Only Ones

Actitud punk y mensajes directos. Desde Nueva York, así es Only Ones.

Nueva York, la Gran Manzana, la ciudad que nunca duerme…
Siempre en boga y al pie del cañón a la hora de generar tendencias y sobre todo de expandirlas.
Entre sus grandes avenidas, callejones y sus enormes gigantes de cemento y cristal, no son pocas las marcas que participan en la carrera (de fondo) del streetwear.

Hoy os hablamos de una de ellas, Only Ones, que lleva corriendo desde el 2008, y que basa sus propuestas inspirándose en las jóvenes subculturas y un buen puñado de ideas subversivas.
Como sucede con otras firmas, y como ya os hemos ido comentando en otras ocasiones, el punk (en este caso el punk-rock) vuelve a ser el espíritu mediante el que conciben sus creaciones. De este adquieren una actitud rebelde y mordaz, que bien plasman en sus diseños.
Su oferta se basa principalmente en camisetas, con potentes y grandes gráficos junto con audaces a la par que ácidos mensajes. También hay lugar para otras prendas, y completan su catálogo con hoodies, chaquetas tipo coach y accesorios (el detalle del clip para los billetes, chapeau!).

Además de una colección original, muchas de sus prendas cuentan con unos precios muy asequibles, que ya podéis encontrar disponibles a través de su tienda on-line.

Common Dust -Collection 3 drop 3

90’s, punk, grunge y collages son algunos de los aspectos de la nueva entrega de la firma Common Dust en su Collection 3.

Siguiendo la estética de las entregas previas a su Collection 3, la firma Common Dust nos presenta la tercera parte de esta colección.

La amalgama que generan sus fuentes de inspiración lo trasladan a nuevos diseños, en los cuales encontramos una cohesión visual de elementos que a su vez recogen detalles de los movimientos contraculturales de donde bebe la firma. Siendo de esta manera los collages de los flyers punk, el estilo del skate y el grunge de los 90 las principales referencias en sus gráficos y en la impresión de los mismos.
Un espíritu analógico que poco a poco se va subrayando como ‘marca de la casa’ en los catálogos de Common Dust.
Esta característica indulgencia gráfica la podemos ver en sus camisetas de manga corta, hoodies, coach jackets y en accesorios como bolsas (tipo tote bag) y gorras de cinco y seis paneles.

Un flashback gráfico, por el contra muy actual, que ya puedes encontrar disponible a través de su tienda on-line.

Common Dust – Collection 3

Con su Collection 3, la firma Common Dust nos traslada de nuevo a la parte más decrepita de la década de los 90.

Con su particular y característico estilo anárquico, la firma australiana Common Dust nos presenta su nueva colección.

Su actual catálogo para esta Collection 3, recopila algunos de los elementos más representativos y decadentes de los 90; la corrupción policial, la violencia y el pesimismo entre otros, y lo plasma en sus prendas (en esta ocasión, complementos) haciendo clara referencia a las respuestas sociales y tendencias engendradas en las calles.
Debido a ello, se aprecian detalles contraculturales, influencia del punk y del grunge incluso hasta del skate. Todas estas particularidades estilísticas se presentan mediante estampaciones que simulan el artesanal y combativo do it yourself tan presente en aquella década (sobre gorras y tote bags, simulan el estampado mediante plantillas -stencils-).

La colección ya cuenta con disponibilidad desde la tienda on-line de Common Dust.

cd2

cd3

cd4

cd5

cd6

cd7

cd8

cd9

cd10

cd11

cd12

cd13

Enfants Riches Déprimés

Enfants Riches Déprimés trashy handmade streetwear desde Francia

Tomando como principales elementos inspiracionales el punk de los setenta y la tendencia avantgarde de inicios de los 80, el diseñador Henri Alexander fundó en el 2012 la firma Enfants Riches Déprimés.

