SABOR x Aqeelion

Resumen del paso de Sabor por Madrid junto a Aqeel.

Tras el paso de SABOR Lifestyle por la capital de España, MindGame Films nos presenta un nuevo video que nos sirve para ver parte de las prendas que componen Speedlifestyle FTW.
Esta, la propuesta más reciente por parte de Sabor, de la que ya mostramos con detalle hace unas semanas (y cuya disponibilidad podéis encontrar a través de su tienda on-line), cuenta con la colaboración de Aqeel, del cual también podemos ver en el video un breve adelanto del material en el que se encuentra trabajando, y que pronto verá la luz.

Un breve teaser que nos sirve para confirmar que el próximo 2017 estará repleto de interesante material, y por partida doble. Sabor y Aqeel.

Próximamente más información al respecto.

Top 10 2016 – Martinails

Diverso y original. Así es el Top 10 que nos presenta Martinails de este 2016.

Fue a principios de agosto de este año cuando os presentamos a Martinails y su original universo, en el cual reinterpreta de una forma muy personal la imaginería Disney y la de otros famosos personajes de dibujos animados.
Hoy, tenemos la oportunidad de contar con su Top 10 de este 2016, dónde nos muestra una diversa selección, muy personal, de sus destacados para este año que está a punto de finalizar.

Aquí está el Top 10 2016 de Martinails

1. “We Got It from Here… Thank You 4 Your Service”
La verdad es que estaba un poco perdida y no sabía que A Tribe Called Quest iba a sacar disco. Es más, hace unos años vi una foto en la que salían con Jack White y no pensé que la cosa fuese más allá, pero encontrármelo en varias canciones ha sido tremendo, es una mezcla genial. ¡Qué gran manera de volver!

2. Que se permita el acceso de perros al Metro de Madrid:
Era necesario. Hemos tardado (teniendo en cuenta que en muchas ciudades se lleva bastante tiempo haciendo) pero por supuesto, se agradece y mucho.

3. Las NMD de adidas:
Incluir la tecnología Boost y Primeknit en calzado Originals ha sido un verdadero acierto. Me parecen bastante finas, sencillas y sobre todo, cómodas. Creo que adidas se ha ganado muchos puntos este año tanto con esta zapatilla como con las campañas publicitarias y eventos que ha realizado en base a ella.

4. Peaky Blinders:
La tercera temporada ha salido este año. El toque de historia, ese concepto de familia por encima de todo, ese rollo tan frío y rudo o la forma tan elegante de presentar las escenas violentas me hacen verla como una gran serie. Eso sí, puede que no sea del todo objetiva pero con la B.S.O me ha conquistado más que cualquier otra serie. Canciones de Radiohead, Jack White (The White Stripes y The Raconteurs), Nick Cave and The Bad Seeds, Artic Monkeys, Johnny Cash y demás en una historia de principios del siglo XX, de verdad…¡aplaudo muchísimo!

5. El cine de verano en CentroCentro:
Montaron un cine al aire libre en Cibeles y fui a ver una sesión doble de Monty Phyton, “La vida de Brian” y “Los caballeros de la mesa cuadrada”. De verdad, me encanta esa gente. Hacía mucho tiempo que no las veía y que las pusieran en versión original y con consumición me pareció un planazo.

6. Netflix:
Me he unido este año y la verdad es que es una plataforma súper bien montada. Me gustó mucho Stranger Things, aunque The Get Down me decepcionó un poco. Creo que era una idea y una temática a la que se le podía haber sacado más partido, no se. Y bueno, sus campañas son geniales. La que pusieron en Chueca con motivo del Orgullo, “Rainbow is the New Black” o la última de “Blanca Navidad” o “El mejor regalo es compartir” de Narcos…¡brutales!

7. El Five Guys
No son las mejores hamburguesas que he comido, pero cumplen con lo que prometen. Guarreo y gordura muy gratuita, teniendo la opción de añadir topping de bacon a los batidos para los inconformistas o kamikazes. El local está bastante chulo, son majos, te atienden rápido y hay barra libre de cacahuetes. Además, pusieron varios temazos, como “Try a little tenderless” de Otis Redding o “All along the Watchtower” de The Jimi Hendrix Experience.

8. Beyoncé y Kendrick Lamar en los BET Awards
Fue todo un espectáculo ¡Se marcaron un momentazo!

9. La abuela que tacha pintadas neonazis en Berlín
Siempre he tenido debilidad por la gente mayor que quiere cambiar el mundo. Cuando me enteré de que una mujer (ya entrada en años) iba por Berlín tachando o quitando todos los mensajes nazis que se encontraba por la calle… quise abrazarla mucho.

10. Emma Watson y la campaña #HeForShe:
En 2014, Emma Watson presentó esta campaña, creada por ONU Mujeres con el objetivo de involucrar a hombres y niños contra la desigualdad de género. Este año, en un nuevo discurso, comunicó los logros que se habían conseguido en las Universidades que se comprometieron, como becas para mujeres de países menos desarrollados.
Siempre me ha parecido una chica muy carismática y que sabe defender sus ideas. Que sea además una actriz conocida, es un puente para que la iniciativa tenga mayor alcance. Además, hace poco estuvo escondiendo libros feministas en el Metro de Londres, con la intención de que la gente los leyese y los volviese a dejar para otras personas. ¡Se la choco!

Top 10 2016 – Mathias Andres

Iniciamos la selección de Top 10 del 2016, con los destacados de Mathias Andres.

Como ya os habíamos informado, con el inicio del mes de diciembre, la cercanía de la sección de los Top 10 del año estaba al caer. Y hoy, ya es una realidad.

La persona que se encarga de inaugurar las selecciones de este año, es nuestro amigo Mathias Andres, del que hemos compartido parte de su genial y más que destacable trabajo, y del que os recomendamos sigáis sus aventuras y nuevos proyectos a través de su Instagram.

Sin más, os dejamos que disfrutéis de la variada e interesante selección de sus 10 destacados del 2016.

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La verdad es que no se muy bien como empezar este artículo, principalmente porque mi memoria es una mierda y no se en qué día vivo, como para acordarme de lo que ha pasado este año. He recopilado una serie de cosas, miscelánea, que me han venido a la cabeza. No necesariamente en orden, es una lista en general. Espero que la disfrutéis:

1. Exposición de El Bosco en el Museo Nacional del Prado. Fui a verla casi, casi en su último día, y menos mal. Aunque a reventar de gente y con viejas a las que solo le faltaba llevarse el hornillo y acampar delante de El Jardín de las Delicias, pero aún así un imprescindible, una verdadera maravilla, me alegro de haber movido el culo hasta Madrid para verla.

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2. Las pistas de básquet de Greg Mike y Kaws –continuando la senda de Pigalle– la primera en Atlanta y la segunda en NY. Bajar a la cancha de tu barrio y verlas así, tiene que ser la hostia, feel like a pro!. Me gustaría ver mucho más de esto al año que viene y hasta aquí puedo leer.

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3. Ámsterdam libre de CO2 en el 2050, el compromiso de los holandeses para dejar de usar gas natural, utilizar energías renovables, dejar de emitir CO2, y todo lo que esto conlleva, a nivel de civismo, alimentación, educación… Este tipo de cosas me hacen creer que hay un mundo mejor ahí fuera. Elijo este ejemplo, como podría ser el compromiso de los países nórdicos a reducir a menos de el 3% los excedentes de comida.

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4. El tapón de Lebron James en el 7º partido de las finales; esto fué el colofón a una temporada llena de records y con un nivel de juego espectacular, desde el record de los Warriors de 73-9 en temporada regular, hasta la remontada de los Cavs en las finales. El nivel está muy alto, tenemos NBA para rato!

https://www.youtube.com/watch?v=N11oeH0Ihgg

5. This is Franchise Magazine, una vision diferente sobre el baloncesto, solo puedo añadir que I LOVE THIS GAME! y en España no desmerece para nada la revista Skyhook, tanto su versión impresa como la digital, en casa también se trabaja bien!

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6. La imagen de Rip’n’Dip, me encanta el desarrollo de la imagen de la marca californiana. El humor con el que hacen todas las cosas y el crecimiento exponencial que está teniendo. Solo hay que ver la cantidad de acciones y pop up shops que llevan a cabo. Habrá que estar atento a las novedades del próximo año si si si, y la imagen de las tiendas de VLONE, desde Los Angeles, Milán, y ahora en Miami; una imagen muy fuerte e impactante, una buena elección artística, touché. Eso si, la línea de ropa me parece otra basura hype sobrevalorada del mundo del streetwear con precios desorbitados, las cosas como son.

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7. Victor Solomon y su Literally Balling. El baloncesto convertido en arte, lujo, escultura y más. Me encanta el trabajo de este tío, me parece más que brillante. Las canchas de básquet son las nuevas iglesias del siglo XXI y sus tableros las vidrieras.

