Top 10 2016 – BastoDesign

BastoDesign nos ilustra con su selección de destacados de este 2016.

Fue a finales de septiembre cuando os mostramos las increíbles creaciones de BastoDesign.
Un trabajo variado, cuyas ilustraciones vectoriales y caricaturas de famosos personajes son tan sólo una muestra de su gran imaginación y su buen hacer.
Estos, detalles suficientes para que quisiéramos contar con resumen y selección de destacados de este 2016. Y aquí tenemos un Top 10 cargado de personalidad y enfocado en el mundo del diseño gráfico, dónde subraya el trabajo de varios colegas del gremio.
Sin más dilación, aquí están los diez destacados del 2016 para BastoDesign.

1. @_parrilla
Diseñador Junior en @ilovedust, Parrilla es un todoterreno del diseño gráfico, ilustración, lettering, flat-design; en esta última, a mi modo de verlo, tiene uno de los estilos más brutos que te puedes encontrar por las redes. Creatividad, estilo y humor van de la mano de @_parrilla.

2. @andres_momo
Si te gustan las zapatillas y el lettering no vas a lograr salir del Instagram de Andrés. Limpieza, buen gusto y buena dosis de creatividad es su receta para el diseño perfecto.
Merece la pena mencionar su alfabeto de sneakers. Simplemente, brutal.

3. @alvaropff
Como él mismo dice, es cartelista, portadista y otros “ista” relacionados con el diseño y la ilustración. Con solo 3 colores Álvaro logra que sus carteles cobren vida y te dejen atontado mirándolos.
Rock, estética retro y además seguidor del “Aleti”. ¿A qué estás esperando para seguirle?

4. @craniodsgn
Ilustrador vectorial residente en Valencia. A lo mejor no conoces a Cranio, pero seguro que conoces alguno de sus espectaculares retratos. Música, series, deporte y cine son los tópicos más reverenciados en sus retratos. Puro vector.

5. @kaikoostudio
“Con un 10% de amor más que la competencia”, es su claim y de 10 el resultado de sus trabajos. Estos bilbaínos tienen más clase que un colegio y por eso son indispensables en el top 10 de diseño.

6. @DiazFaes
Juan Díaz-Faes, ilustrador y padre de los pattern más divertidos y cabrones que me he cruzado jamás por la red.
Creador de ESCACALÓGICO, diccionario enciclopédico de cacas. (Por cierto un regalo de puta madre para regalar estas Navidades).

7. @Bnomio
Ilustrador, diseñador gráfico y apasionado del Black & White.
Bnomio solo necesita dos colores cromáticos para demostrarte el nivel de sus trabajos. Si quieres conocer más sobre él sólo tienes que seguirle y conectarte al paraíso en “no color”.

8. @theartwarriors
Si hablas de Ilustración, graff, sci-fi, creep stuff, libros, weirdness y Wu estas hablando de Antonio Gamboa, aka The Art Warriors. Si te gusta la ilustración, te gusta Antonio, así de simple.

9. @cess_tm
Clickas en el Instagram de Cess lo primero y lo primero que te va a entrar es hambre; después lo que te va a asaltar al ir pasando sus trabajos es la enorme calidad de sus diseños. La pastelería 3d de Cess está abierta las 24 horas.

10. @muokkaa
Muokkaa te dejan sin palabras. Cada scroll por sus trabajos te confundirá la realidad con sus diseños.

BastoDesign

Música, ficción y demás marcianadas. Así es el trabajo de BastoDesign.

En mis búsquedas por la red, además de encontrar destacables creaciones de marcas emergentes o nuevas colecciones de firmas asentadas, de vez en cuando me encuentro con interesantísimas propuestas como la que hoy os mostramos.
Fue a través de Instagram, cuando hace ya meses di con unas curiosas caricaturas. Curiosas tanto por su fondo y forma, como por los personajes que estas reproducían. Estaba delante del fenomenal trabajo del artista que hoy os presentamos: BastoDesign.

