Top 10 2016 – BastoDesign

BastoDesign nos ilustra con su selección de destacados de este 2016.

Fue a finales de septiembre cuando os mostramos las increíbles creaciones de BastoDesign.
Un trabajo variado, cuyas ilustraciones vectoriales y caricaturas de famosos personajes son tan sólo una muestra de su gran imaginación y su buen hacer.
Estos, detalles suficientes para que quisiéramos contar con resumen y selección de destacados de este 2016. Y aquí tenemos un Top 10 cargado de personalidad y enfocado en el mundo del diseño gráfico, dónde subraya el trabajo de varios colegas del gremio.
Sin más dilación, aquí están los diez destacados del 2016 para BastoDesign.

1. @_parrilla
Diseñador Junior en @ilovedust, Parrilla es un todoterreno del diseño gráfico, ilustración, lettering, flat-design; en esta última, a mi modo de verlo, tiene uno de los estilos más brutos que te puedes encontrar por las redes. Creatividad, estilo y humor van de la mano de @_parrilla.

2. @andres_momo
Si te gustan las zapatillas y el lettering no vas a lograr salir del Instagram de Andrés. Limpieza, buen gusto y buena dosis de creatividad es su receta para el diseño perfecto.
Merece la pena mencionar su alfabeto de sneakers. Simplemente, brutal.

3. @alvaropff
Como él mismo dice, es cartelista, portadista y otros “ista” relacionados con el diseño y la ilustración. Con solo 3 colores Álvaro logra que sus carteles cobren vida y te dejen atontado mirándolos.
Rock, estética retro y además seguidor del “Aleti”. ¿A qué estás esperando para seguirle?

4. @craniodsgn
Ilustrador vectorial residente en Valencia. A lo mejor no conoces a Cranio, pero seguro que conoces alguno de sus espectaculares retratos. Música, series, deporte y cine son los tópicos más reverenciados en sus retratos. Puro vector.

5. @kaikoostudio
“Con un 10% de amor más que la competencia”, es su claim y de 10 el resultado de sus trabajos. Estos bilbaínos tienen más clase que un colegio y por eso son indispensables en el top 10 de diseño.

6. @DiazFaes
Juan Díaz-Faes, ilustrador y padre de los pattern más divertidos y cabrones que me he cruzado jamás por la red.
Creador de ESCACALÓGICO, diccionario enciclopédico de cacas. (Por cierto un regalo de puta madre para regalar estas Navidades).

7. @Bnomio
Ilustrador, diseñador gráfico y apasionado del Black & White.
Bnomio solo necesita dos colores cromáticos para demostrarte el nivel de sus trabajos. Si quieres conocer más sobre él sólo tienes que seguirle y conectarte al paraíso en “no color”.

8. @theartwarriors
Si hablas de Ilustración, graff, sci-fi, creep stuff, libros, weirdness y Wu estas hablando de Antonio Gamboa, aka The Art Warriors. Si te gusta la ilustración, te gusta Antonio, así de simple.

9. @cess_tm
Clickas en el Instagram de Cess lo primero y lo primero que te va a entrar es hambre; después lo que te va a asaltar al ir pasando sus trabajos es la enorme calidad de sus diseños. La pastelería 3d de Cess está abierta las 24 horas.

10. @muokkaa
Muokkaa te dejan sin palabras. Cada scroll por sus trabajos te confundirá la realidad con sus diseños.

Le Fort Fractures

Hace ya muchos meses que vi una imagen de lo que era un primigenio diseño minimalista basado en el contraste generado por una sencilla tipografía sobre una base textil. Tan sólo se mostraban dos opciones en formato camiseta, una negra con el lettering en blanco y otra a la inversa.
Me llamó la atención por el estilo minimalista y limpio de su propuesta, y por ser unos de los pioneros en crear una propuesta que luego pude ver en muchas otras marcas de otros países, en lo que se estaba convirtiendo en una tendencia.
Se filtraron algunos detalles más, que sólo anticipaban un futuro lanzamiento, mediante un breve coming soon.
Hoy por fin, os podemos hablar de la primera colección de Le Fort Fractures.