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8. TV Series, como The People vs OJ Simpson (está en Netflix) y Atlanta con Childish Gambino; para esta tendréis que tirar de ingenio para encontrarla. También me han gustado The Get Down e Easy, de Netflix y ya que estamos pagando mensualidad, hay que ver Bojack Horseman y Archer. Ya tenéis trabajo debajo de la batamanta para estas navidades.

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9. Star Wars Rogue One. Puede que la película sea una mierda, cosa que no descarto, pero me gusta tantísimo Star Wars desde tan pequeño, que cualquier cosa que sea estirar el universo me parece bien: ver Starship Troopers, a Darth Vader… me pone los pelos de punta. El tener una película al año, aunque sea Disney, es la hostia.

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10. The Life of Pablo. Kanye lo ha vuelto a hacer. El disco me parece un banger en toda regla, y el show que lleva en directo… madre mía!! ese escenario flotante que se mueve durante todo el show por encima del público provocando pogos bajo él… se ha coronado. Creo que un artista sube o baja de nivel en directo, y no en este show, pero he visto a Kanye y puedo asegurar que él sube.
Por otra parte no me gusta nada esa cara sensacionalista y de prensa rosa que innecesariamente se carga a las espaldas, llamando constantemente la atención con cualquier tontería. No me extraña que haya explotado. Kanye, tienes suficiente talento como para demostrar lo bueno que eres sólo con la música, porque en el campo de la moda y sus Yeezy, opino lo mismo que con VLONE.

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LA TI GO – Pop-up Store (crónica)

¿No pudiste asistir a la primera Pop-up store de LA TI GO en Barcelona? Nosotros te contamos que pasó.

Tal y como os anticipábamos hace unos días, el pasado jueves asistimos a lo que fue la primera Pop-up store llevada a cabo por la madrileña firma LA TI GO (La Tienda de las Gorras), en la flagship store de la firma LaserBcn.

Coincidiendo con la reciente celebración de su cuarto cumpleaños, aprovecharon esta especial ocasión, para extender durante tres días (17, 18 y 19 de noviembre) una tienda temporal en la que todos los asistentes, además de poder ver y comprar parte de la representación de anteriores colecciones (Familia, Pinkemon, Aquinohayplaya, Vimana,…), fueron también testigos de la presentación de su nueva colección.
Como la ocasión especial lo merecía, la gente de LaTiGo había reservado la presentación y lanzamiento en exclusiva de Constelaciones (estará disponible a partir de esta semana, tanto en tienda física como on-line). Esta, su más reciente propuesta, dónde, de forma minimalista, el diseño y gráficos giran en torno a la Osa Mayor.

Desde primera hora y hasta el cierre, muchos amigos, conocidos y curiosos acudieron a esta cita, que esperamos tan sólo sea la primera de muchas visitas de la gente de LA TI GO a Barcelona.

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LA TI GO – Pop-up Store @ LaserBcn

La Tienda de las Gorras presenta su primera pop-up store… y más sorpresas.

Ayer, jueves 17 de noviembre, tuvo lugar en la flagship store de la firma Laser, la primera Pop-up store de la firma y tienda La Tienda de las Gorras.

Desde Madrid, aprovechando esta ocasión especial, se traen parte de las prendas de colecciones anteriores, y de forma exclusiva y como gran sorpresa, han reservado para este evento especial el lanzamiento de su colección Constelaciones.
‘Causeineedit estuvo en la inauguración de esta interesante Pop-up store, y en breve os mostraremos lo que dio de sí el evento, pero como todavía van a estar un par de días más con todo su material a la venta, preferimos que descubráis por vosotros mismos que es lo que han preparado para esta nueva colección. Así que ya lo sabéis, tenéis todavía hoy viernes y mañana sábado para pasaros por el número 2 de la calle Doctor Dou, en Barcelona, y ser testigos en primera persona de lo que ha montado La Tienda de las Gorras.

Entrevista a Jules Castel

El hombre tras la cámara; Jules Castel. Conoce más sobre su trabajo en esta entrevista.

Sabéis que en ‘Causeineedit nos interesan y somos ávidos seguidores de las tendencias, su formación y desarrollo, así como su presencia en las calles.
Generalmente, es el streetstyle y su fotografía, el fenómeno que permite datarlas y estudiarlas, y en ello los ‘cazadores’ de streetstyle juegan un factor vital. Pues hoy os mostramos parte del genial trabajo de Jules Castel, así como una breve entrevista con este fotógrafo parisino, que lleva más de diez años afincado en Barcelona.
Amante de las artes visuales y viajar, se dedicó durante siete años a filmar a skateboarders profesionales alrededor de todo el mundo para marcas y revistas. En esos años colaboró en más de cien videos y hasta sacó su propia película Keep Rollin’.
Pasó un tiempo en la ciudad de Copenhague, dónde empezó su blog “Street style”, dado que siempre le ha gustado el arte de vestir. Esto derivó a una carrera como fotógrafo freelance, y en la actualidad realiza lookbooks para marcas, shootings para particulares, cubre eventos y colabora con revistas.

Aquí os presentamos a Jules Castel:

¿Nos podrías comentar un poco acerca de ti y a que te dedicas?
Jules Castel, un fotógrafo freelance especializado en moda “streetwear“, “sneakers“ y “streetstyle“. También llevo un blog seguido en total por más de 15000 personas en tumblr / instagram. Marcas como Converse, Patta, Les (Art)ists o Lacoste ya usaron mis fotos en sus redes sociales. También colaboré con Costalamel, Ribags, Motokini, Pacific & Co, LimitedEditions, LoverSneakers y revistas como Trendsmag entre otras.

¿Color favorito?
La ausencia de color… el negro!

¿Una canción, un libro y una película?
Cambia a menudo pero últimamente sería el tema L$D de A$ap Rocky, el libro Supreme x Rizzoli y la película Snatch de Guy Ritchie.

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¿No sales de casa sin…?
Una cámara y/o la bicicleta!

¿Cómo es el día a día de Jules Castel?
Ahora mismo, tengo un trabajo administrativo por la mañana en una famosa compañía aérea española y cuando salgo a las 3, o voy de “caza” streetstyle en el centro o quedo con los amigos para sacar fotos más elaboradas. Por la noche, suelo editar, mirar alguna peli de horror o estar con mi chica.

¿Cuánto tiempo llevas como fotógrafo?
Empecé hace 3 años.

¿Qué fue lo que te llevó a iniciarte como fotógrafo?
Siempre me han fascinado las cámaras como objeto, las colecciono aún.. La Canon FT/QL de mi abuelo y la Kodak Instamatic de mi madre. Conocí la época de los rollos y había algo mágico en eso jeje. Luego andar con fotógrafos talentosos como Filip Zuan, Julien Deniau o Roger Ferrero cuando me dedicaba a filmar skaters… Me encanta la arquitectura, el cine, la música, pero los artes visuales siempre me ha atraído más, poder crear una imagen tal y como te la imaginas es una maravilla.

¿Cómo empezaste en ello?
Con Copenhagen Lookbook, al llegar a CPH, tenía mucho tiempo libre y enseguida flipé con el estilo danés súper elegante y minimal. Hay tanto estilo por ahí que puedes publicar cuatro estilos diferentes al día… Rápidamente salieron varios artículos sobre el blog y así empezó la historia.

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¿Qué fue lo que te hizo interesarte en la fotografía de estilo (streetstyle)?
Pasión por la moda, me encanta documentar e inspirar a mis seguidores. Luego la calle porque es real y auténtico! Y también es un juego, por eso lo llamo “cazar”, nunca sabes lo que te vas a encontrar o si volverás con algo! Es un reto cada día!

¿Por donde te sueles mover, o como consigues a gente con estilo para fotografiarlos?
Por el centro si voy de “caza” streetstyle y por las zonas industriales y tal si vamos de shooting con los colegas! […] Si te digo cómo, tendré que matarte jajaja.

¿Sueles cubrir eventos (semanas de la moda, inauguraciones de tiendas…)?
Claro, me perdí las de este verano por motivo de trabajo pero suelo ir a Copenhague y París en verano, son mis favoritas! También pasan cosas por ahí, Trait Store hace eventos a menudo. Nuevas tiendas como Wer-Haus y Sivasdescalzo abrieron este año. Tenemos el LoverSneakers dos veces al año. Y marcas como Lacoste, adidas y Nike también están activos y se mueven bastante por esa parte.

¿Tienes formación académica en fotografía , o eres autodidacta?
Autodidacta. Me leí el modo de empleo entero jeje, miré un montón de tutoriales y directo a la calle, en modo “manual“, a practicar jaja. Empecé con la “street photography”, la arquitectura, el street art…

¿Con qué equipo (cámaras, objetivos,…) sueles trabajar habitualmente?
Llevo Canon 7D y 3 lentes fijas: 35, 50 y 200 mm de momento… Ya lo sé, me hace falta aún un gran angular jejeje.

