Joseph – Metrópolis

Joseph presenta el segundo single de su álbum “Antártica”.

Desde que, a principios de mayo, Joseph lanzara “Antártica” no han parado las noticias relacionadas al artista español. Para llevar una línea cronológica, Joseph lanzó el single adelanto “Slow” unas semanas antes del álbum. Acto seguido nos sorprendió con “Antártica” y un single –junto a Epifania & Arcane– bajo el sello independiente catalán FLYHi. Un nuevo vídeo con Elphomega y un single de remixes de su primer sencillo “Slow” vería la luz antes de terminar el verano en el hemisferio norte… y para cerrar definitivamente la época estival: segundo (video) single extraído de “Antártica”. Casi nada.

Esperamos no perder de vista el trabajo del malagueño, porque para #ciniblog siempre es un gusto recibir este tipo de propuestas.
No olvidéis seguir todas las novedades del artista español a través de Facebook, Twitter e Instagram.

Joseph – Slow (RMXS)

Joseph sigue en la senda del trabajo bien hecho con estos remixes de su single “Slow”.

A principios de mayo hablábamos del largo que había lanzado el artista español Joseph. Casi dos meses después acompañaba (o lideraba) el single adelanto del nuevo trabajo de Elphomega, y ahora –a finales de julio– lanza en compañía de Lost Twin, SrChen y Sandro Jeeawock tres remixes del single “Slow”.

Tres enfoques totalmente distintos de uno de los mejores temas que contiene “Antártica” (que puedes escuchar aquí). Puedes escucharlos en ‘Causeineedit y hacerte con ellos en Apple Music y Spotify.

Elphomega – Ponle Soda (Guarda un secreto)

Elphomega vuelve presentando el primer adelanto de ‘Nebuloso’, el cuarto disco del mc español.

Echábamos de menos a Elphomega. Seguramente muchos recuerden sus maquetas, otros llegaron cuando fichó por Zona Bruta y sacó sus largos y maxis, otros lo conocerán de su época como writer… en 2016 –después de un largo tiempo en silencio para el público– vuelve con fuerza; “Ponle soda (Guarda un secreto)” es el primer vídeo-single extraído de lo nuevo que se viene: “Nebuloso”, esta vez saldrá desde la independiente Navaja Suiza, como ya pasara con su último trabajo “Catarata”.

En “Ponle soda…” hay una experimentación musical (a cargo de Joseph) a la que no nos tenía muy acostumbrados Elphomega. Me parece que la atención se desvía hacía el vídeo, la producción musical y el estribillo, donde Joseph se mueve como pez en el agua. No así Elpho, aunque la canción tiene una potencia inusual y muy original dentro del género.

“Nebuloso” saldrá a la luz en septiembre de 2016 y desde ‘Causeineedit estaremos atentos a los movimientos que deparará la salida del nuevo trabajo, hasta su salida. Mientras tanto, te dejamos con “Ponle soda (Guarda un secreto)” para ir abriendo boca.

FLYHI

Desde Barcelona, para todo el mundo, nuevas propuestas electrónicas de la mano de FLYHI.

En la cosmopolita Barcelona, cuna de diversos y diferentes estilos, de entre los cuales, la música electrónica siempre ha gozado de poder contar con un caldo de cultivo extremadamente propicio para la generación de nuevos e interesantes proyectos.
Hoy nos hacemos eco de la aparición de una de estas nuevas propuestas que, a pesar de ser noveles, esto no les resulta un handicap a la hora de llegar con mucha fuerza y con varios e interesantes temas bajo el brazo.

Su nombre es FLYHI, y son un sello creado con la intención de impulsar una nueva generación de productores de música electrónica y bass.
Inician su andadura con las miras puestas en el cambio del negocio musical, partiendo y apostando por el formato free download y la colaboración a través de diferentes canales con revistas y sellos de todo el mundo. Siempre buscando una reinvención, dejando de lado el obsoleto, absurdo y anticuado formato de la industria musical.

Su primer lanzamiento, “Booty Smack” , es un club hit en clave twerk y trap, con influencias árabes y latinas, firmado por DLLMRT.