BastoDesign es un ilustrador vectorial y motion grapher originario de Burgos, pero en la actualidad residente en Madrid.
Color, vector y una larga lista de referencias varias, jugando con lo plano y en ocasiones el detalle. Una agradable y extensa variedad de ilustraciones ligadas al diseño gráfico con la capacidad de transportarte a un mundo imaginativo y que te hace pensar. Arquitectura, música, ficción, series y demás marcianadas de todo tipo forman parte de sus temas más demandados.
Trabaja apegado y muy de la mano con el sector musical, ya que gran parte de su entorno se dedica a ello. Muestra de ello, su currículum, ya que ha trabajando para artistas como Vicente el Vicio, Dellafuente, Salomon Faye (NYC), Tp Familia, Nef, La+Barata Kid Cala, Buse Spencer y Doblefilo.

Aparte de su buen hacer como ilustrador vectorial, cuenta también con una larga experiencia en el mundo del textil, ya que durante un par de años desarrolló el cargo de diseñador de la marca Clothing Monks, además de ser colaborador con la marca de ropa Sefinhe.

Si quieres saber más acerca de su excelente y original trabajo, o bien contactar con él, os recomendamos encarecidamente que le busquéis a través de los siguientes enlaces: Instagram, Facebook o su web oficial.

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Martinails

¿Quieres conocer el universo de Martinails?

Cenicienta ha cambiado sus zapatos de cristal por unas Yeezy. Blancanieves va por el bosque con unas ACG de trail.
Estos son algunos ejemplos que perfectamente encajarían en el original universo que nos presenta Martinails.

El imaginario Disney lleva décadas estando presente en nuestras vidas y siendo un referente en muchos ámbitos. Pero… el mundo mágico de las princesas Disney no tiene por que ser tan bucólico ¿Por que no adaptarlo a la realidad actual? Y eso es lo que hace a la perfección Martinails.

Su trabajo está muy relacionado con el mundo de las zapatillas, algo que ella misma nos confirma que le encanta. Y seguramente ese sea uno de los factores que la llevan a crear las ilustraciones y diseños que realiza.
Dejando los largos vestidos de tul en el armario, Martinails prefiere vestir a los personajes que ilustra con una interesante selección de atuendos, prendas, complementos y accesorios ligados al mundo del streetwear, el rap y por supuesto de las sneakers. Prueba de ello son la serie de modelos que selecciona para sus trabajos, que bien harían sonrojar a más de un coleccionista y/o aficionado.

Siempre con un acertadísimo gusto y una buena mezcla de ambos mundos, logrando un vistoso resultado, del cual hasta los mismísimos Walt Disney y David Hand darían el visto bueno.

Por el momento, podéis seguir su trabajo a través de su propio Instagram, y así estar al corriente de todas sus novedades y sorpresas. Que algo nos dice que va a haber más de una y pronto.

http://hypebae.com/2016/8/tokyo-disney-style-fashion

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Lilly Friedeberg – Ilustración

Marcianos, drogas, tecnología, naturaleza… son algunos de los motivos que utiliza Lilly Friedeberg en sus ilustraciones.

La ilustradora alemana Lilly Friedeberg –también conocida como Elfriede– trabaja sus ilustraciones desde su base de operaciones en Düsseldorf. De sus trabajos se pueden rescatar campañas publicitarias, fanzines, diseños e ilustraciones. Sobre todo ilustraciones. Lilly juega con patterns y tipografías moviéndose en una paleta de colores donde los pasteles juegan un papel muy importante.

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Paul Paetzel – Ilustración

El observatorio de Paul Paetzel toma forma a través de sus ilustraciones.

Paul Paetzel es un ilustrador con base en Berlín (Alemania), donde trabaja sus ilustraciones basándose en el día a día de su vida, con un toque de surrealismo y ficción; según el propio Paetzel le encanta observar a las personas de su entorno y transformar la realidad en algo irreal, o con algunos toques de ficción.