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¿Crees que el equipo es importante?
“La mejor cámara es la que llevas encima” decía Chase Jarvis… Así que creo que se puede hacer fotos increíbles con un Iphone pero que si quieres más opciones al nivel fotografía, tendrás que mirar hacia las reflex tarde o temprano! Pero lo que cuenta de verdad al final es tu OJO!

¿Cómo definirías tu estilo de fotografía?
Definir tu estilo es complicado… Me encanta el rollo natural de las fotos robadas, los sitios minimalistas o al contrario industriales. También estoy bastante obsesionado con las líneas, vías de trenes y puentes jajaja.

¿Cuál es el momento de tu trayectoria como fotógrafo del que estás más orgulloso?
Un encuentro casual con Mos Def en las calles de CPH, charlamos un rato de su outfit, me dejo sacarle un par de fotos y la verdad que ha sido todo un caballero conmigo! Luego, tener una foto mía expuesta en el Dashape de Madrid ha sido muy guay.. Y también cuando te contactan marcas que sigues o llevas y usan tus fotos .. es bastante gratificante!

¿Qué opinión tienes acerca de la ‘batalla’ entre la fotografía digital y la analógica?
Las dos tienen sus ventajas e inconvenientes… Todo depende de lo que haces o quieres hacer en fotografía en realidad… Para mi no hay batalla! Son dos herramientas diferentes.

¿Qué opinión tienes acerca de la edición/retoque (mediante photoshop, lightroom, aperture…) de imágenes de streetstyle?
Suelo limpiar todo lo que es piso y paredes para que sea lo más limpio posible. Y si tienes un grano el día de la foto, te lo quito, eso se llama “cortesía profesional” pero nada más jaja.

¿Cuál es tu mayor inspiración?
Al nivel moda, el estilo danés, japonés, parisino y de Nueva York me flipa!!! Me inspira Kenneth NGuyen como persona y fotógrafo y muchos fashionistas que me he encontrado durante estos 3 años: Fédé Cast, Axl Crose, Aimé Mangouta, Gordon Coh, Peter Ravn, Joyan, Fredrik Risvik, Ruben Bellman, personas normales con un estilazo, la verdad es que no sigo a muchos “influencers” famosos.

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¿Qué consejo le darías a la gente que esté interesada en introducirse en la fotografía de street style?
Ser dedicado porque esto es TRABAJO, ser constante, tener originalidad, proponer un contenido exclusivo y hacerlo por pasión, 99% de los bloggers no viven de sus blogs y tampoco reciben cosas gratis todos los días. Todo eso se construye con años de trabajo altruista sin garantía ninguna…

¿A qué celebrity/es te gustaría capturar? ¿Por que?
En el mundillo de la moda sería Alkarus de Drôle de Monsieur o los de Art Comes First, en ambos casos, me encanta el rollo y la creatividad que tienen. Y en Barcelona, hay un tío misterioso conocido como “Kickstian”, a este porque no también jejje

¿Alguna localización soñada?
No sé si cogiste la nueva línea del aeropuerto ya? Te permite ver todo el camino.. Pues ahí me siento como un niño, los túneles tanto como las estaciones de metro son súper emocionantes para mí! Por favor TMB, dejarnos acceso a esa maravilla una sola noche jejeje. El Macba por dentro también me molaría mucho!

¿Bajo tu punto de vista, que es lo que hace buena una fotografía de street style?
Pedir una foto a un desconocido en la calle no esta mal pero en mi opinión, pierdes naturalidad y la esencia… Aunque bueno, así conoces a gente increíble y algunos se convierten luego en amigos. El “street style” puro y dura sería para mí, robar una foto de una persona con un rollazo en la calle sin que se dé cuenta, que la vea luego y se diga: “Jo*** me gusta esta foto, que bien salgo”! Y si la usa de foto de perfil, ahí la tienes ;)

¿Qué proyectos próximos tienes preparados?
Trabajar cada vez más directamente con marcas y tiendas y proponer brand content, hacer consulting sobre las próximas tendencias o trabajar de social media manager.
Business Inquiries at julescastel@hotmail.com ;)

Muchísimas gracias a ‘Causeineedit por la entrevista, a todos los que han salido en la página, a Rakel por el apoyo y por supuesto un abrazo a mi familia y mis amigos. Nos vemos pronto :D

Locos por las zapas, Dashape y Cha Chá Club

Si eres una de esas personas cuya devoción por las zapatillas consigue vaciar tu cartera, tus ahorros y tu cuenta bancaria (o al menos tentarte a ello) el pasado 6 y 7 de mayo tuviste una cita en la cuarta edición de Dashape.

Hace unos días, te adelantábamos algunas de las actividades que se habían organizado alrededor de uno de los eventos para sneakerheads más relevantes de la capital de España. Al enterarnos de que la organización nos había escrito para invitarnos a asistir al evento, no pude resistir la tentación y acepté la oferta para poder conocer Dashape con mis propios ojos.

Antes de subir al tren rumbo a Chamartín, decidí emplear una hora en verme “Locos por las zapas” (Just for kicks), quizá uno de los documentales más recomendables para entender la cultura sneaker. En la película, se narra como la zapatilla deportiva se ha convertido en un icono de moda, de estilo y objeto de deseo para millones de fans y coleccionistas de todo el mundo. A parte de las declaraciones de personas como Raekwon, entre otros muchos coleccionistas y editores de revistas de moda, también nos informa sobre el negocio global que supone.

Esta relación de las zapatillas con la cultura Hip-Hop nace en Nueva York en los años 70. Cuando el graffiti y el breakdance comienzan a consolidarse dentro de los barrios de la ciudad norteamericana. La comodidad que este calzado otorgaba a la hora de pintar vagones de metro, bailar o jugar al baloncesto, hicieron que poco a poco, estas se convirtiesen en un objeto de culto imprescindibles para los integrantes de la sub-cultura.

Estación de Chamartín: Dashape 2016.

Una vez llegué a la parte superior de la estación –lugar escogido para acoger el evento– el olor a marihuana que acompañaba a la puerta del recinto me invitó a pensar que, muchos de los asistentes, llevaban por allí varias horas, entrando y saliendo, charlando con los amigos y reencontrándose con viejos conocidos.

Tras obtener el pase de prensa, al entrar el recinto, fui consciente de la magnitud del mismo. Cientos de personas se habían desplazado el sábado por la tarde para conocer, al igual que yo, lo que el evento nos deparaba. Stands de tiendas especializadas, puestos de venta de particulares, barras de bares de algunos de los locales de moda del centro y un live-action de arte urbano, conformaban el ambiente sobrecargado por curiosos y sneakerheads dispuestos a adquirir (o contemplar) algunos de los productos exhibidos.

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Lo cierto es que la impresión que daba el evento es que más que una oportunidad para poder adquirir nuevos modelos para las colecciones particulares de los asistentes, el evento se asemejaba más a una reunión de diversos grupos de amigos que, al compartir intereses comunes, habían encontrado en Dashape una excusa perfecta para pasar la tarde del sábado. Si bien es cierto que, de vez en cuando, se podía ver a alguien preguntando el precio o comprando alguna gorra o zapatilla, daba la impresión de que la mayoría de los asistentes se movían más por la curiosidad que por las ansias de comprar.

Una de las iniciativas que cabe destacar del evento fue la iniciativa promovida por el evento para recoger aquellas zapatillas en desuso que los asistentes podían donar a la ONG Dianova, la cuál, las usaría con motivos de atención humanitaria.

Para continuar la velada, los organizadores habían montado una fiesta en Cha Chá Club, uno de los garitos de moda en la noche madrileña, junto a la marca de ropa Lacoste. Esta sesión se ha conseguido labrar un nombre al considerarse una evolución lógica de todo el panorama nocturno que crearon los integrantes de Zombie Club, en el que parte de la escena musical y televisiva madrileña frecuenta los viernes por la noche.

Dashape se ha consolidado como uno de los eventos de referencia en el movimiento sneaker español, demostrando que, año tras año, consiguen congregar a miles de entusiastas de las zapatillas. No sabemos si, con el paso del tiempo, aparecerán más eventos de este tipo, o si serán mas frecuentes. De lo que si podemos estar seguros, es de que el año que viene, seguramente repetiremos en Dashape.

So Mad – gorras Made in Spain

En determinadas ocasiones, que surja un problema, puede ser el inicio de un nuevo y fructifero proyecto. Esto es lo que les sucedió a los creadores de la firma madrileña SO MAD, que tras darse de frente con la problemática encontrada a la hora de producir una serie limitada de gorras, en lugar de quedarse de brazos cruzados y abandonar, optaron por liarse la manta a la cabeza y decidieron crear su producto por ellos mismos, desde su propio taller.

