de Cardoso. Aún así, según cuenta en la primera muestra de retratos, le gusta experimentar.

Seguidor del trabajo de Chris Cunningham, le empezó a llamar la atención ese juego del artista con las caras desde que vio por primera vez los vídeos de Aphex Twin. Con su cámara compacta de 10 megapíxeles comenzó a hacer fotografías a amigos y con un bote de Play-Doh (una marca de plastilina escolar) y Photoshop, empezó a desarrollar montajes donde la plastilina formaba las caras de las personas retratadas.

El resultado final (y definitivo) es el que ha terminado consiguiendo meses después. Mezclando la fotografía clásica, la pintura de retratos (¿recuerdas a Van Minnen?) y la deformidad de la plastilina, el resultado que consigue Jose es realmente espectacular. A algunos les podrá resultar grotesco e incluso de mal gusto, pero para nosotros la ejecución y la idea nos parecen una auténtica obra maestra a tener muy en cuenta.

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Puedes seguir el trabajo de Jose Cardoso a través de Facebook o ver el portafolio oficial de Behance, aquí.

Amarillo Utopía

A pesar de contar con tan solo dos temporadas, la obra creada por Dennis Kelly y producida por Kudos Film & TV, ha conseguido recopilar una legión de fans gracias a su célebre interrogante activo : “¿Dónde está Jessica Hyde?”.

La trama de Utopía gira alrededor del McGuffin “Los experimentos de Utopía”, un cómic que predice algunos de los acontecimientos más importantes del siglo XX. La novela gráfica cuenta con un pequeño grupo de fans completamente obsesionados con las predicciones que el cómic desvela; hasta tal punto, que uno de ellos consigue hacerse con la única copia de la segunda parte, un manuscrito del que muy pocos saben de su existencia. A partir de ese momento, los protagonistas son perseguidos por “La Red”, una organización secreta que conspira a nivel global, cuyo objetivo es conseguir el manuscrito y encontrar a la misteriosa Jessica Hyde.

Bajo los efectos del suspense y  la paranoia conspirativa, nos encontramos con la excelente dirección de Marc Munden y un sorprendente diseño de sonido elaborado por Tim Barker. Mientras que en el apartado visual, Marc y Dennis consiguen fascinarnos gracias a su apuesta por una estética “que parece de cómic”

Esta elección no fue casual, el primer capítulo comienza en una tienda de cómics y, además, toda la trama gira alrededor de una novela gráfica. También aparecen constantes homenajes al noveno arte, como el verdadero nombre de Arby: Pietre, que guarda una similitud con Pietro Maximoff, el hijo de Magneto. Aunque estas asociaciones, pueden venir dadas por libres interpretaciones, las cuales, tienen sentido dentro de la lógica en la que se desarrolla Utopía.

Para poder conseguir la estética deseada, Marc y Dennis decidieron que el tratamiento del color y la dirección artística debían de ser sus mejores aliadas. Pero como en cualquier proceso de preproducción, haría falta buscar algunas referencias sólidas que respaldasen su decisión. Una de ellas fueron las fotografías de William Eggleston.

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En una  entrevista realizada a través de Twitter, el mismo director admitió que algunas fotografías de Eggleston, quien es considerado como el maestro del Dye Transfer, fueron una referencia clave para marcar el estilo fílmico de la serie. “El colorista supremo de la fotografía estadounidense” según el fotógrafo Martin Parr, utilizaba esta peculiar técnica de revelado para destacar algunos colores por encima de otros, dando a sus fotografías una fuerza y vitalidad genuinas. Pero no solo el uso del color influyó a la hora de diseñar Utopía, la mirada de William Eggsleston también se refleja en la importancia que Marc Munden da a determinados objetos, como la característica bolsa amarilla de Arby, que desde el principio acompaña al joven asesino.

Si la percepción del color es una construcción cultural, durante la primera mitad del siglo XX la fotografía en blanco y negro se consideraba lo más parecido a la realidad, mientras que la imagen colorida era percibida como poco representativa o falsa. Marc Munden era consciente del cambio de paradigma perceptivo-cultural que supusieron las fotografías de William Eggleston, por lo que apostar por el uso de colores contrastados que tontean con el fauvismo se convirtió en la mejor elección para conseguir “la estética cómic”.

Pero como siempre, las referencias siempre son muchas y, por lo general, cuantas más mejor. Otra de las que Marc mencionó son las postales de John Hinde.

