Brunch -In Barcelona 09/10/2016

¿Quieres saber lo que pasa en el Brunch -In Barcelona? Nosotros te contamos todos los detalles.

Olvídate de los domingos de peli, sofá y manta. En Barcelona tienes una propuesta que va a cambiar radicalmente tu forma de pasar la tarde de los domingos. Su nombre, Brunch -In. Su oferta, una programación que cuenta con una inmejorable selección de dj’s de nivel internacional compartiendo cartel con reconocidos dj’s de la escena local de Barcelona, en un emplazamiento de excepción.

Un ambiente agradable en un espacio abierto (plaza del Poble Espanyol), que hará cambiar la percepción que tenías de los domingos hasta ahora, llegando incluso a convertirse en tu nuevo día favorito de la semana.
Con opciones para todos los públicos, su programación dispone de actividades tanto para grandes como para pequeños (el Petit Brunch cuenta con talleres de dj, juegos, pintura…). Cuenta también con diferentes stands donde los diseñadores emergentes de la ciudad exponen y venden sus creaciones y diseños.
Y para ir cargando energía durante la tarde/noche y poder darlo todo bailando, varios food trucks y stands de comida y bebida están disponibles para ir abasteciendo a los asistentes.

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Este pasado domingo 9 de octubre, el line-up de dj’s estaba formado por Art Department, Optimo (Espacio) y Pablo Sánchez.
El encargado de abrir la tarde fue el dj venezolano afincado en Barcelona, Pablo Sánchez. Durante dos horas, mediante un tracklist de variado (en ocasiones melódico, en ocasiones más contundente) deep-house, transportó a todo el público, que ya empezaba a llenar la plaza del Poble Espanyol, por un tour musical a las ciudades de Detroit y Chicago. Podéis escuchar su sesión, a través de su Soundcloud.
Tomó el relevo el dúo canadiense formado por JD Twitch y JG Wilkes. O lo que es lo mismo Optimo (Espacio).
La sesión de esta pareja de reconocidos y respetados dj’s, una muestra de su habitual trabajo. Traspasar las fronteras de la música de club, mediante una fusión de estilos de lo más ecléctico que hizo que el público no parase de bailar y saltar ni un momento.
Para los que aún no les conozcáis, aquí está su Soundcloud.
El encargado de cerrar filas fue Art Department. Todo un cabeza de cartel.
El, también canadiense, premiado dj y productor Jonny White, presentó una sesión donde los sonidos se fusionaban a la perfección con las atmosferas más underground. Todo un broche de oro para clausurar una tarde (a esas horas ya noche) genial, y que, a juzgar por las caras y el animo del publico, caló hondo entre todos los que allí se dieron cita.

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Y para resumir lo que dio de sí la tarde de domingo, os mostramos una serie de imágenes con algunos de los streetstyles del público de este Brunch -In Barcelona.
Como apreciaréis, las tendencias vistas en el evento no son pocas. Desde el camuflaje como uno de los estampados más extendidos, hasta el siempre presente animal print. Sin menospreciar a las prendas flúor y los detalles 90’s.
Aprovechando que ya empieza a refrescar por las tardes en la Ciudad Condal, las chaquetas contaron con gran presencia. Y gracias a ello fuimos testigos de un amplio despliegue de modelos y versiones. Desde teddy jackets al más puro estilo college, hasta las Okinawa o souvenir jacket. Cualquiera de ellas era un buen complemento para la tarde/noche barcelonesa.
Estéticas tomboy, con muchas chicas que habían tomado prestada la camisa a su novio, detalles de tendencias athleisure (porque darlo todo bailando también se considera deporte ¿no?), o bien contrastes entre el minimalismo más puro (líneas rectas y estricto all black everything) y el multiprint más loco.

Todo un compendio de estilos y diversidad que engalanó una divertida y diferente velada de domingo, que nos permite afirmar que repetiremos asistencia. ¿Y vosotros, a que esperáis para asistir?

Throwing Snow – AXIOMS

Volvemos a Londres (Reino Unido) para mostrar el trabajo del productor de electrónica Throwing Snow.

Esos días en los que te encuentras música tan fina que te cambia la perspectiva de la semana completa. Después de investigar y publicar a los miembros de Neverland Clan (también de Londres), ahora es el turno de Throwing Snow que acaba de lanzar un trabajo de seis tracks que nos invita a recorrer un viaje sonoro elegante, enfocados desde el ambient, deep y techno.