Así es como el pasado junio lanzaron su primera temporada, y a finales del 2014 lanzaron una nueva colección de gorras, orientadas a la temporada invernal.
Junto con ello, para completar la propuesta, crearon dos sweaters en combinación con varios de los modelos invernales.

Se basan en colores básicos para esta estación, especialmente en los tonos negros, verdes y estampados de camuflaje, sobre diversos materiales como las telas guateadas, algodones, pana y otros tejidos orientados a proporcionar confort y calidez.
Por si fuera poco, también para esta temporada, y como guiño a su ciudad, han creado un modelo al que han bautizado como Chulapo, haciendo referencia a las gorras típicas de este clásico personaje típico madrileño.

Toda su producción se lleva a cabo en su propio taller, situado en la capital, desde dónde diseñan, cortan y cosen cada una de sus prendas.
Todas sus gorras han sido numeradas una a una, creando una tirada limitada de veinte unidades de cada modelo.

Podéis adquirir sus prendas y conocer más acerca de la marca, a través de su tienda on-line.

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Oshiya – Rookie Season

Poco a poco, con la tan comentada y manida globalización, podemos ir dejando de mirar hacía Estados Unidos u otros países cuando se trata de temas de moda o zapatillas. O como en el caso que nos ocupa, de la fusión de ambas.
Y es que cada vez son más los que se aventuran a crear una marca a partir de aquello que consideran una pasión.
Este es el caso de Oshiya. Una marca española que ha decidido llevar a otro nivel la cada vez más popular y omnipresente cultura urbana.

De su amor por las zapatillas, el arte y la vida cosmopolita de Madrid y Barcelona nace esta firma, creada por artistas multidisciplinares y un equipo creativo diverso.
Su nombre significa empujador de pasajeros en japonés. Esa figura tan particular que ”ayuda” a entrar a las personas en los aglomerados vagones del metropolitano nipón.

Su propuesta tiene como premisas y directrices la máxima calidad en sus productos, obsesión por los detalles, exclusividad y el respeto por el medioambiente y los derechos de los trabajadores (conscious fashion).

Se posicionan como un nuevo concepto de marca en el panorama internacional, y para su estreno en esta Rookie Season, como ellos mismos denominan, tienen en catálogo camisetas de manga corta y sweaters (además de sombreros y carteras), cuyos diseños son un confluencia de arte clásico reinterpretado, junto con la presencia de algunas de las siluetas más famosas y alabadas de la serie de zapatillas Air Jordan numeradas.
Modelos como las Air Jordan I, Air Jordan II, Air Jordan IV o Air Jordan V, cuentan con una gran importancia en sus diseños, que nos las muestran representadas de diversas y originales formas.

Además de todo esto, todos sus productos, así como sus componentes, incluidos el packaging, etiquetas y embolsado, son de realización nacional. Algo que otorga a sus productos un valor añadido, además de afianzar su identidad como marca.

Si queréis conocer más sobre ellos, o adquirir sus productos, lo podéis realizar a través de su tienda on-line.

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Synthzine – Homenaje al sintetizador (Madrid, España)

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Este sábado 25 de octubre tienes una cita si vives en Madrid, o cerca de la capital de España. La gente de Valle Eléctrico, una plataforma cultural de promoción y difusión de nuevas formaciones musicales en Madrid (España) que tienen como seña de identidad el uso del sintetizador, han preparado un nuevo proyecto que se presentará el próximo sábado en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M).

17 jóvenes artistas visuales han participado en el fanzine Synthzine. Cada artista ha elaborado una obra inspirada en Valle Eléctrico. Partiendo de Synthzine, 18 formaciones musicales han compuesto nuevos temas con la mirada puesta en dichas obras visuales. Estas 18 historias serán recopiladas en un cassette, grabado con la colaboración de Shook Down.
Y como broque final, Valle Eléctrico organizará cuatro Synthzine Parties en Madrid, Bilbao y Barcelona, con directos formados por los músicos protagonistas del cassette.

Para más información, os invitamos a visitar el fanpage de Valle Eléctrico, haciendo clic aquí.

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SlowForward – Chirie Vegas & Half Serna – Lounge @ Siroco

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Con un espectacular tracklist y una muy buena mezcla, tenemos una nueva presentación en formato mix por parte de SlowForward (Chirie Vegas & Half Serna).

Previo a su actuación en la madrileña Sala Siroco el próximo 17 de este mes, nos brindan esta sesión repleta de buenos y variados temas.
Si estáis por la capital, no dudéis en asistir.
Más información del evento en Facebook.

Camino – Opening Camino Store Madrid

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Los amantes del diseño Made in Spain residentes en Madrid, están de suerte, ya que Camino abre una tienda en la capital, en el Barrio de las Letras.

En ella se podrán encontrar piezas únicas creadas 100% a mano a través de técnicas tradicionales, además de descubrir de primera mano las nuevas colecciones de firmas como Maians, Iron & Resin, Indhy, Me & My Friend, Thinking Mu, entre muchas otras.

La apertura tendrá lugar este próximo día 18 de septiembre, a partir de las 18:00 en la calle Prado 16 (Madrid).
Causeineedit estará allí. ¿Tu te lo vas a perder? Allí te esperamos!!

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Maians Shoe Production, Spain

ASICS GEL Lyte V & Onitsuka Tiger x Offspring – Desert Pack

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La tienda de Reino Unido, Offspring, ha colaborado recientemente con las firmas japonesas ASICS y Onitsuka Tiger en un nuevo pack, inspirado en los amaneceres y atardeceres del desierto.

El modelo de ASICS es el que se ha llevado el amanecer, con tonalidades de color arena, media suela en azul amanecer y las stripes de la marca en rosa pálido, reflejando el color del cielo al llegar el día a las zonas desérticas.
Para las Onitsuka Tiger el atardecer lo reflejan con colores fríos como el azul oscuro, la suela con salpicado que refleja las estrellas en la noche y las stripes laterales en azul claro, presentando un contraste notable.

A partir de hoy ya están disponibles por toda Europa y España en tiendas seleccionadas. Algunos de los “dealers” oficiales son: 24 Kilates y Limited Editions en Barcelona, sivasdescalzo y Nigra Mercato en Madrid y Edonora en Bilbao.

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Daily Video: Aaron Baliti & Dj Volo – Perpetua ft. Mon USC

Hoy se ha lanzado, desde Gamberros Pro., el vídeo adelanto del próximo trabajo de Aaron Baliti junto a Dj Volo. En este vídeo single cuentan con el featuring del mc, también madrileño, Mon USC.

Esperamos que muy pronto Gamberros Pro. nos cuenten qué es lo están cocinando Baliti y Voloen la capital. De momento agradecemos de poder escuchar material nuevo de dos de los integrantes de Hermanos Herméticos.

Black Caesar – Intellectual Ignorance

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Ya os habíamos anticipado la salida inminente del nuevo trabajo de Black Caesar. Incluso os habíamos mostrado el video de su single Dieciséis de Oro, junto con Chirie Vegas. Pues ya es oficial la fecha del lanzamiento de su proyecto.

Desde Gamberros Pro., nos informan que a partir del día 24 de junio ya estará disponible.
Daros prisa, ya que se ha realizado una tirada muy limitada, de tan sólo 100 copias, todas ellas numeradas.

Si quieres contar con Intellectual Ignorance, más te vale visitar la tienda on-line de Gamberros Pro.

Party Is Over – Solo Show de Guillermo Enfermo – Madrid

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“Guillermo Enfermo, artista de Santander, asentado en Madrid desde 2008, produce estructuras que combinan horizontes de expectativas encontrados. Partiendo del objet trouvé y en colaboración con un espectáculo de telas, estampados y colores, consigue envolvernos en un espacio de indeterminación. Mediante su obra explora el imaginario colectivo, donde se diluye la frontera entre los referentes domésticos y urbanos.”

Este miércoles 18 de Junio Guillermo Enfermo inaugura su primer Solo Show en la capital española, el emplazamiento del evento es Lalitera 10 c/Sombrerería nº 10 Madrid (Lavapiés) a partir de las 17:00 de la tarde. El acontecimiento consta de la inauguración y una sesión creativa con microsubasta para finalizar.

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Charalampos Kydonakis – Fotografía

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Desde Rethymnon (Grecia) nos llegan unas fotografías bien interesantes del arquitecto griego, Charalampos Kydonakis aka dirtyharry. Desde que era estudiante de arquitectura en Salónica (Grecia), ya andaba con su cámara por cualquier parte. La fotografía es para él “una manera de escribir pensamientos sobre sí mismo y del mundo que lo rodea”.

dirtyharry ha editado, hasta la fecha, dos libros de fotografía contemporánea: “Venustreet. Black and white candids” y “Venustreet. Colour candids”, aparte de manejar su propio blog.
El griego acaba de enviarnos unas fotografías de su “España querida”, como nos decía en el mail, de sus viajes por Barcelona, Madrid y Sevilla durante los años 2008-2011.