Ellos son una joven firma independiente con sede en España, dónde también fabrican íntegramente sus prendas, que con esta primera colección cápsula aprovechan para inaugurar su tienda on-line.
Ser noveles en el streetwear no les resulta un hándicap a la hora de incidir en la calidad de los tejidos empleados y en prestar atención a los detalles, creando así patrones y acabados únicos.

En esta primera entrega incluyen variedad de prendas. Desde las camisetas oversized de manga corta, camisetas de manga larga y un surtido de headwear, dónde podemos encontrar gorras tipo snapback, de cinco paneles y gorros bucket.

Distinción, elegancia y frescura son algunos de los atributos con los que podemos definir esta primera colección de Le Fort Fractures. High Street de etiqueta creado en España.

Más información y disponibilidad a través de su tienda on-line.

Video a cargo de Sonia Pueche.

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I Love Dust – Ilustración, lettering y mucho más

Post original de: GRG x ‘Causeineedit.

Hoy voy a hablar de I Love Dust. Muchos ya conoceréis al galardonado estudio, donde destaca su gran trabajo de ilustración y diseño, por no mencionar animación la cual desarrollan desde su compañía hermana Golden Wolf, que fundaron el año pasado. Pero de esto ya hablaremos otro dia.

Desde este estudio británico, uno de mis favoritos, desarrollan proyectos de todo tipo; desde campañas publicitarias para grandes marcas, a pequeños proyectos, afrontando cada uno de ellos con una gran variedad de estilos. Pero este es uno de los estudios en los que poco hay que decir. Todo queda claro al visitar su web o Behance. Mira las imágenes a continuación y pásate por sus sitios para seguir disfrutando del trabajo de I Love Dust.

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Numerografía Extra Ball @ Yorokobu – Tipografía de Baimu

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Baimu es uno de esos diseñadores que hemos descubierto gracias a una de nuestras app favoritas: instagram. Su trabajo consta de dos vertientes: como director de arte en Vasava artworks y como diseñador freelance, faceta que vamos a presentar en Causeineedit.

Su último proyecto independiente corresponde a la sección Numerografía de la revista Yorokobu. Una tipografía inspirada en una de las máquinas más populares de los clásicos salones recreativos: Pinball. Extra ball representa la sensación de éxito cuando conseguimos introducir la pelota entre los raíles de cromo, multiplicando nuestra puntuación o consiguiendo una bola extra. ¡Una tipografía volumétrica muy potente!

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Lettering collection – André Beato

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Dos años dan para mucho y como muestra tenemos la colección de letterings desarrollados entre 2012 y 2014 por André Beato, diseñador gráfico portugués con sede en Londres. Como podemos apreciar su especialidad son las tipografías ilustradas y generalmente trabaja a base de vectores, aunque también estudia otros campos y aplicaciones.

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7th Anniversary – Letterings por Noem9 Studio

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Noem9 Studio sigue creciendo profesionalmente y parece que no tiene límites.
Muestra de ello son las últimas ilustraciones que ha desarrollado con motivo del séptimo aniversario de Elf Productions. El proyecto consta de cuatro versiones de lettering basadas en el número 7.

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Numerografía @ Yorokobu – Tipografía de Ausias Pérez

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Un edificio se convirtió en la fuente de inspiración de Ausias Pérez para elaborar la numerografía del último número de la revista Yorokobu. ‘La casa egipcia’ del arquitecto Juan Guardiola, perteneciente al Art Decó valenciano, ya puede presumir de contar con una tipografía propia.

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Limited Edition Film Packaging – Sagmeister & Walsh

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Sagmeister & Walsh ha desarrollado un packaging en edición limitada para sus tres películas tipográficas que en la actualidad forman parte de la exposición itinerante The Happy Show. Las cajas contienen un USB de barro específico para cada película, un disco de Blu-Ray y un certificado de autenticidad. Si esto es poco, las cajas han sido escritas de forma manual por Stefan.

10 cajas, 3 diseños. ¿Quiénes serán los 30 afortunados que terminen con una de estas joyas de coleccionista?