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Su obra evoca una visión nostálgica de Gran Bretaña, la mayoría pertenecen a Irlanda, un país que en los años 40 contaba con una gran afluencia de turismo. En las postales de Hinde, el color encuentra una semejanza única con lo pictórico. Marc Munden consigue lo que se propone, ya que si tuviéramos que adjetivar la fotografía de Utopía, justamente esas serían las palabra adecuadas: fotografía pictórica.

El resultado es un constante uso de los contrastes, una elevada saturación y uso pictórico del color; los cuales permiten a Marc Munden hacernos creer que, a pesar de encontrarse en localizaciones costumbristas, los personajes se mueven a través de viñetas u “otro mundo de fantasía”.

No importa que la serie esté rodeada de algunas controversias, como fue el caso de las quejas por parte de algunos ciudadanos al ver las escenas de violencia en las que aparecen niños; porque de todas formas, Utopía no ha parado de cosechar muy buenas críticas. Denny Kellys y Marc Munden nos deleitan con una BSO atrevida como pocas, una dirección de fotografía impecable y, de paso, una impresionante demostración del uso del color. Sobre todo el amarillo, omnipresente en casi todas las escenas y marca propia de Utopía.

 

Claudia Bernier – Photography

En el mundo de la moda, la importancia de la fotografía es algo vital. Una buena foto puede hacer que un diseño mediocre parezca algo brillante. Igual puede suceder a la inversa.
Es ahí dónde radica el buen hacer de un fotógrafo. El que es capaz de enfatizar, subrayar y acrecentar una prenda, un modelo o un look, tan sólo con lo que capta con su cámara y su estilo.

Y de estilo y personalidad tras la cámara, a pesar de la corta trayectoria con la que cuenta, la fotógrafa que hoy os presentamos cuenta con muy buenos fundamentos.
Claudia Bernier es una joven fotógrafa de Barcelona, que aunque en la actualidad se encuentra cursando sus estudios de fotografía, ha realizado ya varias editoriales y proyectos personales, gracias a los cuales podemos observar su personal vocabulario visual.
Cuenta con una clara estética, proporcionada por su dedicación y perseverancia, y lo proyecta mediante retratos, mayormente de gente joven, evocando diferentes sensibilidades y con la capacidad de captar diversas perspectivas, generalmente enfocadas hacia el mundo de la moda, que es uno de sus principales intereses.
Primeros y medios planos capaces de transmitir la fuerza y la esencia del retratado.
Sus influencias, la obra de Richard Avedon, Terry Richardson o David Lachapelle, entre muchos otros. Pero sobretodo un estilo muy personal, con una calidad y fuerza visual patente tan solo con observar su trabajo.

Podéis conocer más sobre sus fotografías y proyectos a través de su Facebook, Tumblr e Instagram.
Y para todos aquellos interesados, ha puesto a la venta las fotografías de su última exposición. Copias únicas de autor, impresión de calidad con disponibilidad en diferentes tamaños.
Para precios e info, podéis consultar en claudiabernierphoto@gmail.com

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Libro de la Semana: Being Together de John Clang

La estructuras familiares son muy distintas según la cultura a la que pertenezcan. Es así como en Singapur, donde la composición étnica es diversa desde sus origenes, es posible distinguir cerca de un 79% de integrantes de la cultura china; un 14% de la cultura malaya y un 7% de la cultura india. Estas diferencias son radicales al momento de comprender como se construyen los vínculos dentro de los núcleos y sus formas de comunicación. Dentro de este complejo e interesante tema se interna el Libro de la Semana de Naranja Librería: Being Together del fotógrafo John Clang.

Este artista de origen singapurense y de antepasados chinos, trabaja en esta interesante publicación acerca de un tema que le es conocido: la vida de sus compatriotas expatriados y la búsqueda de la permanencia del vínculo familiar. Clang, que desde hace años reside en Nueva York, comenzó a trabajar en el año 2010 en los medios de comunicación a distancia y, junto a ello, comenzó a integrar a su familia a su espacio cotidiano en Estados Unidos. ¿Cómo? Utilizando proyecciones de sus videoconferencias por Skype que luego le permitirían componer retratos familiares propios de la diáspora en tiempos de la comunicación a distancia. Repitiendo el procedimiento, logró contactar a más compatriotas residentes en diversos lugares del mundo que estuvieron dispuestos a vivir esa experiencia y realizó en sus hogares el mismo ejercicio, haciéndose de un material fotográfico importante que poseía una fuerza narrativa importante: en tiempos donde las migraciones son comunes, la unión familiar puede sobrevivir gracias a la tecnología.