Junto a los artistas Ana Albero y Till Hafenbrak fundó en 2008 el colectivo Édition Biografiktion, lo que ha sido la plataforma para lanzar sus ilustraciones en formato cómic y en fanzines.

“The origins of my tales are mostly things which happened to me or which bother me. My fears, my wishes and my needs.”

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Puedes seguir el trabajo de Paul Paetzel a través de Flickr.

Raymond Lemstra – ilustración

El trabajo de Raymond Lemstra se colocó, de inmediato, en mi lista de favoritos. Lo primero que vi fue su “Big Mother”, bajo la editorial Nobrow, donde podemos disfrutar del arte del alemán sobre 24 páginas impresas en CMYK. El fanzine puedes comprarlo a través de su tienda online, haciendo clic aquí.

Una mezcla entre futurismo y formas primitivas que se mezclan con los personajes característicos del ilustrador. Máscaras africanas, piedras preciosas, imaginería religiosa y texturas. Espero que te guste

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@Raymond Lemstra

SMITHE – Arte urbano y mas

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Os presento a Smithe, este artista nacido y criado en Ciudad de México, empezó ha adentrase en el mundo de la ilustración y el graffiti a los 12 años influenciado por los artistas locales de su barrio, lo que le ha llevado a día de hoy a ser uno de las nombres mas representativos del arte urbano actual. Con un estilo propio muy definido, que se puede reconocer desde su faceta de ilustrador como de director de arte para campañas publicitarias, murales, esculturas o ilustración textil para su marca: Tony Delfino. Ha conseguido crear su propio universo de ciencia ficción, que hace fácilmente reconocible sus obras en cualquiera de los formatos que las desarrolle.

Con un aire siniestro, muy realacionado con conceptos de construcción y deconstrucción, un nivel de detalle impresionante y un gran dominio de la perspectiva, hace que sea uno de los artistas mas valorados del momento.

Pásate por su Tumblr o Facebook, donde podéis encontrar mas obras suyas.

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Pablo Amaringo – El chamán pintor

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“Chacruna Versucum” – Pablo Amaringo (2007)

Pablo Amaringo nació en 1943, en un pequeño poblado de la Amazonia peruana. Séptimo de trece hermanos, vivió su infancia en la pobreza extrema. Únicamente pudo acudir dos años a la escuela ya que se vio obligado a trabajar para mantener a su familia. A los 10, Amaringo consumió por primera vez ayahuasca, una sustancia ancestral muy utilizada por los curanderos vegetalistas de su región.

Pero realmente no sería hasta los 17 años cuando la ayahuasca y la vida de Amaringo quedaran entrelazadas de por vida: a esa misma edad, el peruano sufrió una grave enfermedad del corazón, de la cual consiguió finalmente curarse a partir del consumo de ayahuasca. Durante su periodo de convalecencia, Pablo Amaringo se dedicó a la pintura.

"El principio de la Vida" - Pablo Amaringo (2003)
“El principio de la Vida” – Pablo Amaringo (2003)

Durante los siete años siguientes Pablo ejerció como sanador en la Amazonia peruana, poniendo fin a este periodo debido a unos conflictos que mantuvo con otro chamán. Entonces, Pablo Amaringo se dedicó a la pintura, creando una escuela de arte llamada “Usko Ayar” (“Príncipe Espiritual” en quechua).

En 1985, Pablo conoció al antropólogo colombiano Luis Eduardo Luna, con el cual emprendió un proyecto titulado: “Visiones de la Ayahuasca. Iconografía religiosa de un chamán peruano”. El proyecto se comenzó a gestar cuando Luna le pidió a Amaringo si con su pintura podía representar las visiones que experimentaba cuando consumía la ayahuasca. Sobre esta sustancia, una vez Amaringo advirtió: “La ayahuasca no es algo para jugar. Incluso puede matar, no porque sea tóxica en sí misma, sino porque el cuerpo puede no ser capaz de soportar el reino espiritual, las vibraciones del mundo espiritual”.

