Entrevista a Jules Castel

El hombre tras la cámara; Jules Castel. Conoce más sobre su trabajo en esta entrevista.

Sabéis que en ‘Causeineedit nos interesan y somos ávidos seguidores de las tendencias, su formación y desarrollo, así como su presencia en las calles.
Generalmente, es el streetstyle y su fotografía, el fenómeno que permite datarlas y estudiarlas, y en ello los ‘cazadores’ de streetstyle juegan un factor vital. Pues hoy os mostramos parte del genial trabajo de Jules Castel, así como una breve entrevista con este fotógrafo parisino, que lleva más de diez años afincado en Barcelona.
Amante de las artes visuales y viajar, se dedicó durante siete años a filmar a skateboarders profesionales alrededor de todo el mundo para marcas y revistas. En esos años colaboró en más de cien videos y hasta sacó su propia película Keep Rollin’.
Pasó un tiempo en la ciudad de Copenhague, dónde empezó su blog “Street style”, dado que siempre le ha gustado el arte de vestir. Esto derivó a una carrera como fotógrafo freelance, y en la actualidad realiza lookbooks para marcas, shootings para particulares, cubre eventos y colabora con revistas.

Aquí os presentamos a Jules Castel:

¿Nos podrías comentar un poco acerca de ti y a que te dedicas?
Jules Castel, un fotógrafo freelance especializado en moda “streetwear“, “sneakers“ y “streetstyle“. También llevo un blog seguido en total por más de 15000 personas en tumblr / instagram. Marcas como Converse, Patta, Les (Art)ists o Lacoste ya usaron mis fotos en sus redes sociales. También colaboré con Costalamel, Ribags, Motokini, Pacific & Co, LimitedEditions, LoverSneakers y revistas como Trendsmag entre otras.

¿Color favorito?
La ausencia de color… el negro!

¿Una canción, un libro y una película?
Cambia a menudo pero últimamente sería el tema L$D de A$ap Rocky, el libro Supreme x Rizzoli y la película Snatch de Guy Ritchie.

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¿No sales de casa sin…?
Una cámara y/o la bicicleta!

¿Cómo es el día a día de Jules Castel?
Ahora mismo, tengo un trabajo administrativo por la mañana en una famosa compañía aérea española y cuando salgo a las 3, o voy de “caza” streetstyle en el centro o quedo con los amigos para sacar fotos más elaboradas. Por la noche, suelo editar, mirar alguna peli de horror o estar con mi chica.

¿Cuánto tiempo llevas como fotógrafo?
Empecé hace 3 años.

¿Qué fue lo que te llevó a iniciarte como fotógrafo?
Siempre me han fascinado las cámaras como objeto, las colecciono aún.. La Canon FT/QL de mi abuelo y la Kodak Instamatic de mi madre. Conocí la época de los rollos y había algo mágico en eso jeje. Luego andar con fotógrafos talentosos como Filip Zuan, Julien Deniau o Roger Ferrero cuando me dedicaba a filmar skaters… Me encanta la arquitectura, el cine, la música, pero los artes visuales siempre me ha atraído más, poder crear una imagen tal y como te la imaginas es una maravilla.

¿Cómo empezaste en ello?
Con Copenhagen Lookbook, al llegar a CPH, tenía mucho tiempo libre y enseguida flipé con el estilo danés súper elegante y minimal. Hay tanto estilo por ahí que puedes publicar cuatro estilos diferentes al día… Rápidamente salieron varios artículos sobre el blog y así empezó la historia.

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¿Qué fue lo que te hizo interesarte en la fotografía de estilo (streetstyle)?
Pasión por la moda, me encanta documentar e inspirar a mis seguidores. Luego la calle porque es real y auténtico! Y también es un juego, por eso lo llamo “cazar”, nunca sabes lo que te vas a encontrar o si volverás con algo! Es un reto cada día!

¿Por donde te sueles mover, o como consigues a gente con estilo para fotografiarlos?
Por el centro si voy de “caza” streetstyle y por las zonas industriales y tal si vamos de shooting con los colegas! […] Si te digo cómo, tendré que matarte jajaja.

¿Sueles cubrir eventos (semanas de la moda, inauguraciones de tiendas…)?
Claro, me perdí las de este verano por motivo de trabajo pero suelo ir a Copenhague y París en verano, son mis favoritas! También pasan cosas por ahí, Trait Store hace eventos a menudo. Nuevas tiendas como Wer-Haus y Sivasdescalzo abrieron este año. Tenemos el LoverSneakers dos veces al año. Y marcas como Lacoste, adidas y Nike también están activos y se mueven bastante por esa parte.

¿Tienes formación académica en fotografía , o eres autodidacta?
Autodidacta. Me leí el modo de empleo entero jeje, miré un montón de tutoriales y directo a la calle, en modo “manual“, a practicar jaja. Empecé con la “street photography”, la arquitectura, el street art…

¿Con qué equipo (cámaras, objetivos,…) sueles trabajar habitualmente?
Llevo Canon 7D y 3 lentes fijas: 35, 50 y 200 mm de momento… Ya lo sé, me hace falta aún un gran angular jejeje.

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¿Crees que el equipo es importante?
“La mejor cámara es la que llevas encima” decía Chase Jarvis… Así que creo que se puede hacer fotos increíbles con un Iphone pero que si quieres más opciones al nivel fotografía, tendrás que mirar hacia las reflex tarde o temprano! Pero lo que cuenta de verdad al final es tu OJO!