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Daily Video: UNAI – Recibiendo Al Ocaso

Desde Ziontifik.com nos llega la noticia de la salida del último vídeo procedente de las entrañas de la factoría de los madrileños Ziontifik.

Siempre manteniendo esa calidad en la belleza de los planos, Dano y Javier Díaz le ponen el toque final a este gran tema de UNAI, Recibiendo Al Ocaso, de su último trabajo UNAI – Mixtape (Mezclada por Edac Selectah), del cual nos hicimos eco hace unas semanas aquí en CINI.

Os dejamos con este gran trabajo tanto musical como audiovisual que representa la historia de Aluche y sus alrededores, visto desde la perspectiva de chicos autóctonos que llevan años observando.

Slow Forward – Teaser Bogui Dance Club Party

Este próximo viernes, si estás por Madrid, tienes una cita obligada.

La nueva fiesta de Slow Forward tendrá lugar en Bogui Dance Club, en el número 33 de la calle Barquillo, dónde a las mezclas estarán Chirie Vegas, Tommy Rock y Half Serna, poniendo la mejor música de ayer y mañana.

Más info en el Facebook del evento.

Black Caesar feat. Chirie Vegas – Dieciséis de Oro (vídeo)

Tal y como os anticipamos el pasado martes, hoy ya está disponible el flamante vídeo del single Dieciséis de Oro, anticipo del nuevo trabajo de Black Caesar Intellectual Ignorance.

Como ya sabréis, en este tema cuenta con la colaboración de Chirie Vegas, sobre un beat de D.Unison, mientras que la original imágen, simulando una grabación en formato VHS con frames solapados, corre a cargo de Rock´em Films.

Black Caesar feat. Chirie Vegas – Dieciséis De Oro (promo)

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Este próximo jueves, estará disponible el video-single del tema Dieciséis de Oro, de Black Caesar. En el que cuenta con la colaboración de Chirie Vegas y la producción de D. Unison.

Se trata del adelanto de su próximo trabajo Intellectual Ignorance. Así que estad atentos a Gamberros Pro., que nos irán dando nueva información al respecto.

WORD UP! LiveSessions | Miercoles 30 Abril

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En Madrid suceden muchos eventos, pero algunos de ellos tienen esa pequeña diferencia que los hace más interesantes.

Uno de esos eventos es Word Up Live Sessions, organizado por Daniel Muñoz (Tse-da), David Toral y Rubén Alonso (Rubens Ziontifik) y que para esta primera edición tendrá el placer de contar con Sayr, Notyme y Qadra en los aparatos musicales y Sayr +Ebano en el micrófono, aparte nos han comentado que habrá alguna que otra sorpresa. El evento tendrá lugar el miércoles 30 de Abril en el Club Sideral de Madrid.

Os dejamos con el cartel y el vídeo promocional a cargo de Rubens Ziontifik y Javier Díaz respectivamente. No dudéis en acercaros si ese día andáis por la capital.

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The Hoodlover – Jours D´or (Marsella) (Gamberros Pro. 2014)

Tras presentar hace escasos días su propuesta, a modo de recopilación de sus temas, con el proyecto Beat Series, The Hoodlover se embarca en una nueva aventura que lleva por nombre Voyage.
Se trata de un ambicioso proyecto audiovisual en el que aúna los conceptos de documental y videoclip.
La idea es presentar, mediante cada tema del proyecto, una ciudad, describiendo esta a través de la mezcla entre la música y las imágenes.

The Hoodlover deja de lado el clásico concepto hiphop y nos brinda, junto a Triton Producciones, un flamante videoproyecto instrumental, que de manera brillante nos muestra desde lo cotidiano hasta lo más abstracto, siempre desde un enfoque artístico.

Daily Video: Sayr & Ebano – The Same Thing

Hoy en nuestro Daily Video os traemos algo que para mi es una joya. Sayr & Ebano, miembros del colectivo madrileño Hoodframes soltaron hace unos días este sencillo homemade video dónde aparecen ellos dos cocinando el beat y a continuación, soltando sus bars & Hooks de una forma sublime, casi podría decir que es de lo mejor que he escuchado últimamente. “The Same Thing” es el título del tema y desde que lo escuché no puedo parar de repetir en mi cabeza este “landscape, escape, close the gate, wake up and pick up the plane”. Enjoy it.

The Hoodlover – Beat Series Vol. I

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Con una denostada trayectoria como beatmaker, The Hoodlover ha decidido realizar una recopilación de los ritmos en los que ha trabajado estos años y fruto de ello nace Beat Series.

En este primer volumen, encontramos ocho tracks, repartidos entre temas de su grupo (Guante Blanco) como para otros artistas (Hermanos Herméticos, Chinaka,…), incluso algún inédito.

Podéis haceros con Beat Series Vol.I a través del Bandcamp de Gamberros Pro.

Cestarx & Jaysmuzz – Dailylife (CINI Interview)

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Hoy es uno de esos días en que me siento orgulloso de publicar en CINI, el motivo por el cual puedo interactuar con artistas que además de admirar, me influencian de una forma directa, como en este caso Jaysmuzz y Cestarx.

Hoy, en exclusiva desde CINI, tenemos la oportunidad de colaborar en el release de este Dailylife, ampliando un poco más la información oculta en el trabajo, e indagando en las profundidades de Cestarx y Jaysmuzz. Les hemos hecho una serie de preguntas relacionadas con el trabajo y con su relación musical entre ellos mismos y su entorno más directo.

Desde Hachis Apaleao, Sweatdealers y TP Familia nos llega en descarga directa este nuevo trabajo configurado por 10 tracks de alta calidad que con mucho gusto ofrecemos desde aquí. Sin más dilación pasamos a mostraros la entrevista integra a estos dos artistas que apoyamos al cien por cien y de los que auguramos muy buenos trabajos venideros. Enjoy it.

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1. ¿Como salió la oportunidad de trabajar juntos en un disco 50/50?
C: A través de ver las producciones de Jay por el 2010 y estar en contacto durante cierto tiempo, aunque habíamos hablado alguna vez años antes. Al ver lo que nos gustaba lo que hacía uno y otro decidimos colaborar. También gustos en común en cuanto a referencias musicales y opiniones parecidas en otros temas.  

Jay S: Bueno ambos nos conocimos allá por el 2008, si no recuerdo mal, en la época de myspace y desde entonces empezamos a entablar amistad y poco a poco ir pensando en hacer algo serio a pachas, si, diría que esa idea surgió por el 2010 aproximadamente.

2. ¿De donde vienen las ideas relacionadas con hacer un disco de rap sobre la vida cotidiana o Daily Life?
C: Realmente en esta música se hace referencia a hechos o planteamientos que pueden ser realidad de cada uno pero son puntuales, yo hablo de sacarle la chispa a cada momento. A ver el detalle de lo cotidiano, de lo diario, que a veces no hay sobresaltos pero hay que darle importancia. Cada hecho puntual ocupa un espacio, tanto lo malo como lo bueno, hay que tener equilibrio, Daily Life es ese equilibrio. Daily life son contradicciones errores y aciertos.

Jay S: La idea en sí de dailylife es rap en su esencia más básica desde mi punto de vista, lo normal  es oír a un pibe rapeando sobre su realidad, su día a día. Puede ser su realidad diaria en el hood si escuchas a Tragedy o puede ser su realidad conduciendo el ‘Lambo’ a diario si escuchas a Gucci… Pero nuestra idea enlazando este concepto es más tirando hacia lo monótono que puede llegar a ser tu vida en el barrio estando en una situación como la mía, sin trabajo y sin estudiar, cómo estoy yo ahora mismo, intentando buscar salidas sin resultado, o lo monótono que puede llegar a ser el estar estudiando y trabajando día tras día como ha estado Ce. Pero dentro de esa monotonía hay momentos, como dice Ce, que pueden ser positivos o negativos, y es un poco lo que te saca de ese circulo vicioso, por lo tanto Daily Life es sacarle el brillo a esas escenas de tu vida. En realidad es la misma cara de la moneda, el buscarte la vida un día y otro y seguir hacia adelante como buenamente se puede.

3. ¿Qué os influye a la hora de trabajar por separado? ¿Y juntos? ¿Cambia alguna cosa?
C: Realmente no mucho porque hay un trabajo individual y uno en común pero cada uno tiene que trabajar por su parte y ver lo que puede aportar, y sobretodo mantener contacto continuo. Como solemos hablar bastante, pues no hay ningún problema en llegar a la misma conclusión. En cuanto al modo de trabajo no es diferente a muchas otras personas con las que he trabajado, pero tiene una visión que me ha influenciado bastante, ha sido una especie de retroalimentación y eso hace que sea más propio, más nuestro.

