Top 10 2014 – Freddy Olguín AKA Gen

Gen1

Freddy Olguín aka Gen, músico, periodista y director del sello chileno Dilema Industria, nos enumera 10 canciones (y discos) que se encuentran entre sus preferencias de este año. Un top 10 que incluye artistas internacionales y músicos chilenos.

Run The Jewels – Oh my darling (Don’t cry)
Pocos artistas en la actualidad pueden presumir ser tan coherentes como El-P.Run The Jewels, su laureado proyecto junto a Killer Mike, ya suma un segundo intento por hacer hip hop de manera desprejuiciada. Sirviéndose de las modas, pero sin rendirse ante ninguna. RTJ2 es mi disco de rap del año aka mi disco favorito de 2015.

Mndsgn – Camelblues
Mndsgn es de esos talentos exóticos que uno nunca termina por descubrir. Yawn zen, su más reciente disco en Stones Throw, es otra muestra de su producción ganadora. También es recomendable su EP de este año con el mc de Oslo (Noruega), Ivan Ave titulado Low jams.

Submerse – Approaching ends
Rob Orme es de esos beatmakers que pese a repetir la fórmula, siempre merecen una nueva escucha. Slow waves, publicado este año vía Project Mooncircle, es otro de sus beattapes sin desperdicio para llevar en el reproductor.

Psymun – Blind ft Spooky Black & Bobby Raps
Psymun es uno de los líderes del alucinado crew de St. Paul que incluye a Bobby Raps, Spooky Black, K. Raydio y otros. El álbum “Pink label”, firmado por el joven Psymun, reúne a todo el grupo, destacando este track con Spooky Black y Bobby Raps, que por separado también sacaron este año muy buen material.

TheRocka – TheRocka
El rap en Chile en general se divide entre puristas de la golden era y fans del hardcore. Por suerte en los márgenes siempre hay proyectos incomprendidos como TheRocka, trío formado por Rob Paranoid, PPX y Alex Jhonstone, unos poetas malditos que en su álbum homónimo gozan “reivindicando a los perdedores, nerds y outsiders”, según ellos mismos declaran.

Dels – Burning beaches ft Rosie Lowe
Dels no suele aparecer en las listas con lo mejor del año. Sin embargo, eso no lo ha detenido en su afán de hacer rap cada vez más a su manera. “Petals have fallen”, su último disco en Big Dada, es otra muestra de su inédito talento.

Daniel Muérez – KUA
Daniel Muérez, DJ Pérez para los amigos, editó este año vía Indieo un singular tratado de electrónica y hip-hop instrumental. “KUA” es oscuro y pausado, e incluye sampleos e instrumentación orgánica, sin miedo a los fraseos de rap y un misterioso espíritu barroco. Un lujo.

Caribou – Can’t do without you
Los discos de Caribou son verdaderas guías de la más exquisita producción electrónica. Su último “Our love” no es la excepción. Aquí hay sentido pop, construcciones progresivas y voces que se nos pegan como mantras. Maestro.

Craft Spells – Nausea
El joven Justin Vallesteros y sus compañeros firmaron un nuevo disco digno de la casa Capture Tracks, que se escucha perfecto en caminatas nocturnas por la ciudad, transmitiendo euforia o ansiedad, que es a fin de cuentas uno de los propósitos del pop de dormitorio.

Braille – Life’s a bitch
Para terminar, lo más reciente incluido en mi reproductor. Braille es la mitad de Sepalcure, y acaba de compartir el tema “Life’s a bitch”, un adelanto de su próximo trabajo en el sello Friends of Friends. Es algo que vale la pena esperar, ya para la temporada 2015.

Mykki Blanco en Santiago de Chile (entrevista)

El 11 de diciembre Mykki Blanco se presentó en vivo en un local de la capital chilena. Aunque las condiciones para el artista no eran las óptimas y los teloneros no fueron los más apropiados para el estilo del músico, Blanco con su entusiasmo y profesionalismo, pudo alentar al público y sortear algunos problemas técnicos, deleitando de todas formas a la gente que lo estaba esperando con ansias. Por cortesía de la producción, logramos realizar esta mini-entrevista, con la ayuda en la traducción de Yael Zigal, fundadora de Zigal Bakery.

En Chile estamos acostumbrados a recibir visitas de artistas de hip hop ligados al revival o de corte clásico. Tu música está más bien ligada al espíritu del punk y la electrónica, ¿estás de acuerdo?
Sí, estoy de acuerdo, lo único que hace mi música rap es el hecho que rapeo, pero muchas veces rapeo sobre punk industrial o beats de electrónica. Entonces pienso que mi música es definitivamente hip hop, pero pienso que mi música está abierta a la experimentación, es una combinación entre electrónica y punk.