¿Cómo definirías tu estilo de fotografía?
Definir tu estilo es complicado… Me encanta el rollo natural de las fotos robadas, los sitios minimalistas o al contrario industriales. También estoy bastante obsesionado con las líneas, vías de trenes y puentes jajaja.

¿Cuál es el momento de tu trayectoria como fotógrafo del que estás más orgulloso?
Un encuentro casual con Mos Def en las calles de CPH, charlamos un rato de su outfit, me dejo sacarle un par de fotos y la verdad que ha sido todo un caballero conmigo! Luego, tener una foto mía expuesta en el Dashape de Madrid ha sido muy guay.. Y también cuando te contactan marcas que sigues o llevas y usan tus fotos .. es bastante gratificante!

¿Qué opinión tienes acerca de la ‘batalla’ entre la fotografía digital y la analógica?
Las dos tienen sus ventajas e inconvenientes… Todo depende de lo que haces o quieres hacer en fotografía en realidad… Para mi no hay batalla! Son dos herramientas diferentes.

¿Qué opinión tienes acerca de la edición/retoque (mediante photoshop, lightroom, aperture…) de imágenes de streetstyle?
Suelo limpiar todo lo que es piso y paredes para que sea lo más limpio posible. Y si tienes un grano el día de la foto, te lo quito, eso se llama “cortesía profesional” pero nada más jaja.

¿Cuál es tu mayor inspiración?
Al nivel moda, el estilo danés, japonés, parisino y de Nueva York me flipa!!! Me inspira Kenneth NGuyen como persona y fotógrafo y muchos fashionistas que me he encontrado durante estos 3 años: Fédé Cast, Axl Crose, Aimé Mangouta, Gordon Coh, Peter Ravn, Joyan, Fredrik Risvik, Ruben Bellman, personas normales con un estilazo, la verdad es que no sigo a muchos “influencers” famosos.

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¿Qué consejo le darías a la gente que esté interesada en introducirse en la fotografía de street style?
Ser dedicado porque esto es TRABAJO, ser constante, tener originalidad, proponer un contenido exclusivo y hacerlo por pasión, 99% de los bloggers no viven de sus blogs y tampoco reciben cosas gratis todos los días. Todo eso se construye con años de trabajo altruista sin garantía ninguna…

¿A qué celebrity/es te gustaría capturar? ¿Por que?
En el mundillo de la moda sería Alkarus de Drôle de Monsieur o los de Art Comes First, en ambos casos, me encanta el rollo y la creatividad que tienen. Y en Barcelona, hay un tío misterioso conocido como “Kickstian”, a este porque no también jejje

¿Alguna localización soñada?
No sé si cogiste la nueva línea del aeropuerto ya? Te permite ver todo el camino.. Pues ahí me siento como un niño, los túneles tanto como las estaciones de metro son súper emocionantes para mí! Por favor TMB, dejarnos acceso a esa maravilla una sola noche jejeje. El Macba por dentro también me molaría mucho!

¿Bajo tu punto de vista, que es lo que hace buena una fotografía de street style?
Pedir una foto a un desconocido en la calle no esta mal pero en mi opinión, pierdes naturalidad y la esencia… Aunque bueno, así conoces a gente increíble y algunos se convierten luego en amigos. El “street style” puro y dura sería para mí, robar una foto de una persona con un rollazo en la calle sin que se dé cuenta, que la vea luego y se diga: “Jo*** me gusta esta foto, que bien salgo”! Y si la usa de foto de perfil, ahí la tienes ;)

¿Qué proyectos próximos tienes preparados?
Trabajar cada vez más directamente con marcas y tiendas y proponer brand content, hacer consulting sobre las próximas tendencias o trabajar de social media manager.
Business Inquiries at julescastel@hotmail.com ;)

Muchísimas gracias a ‘Causeineedit por la entrevista, a todos los que han salido en la página, a Rakel por el apoyo y por supuesto un abrazo a mi familia y mis amigos. Nos vemos pronto :D

Made by Erick – Entrevista

Tras presentaros anteriormente sus propuestas, hoy contamos con una entrevista en exclusiva con la firma neoyorquina Made by Erick

Con anterioridad os hemos mostrado algunas de sus más que originales propuestas, y personalmente puedo decir que es una de mis apuestas personales y de la que estoy seguro, que en un futuro no muy lejano, su repercusión y notoriedad va a estar muy presente.
Os estoy hablando de la firma Made by Erick. Si sois seguidores de Causeineedit seguramente os suene, ya que se trata de una de las firmas noveles que más interés están despertando.

Tras ser testigos de sus propuestas, hoy nos llena de orgullo poder contar en exclusiva con una entrevista a su creador; Made by Erick

Versión en español:
¿Qué es Made by Erick?
Made by Erick es una marca de Nueva York

¿Cómo surge Made by Erick?
Las Redes Sociales son la clave del éxito (risas)

¿Cuándo comienzas a interesarte por la moda?
Nací con el interés. Me siento como que la ropa y lo que llevo habla por mi.
Especialmente, al vivir en Nueva York la moda es algo importantísimo aquí y con cualquier cosa que uno se viste la gente siempre va a estar al acecho.

¿Qué te llevó a crear la marca?¿Como fueron los inicios?
Llevaba queriendo hacerlo desde el 2013, pero no sabía por dónde empezar. En esa época yo vivía en Virginia, me acababa de mudar allí, así que no tenía ni idea por dónde empezar a crear mi producto. Dos años más tarde, finalmente me decidí a intentarlo una vez ya estaba en Nueva York.
Mucha gente se mostró interesada en una de mis primeras prendas, y eso fue algo que me dio la confianza en lo que estaba haciendo.