En su catálogo encontramos creaciones que parten del diy (do it yourself) y se entremezclan con detalles y tendencias de la alta costura.
Apliques, tachuelas, costuras, estampados a mano (el handmade es uno de los leit motiv de la marca), que acentúan su gusto y predilección por la estética trashy y destroyed.

Formada en gran parte por camisetas, aunque también nos surten con accesorios y otras prendas (chaquetas, sweaters,…), encontramos en la deconstrucción uno de los detalles más destacables, característicos y particulares de la firma.

Aunque quizá no se trate de una propuesta para todos los públicos (tanto por sus creaciones y su forma, así como sus precios), es innegable que lo que hacen contiene totalmente el espíritu streetwear. Del ‘hazlo tu mismo’, del ‘desde el sótano a las calles’ o de la irreverencia y el gusto por hacer algo original y diferente a lo establecido.

Disponibilidad unisex en prácticamente la totalidad de las prendas de sus colecciones, que podéis encontrar (siempre que no se hayan agotado) a través de su tienda on-line.

Rock The Street

Tras años detrás de una de las firmas mas célebres en el ámbito urban francés como fue la marca Royal Wear, el reconocido mc francés Sully Sefil crea un nuevo y prometedor proyecto bajo el nombre de Rockthestreet.

Desde el logotipo ya nos da pistas acerca del camino que pretende llevar su nueva firma. Una “X” que simboliza un cruce de caminos, de mundos, de culturas.

Su ideología tiene como leitmotiv que “la unión hace la fuerza” y de ello se desprende que, “de la mezcla, nace la riqueza”.

Según el propio Sefil, la calle siempre ha sido su patio de recreo, y por tanto, una gran influencia en todos los aspectos de su día a día.
Rockthestreet es una mezcla de géneros, como se puede ver en la calle. Desde el rock al punk, pasando por supuesto por el hip hop.

Más que una marca, se trata de un movimiento real, detrás del cual se une la conjunción de muchos deportistas, artistas y amantes de la moda actual. Todos ellos reunidos en torno a la misma necesidad de expresarse y trascender. Y así lo pretenden plasmar en sus prendas.

Con un catálogo cuya disponibilidad se extiende tanto para chicos como para chicas, completan este con camisetas de manga corta y de tirantes, sweaters, hoodies, chaquetillas y diversos tipos de accesorios y complementos.
Sus diseños son sencillos pero con la garra que aporta la calle, aderezados además con destellos de la tendencia punk/rock.
Grandes logos, contrastes entre el blanco y el negro, mensajes plasmados con vistosas tipografías, y exención de elementos y/o detalles superfluos.

Más información, a través de su tienda on-line.

rts 9

rts 8

rts 6

rts 4

rts cover

rts 1

rts 3

Mykki Blanco en Santiago de Chile (entrevista)

El 11 de diciembre Mykki Blanco se presentó en vivo en un local de la capital chilena. Aunque las condiciones para el artista no eran las óptimas y los teloneros no fueron los más apropiados para el estilo del músico, Blanco con su entusiasmo y profesionalismo, pudo alentar al público y sortear algunos problemas técnicos, deleitando de todas formas a la gente que lo estaba esperando con ansias. Por cortesía de la producción, logramos realizar esta mini-entrevista, con la ayuda en la traducción de Yael Zigal, fundadora de Zigal Bakery.

En Chile estamos acostumbrados a recibir visitas de artistas de hip hop ligados al revival o de corte clásico. Tu música está más bien ligada al espíritu del punk y la electrónica, ¿estás de acuerdo?
Sí, estoy de acuerdo, lo único que hace mi música rap es el hecho que rapeo, pero muchas veces rapeo sobre punk industrial o beats de electrónica. Entonces pienso que mi música es definitivamente hip hop, pero pienso que mi música está abierta a la experimentación, es una combinación entre electrónica y punk.