"Unai Shipash" - Pablo Amaringo (2003)
“Unai Shipash” – Pablo Amaringo (2003)

A la hora de realizar sus obras, Pablo Amaringo se concentraba en una imagen que recordara durante sus viajes con la ayahuasca, hasta que recobrase todos los detalles de aquel instante. A partir de ese momento, solo tenía que dibujar la escena y añadir los colores, sabiendo con exactitud qué color y tonalidad debía usar en cada momento.

Amaringo murió en 2009, mientras trabajaba en pinturas sobre los ángeles y sobre la flora y fauna de su país natal, Perú.

"Ayari Huarmi" - Pablo Amaringo (2004)
“Ayari Huarmi” – Pablo Amaringo (2004)

Augustin Lesage – Una llamada en la oscuridad

Título desconocido - Augustin Lesage
Título desconocido – Augustin Lesage

Una noche de 1911, mientras trabajaba en la mina de carbón, Augustin Lesage, francés y de 35 años, escuchó unas extrañas voces provenientes del interior de la mina. Las voces lo llamaban, se dirigían directamente hacia él y le susurraban: “Un día serás pintor”. Este sorprendente suceso impactó de lleno en el minero, que comenzó a participar en círculos espiritistas. Un año después de haber oído por primera vez aquellas voces, Lesage volvió a recibir su llamada; “Las voces que escuchaste eran reales. Vas a ser pintor. No temas, presta atención a nuestros consejos. Al principio pensarás que esto es ridículo, pero nosotros trazaremos el camino a través de tus manos. No trates de entender.”

Aquellos susurros procedentes de las entrañas de la mina de carbón, dictaron a Lesage los materiales que tenía que comprar para emprender su misión como pintor.

Una vez estuvo preparado, Lesage comenzó a pintar tras cada larga jornada en la mina, dejando que las extrañas voces guiaran sus manos. “Era como trabajar sin trabajar” afirmó el francés. En 1914 Lesage tuvo que combatir en la Primera Guerra Mundial, donde continuó realizando dibujos en las postales. Años después, en 1923, pudo abandonar su trabajo en las minas gracias al mecenazgo del director de una importante revista de espiritualismo francesa.

Augustin Lesage en el estudio
Augustin Lesage en el estudio

Pese a la gran producción artística de Lesage (más de 800 lienzos), poco se sabe de su vida y sus cuadros prácticamente nunca se expusieron en el extranjero. El estilo del francés es inconfundible: simetría, patrones de colores llamativos, referencias a una miscelánea de religiones (en especial a la cultura del Antiguo Egipto) y complejas estructuras geométricas organizadas en capas horizontales. Hoy en día se puede afirmar que la pintura de Lesage fue una de las más atrevidas del arte moderno.

"Compsición simbólica del mundo espiritual", Augustin Lesage (1925)
“Compsición simbólica del mundo espiritual”, Augustin Lesage (1925)

Andy Rementer – Last works

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Hace algunos días que siento la necesidad de hablar del ilustrador americano Andy Rementer, sus últimos trabajos y la linea de comicidad que sigue me conducen a ello.

Andy fue el responsable de ilustrar la última linea de Lacoste Live con su genial Gator Behavior, del que ya hablamos aquí en CINI, y aparte de haber trabajado para el New York Times, The New Yorker o marcas como RCA y Warner Bros, Andy continúa siguiendo una linea que se caracteriza por tener un toque de acidez e inocencia que nos gusta mucho. Os dejamos con algunas de sus últimas obras, todo esto y más lo puedes encontrar en su web personal, a disfrutar.

