Top 10 2016 – BastoDesign

BastoDesign nos ilustra con su selección de destacados de este 2016.

Fue a finales de septiembre cuando os mostramos las increíbles creaciones de BastoDesign.
Un trabajo variado, cuyas ilustraciones vectoriales y caricaturas de famosos personajes son tan sólo una muestra de su gran imaginación y su buen hacer.
Estos, detalles suficientes para que quisiéramos contar con resumen y selección de destacados de este 2016. Y aquí tenemos un Top 10 cargado de personalidad y enfocado en el mundo del diseño gráfico, dónde subraya el trabajo de varios colegas del gremio.
Sin más dilación, aquí están los diez destacados del 2016 para BastoDesign.

1. @_parrilla
Diseñador Junior en @ilovedust, Parrilla es un todoterreno del diseño gráfico, ilustración, lettering, flat-design; en esta última, a mi modo de verlo, tiene uno de los estilos más brutos que te puedes encontrar por las redes. Creatividad, estilo y humor van de la mano de @_parrilla.

2. @andres_momo
Si te gustan las zapatillas y el lettering no vas a lograr salir del Instagram de Andrés. Limpieza, buen gusto y buena dosis de creatividad es su receta para el diseño perfecto.
Merece la pena mencionar su alfabeto de sneakers. Simplemente, brutal.

3. @alvaropff
Como él mismo dice, es cartelista, portadista y otros “ista” relacionados con el diseño y la ilustración. Con solo 3 colores Álvaro logra que sus carteles cobren vida y te dejen atontado mirándolos.
Rock, estética retro y además seguidor del “Aleti”. ¿A qué estás esperando para seguirle?

4. @craniodsgn
Ilustrador vectorial residente en Valencia. A lo mejor no conoces a Cranio, pero seguro que conoces alguno de sus espectaculares retratos. Música, series, deporte y cine son los tópicos más reverenciados en sus retratos. Puro vector.

5. @kaikoostudio
“Con un 10% de amor más que la competencia”, es su claim y de 10 el resultado de sus trabajos. Estos bilbaínos tienen más clase que un colegio y por eso son indispensables en el top 10 de diseño.

6. @DiazFaes
Juan Díaz-Faes, ilustrador y padre de los pattern más divertidos y cabrones que me he cruzado jamás por la red.
Creador de ESCACALÓGICO, diccionario enciclopédico de cacas. (Por cierto un regalo de puta madre para regalar estas Navidades).

7. @Bnomio
Ilustrador, diseñador gráfico y apasionado del Black & White.
Bnomio solo necesita dos colores cromáticos para demostrarte el nivel de sus trabajos. Si quieres conocer más sobre él sólo tienes que seguirle y conectarte al paraíso en “no color”.

8. @theartwarriors
Si hablas de Ilustración, graff, sci-fi, creep stuff, libros, weirdness y Wu estas hablando de Antonio Gamboa, aka The Art Warriors. Si te gusta la ilustración, te gusta Antonio, así de simple.

9. @cess_tm
Clickas en el Instagram de Cess lo primero y lo primero que te va a entrar es hambre; después lo que te va a asaltar al ir pasando sus trabajos es la enorme calidad de sus diseños. La pastelería 3d de Cess está abierta las 24 horas.

10. @muokkaa
Muokkaa te dejan sin palabras. Cada scroll por sus trabajos te confundirá la realidad con sus diseños.

The Art Warriors – entrevista

AWMC Miskatoni Soy una admiradora máxima de la ilustración artesanal, sobre todo la que tiene una tendencia bizarra, pero de un tiempo acá vengo obsesionada con el trabajo de Antonio Gamboa a.k.a. Lord Horror y T-Creep, THE ART WARRIORS. Y realmente me surgen muchas preguntas sobre su trabajo.

El domingo pude disfrutar de unas cervezas y una rica hamburguesa con Lord Horror y conocerle un poco más para comprender por qué se dedican a esto y que es lo que les motiva.

¿Quién forma parte del equipo AW?