En su página web, el artista explica como ha sido el proceso del trabajo y por qué marca la diferencia con el resto de la electrónica; el apoyo de reconocidos productores como Thom Yorke, Gilles Peterson, Four Tet y muchos más, es un punto que no podemos pasar desapercibido.

La edición de su nuevo trabajo ha salido en vinilo transparente en funda de PVC. Edición limitada –como no– para dj’s y para usuarios de vinilos y amantes de la música electrónica.
A continuación puedes ver el vídeo de “Lumen” y escuchar el trabajo completo en streaming desde Soundcloud.

Imaabs – Distancia EP

El artista chileno Imaabs, a través del sello mexicano NAAFI, liberó la semana pasada su nuevo EP llamado “Distancia” donde el productor se enfoca en mezclar ruidos de máquinas, kicks agresivos y sintetizadores para crear una atmósfera a ratos apocalíptica; es un viaje que no se queda en un sonido 4×4 clásico, sino que toma de referencias Del noise, dembow, Jersey Club, techno, grime y tribal, mezcla que se muestra coherentemente en este EP, pero no es sólo eso lo que nos entrega.

El nuevo trabajo de Imaabs consta de cinco tracks, con una sonoridad que siempre se mantuvo de manera subterránea en sus producciones más tardías; el experimento de “Distancia“, a palabras del productor es de carácter político: “Me inspiré en todo lo que implica las situaciones de vida que el capitalismo más tardío te brinda, más aun desde Sudamérica. No se puede no observar esto desde un punto de vista más sudaca; por otra parte es imposible no sentirme afectado y comprometido con problemáticas tales como la de los migrantes, la narco-violencia y todos los tipos de violencias que el neoliberalismo instala como naturales“.
Más allá de mostrarse como un manifiesto, este trabajo posee una inspiración teórica que resuena y al nivel de percepciones que produce es consecuente con el sonido logrado.

El interés en la conceptualización para cada track, en lo personal, lo encuentro bastante interesante; ya que la mayoría de los artistas crea, a veces de manera vacía, solo desde sentimientos o por agrado a ciertos sonidos. Conceptualizar de aquella manera, como lo hace Imaabs dentro de lo que es la música electrónica más bailable, es algo bastante novedoso; el juego es sentir, pero también, quizá, llevarnos alguna idea o quedarnos pensando después de la experiencia. Uno de los objetivos de NAAFI es lograr un experimento de sonidos y estilos que se enuncian en la pista de baile, experimento también que a palabras del colectivo es político.

Les dejo, en palabras de Gavras qué es lo que inspiró cada track de “Distancia“.

Estudio Crima
Estudio Crima

Hacer algo para NAAFI implicó un desafío más allá de lo sonoro. Por primera vez estaba con gente que si entiende mis ideas políticas y más aun todos tenemos en común esa apuesta; por ende no era elaborar sólo música, sino también una propuesta. Para cada track me inspiré en ciertas problemáticas que el neoliberalismo instala sin ninguna pretensión, ni interés en sobre teorizar el asunto; por ejemplo en mi viaje a México me provocaba demasiado interés el problema del narco, y esa especie de miedo-ambiente que se viene generando en torno al narco-estado mexicano y su consecutiva violencia, por otro lado es común a nivel global como el capitalismo consume nuestras vidas, y como las enunciaciones de la violencia son distintas pero no menos presentes.
Voy” aborda un poco este viaje; fue hecha en Monterrey, ciudad absolutamente asediada por la violencia con la que el neoliberalismo opera, por eso la tensión a ratos del track, pero sin dejar su dinámica.
Distancia” tiene otro juego, pensaba en el peso mismo de estar lejos, de no ser un sujeto integrado, sino que siempre distante, en los límites, postergado, periférico, etc.
Densidad Cero” recorté unas frases en Quechua (Runa Simi) del encuentro entre Atahualpa y el conquistador; la violencia contra los indígenas es algo que nos marcó como continente, aun así también la sangre en muchos de los imperios prehispánicos es un elemento ritual, es una oda a esa instancia, pero también una rememoración a la violencia del conquistador; a modo de ciencia ficción si existiera un tribal andino, este sería un ejemplo post-apocalíptico de máquinas.
Tercera Persona” es un poco la desesperanza del juego de creerse “ciudadano del mundo”, es el mismo título de un libro de Roberto Esposito, y que habla de como la noción de persona, es un dispositivo que pareciese darnos derecho, cuando en realidad no es más que algo que no existe; hoy en día cualquier puede matarnos, sólo depende de tu condición social, lugar en el planeta o situación política; sé que suena macabro, porque vivimos en una especie de zonas de seguridad transitoria, aun así decir Tercera Persona es decir presos, migrantes, indígenas, afrodescendientes, pobres… nociones de las cuales podríamos decir que son de igual manera personas, pero no así como todas; ejemplos con los africanos queriendo entrar a España y todo el problema migratorio al primer mundo y sus campos de refugiados, lo que ha pasado en Baltimore y la violencia generalizada de la policía en contra de los afroamericanos, o los 43 de Ayotzinapa, son ejemplos vivos de esto: hay vidas que tienen más valor que otras, eso se ha vuelto algo innegable y es algo que imperativamente se debe reprochar y denunciar.