Las imágenes tomadas por Clang fueron, en un primer momento, parte de una exposición montada en el National Museum of Singapur; evento que le permitió editar la interesante publicación en el año 2013 a través de la editorial Do Not Design de ese mismo país.

Being Together tiene como cualidad ser más un libro de artista que un catálogo de exposición. Su aspecto de álbum familiar, con un aspecto gastado, nos remonta a ese antiguo libro donde guardábamos nuestros recuerdos, y como sucedía en ellos, las imágenes tenían distintos tamaños, texturas, colores y a veces hasta páginas en blanco, características que también están presentes en el concepto de esta publicación. Es así como al recorrerlo podemos encontrar pequeños papeles que se extienden mostrando una de las imágenes de Clang o fotografías a página completa que siguen cuidadosamente el discurso de la obra del artista.

¿Te interesa tener este fabuloso libro? Recuerda que lo puedes adquirir en www.naranjalibreria.cl

Fireworks 2015 – Emanuele Ferrari

En la segunda edición de Fireworks Friday del 2015, he querido rescatar el trabajo del italiano Emanuele Ferrari. Si bien su fotografía está basada en retratos, algo picantes, y en la fotografía editorial, trabajando con gigantes como American Apparel, MAX, GQ Italia y un largo etcétera, él destaca su continuo estudio en la fotografía, asistiendo a numerosos seminarios y la limpieza y precisión en cada disparo.

Las fotografías que muestro hoy son un compilado de su página web y algunas que ya tenía recopiladas de hace algún tiempo “robadas” de su Tumblr. Puedes seguir su trabajo a través de su sitio, haciendo clic aquí.

Camila Saa & Jorge Román – Bluebirds

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Exposición colectiva “Bluebirds” de Camila Saa y Jorge Román.
Los jóvenes fotógrafos de la Escuela de Fotografía del I. P. Arcos, miraron al interior del ser y se encontraron con varias sorpresas, las mismas que exponen a partir del día viernes 5 de diciembre en plena Plaza Ñuñoa, en La Plaza Centro Cultural, Gerona 3410.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 18 de diciembre y que lleva por nombre BLUEBIRDS, juega con temáticas expresivas desde el interior del propio artista, las que vemos expresadas en dos relatos fotográficos que exploran especialmente dos ámbitos. El ELLO de cada persona tiene instintos que afloran de acuerdo a las experiencias de vida, las cuales nos van formando y dejando cicatrices irreparables en nuestra psiquis. Mientras, el SHODO explora el instinto sentimental, el impulso sexual y amoroso que surge del propio autor. Es una narración sobre la melancolía y el vacío del amor y el sexo que queda plasmado para siempre como un recuerdo perturbador. Por otro lado, exploran también desde la imagen, el PÁJARO AZUL, que permite al espectador adentrarse en el mundo del autor, un espacio interno en el que se convive con las crisis de pánico y el terror, el agobio y el tormento de la vida. En síntesis, el autor contempla la vida, su mundo, desde un obturador repleto de miedo.

BLUEBIRDS Exposición fotográfica de Camila Saa y Jorge Román.
Inauguración: Viernes 05 de diciembre 20 horas.
Exposición: 05 al 18 de diciembre 2014 La Plaza Centro Cultural, de Gerona 3410, Ñuñoa.

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Fireworks Friday – 2014 Vol.29

[D.Jiang]
[D.Jiang]

Cuánto de lo que vemos es lo que realmente es? o sólo asumimos el mundo como nos parece que es? Cuánto de este mundo es entonces un puñado de nuestro miedos y qué otro tanto un puñado de nuestras fantasías y deseos?
¿Cuánto de este fireworks hablará de lugares escondidos en la nostalgia creada por un conjunto de imágenes que alguien más imaginó y nos las contagió?

Beth Kirby
Beth Kirby
Chunyang LIN
Chunyang LIN
Clemens Fantur
Clemens Fantur
Hanna Malou
Hanna Malou
Irene Becker
Irene Becker
Javier Canale
Javier Canale
Teresa Queirós
Teresa Queirós
Victoria
Victoria
日 子
日 子

Texto y selección de imágenes: Kiki Yanita

Diana Buraka – Photography

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Hace unos días os hablábamos de Buraka Tatoo Flash y de su tatuadora, Diana Buraka. Pues bien hoy volvemos a hablar de ella pero esta vez de su otra faceta, la de fotógrafa.

Diana viaja mucho y a través de sus roadtrips va recopilando fotografías de personajes y situaciones, siempre enfocando la calle, los personajes que la habitan y los ropajes que visten. No en vano su tumblr tiene un aire retro-vintage ya que sus fotografías analógicas y los atrezzos que elije siempre van linkeados a estos inputs de los que estamos hablando. Os dejamos con algunas de las que creemos son sus mejores disparos. Enjoy it.