Generalmente los medios relacionan tu música a géneros como queer rap y acid rap. ¿Por qué?
Yo pienso que los periodistas con el tiempo se han puesto más inteligentes, porque para ser honesto, yo creo que mucha gente que cree esto son gente blanca muy correcta. Porque las personas con un punto de vista más elevado culturalmente son capaces de escribir sobre hip hop en general. Al decir queer rap lo hacen fácil para que cualquier persona lo entienda y mucha gente hizo esto desde hace dos años.
Muchos periodistas dijeron esto en un principio, pero después se fue corrigiendo con el tiempo porque el término era despectivo, homofóbico. Claro que estas personas solo nos tildan como gay y mi conclusión es que es mal periodismo. Me refiero a la gente que muestra que no eres un buen artista . También pienso que esa palabra facilita a la gente que nunca ha escuchado este tipo de música, pero al mismo tiempo crea prejuicios por relacionarlo al mundo gay.

¿Te influyó en algo tu aparición en el documental “Spit gold under an empire”? Fue la primera vez que nosotros supimos de ti.
Honestamente no recuerdo lo que dije en el documental, creo que la película es super cool, pero solo la vi una vez, no acostumbro a verme varias veces en los medios.

¿Qué te genera el GHE20G0TH1K? ¿Te sientes parte de eso? Sabemos que Venus es la pionera en ese estilo.
Creo que es increíble porque es una fiesta que comenzó por una mujer latina. Esta fiesta se hizo famosa mundialmente y es ahí donde yo empecé, es importante para mí porque si no hubiese existido en NYC, no abría encontrado esta comunidad y personas que me apoyaran con mi música tan fácilmente. El primer show de Mykki Blanco fue en una fiesta GHE20G0TH1K.

¿Con quién tienes pensado trabajar en un futuro cercano?
Debo decir que soy un artista solitario en ese sentido. Voy empezar a trabajar en mi disco debut el próximo año. Es difícil de responder porque hasta ahora todo lo que hecho es trabajar con diferente productores y músicos, pero no he trabajado con otro artistas.
Mi álbum va ser una combinación de lo que mejor me ha resultado: una mezcla de techno, dance muy club, banger hip hop y canciones punk. Mi desafío va ser que suene fluído desde principio a fin.

¿Cómo te relaciona con los raperos de esta generación de NYC?
Para ser honesto siempre estoy en tour así que esto no aplica mucho para mí. Formé mi carrera para ser un artista internacional. Cuando comencé mucha gente no me quería dar la oportunidad, mucha gente no me quería dar nada. Yo he tenido que hacer todo solo con mi manager y con tres diferente agentes que me mueven por el mundo. Si tú quieres ser exitoso hoy en día sin ser mainstream, es necesario ser un artista internacional. Por lo mismo no intenté ser muy popular en los Estados Unidos, porque no iba a lograr mucho, es como existir en una pequeña burbuja, mientras que hoy en día con un lanzamiento grande viajo 9 meses.

¿Cuáles son los sonidos de rap contemporaneo que te parecen interesantes?
Creo que de los chicos mas cool que hacen música, Rae Sremmurd, tiene 15 años o 17 y están haciendo la música más fresca de ahora. Me gusta también Spooky Black, está haciendo música muy cool, muy buena. No me importa lo que todo el mundo piense, pero yo creo que Nicky Minaj es una de las mejores raperas que ha existido. Future también lo encuentro muy bueno. Nicky Minaj y Future son grandes estrellas y hay un motivo: son muy talentosos.

¿Cuál es tu relación con el pop?
Quiero ser mejor en el género, para ser honesto me consideran rapero, artista de performance o dragqueen, pero para mí soy un artista conceptual que trabaja como entretenedor. Realmente yo no hago temas para hacerlos populares, yo quiero que sean buenos, entretenidos y cool. Pero algo que quiero lograr en mi discos es crear canciones, aún que sea 3 o 4, que sean más pop, porque yo creo que es hermoso alcanzar a mucha gente. He tenido dos canciones que han sido muy populares, una es “Wavvy” y “Haze.boogie.life”. Mucha ha celebrado esas canciones.
Nunca es malo ser un poquito trendy porque quiere decir que eres parte de lo que esta sucediendo, que no respigan tu nariz sobre el resto y miran a los demás hacia abajo. Creo que los artistas que son longevos son personas que siempre hacen lo suyo, sin perder su esencia pero adaptándose a las tendencias del momento. Mi sueño es poder lanzar un tema en el idioma de cada país que visito, tener un tema en español que se lance en países latinos, otro en francés, especiales para Francia, etc.

En conclusión, con las respuestas que Mykki nos dio, podemos entender que no tiene relación con el ambiente rapero ya que él pretende estar por encima de estereotipos y etiquetas; quiere ser un artista completo, con un producto de calidad y donde pueda entretener a su público alrededor de todo el mundo.

A continuación puedes escuchar la entrevista original.