Generalmente los medios relacionan tu música a géneros como queer rap y acid rap. ¿Por qué?
Yo pienso que los periodistas con el tiempo se han puesto más inteligentes, porque para ser honesto, yo creo que mucha gente que cree esto son gente blanca muy correcta. Porque las personas con un punto de vista más elevado culturalmente son capaces de escribir sobre hip hop en general. Al decir queer rap lo hacen fácil para que cualquier persona lo entienda y mucha gente hizo esto desde hace dos años.
Muchos periodistas dijeron esto en un principio, pero después se fue corrigiendo con el tiempo porque el término era despectivo, homofóbico. Claro que estas personas solo nos tildan como gay y mi conclusión es que es mal periodismo. Me refiero a la gente que muestra que no eres un buen artista . También pienso que esa palabra facilita a la gente que nunca ha escuchado este tipo de música, pero al mismo tiempo crea prejuicios por relacionarlo al mundo gay.

¿Te influyó en algo tu aparición en el documental “Spit gold under an empire”? Fue la primera vez que nosotros supimos de ti.
Honestamente no recuerdo lo que dije en el documental, creo que la película es super cool, pero solo la vi una vez, no acostumbro a verme varias veces en los medios.

¿Qué te genera el GHE20G0TH1K? ¿Te sientes parte de eso? Sabemos que Venus es la pionera en ese estilo.
Creo que es increíble porque es una fiesta que comenzó por una mujer latina. Esta fiesta se hizo famosa mundialmente y es ahí donde yo empecé, es importante para mí porque si no hubiese existido en NYC, no abría encontrado esta comunidad y personas que me apoyaran con mi música tan fácilmente. El primer show de Mykki Blanco fue en una fiesta GHE20G0TH1K.

¿Con quién tienes pensado trabajar en un futuro cercano?
Debo decir que soy un artista solitario en ese sentido. Voy empezar a trabajar en mi disco debut el próximo año. Es difícil de responder porque hasta ahora todo lo que hecho es trabajar con diferente productores y músicos, pero no he trabajado con otro artistas.
Mi álbum va ser una combinación de lo que mejor me ha resultado: una mezcla de techno, dance muy club, banger hip hop y canciones punk. Mi desafío va ser que suene fluído desde principio a fin.

¿Cómo te relaciona con los raperos de esta generación de NYC?
Para ser honesto siempre estoy en tour así que esto no aplica mucho para mí. Formé mi carrera para ser un artista internacional. Cuando comencé mucha gente no me quería dar la oportunidad, mucha gente no me quería dar nada. Yo he tenido que hacer todo solo con mi manager y con tres diferente agentes que me mueven por el mundo. Si tú quieres ser exitoso hoy en día sin ser mainstream, es necesario ser un artista internacional. Por lo mismo no intenté ser muy popular en los Estados Unidos, porque no iba a lograr mucho, es como existir en una pequeña burbuja, mientras que hoy en día con un lanzamiento grande viajo 9 meses.

¿Cuáles son los sonidos de rap contemporaneo que te parecen interesantes?
Creo que de los chicos mas cool que hacen música, Rae Sremmurd, tiene 15 años o 17 y están haciendo la música más fresca de ahora. Me gusta también Spooky Black, está haciendo música muy cool, muy buena. No me importa lo que todo el mundo piense, pero yo creo que Nicky Minaj es una de las mejores raperas que ha existido. Future también lo encuentro muy bueno. Nicky Minaj y Future son grandes estrellas y hay un motivo: son muy talentosos.

¿Cuál es tu relación con el pop?
Quiero ser mejor en el género, para ser honesto me consideran rapero, artista de performance o dragqueen, pero para mí soy un artista conceptual que trabaja como entretenedor. Realmente yo no hago temas para hacerlos populares, yo quiero que sean buenos, entretenidos y cool. Pero algo que quiero lograr en mi discos es crear canciones, aún que sea 3 o 4, que sean más pop, porque yo creo que es hermoso alcanzar a mucha gente. He tenido dos canciones que han sido muy populares, una es “Wavvy” y “Haze.boogie.life”. Mucha ha celebrado esas canciones.
Nunca es malo ser un poquito trendy porque quiere decir que eres parte de lo que esta sucediendo, que no respigan tu nariz sobre el resto y miran a los demás hacia abajo. Creo que los artistas que son longevos son personas que siempre hacen lo suyo, sin perder su esencia pero adaptándose a las tendencias del momento. Mi sueño es poder lanzar un tema en el idioma de cada país que visito, tener un tema en español que se lance en países latinos, otro en francés, especiales para Francia, etc.