A continuación, después de estas palabras del artista, les dejo el EP; pueden escuchar y también comprarlo en iTunes, Boomkat,Amazon y en Juno.

Mykki Blanco en Santiago de Chile (entrevista)

El 11 de diciembre Mykki Blanco se presentó en vivo en un local de la capital chilena. Aunque las condiciones para el artista no eran las óptimas y los teloneros no fueron los más apropiados para el estilo del músico, Blanco con su entusiasmo y profesionalismo, pudo alentar al público y sortear algunos problemas técnicos, deleitando de todas formas a la gente que lo estaba esperando con ansias. Por cortesía de la producción, logramos realizar esta mini-entrevista, con la ayuda en la traducción de Yael Zigal, fundadora de Zigal Bakery.

En Chile estamos acostumbrados a recibir visitas de artistas de hip hop ligados al revival o de corte clásico. Tu música está más bien ligada al espíritu del punk y la electrónica, ¿estás de acuerdo?
Sí, estoy de acuerdo, lo único que hace mi música rap es el hecho que rapeo, pero muchas veces rapeo sobre punk industrial o beats de electrónica. Entonces pienso que mi música es definitivamente hip hop, pero pienso que mi música está abierta a la experimentación, es una combinación entre electrónica y punk.

Generalmente los medios relacionan tu música a géneros como queer rap y acid rap. ¿Por qué?
Yo pienso que los periodistas con el tiempo se han puesto más inteligentes, porque para ser honesto, yo creo que mucha gente que cree esto son gente blanca muy correcta. Porque las personas con un punto de vista más elevado culturalmente son capaces de escribir sobre hip hop en general. Al decir queer rap lo hacen fácil para que cualquier persona lo entienda y mucha gente hizo esto desde hace dos años.
Muchos periodistas dijeron esto en un principio, pero después se fue corrigiendo con el tiempo porque el término era despectivo, homofóbico. Claro que estas personas solo nos tildan como gay y mi conclusión es que es mal periodismo. Me refiero a la gente que muestra que no eres un buen artista . También pienso que esa palabra facilita a la gente que nunca ha escuchado este tipo de música, pero al mismo tiempo crea prejuicios por relacionarlo al mundo gay.

¿Te influyó en algo tu aparición en el documental “Spit gold under an empire”? Fue la primera vez que nosotros supimos de ti.
Honestamente no recuerdo lo que dije en el documental, creo que la película es super cool, pero solo la vi una vez, no acostumbro a verme varias veces en los medios.

¿Qué te genera el GHE20G0TH1K? ¿Te sientes parte de eso? Sabemos que Venus es la pionera en ese estilo.
Creo que es increíble porque es una fiesta que comenzó por una mujer latina. Esta fiesta se hizo famosa mundialmente y es ahí donde yo empecé, es importante para mí porque si no hubiese existido en NYC, no abría encontrado esta comunidad y personas que me apoyaran con mi música tan fácilmente. El primer show de Mykki Blanco fue en una fiesta GHE20G0TH1K.