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Fireworks Friday – 2014 Vol.27

J A Mortram
J A Mortram

“Las cosas se acaban, las cosas comienzan. Nunca nunca se puede parar, a veces yo quisiera hacerlo, pero después ya no y ahí comienza mi conflicto, que después se acaba porque se me olvida cuando empiezo a dejar de parar.”

heather ~
heather ~
David Sillitoe
David Sillitoe
Matt Lief Anderson
Matt Lief Anderson
thorburn
thorburn
Paul Phung
Paul Phung
melissa campbell
melissa campbell
krista mizerikord
krista mizerikord
Jeff Luker
Jeff Luker
James Hughes (lost parables)
James Hughes (lost parables)

Selección de imágenes y texto: Kiki Yanita.

Fireworks Friday – 2014 Vol.26

Eugenio García
Eugenio García

Un viernes más Kiki Yanita nos trae la mejor selección de imágenes de Flickr, en una “buceada” profunda de mi amado marsupial.
En esta ocasión no nos ha dejado texto pero si nos envío la selección de diez imágenes que colocamos en nuestro espacio de los viernes. Diez fotografías de fotógrafos independientes que de seguro no dejan a nadie indiferente. Te dejo con el nuevo volumen de Fireworks Friday, enjoy it.

Stevie Dacanay
Stevie Dacanay
Steve Pollard
Steve Pollard
Petr Kleiner
Petr Kleiner
Laura Rodari
Laura Rodari
Joshua Sinn
Joshua Sinn
Joe Nigel Coleman
Joe Nigel Coleman
Vadim Zhavoronkov
Vadim Zhavoronkov
Jack David Hubbell
Jack David Hubbell
Firoze Shakir
Firoze Shakir

Buraka Tattoo Flash

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Hace unos meses topé con el trabajo de Diana Buraka, fotógrafa, tatuadora y aventurera de Riga(Letonia), así es tal como se define ella misma en su tumblr.

Desde entonces me dejó cautivado todo su trabajo, desde su vertiente más fotográfica, de la cual hablaremos otro día, a su vertiente de tatuadora e ilustradora, y de eso venimos a hablaros hoy de Buraka Tattoo Flash, del que Diana es jefa absoluta. Queremos mostraros algunos de sus últimos dibujos y tatuajes para que juzguéis vosotros mismos, y recordar que podéis seguir todo su trabajo desde su Fanpage o desde su web oficial. Enjoy it.

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Fireworks Friday – 2014 Vol.25

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chiara balza

Esta semana ha sido imposible localizar a Kiki Yanita. Parece que ha tenido una semana de lo más ocupada porque ni siquiera se reportó, así que hoy decidí entrar en Flickr y hacer la selección de imágenes por ella. No sé si estarán al nivel habitual, pero le he puesto todo para hacer una selección digna del Fireworks de los viernes.

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francesco ercolini
francesco ercolini
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hudson hayden
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LewisManchu
LewisManchu
lindsay haugh
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mark peckmezian
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rachel
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State Library of New South
State Library of New South
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Fireworks Friday – 2014 Vol.23

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andrew bacha

“Ser, ser totalmente libre, ser consecuente y ver el Fireworks cada viernes como un TOC, no ser tan libre porque cada viernes estás pegado con las 10 imágenes que nos regaló el Flickr, ser prisionero del Fireworks, ser así porque you need it, poético no?”

Andrew Harlow
Andrew Harlow
Danila Golavachkov
Danila Golavachkov
emma.gibney
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Fermin Guzman
Fermin Guzman
Günther GHEERAERT
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Hana Haley
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Ira Chernova
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Sel One
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Yulia Krivich
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Texto e imágenes: Kiki Yanita

New York Bike Style x Sam Polcer – Fotografía

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Con el tiempo la ciudad de Nueva York se ha convertido en una de las mejores ciudades para andar en bicicleta, cada vez hay mas gente que prefiere este medio de transporte para moverse en la ciudad. El fotógrafo Sam Polcer recorre varios sectores de esta enorme ciudad, retratando a varios corredores urbanos junto a sus bicicletas, capturando el estilo y personalidad de cada uno.

La serie de fotografías se denomina “Preferred Mode” donde podemos apreciar ciclistas de todo tipo, algunos vestidos con trajes de negocio, algunos con pantalones cortos, chicas en vestido, etc.