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Oriol Last Minute – Carta Certificada… És Sempre Liada

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>Mañana en la ciudad condal hay un evento muy interesante, el señor Oriol Last Minute, del cual ya hemos hablado y mostrado algunas de sus últimas ilustraciones aquí, nos ofrece la posibilidad de pasar un rato agradable disfrutando de su arte en directo en Montana Café & Restaurant Barcelona. Os dejamos con el texto y la ilustración que acompañan el evento.< ¡Suerte Oriol!
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Oriol Last Minute es alguien genuino de una generación que alarga su adolescencia mientras afronta el reto de ganarse el pan haciendo lo que más le gusta.
A contrarreloj, pero sin estresarse demasiado, ha conseguido aportar un sello propio a la hora de ilustrar, pintar y, más recientemente, tatuar.
Su “eficacia con gracia” le ha permitido sacarse las castañas del fuego sin dejar de disfrutar de la noche en la ciudad. De este modo, se ha visto coleccionando multas de la Guardia Urbana, auténticos “souvenirs” que le han ayudado a recordar sus peripecias ebrias, algunas de las cuales nos ilustra en esta exposición.Por otro lado, el del Vallés, nos acerca a su obra más subversiva; un espíritu crítico que no renuncia a sus “macarradas”. Una buena oportunidad para “dejarnos liar” y que, una vez más, el cartero suba hasta la puerta de nuestra casa.” Texto por: Roger S. i R. (Colectivo NEWNOW)”

Sesión musical a cargo de Riki Undersounds y colaboración de Moritz y Jägermeister.

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www.behance.net/lastminute1

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Costalamel – Keep Calm And Make La Honey

Con una producción 100% local, contando con asociaciones con jóvenes emprendedores y pequeños talleres, la firma Costalamel nos presenta su propuesta.

Se basan en pequeñas producciones prácticamente artesanales, pero de mucha calidad y prestando especial atención a los detalles. Un proyecto propio, desde el cual nos ofrecen camisetas y sweaters exclusivos.
Desde el patronaje hasta la ilustración, se llevan a cabo en Barcelona.

Su colorido catálogo emana positivismo, tratando de expandir así su lema ”Keep calm and make la honey”.

Podéis adquirir sus prendas desde su tienda on-line. Y no olvidéis visitar su Facebook, para estar al corriente de sus actividades y movimientos.

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“No es pizza todo lo que reluce” – La Galeria Encantada

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Los chic@s de T.W.A (Toys With Attitude), colectivo formado por Ekzue, Margarito y Flx, traen noticias frescas sobre su primera exposición oficial y en público, titulada “No es pizza todo lo que reluce”.

Ellos llevan años trabajando varias disciplinas como el graffiti, la pintura, la fotografía, el diseño, etc..de una forma introvertida, dándole una vuelta a muchos conceptos para así, intentar mostrar al público que hay formas muy diferentes y dipares de ver esas realidades. Esta vez han decidido juntar sus mejores y últimos trabajos y mostrárselos a los paseantes el próximo sábado 21 de diciembre en La Galeria Encantada de Barcelona. Os dejamos con el texto que acompaña el cartel y un teaser muy curioso que han soltado para animar el ambiente. Apoyo total para ellos. Enjoy it if you can.

 

“FLX – MARGARITO – EKZVE En “No es todo pizza lo que reluce” participa un colectivo formado por tres personas, EKZVE, MARGARITO y FLX movidos por las mismas inquietudes. El contínuo afán de querer conocer más sobre la vida, el presente, el pasado y el futuro, ha hecho que EKZVE, MARGARITO y FLX estén en constante evolución y expresándolo y plasmando sus ideas y pensamientos sobre los muros, el papel o el lienzo. Cada uno de ellos tiene un estilo propio y característico que ha ido consolidando a lo largo de los años y todos ellos engloban una gran variedad de técnicas de expresión cómo son el vídeo, la fotografía, el graffiti, el arte y el diseño. Esta exposición versa sobre todo aquello que crea ambigüedad, confusión, relacionado con lo desconocido y con lo que se encuentra a la periferia de las normas sociales.

