Make American Vogue Great Again

Anna Wintour, primer aviso… Make American Vogue Great Again.

¿Será algo serio? ¿Será una parodia fashionistica de la campaña de Donald Trump?

Lo que es seguro es que hay algo (y alguien) detrás, y tras leer su manifiesto parte de razón no le falta, aunque el sarcasmo sobrevuela el ambiente.
Os estamos hablando de la plataforma Make American Vogue Great Again, cuyo slogan es una reinterpretación del Make America Great Again del polémico candidato a la presidencia estadounidense, Donald Trump.

Sus pretensiones son claras. Quieren que la edición americana del famoso magazine de moda Vogue, vuelva a ser grande de nuevo.
Lo comparan con el estado de salud de sus homónimas versiones de Francia, China e incluso Rusia (a estos dos últimos, les acusan incluso de reírse de ellos, en plan blasfemia).
En una alegoría patriótica, reclaman que los americanos inventaron la Vogue y que el resto de países y ediciones les hurtaron la idea, y ahora son superiores. Por este motivo, ahora se erigen y quieren recuperar su puesto en el primer escalafón del podio.

En su exposición de ideas, tiran con bala a Anna Wintour (actual editora jefa de la edición norteamericana del magazine), a la que acusan de débil. Paralelizan también al respecto de los diferentes tipos de portadas que unos y otros países publican. Y con ello reclaman que la edición americana debe volver a los orígenes y enfocarse en las prendas, para los modelos y realizada por los diseñadores.

La verdad es que quien o quienes estén detrás de esto, son unos genios, y que han desarrollado un curioso guión, y que seguramente se estén riendo de todos nosotros. Pero como ya decimos, en su speech parte de razón no les falta. Y cuando el rio suena…

Para acabar de ligarlo todo, también han ideado una gorra promocional (siguiendo la estela trumpista en cuanto a sus diseño), como no Made in USA, y que todos los seguidores de esta nueva revolución pueden adquirir a través de su web oficial.

Permaneceremos atentos para ver en que deriva esta campaña.

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Daft Punk – summer merch

Con un original estilo retro, Daft Punk presenta su merchandising para este verano.

El enmascarado dúo robótico francés Daft Punk, anuncia el lanzamiento de su nueva gama de merchandising para este verano.
Si sus creaciones musicales son particulares, la línea de anuncios de sus productos no se podía quedar atrás. Gracias a su compañía de creativos artísticos, Daft Arts, nos presentan unos ingeniosos anuncios, con un peculiar toque clásico, dónde aflora el estilo retro habitual que se estilaba en la publicidad contenida en las revistas de los setenta e inicios de los ochenta.
Además de este singular formato de reclamo empleado, la oferta de productos es igual o más interesante. Eso sí, siempre bajo una atmósfera vintage.

Entre sus nuevas ofertas, hay una amplia selección de prendas y accesorios como camisetas, cazadoras, bandanas, toallas de playa… junto a todo esto, también anticipan la disponibilidad de misterioso material “desclasificado” (atención fans!) que nunca antes se había mostrado ni puesto a la venta. Completan el catálogo con adhesivos, parches, posters, toys y demás memorabilia. Todo ello con su respectivo certificado de autenticidad.

No pierdas el tiempo y entra en su tienda on-line. Date prisa, ya que lo que se agote no va a estar a la venta One More Time.

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Common Dust X Bowery – BXCD Collab collection

Common Dust y Bowery han creado un catálogo donde los diseños se basan en diversas referencias contra-culturales de los 80.

Si ya de por sí me declaraba fan de Common Dust con sus anteriores propuestas, con esta nueva colección que nos presentan, me han ganado totalmente.
Por ellos mismos, sus diseños ya eran brutales, pero en esta nueva presentación colaboran con la firma Bowery (también de Melbourne), y ello es señal de cosas potentes.

Juntos han creado un catálogo donde los diseños se basan en referencias contra-culturales. Manifestando una influencia compartida, basada en el skate vintage, los magazines hardcore, o las películas de culto del cine de terror italiano de los 80.

Gráficos de estilo ‘do it yourself’, que profundizan en la intención de llamar la atención mediante impactantes y originales imágenes, distribuidos en diez diseños diferentes, con disponibilidad en varios colores y con opciones de manga corta o larga.

Además, como otra particularidad, la colección tiene fecha de disponibilidad limitada, hasta el próximo día 23 de octubre. Con lo que, para todos los que estéis interesados, os aconsejamos que visitéis su tienda on-line.

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MAMAMA X Kiblind – capsule collection

Nuevo año y nueva colección, en forma de colaboración, por parte de la firma MAMAMA.

La firma francesa MAMAMA, como viene siendo habitual, nos presenta una colección cápsula en colaboración. En esta ocasión su partner es el magazine francés Kiblind.

En esta nueva propuesta han decidido dar total libertad creativa a la revista francesa.
El resultado es una serie de diez modelos, creadas por diez artistas gráficos, representando los números del cero al nueve.

Además de las camisetas, el propio magazine estará disponible en diez portadas diferentes, cada una presentando uno de los modelos de las camisetas y por si eso fuese poco, para celebrar el lanzamiento de esta colección, ambos colectivos han decidido crear una exhibición en Paris (Francia), con la presencia de los diez artistas involucrados en los diseños de las camisetas: Eleonora Marton, Tomaya Wagasuki, Clément Paurd, Nicolas Ménard, Giacomo Bagnara, Margaux Othats, R Kikuo Johnson, Alles Gut, Chateau Fort Fort y Jerome Dubois.

La colección ya se encuentra disponible en la tienda on-line de MAMAMA.