¿Cuáles son tus objetivos para este año?
El 2015 fue un año bastante difícil tanto para mi como para la marca, ya que no tenía experiencia en todo esto. Cada cosa que hacía era algo nuevo para mi. Como volver a ir al colegio de nuevo.
Me gustaría expandirme y tener un mejor servicio de atención al cliente. Es algo muy complicado para mi el tener que encargarme de todo, ya que detrás de Made by Erick solo hay una persona y esa persona soy yo. Tengo una vida fuera de esto, con lo cual, no puedo dedicarme a la marca tanto como me gustaría, pero por ahora no puede ser. Quizá monte un equipo para mejorar mi servicio.

¿Dónde ves la marca dentro de diez años?
En lo más alto. Ojalá y así sea.

¿Cuáles son tus futuros proyectos/colaboraciones?
Actualmente estoy trabajando en una gran colaboración, pero por el momento no puedo decir más, pero será algo grande.

¿Cómo resumirías tu firma en tres palabras?
Sub-esti-mada (un-der-rated)

¿Qué es lo que más te inspira a la hora de crear?
Todas las ideas me vienen al azar, en los momentos más aleatorios. Puedo estar en el cuarto de baño, en el tren, en un centro comercial, en cualquier sitio. Imagino un diseño y luego, tan pronto como llego a casa, me pongo a trabajar en el. En ocasiones me gusta el resultado y otras veces no, pero siempre intento darle una oportunidad a todas y cada una de mis ideas.

¿Sigues algún proceso a la hora de diseñar? ¿Cuál es?
Siempre sigo cuatro pasos a la hora de lanzar algo, y llevo siguiendo esos cuatro pasos desde que me inicié en esto, salvo en una ocasión, en la que me salté algunos de estos pasos y el resultado no fue para nada el esperado (risas). Pero siempre que lo sigo, la cosa acaba siendo un éxito.
Todo empieza con un pequeño boceto en el que me pongo a trabajar. Algo sencillo, sobre el cual uso una tipografía interesante o le pongo el nombre del proyecto y lo marco como un ”próximamente”. Posteriormente, se lo comento a un par de mis amigos cercanos para que lo publiquen y así se genere algo de atención al respecto.
Después de eso, hablo con un artista (Lucas Díaz) con el que llevo trabajando desde el primer día. Le muestro el trabajo en el que he estado inmerso, las ideas que tengo y el se encarga de realizar un sketch de ello. Esto se lleva a cabo entre dos y cinco días, dependiendo de lo ocupado que el se encuentre. Posteriormente lo publico en todas mis Redes Sociales, y es ahí cuando se empieza a generar toda la repercusión.
El siguiente paso es el photo-shoot. Para ello yo no dispongo de un fotógrafo personal, con lo cual, para cada shooting se encarga un fotógrafo diferente. En ocasiones puede ser alguien desconocido y otras veces puedo ser yo mismo. Es algo que no me importa, ya que me gusta contar con la visión de otros.
Finalmente, pero no menos importante, es el día de la presentación. Siempre rezo para que todo salga a la perfección. No por la inversión monetaria, sino por la reacción que va a producir mi trabajo en los demás. Quiero que sea del agrado de todo el mundo.

¿Qué curiosidades o anécdotas te has encontrado en tu trayectoria con la firma?
En ocasiones me he topado con algunos chicos que me preguntan si soy Made by Erick o el chico de la marca (risas).
Soy una persona que se incomoda con facilidad y este tipo de situaciones lo hacen. No quiero que se me trate como a alguien especial por ser Made by Erick.

¿Qué consejo le darías a alguien que esté pensando en crear una marca?
Por favor, no lo hagáis por que todo el mundo lo esté haciendo. Llevadlo a cabo si se trata de algo que siempre habéis querido hacer.

¿Cómo ves la escena del streetwear / moda?
Muchas personas se están metiendo, sólo por el hecho de encajar en algo. Sed vosotros mismos!

¿Qué falta y que sobra en el streetwear / moda?
Falta creatividad, por supuesto

¿Qué opinas de las nuevas tendencias en el streetwear?
Dejad de lado los looks oversized y las aperturas en los laterales, estamos en el 2016!

Finalmente, unas palabras:

Quiero darle un agradecimiento especial a José Osorio Balvin, por apoyar mi trabajo y por mostrarse tan humilde conmigo desde el primer día. El fue una de las personas que me han levantado mi nivel de confianza y le estoy muy agradecido por ello. También a su manager Fabio Acosta. Gracias por hacer todo esto posible.
Gracias a todos y cada uno de mis seguidores, hayáis comprado alguna de mis prendas o no. Les estoy muy agradecido a todos y cada uno de ellos.
Gracias a mis amigos más cercanos, Mike Arguello, Shakira Castro, Kenley Cruz y por supuesto a mi novia Anahí Hernández por estar a mi lado. Sin ella nunca hubiese continuado con esto. Ella me motiva siempre a seguir y está a mi lado cuando la necesito. Estoy muy feliz por tenerla y por que esté viviendo esta experiencia conmigo.
También estoy enormemente agradecido a Cristian Ortiz, sin el esto nunca hubiese sucedido. Gracias al equipo completo de Causeineedit por su apoyo. Espero poder seguir trabajando con vosotros en un futuro.

English Version:

After previously present their proposals, today we have an exclusive interview with New York’s brand Made by Erick.

Previously we’ve shown some of its more original proposals, and I can personally say that it is one of my personal bets and I’m sure that in the not too distant future, their impact and visibility will be very present.