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“El montar alrededor de la ciudad permite una sensación de libertad para explorar la ciudad y no tener que preocuparse de las molestias del tráfico y estacionamiento.”

Esta colección fotográfica es una prueba de que cada día preferimos la comodidad de una bicicleta, y tal como se comenta anteriormente, nos entrega la sensación de libertad que todos queremos.

Charalampos Kydonakis – Fotografía

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Desde Rethymnon (Grecia) nos llegan unas fotografías bien interesantes del arquitecto griego, Charalampos Kydonakis aka dirtyharry. Desde que era estudiante de arquitectura en Salónica (Grecia), ya andaba con su cámara por cualquier parte. La fotografía es para él “una manera de escribir pensamientos sobre sí mismo y del mundo que lo rodea”.

dirtyharry ha editado, hasta la fecha, dos libros de fotografía contemporánea: “Venustreet. Black and white candids” y “Venustreet. Colour candids”, aparte de manejar su propio blog.
El griego acaba de enviarnos unas fotografías de su “España querida”, como nos decía en el mail, de sus viajes por Barcelona, Madrid y Sevilla durante los años 2008-2011.

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VIDEO: LET US ROAM – Arto Saari

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Arto Saari es un skater profesional de Seinajoki, Finlandia. Conocido como uno de los skater más famosos de los últimos tiempos, tanto por el sin número de apariciones en vídeos y películas de skate, como también por el nivel de skate que lo caracteriza. En estos últimos tres años, Arto Saari ha cambiado su enfoque sobre el skate hacia la fotografía. Este cortometraje capta esa transición y su proceso para hacer de la fotografía su profesión.

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Para ver y conocer más a fondo a Arto Saari, visita:
Patineta.net

Álter Ego – Fotografías de Brazo de Hierro vs Cocolia

pink-morro-brazo-de-hierro-0Las conexiones entre creativos de diferentes perfiles suelen ser brutales. El estudio de diseño gráfico Cocolia, compuesto por Raúl Ramos y Mireia Ruiz, decidió invitar al fotógrafo Brazo de Hierro para participar en las clases de creatividad que imparten en IDEP Barcelona. El proyecto que tenían que desarrollar los alumnos era generar un álter ego de ellos mismos con diferentes elementos tomando como ejemplo a Pink Morro, el personaje alternativo creado por Raúl. Y el resultado de esta conexión es espectacular. Os dejamos a continuación algunos de los retratos.

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Aishti SS14 – Campaña de publicidad por Sagmeister & Walsh

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Continúa la estrecha relación entre Aishti y Sagmeister & Walsh para desarrollar la campaña de publicidad de la temporada primavera-verano 2014. En esta ocasión la idea ha sido representar algo muy delicado y hermoso pero potente en su presencia. Las imágenes se complementan con palabras simples pero impactantes como ‘Rich’, ‘Pretty’ y ‘Well’. El proyecto se ha aplicado en múltiples formatos como periódicos, vallas, revistas y escaparates por todo Oriente Medio, lugar de procedencia de la lujosa marca de ropa. Nos encanta la sutileza del proyecto.

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David Bailey – colección camisetas 2014

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David Bailey es uno de los fotógrafos británicos más reconocidos.
Por su cámara han pasado infinidad de rostros conocidos, en parte fruto de su trabajo para la revista Vogue desde 1960.
Gracias a su unión con la agencia creativa The Bleach Room, nos presenta una colección de camisetas para este año.
Para su realización, han seleccionado entre todos los actores, músicos y demás personajes que se encuentran en sus archivos de más de cincuenta años.
Los seleccionados han sido los actores Michael Caine y Johnny Deep, los cantantes Boy George (vocalista del grupo Culture Club), Mick Jagger (vocalista de los Rolling Stones), John Lennon (archiconocido exBeattle) y la polifacética Grace Jones (modelo, cantante, actriz,…).

Todos los diseños han sido realizados con el particular estilo de David Bailey, lo que ha dado como resultado unas espectaculares y originales camisetas, que ya están disponibles a partir de 115 dólares AQUÍ.

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Ryan McGinley – Fotografía

Ryan-McGinley-7Gracias a Ana de la Fuente hemos descubierto el trabajo de Ryan McGinley, un fotógrafo americano con estudios en Diseño Gráfico que saltó a la fama en 1999 de una forma peculiar. Editó un libro de 50 páginas con fotografías frenéticas de sus amigos y se lo envió a 100 editores y artistas que respetaba, como Dan Colen o Dash Snow. Entre sus logros destaca ser el artista más joven en tener una exposición individual en el museo Whitney de Nueva York.