AW es un grupo multidisciplinar que encabezo yo, tanto en la parte de ideas como en la pintura, además llevo todos los perfiles en internet ya que soy el más activo de todos. Me acompañan Don Sage, gran maestre de las tipografías y enciclopedia andante de graffiti, Sphynex, tiene la biblioteca de Alejandría de cómics en su cabeza y es el encargado del lado audiovisual, le sigue Moe que es el encargado de conceptualizar y supervisar los libros y trabajos escritos con su mirada láser, nuestro enlace con los States es Steven, fotógrafo especializado en reportaje y documental criado en un barrio marginal de Iowar. Nuestra última incorporación ha sido el Maestro Gor Mandra un auténtico hombre del renacimiento; pintor, escultor, graffitero, tatuador y delineante, es el más sabio!

¿Quién es Antonio Gamboa a.k.a. Lord Horror a.k.a T-Creep?

Soy un tipo de 28 años con un marcado acento malagueño, mido 2 metros, llevo un bigote como el de Velázquez y visto con una mezcla de Rebel 8 y el siglo XVII. He pintado desde que mi padre  me regaló la primera caja de ceras y sigo haciéndolo intentando mejorar con cada nueva ilustración. Desde siempre me apasionan la literatura, el cine, los tatuajes, Japón, el terror clásico, la ciencia ficción, el arte y el lado oscuro de las cosas. Como me gusta tanto variar y estudiar nuevas técnicas estoy aprendiendo el noble oficio de tatuador en Viva el Dolor, bajo la tutela de Mandra. Tengo una chupa de motoclub clásico con la cabeza de Edgar Allan Poe (cosida por la que me hace estas preguntas) y siempre llevo encima un Posca. No me gustan las pistolas y sólo las pinto si son para denunciar la violencia.

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¿Qué formación tienes y como empezaste a dibujar?

Estudié publicidad y RR.PP. en Madrid y un máster en creatividad en Zink! Project en el que me especialicé como director de arte. He trabajado para agencias como TBWA o La Despensa y actualmente trabajo dentro del grupo Arena Media en la agencia de social media Arena Quantum como director creativo. Nunca he estudiado dibujo en escuelas, todo lo que he aprendido viene de mi padre y de probar una y otra vez hasta que sale algo parecido a lo que tienes en mente.

¿Cómo arranca THE ART WARRIORS y que te motivó a crear este proyecto?

Es una historia curiosa, en 1º de carrera nos encargaron una gráfica y tuve que montarlo con Photoshop 6, ese fue mi primer acercamiento al diseño y el dibujo digital. Se me ocurrió que necesitaba un nombre potente para respaldar lo que yo quería comunicar con los dibujos, rápidamente pensé en Art Warriors y monté varios intentos de logo hasta que pensé en la silueta de Toshiro Mifune en Yojimbo. Con ese respaldo visual ya tenía confianza como para ponerme a intentar comunicar lo que quería a través de imágenes. Me motivó el hecho de que la palabra “arte” está prostituida y deshecha, que una pieza cueste 20€ o 20.000€ lo decide la “élite” del arte, yo creo que todos somos artistas y cada uno se merece su lugar. Por eso peleamos.

Doppelganger

¿Cuál es tu inspiración a la hora de dibujar? ¿Sigues algún ritual?

Por un lado me inspiran mucho la fotografía y el cómic y a diario me guardo referencias que leo o me encuentro, por otro lado hay iconos muy clásicos en AW como Lugosi y Karloff, Dean, Cash, Dash Snow, etc que siempre me inspiran para algo nuevo. En cuanto a ritual, aparte de meterme en un círculo de sal por si las moscas suelo empezar por los ojos necesito verlos reconocibles al inicio, luego me suelo pasar al pelo y las barbas que les dedico mucho tiempo. Y para mí es imprescindible pintar escuchando la radio en podcast, especialmente Milenio 3 que me encanta.

¿Qué técnicas artísticas o digitales utilizas para diseñar o ilustrar?

De todo, en digital uso Illustrator o Photoshop por separado según quiera algo muy limpio o más artesanal y/o sucio y los mezclo a veces porque combinados tienen mucha potencia, siempre con mi Wacom y el lápiz.

En cuanto a tradicional suelo usar en todo Posca para la línea y luego meto color con rotulador, acuarelas y acrílicos. Pinto tablas hechas a mano para Okidom Longboards, lienzos, un bate, manos de madera, una bola de bolos, cristal y lo que caiga en mis manos…

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La imagen de Allan Poe aparece en muchos de tus trabajos, ¿Por qué? ¿De que manera te ha influenciado la literatura, la novela gótica y los cuentos de terror?