I’m talking about the brand Made by Erick. If you are followers of Causeineedit it will surely sound familiar to you, as it is one of the upcoming brands that are attracting more interest and making more buzz.

After witnessing his proposals, today we are proud to have exclusive interview with its creator and the man behind Made by Erick

What is Made by Erick?
Made by Erick is a brand based in New York City

How Made by Erick arises?
Social media is the key to success(laughs)

When you begin to be interested in fashion?
I was just born with the interest, I feel like my clothes speak for myself and what I wear. Especially since I live in NY, fashion is a really big topic down here, so anything I wear people will always be on the lookout.

What led you to create the brand? How were the beginnings?
I’ve been wanting to do this since 2013 but I wasn’t sure how to do it, at that time I was living in Virginia and I just had moved in there so I had no idea where to start or manufacture my products. Two years later I finally decided to try it out now that I moved back into NY. A lot of people showed interest in my first piece, so that really gave me confidence on what I was doing.

What are your goals for this year?
2015 was a really difficult year for me and the brand because I was really unexperienced in all of this. Everything I did was something new to me, it’s sort of like me starting school all over again for the first time. I really wanna expand and have better customer service, but it’s really difficult for me to keep up with everything because behind Made by Erick there is only one person and that person is me. I have a daily life too so I can’t just only focus on the brand as much as I would love to. I can’t do that just yet. Perhaps I will get a team and better my service.

Where do you see the brand in ten years?
Somewhere on the top, hopefully.

What are your future projects/collaborations?
I’m currently working on a huge collaboration, I can’t say anything about it but it will be big.

How would you summarize your brand in three words?
Un-der-rated.

What inspires you the most when creating?
All my ideas come out randomly at the most random times, I could be in the bathroom/train/mall anywhere and I just picture a design and then as soon as I get home I work on it. Sometimes I like it sometimes I don’t. But I give all my ideas chances.

Do you follow any creative process? Wich one?
I always have 4 steps into releasing something and I’ve been following those 4 steps ever since I first began. There was this one time where I skipped a fews steps and that release didn’t go so well (*laughs* ), but whenever I follow these 4 steps it ends up being a successful release. It all starts off with a little tease I work on myself, just something basic like i’ll throw in a cool font on it or something with the name of the project and caption it “coming soon.” I tell a couple of my close friends to repost it and build some attention towards it. After that I talk to an artist (Lucas Diaz) I’ve been working with him since day 1. I show him the work that I’ve done, ideas that I have and he sketches it all out. Takes between 2-5 days depending how busy he is. After that I post it on all my social media pages, that’s when all the attention starts to build up. Next step is the photoshoot, I really don’t have a personal photographer, it’s basically someone different every release. Sometimes it could be a stranger and sometimes it could just be me. It doesn’t really matter. I like to put others people vision into this. Last but not least, is the release day. As always I pray that it goes well. It’s never really about the money, it’s always about the way people react to my work . I want everyone to like it and wear it.

What curiosities or anecdotes did you found in your career with the brand?
There’s certain times where some kids come up to me and ask me if I’m Made by Erick or the kid with the “brand”  (*laughs* ). I am a really awkward person so I find things like that really awkward like I don’t want to be treated different. I’m nothing special.

What advice would you give to someone who is thinking about starting a brand?
Please don’t do it because everyone is doing it, do it because its something you’ve always wanted.

How do you see the streetwear scene?
A lot of people are trying to get into it because they wanna fit in like just be yourself!

What is missing and what is left in streetwear?
It needs more creativity for sure.

What do you think about the new streetwear trends?
Leave the oversized looks and side slits behind, it’s 2016.

Finally, a few words to say whatever you want
I wanna give a special shoutout to Jose Osorio Balvin for supporting my brand and being as humble as he can be with me since day one. He was one of the few people that have pushed my confidence level up and i am thankful for that. Also to his manager Fabio Acosta thank you for making all of this possible.

Thank you to each and everyone of my followers even if some of them have never purchased anything i am so thankful for each and everyone of them. Thanks to my close friends Mike Arguello, Shakira Castro, Kenley Cruz, Noe Zepada without their help I wouldn’t be this far. And of course my girlfriend Anahi Hernandez by my side, without her I would’ve never continued this. She motives me at all times to keep pushing and is always by my side when I need her. I am so happy to have her and happy that she is experiencing this with me and not someone else. Also a big thanks to Cristian Ortiz. Without him this would’ve never been happening . Thank you to the whole Causeineedit team for the support and hope to continue working with you guys in the future.

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Entrevista: Rocío Aguirre

Hace un tiempo que pensaba hacer una entrevista a Rocío Aguirre. Siempre que veía su fotografía, tenía preguntas rondando mi cabeza.
Todo partió cuando vi la editorial “Jamel te amo”; en ese momento tuve la foto de la mujer con su bebé y pensaba que era de algún fotógrafo extranjero pero no, era de una chica chilena. Después vi on-line “Academia” y “Banana”, hace unos años atrás. Con el tiempo conocí a la fotógrafa y me regaló la editorial “Gato de la Suerte”, en el año 2012 y pude saber un poco más de ella en lo personal, pero nunca pude preguntarle todo lo que quería. Ahora es el momento para poder hacerlo con más calma y mostrarlo por ‘Causeineedit.
Rocío es bastante conocida profesionalmente y eso ha hecho que sea una de las fotógrafas nóveles con más proyección y más reclamadas en el circuito de la moda chilena

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¿Dónde te sientes más cómoda para hacer fotografía, en la calle o en un estudio? ¿Piensas que la calle tiene más potencia visual?
Es difícil, me gusta mas hacer fotos en locación, no necesariamente la calle. Me inspira no tener el control absoluto de la iluminación o la comodidad de un estudio y eso puede darse en la calle o una casa o una locación x fuera del estudio. Por otro lado hacer fotos de estudio es mucho más técnico, hay menos cosas en que fijarse y eso lo hace mas rutinario y a veces menos atractivo.