Jay S: No suelo variar demasiado mi manera de trabajar dependiendo de si trabajo con Ce o con cualquier otro artista, en cuanto al proceso habitual de creación, pero lo que sí que hago es enfocarme hacia un tipo de sonido en concreto según por dónde vayan los tiros de cada uno, cada persona es un mundo, y en ese sentido me gusta adaptarme, probar cosas nuevas, palos diferentes… Creo que también se puede ver parte de esa variación en el sonido de Daily Life, en como empieza con un formato más actual por así decirlo y va retrocediendo en el tiempo hasta un sonido más clásico. Darle esa vuelta cronológica de alguna manera sabes…
En cuanto a la hora de trabajar con Ce, bueno, nos conocemos desde hace tiempo y sabemos perfectamente los gustos de cada uno, muchas charlas sobre música, cine, conspiraciones, whateva… Por lo tanto Daily Life se ha ido creando de una manera muy natural en todos los sentidos. Quizás es lo que más cambia desde mi punto de vista, esa manera de trabajar con alguien a quien ya conoces bien a trabajar con otra persona que seguramente conozca menos.

4. ¿Cuanto tiempo habéis estado trabajando en Daily Life?
C: Aproximadamente tres años, ha habido etapas que por diferentes circunstancias se ha trabajado más rápido, otras en las que se ha quedado más estancado. Al fin y al cabo es un producto que recopila distintos momentos de estos tres años.
Jay S: Pues la idea de sacar algo a pachas en plan serio creo que surgió a mediados de 2010, cuando ya teníamos una relación bastante fluida. Desde entonces Ce ha estado escribiendo y grabando y  yo haciendo ritmos, pero por el camino ha habido algunos descartes, cambios y conceptos que se han ido desarrollando y evolucionando sobre la marcha. Por ejemplo la outro del disco es un tema que creo que está grabado desde hace dos años más o menos, y el último tema que hemos dejado listo tan sólo tiene dos meses de vida, si llega…

5. ¿Nos podéis contar alguna anécdota sobre este proceso?
C: Anécdotas como tal no hay, salvo que comenzamos a trabajar antes de conocernos en persona y que cuando nos conocimos sabíamos que íbamos por buen camino. Durante este tiempo algún proyecto explotó y no se pudo usar y tuvimos que hacer arreglos y cambios que quedan patentes en el EP.
Jay S: Sí, la verdad es que sin esos contratiempos y esos cambios Daily Life habría acabado sonando diferente en algunos aspectos, en cierta parte creo que el destino nos ha hecho un favor en ese sentido.

6. ¿Como veis, a nivel de panorama y calidad el underground de las dos capitales, tanto Madrid como Barcelona?
C: Está en continuo crecimiento desde hace 5 años y lo que queda. Desde mi punto de vista el underground a explotado ya no sólo en Madrid y Barcelona sino a nivel nacional hay chavales haciendo música de calidad y sin los medios que los viejos pueden tener. Aun así todavía queda mucho por dar que hablar. Y no sólo a nivel musical, hay muchísima gente haciendo videos, diseñando, organizando eventos y ahí es donde se ve que hay un crecimiento, También hay un respuesta de la gente mucho más masiva que hace 7 años. Y eso se nota a la hora de dar bolos o de presentar algún trabajo. Digamos que se ha superado el sectarismo que había en el panorama antaño.
Jay S: En general veo al panorama nacional muy en forma, tanto en Madrid como en Barna o como en el resto del país. Raro es el año que no descubro a 4 o 5 artistas que me dejan roto y a los cuales ya me es imposible perderles la pista.
Creo que este estado de ebullición que vivimos ahora mismo es algo bueno porque a pesar de las múltiples copias y de la sobreinformación a la que estamos expuestos a día de hoy si tienes un cierto criterio puedes acabar descubriendo cosas realmente bonitas y bien hechas de punta a punta del país, cosa que era impensable hace tan sólo 5 años, o al menos para mí, que estaba totalmente reñido con lo que se hacía aquí exceptuando a los 4 que lo hacían como debe ser…
Sobretodo estoy muy contento en el ámbito de los beatmakers y productores, donde se ha podido ver un cambio brutal, con una nueva generación inspirada, con ideas frescas y que saben cómo hacer buenas rolas aunque no tengan apenas recursos, como muchos de los que actualmente me flipan, cosa que dice muchísimo a su favor.
Luego también estoy muy contento también con la evolución que hay en el ámbito de las webs especializadas, las revistas, los eventos y conciertos que se organizan, visuales, etc. Hay mucha gente trabajando duro y con ganas detrás de cada ámbito y merecen totalmente mi respeto.

7. ¿Como surgieron las colaboraciones con Étre Supreme, Razz Lacalle, KCU y Quorum?
Jay S & Ce: Las colaboraciones son con gente de nuestro mismo círculo, tanto Quorum como KCU son de TP Fam y luego Étre y Razz son colegas y nos flipa lo que hacen. Gente cercana y afín a nuestra manera de entender la música y lo que se deriva de ella… Nice people!

8. ¿Queréis añadir algo?
Daros las gracias a CINI por la oportunidad y el apoyo que nos dais, que siempre se agradece muchísimo el interés por parte de una web de calidad como la vuestra, y dar las gracias también a todos los que han aportado su granito de arena a Daily Life, gracias a Krah por la mezcla y el master, a Downheads Audiovisuales por el Artwork, a Hachis Apaleao y Sweat Dealers por estar hombro con hombro, a Étre, Razz, KCU y Quo por poner sus voces en el proyecto y dar las gracias también a todos los que han esperado durante todo este tiempo nuestro proyecto. So much love…
Sus queremos a tos!

 

Bandiz Studio – Marble and Sets

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Marble and Sets es la primera exposición colectiva de Bandiz Studio, espacio multidisciplinar madrileño dedicado a la producción audiovisual y gráfica. En la muestra se presentan cuatro series fotográficas realizadas en lo que va de 2014 por artistas de Madrid y Munich: David Heofs presenta su serie “Urban Legends”; Ann Ntokalou la serie “Juice”; Daniel Fuente “Obsolescence” y Mira Anneli “Thusnelda Stories”.

Con `Marble and Sets´ Bandiz Studio quiere crear un collage visual basado en dos líneas de trabajo distintas que se mueven entre la fotografía analógica y la digital, con bodegones y paisajes urbanos que recrean el imaginario personal de cada artista.

La expo tendrá lugar durante los días 21, 22 y 23 de febrero en la feria de fotografía independiente Jäälphoto – Madrid. En el stand de Bandiz Studio también se presentarán las piezas de videoarte “Aether” de María Dorada y “50/50 Madrid” de Adrian Rodd y Guillermo Enfermo, además de una selección de instantáneas de León Gallardo.

2. David Heofs - Bonsai Kitten

1. David Heofs - Ricky Martin

3. Ann Ntokalou - The fall

4. Ann Ntokalou - Springtime

8. Mira Anneli - V

7. Mira Anneli - III

5. Daniel Fuente - Sin título

6. Daniel Fuente - Sin título

10. 50_50 Madrid - Adrian Rodd y Guillermo Enfermo

9. Aether - María Dorada

 

 

 

J Δ Y E E M – My Favorite Game

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El señor J Δ Y E E M decidió coger un gran tema de The Cardigans, concretamente My Favorite Game y meterle un viaje de bombos, cajas y tempos completamente nuevos para traerlo de vuelta desde el espacio hace un par de días. En este periodo en el que el tema ha estado surcando los espacios con su o.b.n.i se ha impregnado de sonido nuevo pero manteniendo esa melancolía propia y característica del conocido hit. Os dejamos con él.

Rizz La & DisSoulve – Étrange Fruit

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En Madrid se hacen cosas grandes, y una vez más, en lo que al rap se refiere, ha vuelto a suceder. Lo curioso es que esta vez no hablamos de ningún mc español, sino de un mc francés afincado en Madrid, que hace tiempo que llevaba preparando este pepino, y lo más curioso de todo es que este pepino, Étrange Fruit, se ha cocido a fuego lento desde fuera de Francia, haciendo que sea un poco más particular si cabe. El mc Rizz la y los productores DisSoulve se han juntado para dar al mundo siete temas con grandes instrumentales, aparte de los scratches de Edac Selectah. Un pepino en toda regla que si te gusta el rap francés auténtico no puedes perderte. Puedes descargarlo gratuitamente aquí. Enjoy it.