Como mínimo con “No es pizza todo lo que reluce” queremos intentar despertar un interés por aquello que está apartado de la sociedad común y lo queremos hacer desde la picaresca y con sentido del humor, que no todo es lo que parece y que hay muchas maneras de ver las cosas y por lo tanto de tomarse la vida.

Se expondrá en diferentes técnicas cómo son la pintura, el collage, cuadros en relieve y fotografía con la intención de generar un poco la sensación de horror vacui, similar al que sentimos por la cantidad de información que nos muestra esta sociedad en la que vivimos, que no nos deja ver el que puede haber más allá.”

Nacho Eterno – News

¿Te acuerdas de Nacho Eterno? Hace unos meses publicamos algunos trabajos suyos, pasando de la simple ilustración al tatuaje. El de Valladolid (España) no ha parado desde entonces, consiguiendo nuevos diseños y características composiciones que nos alegran la vista. Para amenizar el viernes te dejamos con algunas de las que nos ha mandado y recuerda que para ver más material tienes su flickr personal. Enjoy the weekend.

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Dani Melo – MeloJailTattoo

follow_me_facebook Lo que hoy os mostramos es un proyecto muy reciente y de una originalidad abrumadora.
En anteriores ocasiones ya os he mostrado el trabajo de Dani Melo, que como deberíais saber, es un gran diseñador gráfico barcelonés, con una inagotable imaginación y con una calidad en sus trabajos visible desde el minuto 0.

Si anteriormente sus trabajos habían sido realizados en formato digital, para su nueva andadura cambia totalmente de tercio y se pasa al trabajo más clásico, tirando de papel y bolígrafo, obteniendo un resultado que os muestro a continuación. Toda una obra cargada de personalidad y mucho sentido del humor.
Aquí una breve entrevista, que agradecemos nos haya concedido a Causeineedit.

De dónde nace la idea?
La idea de crear MeloJailTattoo nace de una necesidad. Llevo muchos años dedicados al diseño gráfico y nunca he sido especialmente dado a hacer bocetos a mano, con lo cual el ordenador ha sido siempre mi única herramienta de trabajo. Esto me ha pasado factura, hasta el punto que he necesitado volver al rotulador y el papel, y ya de paso sacar algún que otro pensamiento macabro que tengo en la cabeza.

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Que/quien te inspira a la hora de crear los diseños?
Son tantas fuentes que no podría hacer ni una lista; el tatuaje siempre ha estado presente en mi vida desde pequeño. Mis tíos con los que me crié se hacían sus propios artefactos tatuadores con motores de walkman, con lo cual estoy bastante acostumbrado a ver tatuaje taleguero.

Gráficamente mi estilo es muy personal, siempre he dibujado así (para bien o para mal), pero esta claro que siempre vas adaptando elementos que ves o te gustan; desde libros de tatuaje carcelero, tatuajes de artistas o trabajos de ilustradores que de algún modo siempre me han inspirado como Juanjo Sáez, Rafa Castañer o Juan Cardosa entre otros.

A todo esto hay que sumar años y años de humor absurdo en mi vida, ironía hasta el punto de incomodar a la gente y todas las temporadas de la Hora Chanante.

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Que acogida ha tenido entre la gente?
Mi primera idea era hacer de esto algo solo para mi, de algún modo muchas de mis ilustraciones cuentan situaciones o pensamientos personales llevados al extremo.  Hice un primer experimento en mi instagram personal y colgué algunos dibujos y viendo que a mucha gente le gustó decidí lanzarlo como un proyecto aparte en el que cada día muestro mínimo un nuevo “melojailtattoo”. Pienso que hay un sector de gente a la cual es ya muy difícil sorprender, estamos acostumbrados a ver trabajos o ilustraciones cada cual más increíble a la anterior, cada día nuestro ojo ve cientos de referentes e imágenes y de algún modo nos hemos acostumbrado a ello. Por eso me imagino que algo como melojailtattoo puede llamar la atención, con un estilo o con una falta de este pero con mensaje y un toque de humor.