¿Cómo se consigue ese sello personal que has adquirido en tu fotografía de estudio?
Siempre me cuestiono si es que lo tengo o no. En general ese tipo de “sello” lo descubre el espectador pero intento no hacer cosas muy forzadas, no tan posado en general, que la modelo se vea cómoda y no en una contorsión de su cuerpo.

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¿Qué piensas de todas las editoriales ligadas al streetwear, tan de moda?
En general me encantan, sobre todo cuando la mayoría está hecha en NY o Londres, por ejemplo, que lo hace súper local y creíble.
Cuando se hacen en Chile, es más complicado (para mi también) partiendo porque la ropa que se “re-hace” en Chile casi nunca es de buena calidad, entonces hay que hacer que se vea bien a la fuerza… y como en Chile no hay presupuesto para el street, o a las marcas independientes no les gusta meter plata a este aspecto, los modelos siempre son amigos y eso también lo hace de una calidad inferior.

¿Qué tipo de fotografía te gustaría trabajar y qué aún no has podido hacer?
Mi sueño es terminar haciendo dirección de foto en cine. Me lo tomo con calma porque es algo que quiero para toda la vida, pero en realidad me encanta y me fijo mucho en eso cada vez que veo una serie o película.

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¿Puedes recomendarnos algún fotógrafo chileno en el que te inspires o que admires su trabajo?
Álvaro Puentes. Aunque lo considere amigo mío, es una de las pocas personas chilenas que me inspira y que cada vez que muestra un nuevo trabajo quedo sorprendida por lo bueno.

¿Con qué herramientas trabajas habitualmente?
En realidad súper poco. Partí con mi cámara y unos rollos baratos. Ahora invierto un poco más, tengo una cámara digital, con la que se me hace más barato trabajar y uso un solo tipo de lente, a veces arriendo un par dependiendo de la foto. Pero en general, siempre uso lo más clásico: un 50 mm, sin trípode, ojalá sin luz artificial, y si uso en locación, la reboto para que parezca luz natural. Luego arreglo cosas básicas en Photoshop, como que la piel se vea mas sana, las luces queden como yo quiero y listo!

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Sabemos que eres vegetariana ¿Nunca has pensado hacer una editorial relacionado con tu estilo de vida?
Creo que ya no me describo vegetariana. Hace un año volví a comer pescado, después de 9 años sin comer, y creo que ya no tengo tan clara mi convicción. En realidad no trato de mostrarme a mi misma cuando hago fotos, trato de mostrar cosas que me gustan, cosas que desearía que existieran en Chile. Pero no me gusta usar la foto como protesta, creo que si así fuera, sería periodista.

¿Cual es la música que te mueve la sangre y le sacarías una foto a una escena puntual para demostrar el estilo musical que mas te gusta?
Me encanta la música que dan ganas de bailar, reggeaton, r&b, bachata, hip hop. Creo que si tuviera que sacar una foto específica, haría a una pareja “perreando” o una fiesta llena de gente.

¿Crees que la fotografía analógica pueda ser parte de la publicidad actualmente? ¿Conoces algunas campañas en las que se siga trabajando de manera tradicional?
Creo que no, es muy caro y ya no existe ese presupuesto para ese ítem. Además los clientes y agencias de publicidad están acostumbrados a la rapidez. Imaginate que si yo no disparo las fotos a un computador directamente para que vean lo que voy haciendo, se desesperan. La publicidad ya no es para ayer, como siempre te dicen los mismos publicistas, es para un mes atrás. Creo que a veces algunas marcas se aventuran a hacer algunas campañas en esta onda, pero no se si es tan real.

¿Alguna anécdota importante que te hizo cambiar de parecer en alguna producción de moda o algún proyecto personal?
Si te refieres a cambiar mi parecer de dedicarme a esto, no, creo que siempre lo tomo como un desafío, y aunque a veces he tenido que encerrarme en un baño a llorar
del estrés de alguna foto o publicidad, lo tomo con fuerza y sigo adelante hasta el final. Es lo entretenido de no tener monotonía laboral.

Queremos agradecer a Rocío, por hacerse un rato en su apretada agenda de trabajo y que haya querido participar en una nueva entrevista de ‘Causeineedit para este 2015.
Gracias a nuestra compañera Amanda Abella, puedes disfrutar de la entrevista en inglés, haciendo clic aquí.

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Con La Tinta A Otra Parte – Vins Vins

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Para comenzar está nueva sección he tenido el placer de entrevistar a un tatuador con un estilo muy personal y definido Vins Vins. Nacido en Barcelona y con 6 años como profesional a sus espaldas decide viajar a Estocolmo, Suecia debido a la situación económica del país y a la gran cantidad de estudios de tatuaje y “tatuadores” que había y hay en su ciudad natal. A pesar de no faltarle el trabajo sentía la necesidad de salir del país para poder seguir evolucionando y creciendo como tatuador.

CINI:¿Cuál dirías que fue tu primer contacto con el tatuaje?
VINS: Mi primer contacto fue al ver a mi tío, el cual llevaba los 5 puntos en la mano, y algunas macarradas más de la época, los ochenta fueron duros (Risas)

CINI: ¿Cuando y como fueron tus inicios en el mundo del tatuaje? ¿Que recuerdos positivos y negativos recuerdas de esa época?
VINS: Mis inicios fueron complicados, pese a haber dibujado toda mi vida, empezar a tatuar hace 10 años no era tan fácil como lo es ahora. Como recuerdo positivo,  diría que era y soy un cabezón y no paro hasta conseguir lo que quiero y como recuerdo negativo diría que fue el momento en que te das cuenta de que este mundo es como los demás, mucho amiguismo.