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Chulapo – Le Cool Madrid x Noelia Lozano vol. II

Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-1Le Cool Madrid y Noelia Lozano vuelven a unir fuerzas para representar artísticamente otras tradiciones de Madrid. Este segundo proyecto en común simboliza el chotis, o lado más bohemia de la capital, y los chulapos, vestimenta tradicional del S.XIX. La mano con el cigarro representa el carácter, el gesto, la personalidad de Madrid, mientras que el resto de la composición es un micro mundo que empieza a funcionar al son de un chotis y que desemboca en el encendido del cigarro. No os perdáis el vídeo con el making of del proyecto. Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-2 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-3 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-4 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-5 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-6 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-7 Le-Cool-Madrid-II-Noelia-Lozano-8

Filip Custic – Fotografía

Filip-Custic-0Hace tiempo descubrimos el trabajo de Filip Custic gracias a una editorial que realizó con una persona que tenemos en común. Desde aquel momento hemos seguido sus fotografías y esta semana contactamos con él para conocer su historia detrás de la cámara.

Nos cuenta que con apenas 14 años se introduce en el mundo de la fotografía desde Tenerife, la que ha sido su casa a pesar de nacer en Croacia. Destaca su labor autodidacta y como el mismo comenta forma parte de la generación ‘tutoriales de YouTube‘, sin recibir ningún tipo de formación. Pronto se da cuenta de que la moda, fotografía y posproducción son sus grandes pasiones, pero al trasladarse a Madrid con 18 años opta por estudiar Publicidad y RR.PP.

Su historia nos parece muy interesante puesto que es reflejo de que todo lo que hacemos en la vida tiene que ser a base de pasión y amor. Y es que pronto se daría cuenta de que estaba perdiendo el tiempo cursando una carrera que no le apasiona. Por eso ha vuelto a sus raíces y en la actualidad se encuentra estudiando modelismo, a la par que prosigue su trayectoria como fotógrafo, estilista e incluso modelo. Disciplinas bien cercanas a la moda, su verdadera pasión.

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Emptiness by Jayeem

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Desde Hollow Out, sello independiente de música electrónica de Madrid, nos llega este Emptiness de Jayeem. Parece ser que esta vez Jay ha decidido trabajar con Javier Bilbao para sacar el máximo partido en el mastering, dando como resultado este tema de 13 minutos en el que nos vamos adentrando poco a poco en su universo. Un pequeña joya que soltaron ayer y que desde CINI tenemos casi la obligación de mostrar. Un amor para ellos y a disfrutar.

“La vida humana sólo dura un instante, es necesario tener la fuerza de vivirla haciendo lo que más nos gusta. En este mundo fugaz como un sueño, vivir en el sufrimiento no haciendo más que cosas que nos disgustan es una pura locura. Sin embargo, este principio, mal entendido, puede ser nocivo, por ello he decidido no enseñarlo a los jóvenes. Adoro dormir. En contestación a la situación actual del mundo, pienso que lo mejor que puedo hacer es volver a dormir a mi casa.”
Hagakure”

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released 26 December 2013
Todas las músicas producidas por J. Mohedano.
Grabado y mezclado por J. Mohedano en UFO.
Masterizado por Javier Bilbao en Ohayo Project Studios.
Concepto artístico y diseño gráfico por J. Mohedano.
Publicado por Hollow Out. 2013.

Daily Video: M.Ramírez – No lo olvides. Prod. SouthClassic

Desde CB (Corredores de Bloque) nos llega este nuevo clip de uno de sus componentes más conocidos, M. Ramírez, que junto a SouthClassic en la base nos traen este “No Lo olvides”. En los planos y el montaje está Lowtech Dreams. Enjoy it.

Linkin’ Dots – A Short Film by Camel Rojo and Geray Mena

Linkin’ Dots es un corto que funciona como oda a los códigos y recursos del lenguaje cinematográfico, según nos dice su director de fotografía Geray Mena “es un guiño a Tarkovsky, Jodorowsky, Bergman casi Buñuel..”. El corto ha sido seleccionado para visionarse en BORDERLAND – The entropy of identities international video art exhibition en Nottingham (UK). Os dejamos con él para que podáis sacar vuestras propias conclusiones.

[col_half] Executive Producer
Linkin’ Dots

Production Assistent
Olivia Lorrain

Written By
Camel Rojo and Geray Mena

Director
Camel Rojo

Director Of Photography
Geray Mena [/col_half] [col_half_last] Shot by
Daniel Fuente

Editor/Illumination
Martin Blanco

Music by
Salvatore Rosso

Cast
Evangelina Rodriguez, Mar Del Corral, Olivia Lorrain, Lewie Morris and Eryka Sanchez.

Shot on
EFTI (Escuela de Fotografía y Centro de la Imagen)
2013 Madrid.
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Top 10 2013 – Slash Major

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Lo tuvimos presente en nuestros Top 10 del pasado 2012, y tras un 2013 cargado de lanzamientos, novedades y proyectos, volvemos a contar con la presencia de Slash Major, que nos muestra con que se queda de este 2013 que estamos finiquitando.

Aquí está su selección:

1. Sinatra Apparel
Si hay algo que me alegra y que me da esperanzas de un cambio en el país es ver a gente que en vez de ir a lo seguro y “crear” lo que con total seguridad va a tener mercado, deciden trabajar en un producto 100% innovador en el país y que además tiene el nivel suficiente como para ser una competencia fuerte a nivel internacional, este es el caso de mis amigos y sponsor Sinatra Apparel (Aday Falcon y Josué Amador).

Les seguí la pista desde el lanzamiento de la colección MMXIII y tras una serie de mensajes decidimos trabajar juntos en el proyecto MXRITVRI y acompañar el trabajo con una camiseta edición especial.
Hace tan solo unos días han lanzado la nueva colección FVITH en la que definitivamente han roto por completo el estereotipo del streetwear en España.

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2. Bodega Bamz
Tras una serie de mensajes con Ohla (Manager y hermano de Bodega Bamz) conseguí que se me aceptara lo que hoy es Strictly 4 My Papiz Remix´s.
Finalmente el proyecto termino incluyendo un track exclusivo, fue todo un éxito, fue el inicio real del Latin Trap y terminó siendo mi entrada a TANBOYS como productor oficial.
Tras la salida de S4MP Remixes y de forma muy rápida Bodega Bamz puso su single Don Francisco en varias de las grande radios de New York y comenzó una gira junto a Flatbush Zombies por U.S.A. Lo que le hace ser el numero 2 de mi lista es que lo que fueron 4 radio plays se han convertido en plays diarias en Hot 97, releases exclusivos de la próxima mixtape en Hot 97, miles de reproducciones en YouTube y una gran cantidad de Sold Outs durante la gira con Flatbush Zombies.

Desde aquí quiero felicitar y dar mi enhorabuena a Bodega Bamz, Ohla y el resto de los TANBOYS.
Nueva mixtape en 2014 estad atentos.

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3. Sabor
Vuelvo al streetwear pero en está ocasión con un toque mas “playero”. Estoy hablando de Sabor, una de mis marcas favoritas del terreno nacional.
Si tengo que destacar algo de esta marca es el gran esfuerzo que hay detrás de cada producto, el no rendirse a pesar de la situación económica en la que vivimos, la fe que hay tras cada gorra, camiseta, etc. Además todos los productos están elaborados de forma artesanal y con una calidad textil excelente.
Se espera una nueva colección de Sabor este próximo año además de alguna colaboración con otras marcas de streetwear.

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4. Marte
Siguiendo por Barcelona tengo que incluir a Marte en mi TOP 10 de forma obligada.
Este año y gracias a Cristian Ortiz A.K.A la maquina de sueños contacté finalmente con Marte. Ya había escuchado varios trabajos suyos en Nasty Pro y siempre me gustó su manera de escupir barras pero sobre todo las liricas me parecían
tremendamente sinceras y crudas, cosa que por desgracias no se encuentra todos los días.
Tras varias charlas decidimos lanzar un trabajo que llevo por nombre F.M.W.L (From Marte with love) el cual trabajamos en mi estudio en Madrid y tuvo un resultado exquisito gracias a la parte visual realizada por Peter Of The Spoon.
Actualmente Marte y yo estamos trabajando en un nuevo proyecto que saldrá en el próximo año y estará lleno de sorpresas.

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5. Migos
Tras años y años de figuras fijas en el rap de Atlanta y cuatro o cinco estrellas pasajeras, estos tres han llegado, han visto y han vencido al mas puro estilo Julio César. Dieron el salto con un tema titulado “BANDO” (Casa abandonada donde
se venden droga o armas
) con una instrumental totalmente ridícula y destroza tímpanos, pero cuajo muy bien en Atlanta por el gran porcentaje de drugdealers de la zona. Después lanzaron FEMA y revolucionaron aun mas el sur este de USA, pero fue VERSACE el tema que les puso en el candelero totalmente ya que Drake decidió lanzar su remix como uno de los tres temas que anunciaban la creación de su nuevo sello OVO.