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Foto ilustraciones para Nike – Danklife vs Ryan Unruh

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Danklife es un estudio de Portland especializado en foto ilustración y retoque fotográfico. Muestra de ello son estas dos campañas para Nike basketball elaboradas en colaboración con el fotógrafo Ryan Unruh.

Primero trabajan conjuntamente la creatividad del proyecto, después Ryan se encarga de lanzar las fotografías y finalmente es Danklife quien desarrolla el arte final con un elaborado trabajo de postproducción. Compartimos algunas imágenes donde se ve el proceso de trabajo. Nadie duda de la belleza de los últimos modelos de Jordan Brand y Lebron James pero, ¿a quién no le gustan más con esta campaña comercial?

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Chulapo – Le Cool Madrid x Noelia Lozano vol. II

Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-1Le Cool Madrid y Noelia Lozano vuelven a unir fuerzas para representar artísticamente otras tradiciones de Madrid. Este segundo proyecto en común simboliza el chotis, o lado más bohemia de la capital, y los chulapos, vestimenta tradicional del S.XIX. La mano con el cigarro representa el carácter, el gesto, la personalidad de Madrid, mientras que el resto de la composición es un micro mundo que empieza a funcionar al son de un chotis y que desemboca en el encendido del cigarro. No os perdáis el vídeo con el making of del proyecto. Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-2 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-3 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-4 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-5 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-6 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-7 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-8

Filip Custic – Fotografía

Filip-Custic-0Hace tiempo descubrimos el trabajo de Filip Custic gracias a una editorial que realizó con una persona que tenemos en común. Desde aquel momento hemos seguido sus fotografías y esta semana contactamos con él para conocer su historia detrás de la cámara.

Nos cuenta que con apenas 14 años se introduce en el mundo de la fotografía desde Tenerife, la que ha sido su casa a pesar de nacer en Croacia. Destaca su labor autodidacta y como el mismo comenta forma parte de la generación ‘tutoriales de YouTube‘, sin recibir ningún tipo de formación. Pronto se da cuenta de que la moda, fotografía y posproducción son sus grandes pasiones, pero al trasladarse a Madrid con 18 años opta por estudiar Publicidad y RR.PP.

Su historia nos parece muy interesante puesto que es reflejo de que todo lo que hacemos en la vida tiene que ser a base de pasión y amor. Y es que pronto se daría cuenta de que estaba perdiendo el tiempo cursando una carrera que no le apasiona. Por eso ha vuelto a sus raíces y en la actualidad se encuentra estudiando modelismo, a la par que prosigue su trayectoria como fotógrafo, estilista e incluso modelo. Disciplinas bien cercanas a la moda, su verdadera pasión.

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“No es pizza todo lo que reluce” – La Galeria Encantada

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Los chic@s de T.W.A (Toys With Attitude), colectivo formado por Ekzue, Margarito y Flx, traen noticias frescas sobre su primera exposición oficial y en público, titulada “No es pizza todo lo que reluce”.

Ellos llevan años trabajando varias disciplinas como el graffiti, la pintura, la fotografía, el diseño, etc..de una forma introvertida, dándole una vuelta a muchos conceptos para así, intentar mostrar al público que hay formas muy diferentes y dipares de ver esas realidades. Esta vez han decidido juntar sus mejores y últimos trabajos y mostrárselos a los paseantes el próximo sábado 21 de diciembre en La Galeria Encantada de Barcelona. Os dejamos con el texto que acompaña el cartel y un teaser muy curioso que han soltado para animar el ambiente. Apoyo total para ellos. Enjoy it if you can.

 

“FLX – MARGARITO – EKZVE En “No es todo pizza lo que reluce” participa un colectivo formado por tres personas, EKZVE, MARGARITO y FLX movidos por las mismas inquietudes. El contínuo afán de querer conocer más sobre la vida, el presente, el pasado y el futuro, ha hecho que EKZVE, MARGARITO y FLX estén en constante evolución y expresándolo y plasmando sus ideas y pensamientos sobre los muros, el papel o el lienzo. Cada uno de ellos tiene un estilo propio y característico que ha ido consolidando a lo largo de los años y todos ellos engloban una gran variedad de técnicas de expresión cómo son el vídeo, la fotografía, el graffiti, el arte y el diseño. Esta exposición versa sobre todo aquello que crea ambigüedad, confusión, relacionado con lo desconocido y con lo que se encuentra a la periferia de las normas sociales.