Siguiendo a “Booty Smack”, también han presentado “Somos”, tema que ya cuenta con video y cuya producción corre a cargo de Epifania y Arcane, con la colaboración del artista malagueño Joseph (del cual ya os hemos anticipado algún tema en nuestros Lazy Sundays)

Esto es solo el principio, pero está claro que FLYHI va ha hacer mucho ruido, así que dale al play y sube el volumen!

Joseph – Antártica

Desde la ciudad de Málaga (España) llega el último trabajo del artista Joseph.

“Antártica” es el último trabajo del artista conceptual Joseph. Solo visitando su página web, podrás darte cuenta de que estás ante el trabajo de alguien especial; cantante, productor, dj, diseñador, director de arte… todo lo que trabaja tiene un toque característico. Joseph se mueve dentro de la vanguardia en cualquiera de las facetas que desempeña y en “Antártica” salta a la vista de manera notoria.

Once canciones que compacta el r&b más vanguardista, el house más experimental y las guitarras más psicodélicas que hemos escuchado nunca en el panorama independiente musical de España. El creador de “Antártica” va más allá, tumba la puerta de los estereotipos de una patada a lo Bruce Lee: con la seguridad de saber perfectamente como hay que derribarla. Me da la impresión de que cada segundo en el álbum está pensado con el mismo detalle con el que el artista acostumbra a ejecutar cualquiera de sus proyectos alternativos.

El trabajo salió a la luz el 11 de abril (11 canciones y que saliera el día 11 seguro que no es casualidad) y ha sido masterizado por Fernando Álvarez en 440 mastering, con las colaboraciones vocales de Elphomega, KRSTN (atentos a este chico) y Thalia B, vocalista del grupo Ultrarouge; las líneas de guitarras incluidas en el álbum han sido realizadas por Dulce Chico Latina.

“Slow” ha sido el primer single extraído de “Antártica”; te dejamos el streaming desde la cuenta oficial de Joseph en Soundcloud y recuerda que puedes hacerte con el disco en formato digital en las principales plataformas (iTunes, Amazon Music, Deezer y Spotify) y si quieres una copia física puedes encargarla desde la tienda online de la página web, haciendo clic aquí.

Puedes seguir los pasos de Joseph a través de Facebook, Twitter e Instagram.

La mirada de Kahlil Joseph

La mayoría de los videoclips de rap tienen la extraña característica de parecerse formalmente. Con el paso del tiempo, es cada vez más difícil encontrar alguno en el que no aparezca el músico mirando a cámara mientras rapea junto a sus colegas; videoclips rodados con movimientos de cámara simples y con muchos cortes, que buscan llamar nuestra atención y evitar desesperadamente que nos aburramos. Éste tipo de vídeos se han establecido como el “canon oficial” de los videoclips del género, como si de una moda de carácter crónico se tratase.

Por suerte, cuando existe una norma también existe una excepción. Siempre hay artistas dispuestos a marcar la diferencia, a buscar nuevos caminos y a sentar las bases de un estilo personal. Kahlil Joseph es uno de ellos, y ha conseguido hacerse un hueco dentro de la industria.

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No hay mucha información sobre este director afincado en la ciudad de Los Ángeles (Califronia, USA), de lo poco que hay son algunas webs que recogen sus últimos trabajos y un artículo del prestigioso magazine The New Yorker. Kahlil Joseph es una rara avis que, una vez que te topas con ella, es difícil que no te embauque por completo.

Sus comienzos dentro de la industria audiovisual son todo un misterio, pero su salto a la fama dentro del mundo audiovisual se puede rastrear fácilmente, gracias a su estrecha colaboración con uno de los grupos más interesantes de la escena del rap, los infravalorados Shabazz Palaces.

El primer videoclip que firma como director marca los precedentes de su peculiar estilo, el cuál irá puliendo poco a poco con el paso del tiempo, trabajo tras trabajo. El guiño a la película “Killer of Sheep”, la fotografía en blanco y negro o el magistral uso del plano secuencia nos conducen a pensar que Kahlil Joseph posee un universo propio capaz de evocar a Bela Taar con elegancia y virtuosismo.

Tras su entrada por la puerta grande de la escena, la marca de zapatillas Vans se interesó por el trabajo de Kahlil, llegándole a ofrecer realizar un fashion film en el que apareciesen artistas de la talla de Melvin Gibbs.