6. George Gold
Muchos ya habéis visto que en mis trabajos instrumentales siempre he incluido algún tema con toques Synth Chase o Dark wave. Siempre me han flipado esos géneros además de otros como el synth pop, o incluso el rock clásico de los 80.
El caso es que llevo escuchando a Night Crawler desde hace ya un tiempo, siempre me ha llamado el “rollo oscuro” que tienen sus composiciones y el artwork que acompaña a cada tema.
Pues he descubierto que detrás de Night Crawler y de Vestron (Compañía de diseño de su artwork) está George Gold de Lérida.
Desde aquí tengo que darle la enhorabuena por su calidad musical, por traer de nuevo el sonido de los 80, por ser el único o de los pocos que trabajan ese tipo de sonido en el país y ultimo pero no menos importante sus grandes diseños.

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7. Nike SB Stefan Janoski Premium Floral digi-camo
Las Janoski de por si son zapatillas muy cómodas y tienen una línea perfecta para calzarlas en verano, pero si le sumas un diseño que incluya motivos florales que recrean un patrón de camuflaje y pixelas el conjunto KABOOM! La zapatilla definitiva para la primavera, el verano y el otoño.

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8. Yeezus
Me gusta Yeezus, si. Me gusta el concepto, me gusta por la simplicidad, por el minimalismo, por la gran post producción del álbum, me gusta porque se nota a Rick Rubin detrás de todo, me gusta porque hay cierto tenebrismo que te atrapa.
Pero esto no quiere decir que me guste “el nuevo Kanye”. Si Yeezus está en mi top 10 es obviamente y sin ninguna duda porque Kanye sigue siendo un genio a la hora de hacer música, aunque ande un poco alocado a nivel personal últimamente.

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9. Act Razer
Se fueron hace dos años, les perdí la pista totalmente, su soundcloud se quedó congelado, dejaron los previews de lo que seria su nuevo álbum y ya nada apuntaba a que volvieran. Pero ha sido precisamente en este mes de Diciembre cuando han decidido volver y por todo lo alto, con un tema que solo con el titulo nos dice claramente que han vuelto para quedarse “The Return”.
Lo que no está tan claro es si continúan en el sello Rosso Corsa, por el momento siguen eliminados de la lista de artistas oficiales.

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10. S. Simarro y C. Ortiz
Puede sonar fuera de tema totalmente pero no podían falta en mi top de 2013 las únicas dos personas a las que me he podido agarrar en todos los malos momentos y situaciones que ha traído este año de la mala suerte.
No son músicos, no son diseñadores, no son fotógrafos, no son directores, pero no les hace falta para ser el punto mas importante de todo mi TOP 10.
Gracias a los dos.

Top 10 2013 – Peter Of The Spoon

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Hoy iniciamos la sección de los Top 10 de este 2013, con la selección realizada por Peter Of The Spoon. Un virtuoso tras la cámara, al que hemos tenido varias veces presente en nuestros posts, gracias a sus multiples trabajos presentados.

Aquí está su Top 10:

1. Vinny Cha$e & Kid Art
El combo perfecto!! Si ya flipé con su anterior trabajo “Golden Army” más los vídeos que fueron sacando, esta vez creo que han dado un paso más y para mi es lo mejor que hay ahora mismo a todos los niveles. Si quiero motivarme para hacer algo, me pongo cualquier tema o miro cualquier vídeo y al momento estoy al 100%.

2. A$ap Ferg
Ansiaba con escuchar más de Ferg después de poner en modo repeat todo el rato el tema “work”. Trap Lord, incluye temas como “Hood Pope” o “Shabba” que me han marcado. Sus lyrics duras y el flow que caracteriza a este tío hace que no puedas dejar de escucharle.

3. Breaking Bad
Este 2013 nos dejó el final de Breaking Bad, una serie que para mí lo tiene todo: un muy buen guión y una más que excelente realización y producción.

4. Django Unchained
Como fan incondicional de Tarantino, no deje pasar un día del estreno del film protagonizado por Jamie Foxx que trata sobre un tema muy de moda últimamente en la gran pantalla como es la esclavitud. Diálogos banales, sangre y planos increíbles hacen de este film una nueva obra de arte por parte del director americano. Ojo también con la banda sonora con temas como “100 Black Coffins” de Rick Ross o “The Payback” de James Brown junto a 2Pac.

5. Marte
Este pasado año ha sido el más activo del Mc barcelonés. Empezó el año con “THC Tratando de Hablar Claro” y así hasta un total de 5 videoclips oficiales más un par de 20Krujientes que demuestran que Marte está más activo que nunca. Después de su primera mixtape “FMWL” producida íntegramente por Slash Major le precederá una nueva, que verá la luz en pocos meses.

6. Iulia Pironea – KEKSMÄNG
La evolución que voy viendo en esta joven fotógrafa barcelonesa de origen rumano es increíble. Su último proyecto: “KEKSMÄNG” una revista digital dónde próximamente podréis ver sus habilidades junto a su Canon y un 50mm.
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7. Slash Major – S4MP RMX
Si aún no conocéis a Slash Major ya tardáis. Este joven productor afincado en Madrid es para mí el más importante de España y este año ha subido un nivel más. Productor oficial de Tanboys (Spanish Harlem) ya hemos escuchado sus producciones en emisoras de radio míticas de NYC. Lo más destacado de este año fueron su Remixtape del disco de Bodega BamzStricly for my PAPIZ” y el mixtape de MarteF.M.W.L.”

8. Irene DSouza
Esta joven diseñadora barcelonesa empezó el año fabricando bolsos 100% handmade y limitados. En septiembre vimos como se atrevió con una colaboración junto a Sabor haciendo unos preciosos buckets conjuntados con sus coinpouches y quien sabe como terminará este 2013… Sólo os digo que estéis atentos.
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9. Sabor
Este ha sido el año del boom de Sabor. Poco a poco a través de los vídeoclips de Marte y algunos spots promocionales con skaters de Barcelona se han podido ver pequeñas tiradas de esta joven marca que poco a poco va creciendo y no nos dejará indiferentes.
Colaboraciones y más sorpresas se irán desvelando durante este próximo año.
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10. A$ap Rocky – Angels
Cuando pensaba que habíamos perdido al auténtico Lord Flacko nos da un manotazo en la cara con este pedazo de vídeo que no tiene ningún desperdicio.

Chocolate & Churros – Le Cool Madrid x Noelia Lozano

Chocolate-&-Churros-Noelia-Lozano-1Uno de los hábitos más típicos de Madrid se representa en una potente imagen visual gracias a Noelia Lozano, quien ha desarrollado este proyecto para la revista Le Cool Madrid. Como hablábamos recientemente en Odisea Camaleón de Dvein, es muy importante visualizar el making of del trabajo para descubrir todas las entrañas. Una escenografía compuesta por fotografía, 3D y CGI.

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Hood Frames – Preach in Arenas (Yei1000, Ebano, Krazy Ric)

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Hace tiempo que la gente de HoodFrames no daba señales de actividad, pero ayer, grata sorpresa cuando vi que sacaban este inédito donde Sayr a.k.a Yei1000 produce y también rapea junto a Ébano y Krazy Ric. Me fascinan las letras y la cadencia de los dos mc’s españoles, estaremos atentos y pendientes de su trabajo, que esperemos que no pare. One love.

Slash Major – MXRITVRI

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Morituri— del latín, los que van a morir.
Ese es el título con el que el productor Slash Major presenta su nuevo proyecto instrumental.
MXRITVRI es un EP que centra, en todas y cada una de sus composiciones, la mezcla producida por el contraste entre el brillo y la oscuridad.

Pistas que van desde un estilo más experimental, pasando por otras de influencia chillwave o tintes de french electro. En ellas se refleja una notable transición de ‘’la vida y la muerte’’, así como matices de felicidad, nerviosismo y dolor, entre otros estados, que complementan el leitmotiv de la obra, tratando de recrear una sensación física de la misma.
Se compondrá de cinco tracks, todos ellos con la producción a cargo del propio Slash Major, uno de los cinco tracks que componen el trabajo, es el tema M.A.E.R.C.$., del cual ya os mostramos el vídeo hace unas semanas, y tan sólo contará con una colaboración de The Youth Is Dead, en el track homónimo.

Junto con la salida de este trabajo, la firma Sinatra Apparel participa con la edición especial de una camiseta MXRITVRI, que estará limitada a diez unidades.

El proyecto estará a la venta a finales de julio, en el bandcamp oficial de Slash Major

Tracklist:
1 CXNFVSED
2 MXRITVRI feat The Youth Is Dead
3 DEAD PURSUIT
4 VERIS
5 M.A.E.R.C.S