En casi todo, soy un gran aficionado del terror clásico y la ciencia ficción. Autores como Guy de Maupassant, H.P. Lovecraft o Nathaniel Howthorne han inspirado a grandes de ahora como Clive Barker o Stephen King y han transformado el terror en algo mucho más grande. Pero de todos para mí el más talentoso e influyente ha sido Poe, el romanticismo y el terror primigenio que respira su obra es sencillamente una maravilla. Y sólo hay que leer un par de cuentos para verlo.

Nómbrame un  libro, una película, un cómic, un grupo y un disco que hayan sido los pilares sobre los que has construido tu personalidad y tus aptitudes artísticas.

Esta es difícil porque hay muchas influencias pero intentaré elegir una de las más representativas; Un libro “1984” de George Orwell, además de ser mi año de nacimiento este libro me abrió los ojos muchísimo y de repente entendí todo; Gran Hermano, OBEY, V de Vendetta… todo comenzó con Orwell.

Una peli; Apocalypse Now. El viaje al interior de uno mismo, la oscuridad y el peligro constante, Kurtz esperando al final del camino con esa imagen tan imponente de Brando, la magia negra y el micromundo en el que viven los últimos reductos americanos me calaron a base de bien.

Un cómic; si me tengo que quedar con uno ese es John Constantine’s Hellblazer, no me puede flipar más. Parte de la oscuridad y las referencias al ocultismo han salido de él, así como del tipo de dibujo.

Un grupo; Wu-Tang que me flipan desde siempre juntos y por separado y se nota en mis ilustraciones y un disco Unplugged in NY de Nirvana, me lo sé de memoria y me sigue emocionando como el primer día.

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¿Hay algún proyecto en el que estés metido y que vaya a ver la luz próximamente?

Hay varios, algunos aún Top Secret. Lo más próximo pintar en vivo con Don Sage durante el V Aniversario Gharuda acompañando a MDE Click de nuevo, también “No es sólo música” el libro sobre los maestros de Miranda. Voy a colaborar con un par de marcas de ropa también. Estamos preparando Ruta 66, el nuevo libro de relatos ilustrados, algunos eventos y puede que mi primera exposición. Además estoy terminando de montar la tienda online para vender originales.

¿Qué proyectos te gustaría que te presentasen para hacer o colaborar? ¿Desearías trabajar con alguna empresa, marca o artista en concreto? ¿Hacia donde quieres enfocar o dirigir TAW?

He trabajado para revistas y haciendo carátulas de álbumes pero me gustaría mucho hacer portadas para libros o cómics. También hacer algo diferente a lo que ya he hecho, algo que sea un reto como pintar un coche.

Me gustaría trabajar para gente a la que admiro como Elphomega o MDE Click, Calle 13 (el canal, no el grupo), Posca, Adidas, Carhartt… Ya sabes, soñar es gratis. Además colaboro cuando puedo con ONGs y quiero seguir haciéndolo en el futuro cuando surja una oportunidad.

AW está enfocado a crecer con varias patas que estamos preparando entre las que hay por ejemplo una editorial para publicar nuestros libros y cómics y que si Dios quiere estrenaremos con “No es sólo música”, también un tattoo club y más proyectos integrados en el paraguas Warrior.

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¿Cuáles son tus objetivos individuales en un futuro próximo?

Ahora mismo sacarme de una vez el carnet de conducir y aprender a esculpir y a pintar en óleo. Si puedo me gustaría hacer viajes que tengo pendientes a Finlandia, Japón y Hungría. También quiero seguir aprendiendo a tatuar y mejorar la técnica tanto en digital como en tradicional.

Muchas gracias por tu atención y un amor muy grande desde ‘Causeineedit blog. ¿Algo más que añadir?

Darte las gracias por la entrevista y por echarme unos hilos a la espalda. Y decir que lo que mueve AW, por muy oscuros que seamos, es siempre el esfuerzo por ser mejores como artistas y en nuestra vida personal. Como dice Antón Martín: “odiar es de cobardes”.

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