Director creativo: Stefan Sagmeister
Diseño y Dirección de Arte: Santiago Carrasquilla
Diseñadores: Christian Widlic, Esther Li, Thorjørn Gudnason
Producción cerámica: Janine Sopp
Producción caja: South Side Design and Building

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Black Friday – Lettering de Carlos de Toro

Black-Friday-Carlos-de-Toro-1Después de un proyecto extenso como es la creación de una familia tipográfica completa -véase Born typeface-, Carlos de Toro se ha embarcado en un nuevo proyecto personal también relacionado con las letras. En este caso se trata de un lettering para Black Friday TM, que como el mismo explica, ”es una marca registrada inventada, una falsedad, un autoproyecto, una utopía como excusa para un bonito lettering inspirado y siguiendo las formas de la caligrafía copperplate. Black Friday puede ser una marca de ropa urbana, un evento, una banda de rock indie, lo de menos es el qué. Black Friday es una forma de aprendizaje y experimentación”.Black-Friday-Carlos-de-Toro-2 Black-Friday-Carlos-de-Toro-3 Black-Friday-Carlos-de-Toro-4 Black-Friday-Carlos-de-Toro-5 Black-Friday-Carlos-de-Toro-6 Black-Friday-Carlos-de-Toro-7 Black-Friday-Carlos-de-Toro-8

HandMadeFont – Fuentes de tipografía no tradicionales

EggsSeguimos desde hace mucho tiempo el trabajo de HandMadeFont pero aún no habíamos compartido nada en el blog. El estudio con base en Estonia fue fundado en 2008 por Vladimir Loginov y Maksim Login, dos diseñadores que apuestan por las tipografías no tradicionales (a pesar de que sus fuentes de creación si lo sean). Y es que como podéis apreciar en las imágenes que compartimos, cualquier elemento que nos rodea lo pueden convertir en una tipografía muy potente. Huevos, salchichas, bacon, tomates son algunas de las materias primas que han utilizado para dar forma a diseños muy llamativos. Todos ellos a la venta para poder ser utilizadas libremente.BBQ Dragon Print Onions Raw-food Spa-Center The-Meat

I love jazz – Lettering por Marcelo Schultz

i-love-jazz-0Llevábamos siguiendo desde hace tiempo el progreso de I love Jazz, el último proyecto de Marcelo Schultz que ha visto la luz. Se trata de un trabajo para un festival de jazz brasileño que se llevó a cabo en dos ciudades: Belo Horizonte y Brasilia. El briefing consistía en crear una ilustración compuesta por la frase I Love Jazz y cuyas letras estuvieran compuestas por diferentes partes de instrumentos. Después de seguir de cerca la evolución del proyecto estábamos expectantes de ver el resultado, pero la verdad es que el arte final no nos ha terminado de convencer. Os dejamos los bocetos para que también podáis juzgar vosotros mismos. ¿Qué opináis?i-love-jazz-4 i-love-jazz-5 i-love-jazz-6 i-love-jazz-7 i-love-jazz-8 i-love-jazz-9 i-love-jazz-10 i-love-jazz-11 i-love-jazz-12

The AnimalCo, Species – Exposición internacional

0-Species-animalco-Noem9La agencia creativa AnimalCo ha lanzado recientemente una muestra colectiva de artistas provenientes de todo el mundo y cuyas obras serán expuestas en Nueva Delhi. Participan diseñadores que ellos mismos han invitado y a los que les presentaron un briefing muy concreto: tenían que elegir su animal favorito y adaptarlo a la tipografía de AnimalCo. Compartimos algunas de las obras que han participado y que se pueden ver en la pagina web de la compañía. Contamos con representación nacional gracias a Noem9 y CranioDsgn.

Alex Dovksha
Alex Dovksha

 

Noem9
Noem9
Mat Cloud
Mat Cloud
Magda Bielecka
Magda Bielecka
Luiza Kwiatkowska
Luiza Kwiatkowska
Katrina McCollough
Katrina McCollough
Cranio Dsgn
Cranio Dsgn
Becha
Becha

 

Transport for London – Lettering por Alex Trochut

Transport-for-London-1Alex Trochut sigue marcando territorio en diseño de lettering por todo el mundo. Hace unos días veíamos su proyecto para Barcelona, hoy lo vemos para Londres. Transport for London es una campaña de publicidad que tiene como objetivo incentivar el uso de las bicicletas en UK. El diseñador catalán se ha encargado de desarrollar el diseño de las letras, que correspondía a la primera fase de trabajo. Posteriormente un estudio externo y desconocido por el artista se ha encargado de modelar sus diseños en 3D para renderizar en espacios reales de la ciudad, donde se puede ver entre otros el reconocido London EyeTransport-for-London-2 Transport-for-London-3 Transport-for-London-4 Transport-for-London-5 Transport-for-London-6 Transport-for-London-7 Transport-for-London-8 Transport-for-London-9