Como mínimo con “No es pizza todo lo que reluce” queremos intentar despertar un interés por aquello que está apartado de la sociedad común y lo queremos hacer desde la picaresca y con sentido del humor, que no todo es lo que parece y que hay muchas maneras de ver las cosas y por lo tanto de tomarse la vida.

Se expondrá en diferentes técnicas cómo son la pintura, el collage, cuadros en relieve y fotografía con la intención de generar un poco la sensación de horror vacui, similar al que sentimos por la cantidad de información que nos muestra esta sociedad en la que vivimos, que no nos deja ver el que puede haber más allá.”

Top 10 2013 – Aday Falcon (Sinatra Apparel)

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Seguimos presentando nuevos top 10 de este 2013. En esta ocasión, quién nos sorprende con su selección es Aday Falcon, el diseñador que está detrás de la marca Sinatra Apparel, de la cual hemos tenido el placer de iros informado en Causeineedit.

Esta es su recopilación de destacados del 2013:

1. Slash Major
Eso que dicen que juntarse con los mejores te ayuda a crecer, pues este es el caso. El respeto que le tengo tanto personal como profesional es inmenso y la ayuda que me ha brindado siempre no se olvida. Como productor, que decir, juega en otra liga y me siento orgulloso de haber colaborado con él, en su EP MXRITVRI, sin duda lo mejor que he escuchado este año.

2. Cara Delevingne
Nunca me han gustado las modelos tan superficiales, hacen que las marcas pierdan credibilidad. Pero ella es la imagen de la naturalidad, de la espontaneidad, de la calle.
Cada video donde colabora o sesión que realiza es un grado más de admiración hacia ella.
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3. Kendrick Lamar
El artista de hip hop del año sin duda ninguna. Tiene un potencial con el que seguirá años dando caña, será difícil bajarlo del altar.

4. Rick Owens
Un visionario dentro de la moda, el padre de toda la cultura streetgoth y un referente en estos momentos para mí.
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5. Nike Air Max 90 Hyperfuse
Las mejores sneakers que he llevado puestas, un diseño limpio con líneas tan bien definidas que enamoran y llevarlas puestas es una subida de ego bestial.
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6. La Platanera
Como admirador de la serigrafía artesanal tengo que destacar a una gran amiga que me ayudó a aprender la técnica.
Su estudio/taller es una delicia, allí estampa y diseña sobre cualquier material, todo handmade. Destaco su ilustración y sus camisetas con varios “must have”.
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7. Paty Abrahamsson
Diseñadora nacional que descubrí por Causeineedit y me encantó desde el primer momento. Iconografía y tipografía con mucho estilo que se junta con prendas realmente interesantes dándole un toque ochentero. Habrá que estar atento a su evolución, apunta alto.

8. Charlie de Navarro
Amigo y un gran ilustrador al que admiro. Su obra de fetiches, ligada en cierta manera al mundo de la moda, es una maravilla y 100% recomendable. Va para arriba.
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9. Cito on the Beat
Mc/Productor. Lo descubrí en Causeineedit y desde entonces no ha parado de sonar en mis altavoces. No ha terminado de pegar el salto en la escena, pero tanto sus producciones como sus letras son increíbles.

10. Terry Richardson
Clásico, minimalista, gamberro y más que conocido por su estilo fotográfico, y que no para de sorprenderme cada vez que realiza una nueva sesión.
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Cecilio G x Margarito dela Guetto x Herokid

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El señor Cecilio G. nos sorprende esta vez con una triple colaboración fuera del ámbito musical, se trata de una asociación entre la marca Herokid, el fotografo Margarito dela Guetto y el mismo Juan a.k.a Cecilio, que siendo tres personajes que viven en el mismo barrio (Poblenou, Barcelona), le dan a esta prenda un valor añadido a tener en cuenta. El resultado es este sweatshirt y t-shirt con una de las instantáneas de Margarito. Os dejamos con el vídeo y el link de Herokid.

Fotografía de moda – Mariona Álvarez

Mariona_por_2Mariona Álvarez, quien ya presentamos con su PFC de moda zeru/zeru, nos vuelve a sorprender con su creatividad detrás de la cámara. Gracias a la actualización de portfolio hemos podido comprobar los últimos trabajos que ha desarrollado, con un gusto fotográfico fantástico. Colaboraciones con diferentes diseñadores de quienes también intentaremos ampliar información.