Poco a poco cada día cuento con más seguidores, e incluso hay varias personas que ya se han tatuado mis ilustraciones o están pendientes de hacerlo… una locura!

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Que proyectos tienes en mente, que se puedan adelantar?
Tengo un par de proyectos en preparación, por un lado voy a hacer una prenda de ropa con Iamsoto, un diseñador de Barcelona que realiza el 100% del proceso de sus prendas, desde el corte de las telas o el tinte de las mismas, hasta el etiquetado…  esta colaboración verá la luz este mes de diciembre. Y por otro lado algo en lo que estoy trabajando hace tiempo, se trata de un libro recopilatorio de mis ilustraciones, va a ser de edición limitada y vendrá con alguna que otra sorpresa.

Podéis seguirme en Instagram “melojailtattoo” o en Facebook www.facebook.com/melojailtattoo … gracias!

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Mickey & Minnie Mouse X Asap Rocky & Rihanna – Ilustración por Mago

Mago_Mickey_7¿Cómo sería un look de Mickey & Minnie Mouse si llegaran al mundo real asesorados por dos excentricidades como Asap Rocky y Rihanna?  El diseñador Mago nos muestra su punto de vista con una serie de ilustraciones donde transforma a las dos estrellas inocentes de Disney en dos personajes cañeros, al más puro estilo de los dos músicos. Si además utiliza prendas reales como, por citar algunas, un cinturón de Hermes o unas deportivas Nike Air Force one, ¿creéis que le puede faltar algún ingrediente al proyecto?

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Novela gráfica inspirada en Run D.M.C.

Darryl “DMC” McDaniels , miembro fundador del grupo de rap icónico, Run Dmc se está embarcando en su próximo proyecto el cual pretende cambiar la cara de la cultura pop para siempre! Combinando dos de sus primeros amores, la cultura hip hop y el cómic.

Es así que este proyecto trata de una  novela gráfica que  contará con algunos de los mejores talentos de la industria del cómic. El autor de este libro es Ronald Wimberly , autor de la aclamada “Prince of Cats” en Vertigo / DC. También habrá edición de la novela gráfica de gran tamaño de coleccionista limitada (11 “x 17”) con arte de la cubierta por el legendario artista de MarvelSal Buscema (Vengadores, Spider-Man, Hulk) y el estilo principal de graffiti contará con la  leyenda Carlos Mare (Style Wars).

El protagonista de esta trama es Darryl Mac , un superhéroe heterodoxo, una nueva amenaza para los criminales y la injusticia en Gotham. Este cómic ha sido pensado para ser presentado en el Comic Con, y su primera edición contará con dos portadas diferentes; la primera es obra de Ken Lashley, junto a Carlos Mare y Derek Santiago; la segunda será realizada por Damion Scott, junto a Dexter Vines y coloreada por Christopher Sotomayor y también el graffiti de Mare.

Darryl “DMC” McDaniels estará autografiando los primeros ejemplares de su edición , DMC # 0, este 12 de octubre en New York en una versión más de la Comic Con

Helena Hauss – ilustración con boli BIC

Helena_Hauss_0Nos gusta descubrir nuevos creativos y no hay duda de que las redes sociales son un buen medio para ello. El trabajo de Helena Hauss lo hemos conocido gracias a Facebook y no podíamos dejar de compartirlo en Causeineedit. Como ella mismo describe en su web, el dibujo es su pasión y se pasa casi todo el día haciendo lo que más ama. Por eso no nos extraña que después de trabajar en diversas agencias de publicidad haya decidido independizarse. Sus proyectos destacan por llevarse a cabo con bolis BIC de colores brillantes y contrastados, con un detalle muy cuidado gracias a que trabaja en grandes formatos, generalmente láminas de 100 x 70 cm.Helena_Hauss_1 Helena_Hauss_3 Helena_Hauss_4 Helena_Hauss_5 Helena_Hauss_6 Helena_Hauss_7 Helena_Hauss_8 Helena_Hauss_9