Nuevo álbum Lapsus de Tremendo – ilustraciones de VanilaBCN

Tremendo_1El mc español Tremendo ha colaborado con el estudio VanilaBCN para el diseño de su nuevo álbum Lapsus. El proyecto consta de un tipo de lettering que se aplica tanto a las letras de la portada como a la numeración de la contraportada. A nuestro juicio, siendo fieles amantes de las figuras imposibles, el tratamiento retorcido de los cuerpos nos flipa. ¿Estáis con nosotros?Tremendo_2 Tremendo_3 Tremendo_4 Tremendo_5 Tremendo_6

Lettering Beercelona por Alex Trochut

beercelonaGracias a Alex Trochut la empresa Barcelona Beer Company tiene entre sus manos un objeto de coleccionista. El proyecto surge como un homenaje a Barcelona, ciudad de la inspiración, del clima mediterráneo, de la gastronomía; creativa, amable, emprendedora y abierta al mundo. En nuestra próxima visita no dudaremos en pasar a probar una de ellas y traernos otra para coleccionar en nuestro rincón freak de productos de diseño. Las botellas Spanish White Guerrilla de Brosmind tendrán un buen acompañante.

Katy Perry’s ROAR single – Tipografía por Alex Trochut

ROAR_1El primer sencillo para Prism, el próximo álbum de Katy Perry, ha contado con la participación del diseñador Alex Trochut. La portada se compone de una imagen de la cantante acompañada de la tipografía metálica que ha diseñado para la ocasión, todo ello bajo una textura de tigre.

Recordamos que este nuevo single ha llegado con polémica. La artista estadounidense fue acusada de plagio por varios fans que han comparado la música con el tema Brave de Sara Bareilles y el videoclip con Messages de Dillon Francis.ROAR_2

Nike – Free 5.0 lettering por Luke Lucas

nike_free_1A principios de año Luke Lucas desarrollaba esta tipografía para Nike GBI teniendo que utilizar el material promocional relacionado con el lanzamiento mundial de la zapatilla Free 5.0. Su idea inicial fue explorar como podía representar el comportamiento de la suela tan flexible a través de la tipografía, sin usar la característica Futura Bold de la marca. Para ello se decantó por trabajar la versión cursiva de la tipo Sansa, del estudio holandés Our Type, e introducir el comportamiento de la zapatilla en la curvatura de las letras.

Este proyecto nos recuerda al que ya publicamos hace unos días de Marcelo Schultz, también para Nike.nike_free_2 nike_free_3

 

Ford – And is better por Martin Schmetzer

Ford_and_is_better_9La tipografía y el detalle continúan de la mano gracias a Martin Schmetzer, como ya mostramos en su colaboración con WeSC. En este caso fue Team Detroit quienes se pusieron en contacto para que diseñara un par de ilustraciones tipográficas para la marca Ford Social. Partiendo del lema ‘And is better’ este es el resultado. Ford_and_is_better_1 Ford_and_is_better_2 AND_final Ford_and_is_better_4 Ford_and_is_better_5 AND_second_ut Ford_and_is_better_7 Ford_and_is_better_8a Ford_and_is_better_8b

Tipografía creativa por Sean Freeman

The_decemberist_poster_1El amor por las palabras y las imágenes bellas llevó a Sean Freeman a especializarse en tipografía creativa, donde sus diseños hablan por sí sólos. Un trabajo muy cuidado generando tratamientos tipográficos de una calidad exquisita que aplica sobre diferentes clientes/disciplinas, como pueden ser la música o publicidad. Su exploración en narración visual, texturas y tipografías hacen que cada trabajo sea completamente diferente.The_decemberist_poster_2Ambrosia_devon_dream_1 Ambrosia_devon_dream_2 Computer_arts_magazine_cover_1 Computer_arts_magazine_cover_2 Computer_arts_magazine_cover_3 Gomez_cover_album_1 Gomez_cover_album_2 Gomez_cover_album_3hennessy_1 hennessy_2

Roid MSK/HA – Last Stuff

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Por todos es conocida la figura de Roid(MSK/HA), writter inglés con una gran capacidad de recursos gráficos que aplica con criterio a la hora de reproducir su nombre de las mil y una forma posibles, siempre manteniendo una identidad propia e innovando en lo que a métodos se refiere. Hoy hemos querido recopilar los trabajos más interesantes que este writter, ilustrador y artista ha destapado en este último año, desde piezas simples trabajadas a dos colores a complicadas y coloridas serigrafías. Enjoy it.