En conclusión, con las respuestas que Mykki nos dio, podemos entender que no tiene relación con el ambiente rapero ya que él pretende estar por encima de estereotipos y etiquetas; quiere ser un artista completo, con un producto de calidad y donde pueda entretener a su público alrededor de todo el mundo.

A continuación puedes escuchar la entrevista original.

Mac DeMarco – Ciclo S.U.E.N.A

por Carlos Molina B. http://carlosmolina.cc/

Un autodenominado Slacker Rock con tintes de Punk-Rock.
Pasaban poco más de las 11 y el Centro de Eventos Cerro Bellavista, en Santiago (Chile), se preparaba para dar pie en pocos minutos a lo que sería la fecha inaugural del ciclo S.U.E.N.A a cargo Virgin Mobile y Converse. Hasta ese momento ninguno de los presentes imaginaba que sería parte de una jornada totalmente desconcertante en un muy buen sentido. Poco a poco pequeñas señales nos fueron dando una idea de lo que estaba por venir, a diferencia de lo que acostumbramos la velada del 14 de marzo comenzó con una puntualidad pocas veces vista. A eso de las 11:25 se escucha en el escenario la presentación de los chilenos, Tus Amigos Nuevos, quienes con una alta participación hacían presagiar que estábamos ante un público realmente conocedor y sorprendentemente puntual. Así es, no nos enfrentábamos al clásico espectador que, sin saber nada, va con su mejor pinta para salir bonito en las páginas sociale. Esta vez en la atmósfera se percibía la ansiedad de un público conocedor que peleaba cada espacio dentro de la ExOz para encontrar el mejor lugar.

Minutos después, muy fiel a su estilo Mac DeMarco enardece al público desde el momento en que saliendo de lo común el mismo junto a sus músicos prepara el escenario, sonido y arreglos para dar pie a lo que sería una presentación memorable. Con el recinto lleno a mas o poder, e incluso unos 10 minutos antes de lo previsto Mac Demarco sube al escenario para regalarnos hora y media de locura y excesos. “Salad Days” dio el puntapié a un concierto en manos del cantautor que podríamos decir deja ver la soltura y manejo que le han dado los incipientes años de carrera, compenetrado con su banda en todo momento.

por Carlos Molina B. http://carlosmolina.cc/

DeMarco
pisó este rincón del mundo con 2 discos bajo el brazo y un tercero por salir del que dio varias luces en su presentación, es así como el canadiense vio con total sorpresa la recibida de los asistentes quienes incluso cantaron enardecidos los temas inéditos de su nuevo álbum, exactamente es él quien se ve admirado al darse cuenta que estaba ante fans que prepararon su llegada aprendiéndose incluso las letras de canciones que aún no son publicadas por medios “legales”.
El frenesí del público fue tal que lleno la noche de una energía desbordante la que desencadenó en una dinámica donde parecía no existir barrera entre DeMarco, su banda y los asistentes. Transcurridos varios temas se dio paso a lo que todos esperaban, los grandes éxitos. Así el concierto con muestras de “seudo-mosh” se llenaba de humo libertino, ni leyes ni reglas, cada quien que quiso prendió su cigarrillo para corear con DeMarco su “Ode To Viceroy”
La jornada dio prioridad a la experiencia, no estábamos tan solo ante un show musicalmente más sólido de lo esperado, fuimos participes de un muestra en vivo llena de anécdotas y desenfreno. ¡Kiss! ¡Kiss! ¡Kiss! Y si la gente lo pide ¿Por qué no? Pensó DeMarco quien se besó con los de los de su banda, él con este, este con el otro y así un desorden divertido se hizo protagonista de la jornada, Mac y su banda lanzándose al publico, fans que subían al escenario mientras otros trataban de ser subidos por la multitud, todo al más puro estilo punk-rock de la vieja escuela.
por Carlos Molina B. http://carlosmolina.cc/