CINI: ¿Cual fue la razón principal por la decidiste continuar y crecer como tatuador fuera de España? ¿Fue difícil tomar la decisión o era algo que tenias en mente desde hace tiempo?
VINS: La primera vez que salí fue a hacer un guest a Dinamarca, estuve un mes, era verano y el tiempo era genial, trabajé mucho más de lo que esperaba hacerlo, así que tres meses más tarde hice las maletas y me marché a vivir allí fue una decisión fácil.

CINI: ¿Cual fue tu reacción al llegar a la que seria tu nueva ciudad? ¿Como fue el comienzo en Evil Eye Tattoo? ¿Como fue el recibimiento de tus nuevos compañeros?
VINS: En realidad acabo de trasladarme a Estocolmo, aunque ya conocía la ciudad de haber venido a convenciones y a visitar a amigos. En Evil Eye llevo poco tiempo pero el recibimiento, como en toda Escandinavia es siempre correcto y amable.

CINI: ¿Crees que haber viajado a Suecia te ha ayudado a crecer y mejorar como tatuador o crees que hubiera sido lo mismo si te hubieras quedado en Barcelona?
VINS:  Salir de España me proporcionó la ventaja de tatuar más, y dedicarme a pintar y dibujar más de lo que lo hacía en España, en donde a veces por pura insatisfacción, no dibujaba, por lo tanto creo que haber viajado a Suecia me ha ayudado en muchos aspectos.

CINI:Pasando a un terreno mas artístico ¿Como definirías tu estilo?
VINS: ¿Mi estilo?, pues no sé como definirlo la verdad, me gusta el tradicional, como técnica, por la solidez que se ve, pero no hago tradicional puramente dicho. Intento hacer tatuajes sólidos, con líneas muy marcadas, mucho negro y el menos color posible. Aunque cada vez me estoy decantando más por las “cosas raras” y cada vez más simples, pero bien hechos.

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CINI:Los que conocemos tu trabajo vemos que en numerosas ocasiones usas un diseño tradicional como silueta en la que añades imaginería con un mensaje normalmente político/social o patrones algo abstractos ¿Como nace esta idea?
VINS: Sí, en realidad esto empezó como modo de “protesta” contra lo que veo cada día en las calles, en la gente. Supongo que te refieres a dibujos como el de la silueta de la chica con un cerebro de televisor y la frase YO NO PIENSO, VEO LA TELE, en realidad es una crítica inocente, una burla a toda la población que vive bajo el dictador del “Gran Hermano”. En mis dibujos, los míos, siempre intento meter algún concepto criticando este Nuevo Orden Mundial, por así llamarlo.

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CINI:¿Sueles inspirarte en algún o algunos tatuadores con frecuencia?
VINS: Más que “inspirarme en otro tatuador”, diría que hay artistas que sí me inspiran, me hacen ver que hoy en día todo es posible en el tatuaje, sólo es cuestión de echarle ganas, valor, y simplemente sentirte bien con lo que haces.

CINI: ¿Cual dirías que es tu top 5 de tatuadores a nivel mundial?
VINS: Complicado lo del Top 5… Haberlos los hay, y muchos. pero así si me pongo a pensar en los que más me han marcado desde que comencé, te diría que Chad Koeplinger, por supuesto Sailor Jerry, Grime, Bob Tyrrell e Inupie… pero en realidad serían muchos más.

CINI: ¿Cual es tu opinión sobre el tatuaje tradicional en Europa? ¿Consideras que cada día hay mas y mejores tatuadores tradicionales dentro del continente?
VINS: El tatuaje tradicional en Europa en bueno, pero en mi opinión todo está saturado. Por supuesto que hay más “tradicionalistas”, pero viene acompañado del hecho de que cada vez hay más gente que se compra una máquina y se pone a tatuar sin haber cogido un lápiz en su puta vida. Pero sí, desde luego hay muy buen nivel en Europa, y de hecho, en España no tienen que envidiarle NADA al resto de países europeos en el tema del nivel de tatuaje.

CINI:¿Crees que el tatuaje está pasando por un buen momento? ¿Sientes que el cliente se informa mas sobre el estilo del tatuador con el fin de conseguir un buen tatuaje y al mismo tiempo que el tatuador disfrute haciéndolo?
VINS: Decir que es buen momento es muy relativo, digamos que sí y no. Sí porque hoy en día es algo menos tabú y es más tolerado y aceptado, y no porque al haberse abierto tanto como ahora, cualquiera se hace llamar “tatuador” y los que pagamos al final somos los que nos chupamos 10 horas dentro de una tienda aguantando a gente que te dice que “su primo o su amigo” hace lo mismo en la cocina de su casa por 20 euros… El cliente está más informado en general, pero como siempre está el buen cliente, el que le gusta el tatuaje y se deja aconsejar y conoce tu estilo, y está el típico cliente que sólo le gusta tatuarse porque “es molón” y sabe más que tú porque ve MIAMI INK y sus amigos tatúan en sus garajes. Relativo, ya ves…

CINI:¿Dirías que a día de hoy tu pasión por el tatuaje ha ido en aumento?
VINS: Mi pasión por el tatuaje siempre va en aumento, el día que no sea así, venderé mis máquinas y me dedicaré a tejer punto.