Nacho Eterno – Last Works

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Nacho Eterno. Valladolid. Este joven ilustrador lleva un tiempo probando suerte con el tatuaje, y no le va nada mal. Su estilo característico es una garantía a la hora de conseguir una ilustración o tatuaje con alma propia, y prueba de ello son las últimos trabajos que esta dejando ver en la red. A continuación vamos con algunos de ellos para terminar la semana bien frescos. Enjoy it.

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Josan Gonzalez – Illustrations

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Josan Gonzalez es ilustrador y diseñador de Sabadell, destaca mucho su capacidad técnica en trabajos digitales, su forma de concentrar la luz y usar los colores. Quisimos hablar con él y nos llevamos una grata sorpresa cuando nos ofreció este material, junto con un pequeño relato exclusivo escrito para CINI. Hemos intentado mezclar ilustración y texto para crear una pequeña historia y ofrecer un post más ameno. Esperemos que lo disfruten.

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“Caminábamos por un mundo destruido, todo había terminado. Lo que construimos, ego de cemento y metal, junglas de basura, dunkin’ donuts, pokemons, furbys, el ojo de horus, aquella novela de Salinger, posters de Crepúsculo, iphones, de ratones y hombres, canción triste de Hill Street. Todo se había ido a la mierda.

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Y en medio de la desolación fue que las vimos, diosas gigantes del Apocalipsis, altas como el Empire State, sonrientes y confiadas, poderosas. Vinieron de tiempos pasados, olvidados, en los que se les rendía culto. Cuando la tierra estaba cubierta por la materia primordial, oscuro magnesio, ¿O era azufre, mercurio y sal? da igual, habían venido para perdonar y para comprender, el opus magnum, para intentar arreglar este desastre que habíamos creado, el colapso de nuestro mundo las había llamado de vuelta.

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Mientras se dedicaban a esta labor, otros extraños seres se alimentaban de símbolos, el dorito de dios, serpientes de algodón, una tabla esmeraldina hecha de azúcar y almendras. Y aun algunos intentaban hacerse fotos para publicarlas en facebook, como incapaces de aceptar, o asimilar, las ruinas y el fuego que nos rodeaban, joder, que ya no quedaba nada, solo ceniza.

Era solo principio, el principio del fin de un nuevo comienzo. Otra vez.”

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https://www.facebook.com/josanf1x

Peekone X Daft Punk – random access memories ilustración

9fc5878aeae4829172c747ebf8b07119 Con el motivo de la salida del nuevo trabajo del dúo francés Daft Punk, el ilustrador/diseñador Peekone, se inspira en la difusión de dicho trabajo y nos presenta una interesantísima ilustración, con los espectaculares cascos de Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter.
Un trabajo de calidad, que contiene toda la esencia de la pareja de productores.
Esperamos ver más material del artista en un periodo corto de tiempo.

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Manuel Donada – Ilustración

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Desde Madrid os traemos una porción de las obras de este joven diseñador e ilustrador autodidacta llamado Manuel Donada.
Cuando la industria del diseño esta tan saturada es bastante difícil encontrarte con un artista que desde la escena independiente madrileña destaque tanto como por la calidad de sus trabajos, como por la versatilidad para adaptarse a las diferentes técnicas. Y todo para obtener un resultado muy fino capaz de torcer la realidad.
Checkea todos sus trabajos en su web.

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Bene Rohlmann – Ilustraciones

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Este joven de 27 años nacido en Münster,nos muestra una variedad de ilustraciones de una sobriedad excelente, su control de la técnica hace que Bene Rohlmann sea uno de los ilustradores editoriales mas relevantes en la escena de la Alemania mas “underground”.

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