En esta pieza, apreciamos un nivel de abstracción muy superior al de su primer trabajo. La música de Flying Lotus funciona como si fuese una partitura sobre la que crear imágenes  con fuertes reminiscencias esotéricas. Dejarse llevar es la única manera de poder disfrutar del vídeo que estamos contemplando, ya que el director no busca transmitirnos un mensaje racional, tan solo quiere deleitarnos con aquello que vemos y oímos.

Tras el primer visionado, no pude evitar encontrar una estrecha relación con A Love Supreme, el video realizado por Thomas Campbell para la archiconocida marca Supreme. A pesar de que ambos guardan notables diferencias, tanto a nivel conceptual como estilístico, la belleza de sus imágenes son equiparables ya que consiguen transmitirnos una vitalidad efímera que alberga intrínsecamente el skate.

Poco después, sus amigos de Seattle (Washington, USA) volvieron a encargarle que dirigiese su próximo video para la campaña del lanzamiento de su último álbum “Black Up”.

¿Videoclip o cortometraje? La línea que separa el film de una u otra categoría es inexistente, se trata de una pieza audiovisual que puede resumir y contar todo el concepto del disco en muy pocos minutos. Las calles del Bronx (NY, USA), Beacon y algunos otros lugares de Puerto Rico, se nos aparecen como si estuviésemos en un fever dream a ritmo de canciones fragmentadas. El director consigue evocar la película de Dziga Vertov “A man with a movie camera”, creando una obra de corte experimental que nos conduce por un universo onírico, donde realidad y ficción se entremezclan de forma natural.

Tras el éxito de “Black Up”, Kahlil repite la misma fórmula con el nuevo álbum de Flying LotusUntil the quiet comes”

Rodado en 35mm por algunas calles de Los Ángeles (California, USA), se trata de un emotivo film que nos muestra la violencia y poesía existente en las calles de la ciudad. De forma magistral, el autor alcanza en esta obra su mejor creación hasta la fecha, llegando a ganar el Premio especial del Jurado en el prestigioso festival norteamericano Sundance Film Festival.

Alcanzada la gloria, la firma de moda Kenzo muestra interés por colaborar con el director norteamericano y realizar junta a él un expléndido fashion film.

De nuevo, Kahlil vuelve a contar con su colega Ishmael Butler, de Shabazz Palaces, para crear uno de sus vídeos más enigmáticos. Las referencias a la cultura afroamericana y los códigos dificilmente descifrables, nos transportan al concepto de esculpir en el tiempo de Andrei Tarkovsky y al mundo ficticio de la película “Space is the place”, dirigida por el músico de jazz Sun Ra.

Equation wise, the first thing to do is to consider time as officially ended. We work on the other side of time.” Sun Ra

En la pasada edición del Sundance Film Festival, se pudo apreciar el último proyecto del director junto al archi-conocido Kendrick Lamar, un vídeo basado en el último disco del rapero: “Good Kid M.A.A.D city: A shortfilm by Kendrick Lamar”.

Bajo las mismas premisas que en los trabajos musicales anteriores, el director ha rodado un film de catorce minutos basado en las canciones del álbum de Kendrick. Visto el nombre del álbum no es de extrañar que el director y el músico se unieran para trabajar juntos, ya que su visión y concepto de la música y el cine son bastante similares, convergiendo de manera natural. El proyecto aún no se ha estrenado por internet, quizá sea por eso de que lo bueno se hace esperar o que el film continúa moviéndose por festivales. Sea por el motivo que sea, de momento solo podemos disfrutar de algunos fotogramas sueltos que circulan por internet.

Existen más trabajos del director que, por criterio personal, he decidido no incluir en este post, seleccionando solamente los que he considerado más interesantes o representativos. Kahlil Joseph es un cineasta de la industria creativa al que no podemos perderle de vista; con tan solo unos pocos trabajos a sus espaldas, ha conseguido ganar festivales y crear un estilo personal y muy bien definido ¿Algún día realizará una película de más de una hora? ¿Cómo será? Por el momento, no podemos hacer más que esperar a lo que nos deparará el futuro y rezar porque susodicha película se haga cuanto antes.