¿Con quién tienes pensado trabajar en un futuro cercano?
Debo decir que soy un artista solitario en ese sentido. Voy empezar a trabajar en mi disco debut el próximo año. Es difícil de responder porque hasta ahora todo lo que hecho es trabajar con diferente productores y músicos, pero no he trabajado con otro artistas.
Mi álbum va ser una combinación de lo que mejor me ha resultado: una mezcla de techno, dance muy club, banger hip hop y canciones punk. Mi desafío va ser que suene fluído desde principio a fin.

¿Cómo te relaciona con los raperos de esta generación de NYC?
Para ser honesto siempre estoy en tour así que esto no aplica mucho para mí. Formé mi carrera para ser un artista internacional. Cuando comencé mucha gente no me quería dar la oportunidad, mucha gente no me quería dar nada. Yo he tenido que hacer todo solo con mi manager y con tres diferente agentes que me mueven por el mundo. Si tú quieres ser exitoso hoy en día sin ser mainstream, es necesario ser un artista internacional. Por lo mismo no intenté ser muy popular en los Estados Unidos, porque no iba a lograr mucho, es como existir en una pequeña burbuja, mientras que hoy en día con un lanzamiento grande viajo 9 meses.

¿Cuáles son los sonidos de rap contemporaneo que te parecen interesantes?
Creo que de los chicos mas cool que hacen música, Rae Sremmurd, tiene 15 años o 17 y están haciendo la música más fresca de ahora. Me gusta también Spooky Black, está haciendo música muy cool, muy buena. No me importa lo que todo el mundo piense, pero yo creo que Nicky Minaj es una de las mejores raperas que ha existido. Future también lo encuentro muy bueno. Nicky Minaj y Future son grandes estrellas y hay un motivo: son muy talentosos.

¿Cuál es tu relación con el pop?
Quiero ser mejor en el género, para ser honesto me consideran rapero, artista de performance o dragqueen, pero para mí soy un artista conceptual que trabaja como entretenedor. Realmente yo no hago temas para hacerlos populares, yo quiero que sean buenos, entretenidos y cool. Pero algo que quiero lograr en mi discos es crear canciones, aún que sea 3 o 4, que sean más pop, porque yo creo que es hermoso alcanzar a mucha gente. He tenido dos canciones que han sido muy populares, una es “Wavvy” y “Haze.boogie.life”. Mucha ha celebrado esas canciones.
Nunca es malo ser un poquito trendy porque quiere decir que eres parte de lo que esta sucediendo, que no respigan tu nariz sobre el resto y miran a los demás hacia abajo. Creo que los artistas que son longevos son personas que siempre hacen lo suyo, sin perder su esencia pero adaptándose a las tendencias del momento. Mi sueño es poder lanzar un tema en el idioma de cada país que visito, tener un tema en español que se lance en países latinos, otro en francés, especiales para Francia, etc.

En conclusión, con las respuestas que Mykki nos dio, podemos entender que no tiene relación con el ambiente rapero ya que él pretende estar por encima de estereotipos y etiquetas; quiere ser un artista completo, con un producto de calidad y donde pueda entretener a su público alrededor de todo el mundo.

A continuación puedes escuchar la entrevista original.

Sundeck – Sunset in the park (Chile)

Sundeck-ParquedelasEsculturas

Sundeck sigue celebrando sus 10 años de vida y esta vez nos deleita con dj’s internacionales como: Dinky, Matthew Styles y los chilenos Pedro Valenzuela, UMHO y Ricardo Villalobos, que es el plato de fondo de este evento; en los años 2007, 2008 y 2010 ha sido elegido como el mejor dj del mundo por el sitio web Resident Advisor y este año 2014 salió en el número 10 entre 100 de los mejores dj’s del mundo.

Esta fiesta familiar se realizará el 27 de diciembre en el Parque de las Esculturas (Providencia, Santiago) desde las 12:00 hasta las 21:00hrs.
Más información del evento en Facebook, haciendo clic acá.

Mille – Crysteena

After spending a long night in a dark, creepy warehouse full of mannequins, and many hours of spare time in front of your computer, this is what you get!
In this piece we’ve combined two of our interests, creative visuals and electro music, to create a music video for the up-and-coming Swedish artist Mille. The idea was to use projections on mannequins to achieve a different and interesting expression where graphics almost become clothes on the bodies. To be able to do this we got some help from a couple of friends – David Einar behind the camera and Transfett who did the live sync of visuals onto mannequins, thanks guys! Awesome work.

Mille’s myspace