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VIDEO: Thrasher Magazine: Phil Zwijsen’s en Tokyo Days

En un mundo web que continuamente nos abastece con cada vez más y más información, es difícil hacer el ejercicio de rememorización, y más aún pensar en que este tipo de material pueda perdurar en el tiempo. Si bien esta parte no tomó 3 años en filmarse, aún así tiene muchísimos elementos que la hacen ser una parte muy atractiva y que eventualmente podría romper con esta idea que señalaba anteriormente acerca de lo perdurable. Una parte poderosa, musicalizada con esas ruedas que parece que nunca van a dejar de girar, Phil Zwijsen quien ha estado muy activo en el último tiempo, da justo con lo que todos queremos y esperamos ver en videoclips, y nos entrega esta poderosa parte filmada en un par de días durante su estancia en Japón.

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Para ver este fino video, ingresa a:
http://patineta.net/2014/06/thrasher-magazine-phil-zwijsens-en-tokyo-days/

Wired Italy – Ilustraciones por Daniel Nyari

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Si el primer proyecto que mostrábamos de Daniel Nyari iba de jugadores de fútbol, en este caso el trabajo va, en su mayoría, de personajes famosos de película: Darth Vader, Robocop, Gandalf o Harry Potter. Un resumen de las ilustraciones que ha desarrollado para la revista italiana Wired.

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VIDEO: Desillusion Magazine: Let Yourself Go – A Desillusion Expedition In Costa Rica

Desillusion Magazine: Let Yourself Go – A Desillusion Expedition In Costa Rica

El verano pasado Sosh se asoció con Desillusion y el interminable skater/viajero Samuel Partaix para presentar “Let Yourself Go”. El objetivo: Dar alguno de los seguidores de Desillusion Magazine la oportunidad de compartir la experiencia de viajar junto a ellos y elegir entre 8 destinos de todo el mundo.
Entre las opciones estaba Pennsylvania, Texas, Inglaterra, Dinamarca y Australia, por nombrar unos pocos, pero Costa Rica fue finalmente el destino elegido por los lectores de Desillusion. El resultado fue una semana en el corazón de Costa Rica lleno de olas, bowls y carreteras deterioradas. Les dejamos la experiencia de este viaje a través de los ojos de Desillusion.

Music By : Balam Acab / See Birds (Moon)

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Para ver este video, visita:
http://patineta.net/2014/02/desillusion-magazine-let-yourself-go-a-desillusion-expedition-in-costa-rica/

Editorial illustration vol.2 – Marco Goran Romano

Editorial-illustration-1Compartimos un resumen de las últimas ilustraciones que ha desarrollado Marco Goran Romano para diferentes clientes, entre los que se encuentran nombres destacados como Brownbook, Men’s Health, Entrepreneur Magazine and Wired Italy. De nuevo, como también comentábamos en el anterior post de HandMadeFont, se trata de un diseñador al que seguimos desde hace tiempo pero del que no habíamos hablado en el blog. Pero como se suele decir, más vale tarde que nunca. Nos encanta su característica ilustración que destaca por el uso de colores planos o degradados, sin perfil, y dando un carácter tridimensional a formas completamente planas. Un trabajo muy elegante y cuidado.

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Chocolate & Churros – Le Cool Madrid x Noelia Lozano

Chocolate-&-Churros-Noelia-Lozano-1Uno de los hábitos más típicos de Madrid se representa en una potente imagen visual gracias a Noelia Lozano, quien ha desarrollado este proyecto para la revista Le Cool Madrid. Como hablábamos recientemente en Odisea Camaleón de Dvein, es muy importante visualizar el making of del trabajo para descubrir todas las entrañas. Una escenografía compuesta por fotografía, 3D y CGI.

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Serial Cut – The World’s 50 Most Innovative Companies

50El último trabajo de Serial Cut aparca su lado más virtual para introducirse de lleno en el realismo y las manualidades. Mediante láminas de metacrilato cortadas a láser, han construido el número 50 que acompaña al artículo ‘The World’s 50 Most Innovative Companies’ en la revista americana The Fast Company.

En el vídeo ‘making of’ podéis ver como han ido conduciendo las nuevas tecnologías hacia un acabado y montaje manual, donde entran en juego diferentes disciplinas. Si bien es cierto que nos tienen acostumbrados a trabajos espectaculares pero completamente digitales, en este caso creemos que la dirección tomada ha sido muy acertada, logrando un proyecto elegante y original muy en sintonía con el artículo que acompaña.

Por cierto, quizás os resulten familiares algunas de las empresas que aparecen en la lista: Apple, Facebook, Google, Amazon

Dirty

Diseñador gráfico e ilustrador freelance, nacido en Barcelona 1984. Ya en su infancia demuestra un elevado potencial creativo que llega a su consolidación en 2001 iniciandose como escritor de graffiti. Dicha actividad es ejercida por Dirty con considerable constancia hasta 2007.

En la actualidad participa como responsable gráfico en la edición de la revista de graffiti Goodfellas, publicación que se ha establecido en la actualidad como un referente de renombre internacional.

La ilustración es para Dirty el medio esencial por el cual desarrolla sus aptitudes creativas, siendo una afición espontánea de carácter vital en su forma de vida. En sus creaciones podemos ver una notable influencia del graffiti tanto por la importante presencia de originales formas tipográficas como por los temas que aborda en sus representaciones más alegóricas. Su desbordada imaginación y creatividad le lleva a dibujar desde las composiciones con conceptos representados de forma directa hasta formas y personajes surrealistas, utilizando un estilo de perfil infantil que contrasta con los demenciales personajes deformados que dibuja.

Dirty in Flickr