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CINI: ¿Cual es el mejor consejo a nivel tatuaje que has recibido desde que saliste de España hasta la fecha?
VINS: Trabaja duro, aunque esto ya me lo dijo mi padre de pequeño.

CINI: ¿Crees que tu carrera acabará en Suecia o volverás a Barcelona para cerrar el circulo?
VINS: ¡Espero que no! en realidad ahora mismo estoy en una etapa de cambio personal, y lo más seguro es que me embarque “on the road” por un par de años ya que me apetece. No sé si volveré a Barcelona, pero si lo hago no será para quedarme, sino como una parada más en mi calendario.

CINI: Muchas gracias por tu tiempo y ser el primero en colaborar en esta nueva sección ¿Algo mas que añadir?
VINS: Agradecer a mi familia y amigos el haber estado siempre ahí, hasta en los peores momentos, que no han sido pocos. Se os quiere.

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Cestarx & Jaysmuzz – Dailylife (CINI Interview)

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Hoy es uno de esos días en que me siento orgulloso de publicar en CINI, el motivo por el cual puedo interactuar con artistas que además de admirar, me influencian de una forma directa, como en este caso Jaysmuzz y Cestarx.

Hoy, en exclusiva desde CINI, tenemos la oportunidad de colaborar en el release de este Dailylife, ampliando un poco más la información oculta en el trabajo, e indagando en las profundidades de Cestarx y Jaysmuzz. Les hemos hecho una serie de preguntas relacionadas con el trabajo y con su relación musical entre ellos mismos y su entorno más directo.

Desde Hachis Apaleao, Sweatdealers y TP Familia nos llega en descarga directa este nuevo trabajo configurado por 10 tracks de alta calidad que con mucho gusto ofrecemos desde aquí. Sin más dilación pasamos a mostraros la entrevista integra a estos dos artistas que apoyamos al cien por cien y de los que auguramos muy buenos trabajos venideros. Enjoy it.

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1. ¿Como salió la oportunidad de trabajar juntos en un disco 50/50?
C: A través de ver las producciones de Jay por el 2010 y estar en contacto durante cierto tiempo, aunque habíamos hablado alguna vez años antes. Al ver lo que nos gustaba lo que hacía uno y otro decidimos colaborar. También gustos en común en cuanto a referencias musicales y opiniones parecidas en otros temas.  

Jay S: Bueno ambos nos conocimos allá por el 2008, si no recuerdo mal, en la época de myspace y desde entonces empezamos a entablar amistad y poco a poco ir pensando en hacer algo serio a pachas, si, diría que esa idea surgió por el 2010 aproximadamente.

2. ¿De donde vienen las ideas relacionadas con hacer un disco de rap sobre la vida cotidiana o Daily Life?
C: Realmente en esta música se hace referencia a hechos o planteamientos que pueden ser realidad de cada uno pero son puntuales, yo hablo de sacarle la chispa a cada momento. A ver el detalle de lo cotidiano, de lo diario, que a veces no hay sobresaltos pero hay que darle importancia. Cada hecho puntual ocupa un espacio, tanto lo malo como lo bueno, hay que tener equilibrio, Daily Life es ese equilibrio. Daily life son contradicciones errores y aciertos.

Jay S: La idea en sí de dailylife es rap en su esencia más básica desde mi punto de vista, lo normal  es oír a un pibe rapeando sobre su realidad, su día a día. Puede ser su realidad diaria en el hood si escuchas a Tragedy o puede ser su realidad conduciendo el ‘Lambo’ a diario si escuchas a Gucci… Pero nuestra idea enlazando este concepto es más tirando hacia lo monótono que puede llegar a ser tu vida en el barrio estando en una situación como la mía, sin trabajo y sin estudiar, cómo estoy yo ahora mismo, intentando buscar salidas sin resultado, o lo monótono que puede llegar a ser el estar estudiando y trabajando día tras día como ha estado Ce. Pero dentro de esa monotonía hay momentos, como dice Ce, que pueden ser positivos o negativos, y es un poco lo que te saca de ese circulo vicioso, por lo tanto Daily Life es sacarle el brillo a esas escenas de tu vida. En realidad es la misma cara de la moneda, el buscarte la vida un día y otro y seguir hacia adelante como buenamente se puede.

3. ¿Qué os influye a la hora de trabajar por separado? ¿Y juntos? ¿Cambia alguna cosa?
C: Realmente no mucho porque hay un trabajo individual y uno en común pero cada uno tiene que trabajar por su parte y ver lo que puede aportar, y sobretodo mantener contacto continuo. Como solemos hablar bastante, pues no hay ningún problema en llegar a la misma conclusión. En cuanto al modo de trabajo no es diferente a muchas otras personas con las que he trabajado, pero tiene una visión que me ha influenciado bastante, ha sido una especie de retroalimentación y eso hace que sea más propio, más nuestro.

Jay S: No suelo variar demasiado mi manera de trabajar dependiendo de si trabajo con Ce o con cualquier otro artista, en cuanto al proceso habitual de creación, pero lo que sí que hago es enfocarme hacia un tipo de sonido en concreto según por dónde vayan los tiros de cada uno, cada persona es un mundo, y en ese sentido me gusta adaptarme, probar cosas nuevas, palos diferentes… Creo que también se puede ver parte de esa variación en el sonido de Daily Life, en como empieza con un formato más actual por así decirlo y va retrocediendo en el tiempo hasta un sonido más clásico. Darle esa vuelta cronológica de alguna manera sabes…
En cuanto a la hora de trabajar con Ce, bueno, nos conocemos desde hace tiempo y sabemos perfectamente los gustos de cada uno, muchas charlas sobre música, cine, conspiraciones, whateva… Por lo tanto Daily Life se ha ido creando de una manera muy natural en todos los sentidos. Quizás es lo que más cambia desde mi punto de vista, esa manera de trabajar con alguien a quien ya conoces bien a trabajar con otra persona que seguramente conozca menos.