Muy recomendable que veáis todas las fotos en el siguiente enlace: Mariona Álvarez
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Noelia Lozano – Paper cut, CGI y 3D

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Noelia Lozano es diseñadora gráfica y directora de arte. Su trabajo está enfocado en Paper Cut, CGI y 3D. Antes de convertirlo en su profesión, estudió Periodismo en donde aprendió las bases de la comunicación, para después pasarse a algo más técnico y cursar un grado de Telecomunicaciones y Sistemas Informáticos, para terminar trabajando como delineante proyectista para una ingeniería, hasta que tres años y medio después se dio cuenta de que aquello no le llenaba, no era más que un trabajo. Fue entonces cuando decidió dejar aquel mundo para volver a estudiar y retomar su pasión por el diseño gráfico y las artes aplicadas, apostando por disciplinas que siempre le habían atraído y en las que podía desarrollar sus propios proyectos. Después de pasar un tiempo en el estudio madrileño de diseño Serial Cut, hoy en día está representada por la agencia madrileña Sunnyday y los trabajos van viniendo uno detrás de otro, con clientes como Havaianas, TVE o Fast Company. Os invitamos a echar un vistazo en su canal de Vimeo donde podréis ver interesantes making of de sus trabajos.

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PFC Diseño de Moda – Seres de luz por Marta Aragonés

5Desde que tiene memoria siempre quiso escoger su vestimenta, controlar su imagen porque siempre ha sido su ‘primera impresión’, aquello que hablaría por ella sin pronunciar una palabra. Ahora, ese don o esa manía de Marta Aragonés le ha permitido llegar a lo que es hoy en día: diseñadora de moda graduada en la escuela superior de diseño ESDi en Sabadell. Su proyecto final de carrera se llama Seres de luz y esta es su historia. Muy interesante.

‘Nos encontramos en un momento en la historia de la humanidad donde los cambios son inminentes, vivimos en un época en la que la sociedad poco a poco se va fragmentando, cada día escuchamos noticias y leemos artículos en los que evidencian aún más el caos que nuestra sociedad está sufriendo.

Hemos caído en una espiral, en un comportamiento que vemos aceptable pero que en el fondo todos sabemos que cada vez irá a peor y poco a poco perdemos la esperanza de vivir una mejora.

El caso es que estamos tocando fondo, jamás se había vivido en una sociedad tan insegura de sí misma, con un miedo interno al fracaso y con el sentimiento de abandono por parte de sus líderes.

La falta de confianza y el creciente desentendimiento rutinario llevan a diferenciar la sociedad actual de la de años anteriores. Es aquí donde se formula parte de la hipótesis que dice que estamos viviendo un cambio de paradigma, el fin de un período y el comienzo de otro. Se estudian las diferentes teorías, textos y artículos que anuncian ese cambio; sociólogos y científicos que certifican que estamos en continua evolución, pero que actualmente estamos viviendo ese fin de período que nos permitirá empezar el siguiente con una mente más evolucionada. Paralelamente también se lleva a cabo una comparación con otro tipo de “predicciones”, llamadas profecías, las cuales también anuncian cambios similares y predican un fin y un comienzo. Se empieza la investigación con estas teorías para ver la evolución y hacer una comparativa, ya que actualmente aún viven esas creencias y, sorprendentemente, existen coincidencias entre éstas y la prospectiva del siglo XXI .

El objetivo es encontrar síntomas de una nueva evolución, de ver el cambio entre una era y la otra, de conseguir un nuevo patrón de mentalidad para prever su actitud, su nueva manera de pensar o sus puntos de vista de ver la vida y el mundo. Es muy interesante pensar que la evolución en la especie humana está actuando, que igual que se está detectando generalmente un cambio de personalidad y mentalidad también podemos prever nuevas costumbres, nuevos hobbies y nuevas tendencias que se adapten a esa forma de vida.’

Diseño: Marta Aragonés / Fotografía: Javier Fernández

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Editorial Blingminal ‘Outsiders division’

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Desarrollo de un editorial en torno al concepto de minimalismo vs maximalismo, centrándose en los creadores de los 90’s como Jil Sander, Helmut Lang y el grupo Memphis con la estética del ‘street style’ más gamberra vinculada al mundo del hip-hop. El trabajo cuenta con la colaboración de la marca de gorras Outsiders division.
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Foto: Dizy diaz
Estilismo: Julia Pérez Soro, Jorge Barceló y Marianella Moreno
Modelo: Sibila Losada

 

 

Gerardo Contreras – IMAGINARIO (video)

Hace unos días os mostrábamos la exposición individual que el fotógrafo chileno Gerardo Contreras inauguró en la Montana Shop & Gallery de Santiago, Chile. Hoy nos envían un vídeo donde podéis ver todo lo que motivó al chileno a realizar la exposición y que se esconde detrás del trabajo de Gerardo.