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Howland – colección Young Crowd verano 2013

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Ya os lo habíamos anticipado, hace unos días AQUI. Y hoy, por fin, ya está disponible íntegramente la nueva colección de nuestros amigos de Howland.
Esta propuesta para verano consta de camisetas para chico y chica, en las que los diseños mantienen el minimalismo habitual de la marca, pero a su vez son contundentes y logran ser un reclamo importante.
Diversidad de colores, algo que es un punto positivo de cara a los meses estivales y nada de estridencias. Líneas limpias, y gráficos sencillos con cierto toque retro. Varios de ellos van a ser prendas agotadas en breve, debido a la buena combinación de colores, el uso de patrones oversized y el tipo de corte de las prendas.
Además de todo esto, han añadido una reedición del modelo Flamingos (de la que ya os adelante que era un must have) de la temporada pasada, pero esta vez con la tipografía en negro y en edición limitada.
No esperéis más y dadle un vistazo a su tienda on-line, y a comprar!

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Jesus Came To My Party – summer collection

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Hoy os presento a Jesus Came To My Party, y su interesante colección para este verano.
Desde Barcelona, su andandura se inicia con una idea, que desemboca finalmente en este proyecto. Diseño en crecimiento desde la ciudad condal.
Y por sus propuestas, les auguro un futuro prometedor, ya que con unos sencillos diseños con mucho gancho, consiguen llamar la atención.
Sus prendas van desde las camisetas (algunas de ellas son un must have totalmente), camisetas de tirantes, sweaters a su colección de verano, que incluye bikinis para lucir en las playas en unos días.
Sin duda alguna, y tal y como ellos se denominan, son un proyecto de diseño vanguardista en crecimiento, del cual espero podamos ser espectadores desde primera fila.

Podéis conocer más sobre ellos en su Facebook y en su página web.

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Express yourself – Lettering y letterpress por La Trastería, en Entretipos

‘Express Yourself’ es una exhibición de lettering y letterpress organizada por La Trastería y que ha formado parte de Entretipos, un evento dedicado a la tipografía que se celebró el pasado 20 de abril en la escuela Elisava de Barcelona.

El lienzo sobre el que han trabajado 10 artistas ha sido una lámina blanca A4 de 360 gramos, donde se han estampado las obras de forma artesanal. Uno de los objetivos ha sido mostrar diferentes tipos de lettering, por lo que la selección de los diseñadores estuvo basada en agrupar diversos estilos. La calidad parece ser otra de las bases para seleccionar los candidatos, puesto que el nivel del cartel es altísimo: 10 nombres importantes dentro del mundo de la tipografía como son Ausias Pérez, Baimu Studio, Ivan Castro, Joluvian, Marta Cerdà Alimbau, Máximo Gavete, Mik Baro, Noem9 Studio, Felipe Pantone UB o Wete.

Pero el objetivo principal del proyecto radica en mostrar la potencia que tiene fusionar el entorno digital con el manual. Para ello han fotografiado parte del proceso que hay detrás de cada obra, desde la conceptualización sobre el papel, pasando por la digitalización en el ordenador hasta su posterior deconstrucción para imprimir en letterpress. Podeis echar un vistazo a esa evolución en el blog.

Las láminas tienen un precio unitario de 30 € y están disponibles en La Trastería print shop.