4. ¿Cuanto tiempo habéis estado trabajando en Daily Life?
C: Aproximadamente tres años, ha habido etapas que por diferentes circunstancias se ha trabajado más rápido, otras en las que se ha quedado más estancado. Al fin y al cabo es un producto que recopila distintos momentos de estos tres años.
Jay S: Pues la idea de sacar algo a pachas en plan serio creo que surgió a mediados de 2010, cuando ya teníamos una relación bastante fluida. Desde entonces Ce ha estado escribiendo y grabando y  yo haciendo ritmos, pero por el camino ha habido algunos descartes, cambios y conceptos que se han ido desarrollando y evolucionando sobre la marcha. Por ejemplo la outro del disco es un tema que creo que está grabado desde hace dos años más o menos, y el último tema que hemos dejado listo tan sólo tiene dos meses de vida, si llega…

5. ¿Nos podéis contar alguna anécdota sobre este proceso?
C: Anécdotas como tal no hay, salvo que comenzamos a trabajar antes de conocernos en persona y que cuando nos conocimos sabíamos que íbamos por buen camino. Durante este tiempo algún proyecto explotó y no se pudo usar y tuvimos que hacer arreglos y cambios que quedan patentes en el EP.
Jay S: Sí, la verdad es que sin esos contratiempos y esos cambios Daily Life habría acabado sonando diferente en algunos aspectos, en cierta parte creo que el destino nos ha hecho un favor en ese sentido.

6. ¿Como veis, a nivel de panorama y calidad el underground de las dos capitales, tanto Madrid como Barcelona?
C: Está en continuo crecimiento desde hace 5 años y lo que queda. Desde mi punto de vista el underground a explotado ya no sólo en Madrid y Barcelona sino a nivel nacional hay chavales haciendo música de calidad y sin los medios que los viejos pueden tener. Aun así todavía queda mucho por dar que hablar. Y no sólo a nivel musical, hay muchísima gente haciendo videos, diseñando, organizando eventos y ahí es donde se ve que hay un crecimiento, También hay un respuesta de la gente mucho más masiva que hace 7 años. Y eso se nota a la hora de dar bolos o de presentar algún trabajo. Digamos que se ha superado el sectarismo que había en el panorama antaño.
Jay S: En general veo al panorama nacional muy en forma, tanto en Madrid como en Barna o como en el resto del país. Raro es el año que no descubro a 4 o 5 artistas que me dejan roto y a los cuales ya me es imposible perderles la pista.
Creo que este estado de ebullición que vivimos ahora mismo es algo bueno porque a pesar de las múltiples copias y de la sobreinformación a la que estamos expuestos a día de hoy si tienes un cierto criterio puedes acabar descubriendo cosas realmente bonitas y bien hechas de punta a punta del país, cosa que era impensable hace tan sólo 5 años, o al menos para mí, que estaba totalmente reñido con lo que se hacía aquí exceptuando a los 4 que lo hacían como debe ser…
Sobretodo estoy muy contento en el ámbito de los beatmakers y productores, donde se ha podido ver un cambio brutal, con una nueva generación inspirada, con ideas frescas y que saben cómo hacer buenas rolas aunque no tengan apenas recursos, como muchos de los que actualmente me flipan, cosa que dice muchísimo a su favor.
Luego también estoy muy contento también con la evolución que hay en el ámbito de las webs especializadas, las revistas, los eventos y conciertos que se organizan, visuales, etc. Hay mucha gente trabajando duro y con ganas detrás de cada ámbito y merecen totalmente mi respeto.

7. ¿Como surgieron las colaboraciones con Étre Supreme, Razz Lacalle, KCU y Quorum?
Jay S & Ce: Las colaboraciones son con gente de nuestro mismo círculo, tanto Quorum como KCU son de TP Fam y luego Étre y Razz son colegas y nos flipa lo que hacen. Gente cercana y afín a nuestra manera de entender la música y lo que se deriva de ella… Nice people!

8. ¿Queréis añadir algo?
Daros las gracias a CINI por la oportunidad y el apoyo que nos dais, que siempre se agradece muchísimo el interés por parte de una web de calidad como la vuestra, y dar las gracias también a todos los que han aportado su granito de arena a Daily Life, gracias a Krah por la mezcla y el master, a Downheads Audiovisuales por el Artwork, a Hachis Apaleao y Sweat Dealers por estar hombro con hombro, a Étre, Razz, KCU y Quo por poner sus voces en el proyecto y dar las gracias también a todos los que han esperado durante todo este tiempo nuestro proyecto. So much love…
Sus queremos a tos!

 

Nemco x Ghetto FM x Graff Donuts

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¿Os acordáis de Nemco de Milano? Hemos hablado y mostrado algunas piezas de este writter italiano varias veces. Esta vez venimos con una colaboracion a tres bandas, por un lado el blog Graff Donuts ha publicado un vídeo de Nemco en acción dónde se le ve realizando un muro a sus anchas, y por otro lado el tumblr de graffiti Ghetto Full Moon le ha echo una entrevista dónde podemos saber más de este writter. Os dejamos con el vídeo y el link de la entrevista. Enjoy it. ¡¡UP NEM!!