Con una atropellada interpretación de “Unknown Legend” de Neil Young en voz del bajista que se tomó el escenario como muchos de nosotros que nos sentimos parte, finalizó lo que será un concierto difícil de olvidar por su calidad inusual y porque de seguro hizo a la mayoría irse con una sonrisa y la sensación certera de haber presenciado un espectáculo esa noche de viernes que si no fuiste, si no estuviste ahí, no te debiste perder.
Setlist
. Salad Days
. Treat Her Better
. Blue Boy
. The Stars Keep On Calling My Name
. Brother
. Let Her Go
. Cooking Up Something Good
. Passing Out Pieces
. Let My Baby Stay
. Ode To Viceroy
. Go Easy
. Freaking Out The Neighborhood
. Chamber Of Reflection
. Still Together
. Say It Ain’t So (cover de Weezer)
. Rock And Roll Night Club
. Unknown Legend (cover de Neil Young)

Marvin – Logotipo por Carlos de Toro

Marvin-logo-Carlos-de-Toro-
La banda de punk-rock Marvin cuenta con un nuevo logotipo.  El diseñador y tipógrafo Carlos de Toro ha sido el encargado de rescatar los elementos más característicos del grupo musical en su nueva imagen: la letra M y el círculo. La fotografía corresponde a Miguel García de Gresi Films.
Marvin-logo-Carlos-de-Toro-1 Marvin-logo-Carlos-de-Toro-2 Marvin-logo-Carlos-de-Toro-3 Marvin-logo-Carlos-de-Toro-4 Marvin-logo-Carlos-de-Toro-5 Marvin-logo-Carlos-de-Toro-6 Marvin-logo-Carlos-de-Toro-7 Marvin-logo-Carlos-de-Toro-8
Fotografía: Miguel García – Gresi Films

FACE.DOWN.ASS.UP. Club – Teaser presentación temporada 2013-14

FACE.DOWN.ASS.UP. comienza nueva temporada y lo hace de la mano de un teaser promocional muy bestial, donde presentan los diferentes artistas confirmados que pasarán por el club durante este 2013-14. Crystal Fighters, Mucho Muchacho o El Gordo del Funk son sólo algunos de los reconocidos nombres que pondrán color a las fiestas.

Para quien no conozca FDAU, se trata de un colectivo orientado a la música de vanguardia unida al video arte, la moda, el diseño, el street art y el desfase, que se compone por los djs Sweet Drinkz (Alberto Moreno) y Ms. von Disko (Candela Uve), junto al diseñador Sr Craneo (Matthias Craneo).

En Face Down Ass Up se une la electrónica de nuevo cuño con el sonido oldschool enlazada con hits del rock, del hip hop o del dub, creando junto al video arte que inunda las paredes del local una atmosfera creativa que recuerda a clubs de ciudades como NYC, Londres o Berlin. Face Down Ass Up es actitud punk, descaro y fiesta.

Video: Exkizometrajes
Bailarina: Julia Peromarta
Musica: Venetian SnaresSzamár Madár

Minkpink – colección Global 13

Global 13 es el nombre que recibe la nueva colección de temporada de la firma australiana Minkpink.
Su catálogo muestra un estilo que mezcla detalles punk y esencia skater. Diversidad de colores y estampados en prendas tanto entalladas como de corte oversized.
Con esta colección, tratan de abrirse camino en el mercado internacional.
Más información en su web.

minkpink1

minkpink2

minkpink3

minkpink4

minkpink5