Letterism de Ausias Pérez
Letterism de Ausias Pérez
Fight for your types de Baimu
Fight for your types de Baimu
Universalis de Felipe Pantone
Universalis de Felipe Pantone
Try our inferno chili con carne de Ivan Castro
Try our inferno chili con carne de Ivan Castro
You’re the devil in disguise de Joluvian
You’re the devil in disguise de Joluvian
Atoms for Peace de Marta Cerdà
Atoms for Peace de Marta Cerdà
Keep calm and fes un vermut de Máximo Gavete
Keep calm and fes un vermut de Máximo Gavete
Wipe Out Skaters de Mik Baro
Wipe Out Skaters de Mik Baro
Typography vs. Lettering de Noem9 Studio
Typography vs. Lettering de Noem9 Studio
Requiem Aeternam Dona Eis de Wete
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Be the change you want to see in the world – mural a tiza por José A. Garrido

Todos los detalles sobre el mural a tiza que realizó José A. Garrido durante las ‘VII Jornadas sobre la práctica del Diseño’, en la Escuela Superior de Diseño de Aragón. La frase ‘Be the change you want to see in the world’ de Gandhi, situada en el hall del edificio, es una cita muy inspiradora para todos los estudiantes que conectan en este espacio.

No hay duda de que, como diseñadores, tenemos una de las llaves para mejorar el mundo. ¿Dónde no es importante el diseño? Todo lo que nos rodea es diseño. O podría serlo. Seamos conscientes del poder que tenemos entre manos y luchemos por un mundo mejor. En cualquiera de las disciplinas no todo vale, hay que ser tremendamente exigente y críticos con el trabajo de uno mismo. No nos podemos permitir ser conformistas.

Gracias José por recordarnos esta cita tan interesante: ‘BE THE CHANGE YOU WANT TO SEE IN THE WORLD’, Gandhi.

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Somos Luz – Boa Mistura en I Bienal del Sur en Panamá

1Boa Mistura es un término portugués que significa ‘buena mezcla’, además de ser el naming de este estudio de Madrid que se compone por diferentes artistas urbanos, cada uno con diferente formación y puntos de vista. Si a esta receta le añadimos la participación de los ciudadanos en la ejecución de sus intervenciones urbanas, junto a mensajes positivos que buscan inspirar el día a día de las personas de la zona, el menú es exquisito.

Como ejemplo tenemos su último mural para la primera Bienal del Sur en Panamá 2013, donde inundaron de color las 50 viviendas del edificio Begonia I en El Chorrillo, Ciudad de Panamá. Cada uno de los vecinos residentes se encargó de pintar su propia vivienda siguiendo las directrices tipográficas que forman la palabra Somos Luz. El proyecto forma parte de ‘Crossroads’, una serie de obras públicas que se han celebrado con motivo de esta celebración.

El objetivo del colectivo de artistas es utilizar el arte urbano participativo para mejorar el entorno y las comunidades donde se ejecutan. Una serie de obras que conforman el proyecto ‘Crossroads’ y donde buscan esa colaboración social para mejorar espacios públicos. Este tipo de trabajo, junto a otros muchos y de diferentes modalidades, les ha conducido a diversos puntos del mundo: Sudáfrica, Noruega, Berlín o Sao Paulo.

Fotografías: Boa Mistura

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Sabor Hall Supplies – colección camisetas O.D.

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Como ya sabréis (o deberíais saber), dentro de la reconocida barbería Krispy Cuts, ubicada en el barrio del borne de Barcelona, se encuentra el espacio de la tienda Sabor Hall Supplies.
Pues hoy os presentamos su primera colección de camisetas, bajo el sobrenombre de O.D. (acrónimo de over dose, o lo que es lo mismo, sobredosis en inglés). Toda una sobredosis de sabor.
Esta nueva propuesta se compone de 30 camisetas blancas, negras y grises, con un print en violeta, y un estampado all-over de hojitas de marihuana dentro del lettering, y además también están disponibles 10 camisetas limitadas en diferentes estampados de camuflaje.
A todos los interesados, las camisetas se pueden conseguir en Krispy Cuts Barbershop & Sabor Hall Supplies, en la calle de les basses de Sant Pere nº1 en Barcelona.
Las imágenes, por cortesía de Iulia Pironea.

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Fool Again – ilustración de Alex Trochut

Fool again by Alex Trochut 2Alex Trochut presenta su última ilustración para la portada del álbum Fool Again. Un diseño lleno de frescura y dinamismo que invita a escuchar el trabajo de su amigo Rafael Garnica.