Nike Air Force One para el 2017

¿Qué tiene Nike preparado para las Air Force One en el año de su 35 aniversario?

Este 2017 está marcado en rojo en los calendarios de las oficinas de Nike en Oregón. ¿El motivo? El trigésimo quinto aniversario de uno de sus modelos más conocidos.

Estoy hablando de las Nike Air Force One. Uno de los modelos de zapatillas con mayor número de ventas de la historia y sobradamente conocido por todos.
Su creador, Bruce Kilgore (no siempre iba a ser Tinker Hatfield el que se llevase los aplausos y las palmadas en la espalda… aunque también aparece en la historia de la creación de las AF1, pero sólo como probador de producto), un ingeniero por cuya mente a finales de los setenta rondaba la idea combinar las características propias de un calzado de fácil ajuste con los modelos de zapatillas de baloncesto de la época. Con ese fin, se inspiró en una bota de montaña.

Toda esta historia está muy bien, y por si estáis interesados en ella, os aconsejo que del deis un vistazo a un par de videos: el primero y el segundo, pero ahora, centrándonos en el presente de las AF1, ¿Cuáles son las novedades que tiene preparadas Nike para este clásico atemporal?
Por el momento no han hecho mucho ruido en este aspecto, aunque cabe decir que tan sólo estamos en enero, así que podemos estar tranquilos (…o no…).
Sin notables noticias de esta cercana celebración, tan sólo se puede comentar acerca de las expectativas que genera y de las tendencias que sobrevuelan la actualidad de las Nike Air Force One.

En cuanto a expectativas, y aquí hablo en el plano personal más sincero, espero que no repitan errores del pasado editando una avalancha in-consumible de colores y formas, como ya sucedió en el 2007 (para el 25 aniversario). Y tampoco que el aniversario caiga en el ostracismo y casi olvido como sucedió en el 2012 (para el 30 aniversario).
Confío en Nike por que se que estas cosas las sabe hacer bien, y creo que, como brillantemente ha hecho en otras múltiples ocasiones para otros modelos, debería seguir la estrategia de vender la historia, no vender la zapatilla.

En cuanto a la actualidad y las tendencias, el abanico de posibilidades que podemos esperar es amplio.
A día de hoy algunos de los inputs que más afectan al campo de las zapatillas son el 3D, la ligereza, la innovación y las colaboraciones. De esta lista, hoy por hoy unas AF1 realizadas íntegramente con tecnología 3D (como ya ha hecho parcialmente adidas con su modelo 3D Runner) me cuesta verlo,… pero todo es posible.
Sobre el tema de la ligereza, la aplicación de suelas lunar en unas AF1 no sería una novedad, pero visto su éxito lo más probable es que Nike opte por otras opciones. Y aquí juega un importante papel el uso del flyknit. Si el año pasado ya hizo sus pinitos en las AF1, tiene muchos números de continuar esta relación, sobretodo coincidiendo con la presentación de la temporada de primavera/verano.
Siguiendo con la temática de la innovación, continuaremos siendo testigos de renovaciones y evoluciones en la forma de su silueta. Ya sea en forma de nuevos colores de las exitosas SFB, presentadas a finales del 2016, o como las UltraForce que recientemente han visto la luz.
En cuanto al plano de las colaboraciones, entre las más esperadas, suena una segunda colaboración con la firma Off-White de Virgil Abloh, así como un re-stock en forma de lanzamiento menos limitado de su colaboración con la firma de streetwear Vlone, además de la incertidumbre sobre si finalmente verá la luz (y llegará a ponerse a la venta) la colaboración con el diseñador Samuel Ross y su firma A-Cold-Wall.

Todas estas pequeñas incógnitas se irán desvelando a lo largo de los próximos meses, pero algo de lo que estoy 100% seguro es que la que no van a fallar (ni faltar) en este 2017, es la versión clásica triple white de las uptowns.

Y vosotros, ¿Qué esperáis de cara al 35 aniversario de las AF1? ¿Qué modelo os gustaría ver re-editado?
Esperamos vuestros comentarios.

adidas adilette sandal

adidas apuesta por lo retro y los ugly shoes para una de sus estrellas de este verano

Con las miras ya puestas en este verano, adidas tiene preparado un ‘nuevo’ modelo.

Nuevo entrecomillas, ya que se trata de una reinvención de sus clásicas y sempiternas adilette. Esta famosa ‘chancla de piscina’ lleva ya unos veranos gozando de una saludable segunda (o tercera) juventud, gracias a la tendencia de los Ugly Shoes iniciada con la firma, también alemana, Birkenstock y sus modelos Arizona y Boston.
Evocando a la nostalgia de los 80 y los 90, y primando la comodidad por encima de la estética, su aceptación, igual que sus predecesoras, está prácticamente asegurada.
Realizadas sobre una resistente a la par que confortable suela de goma, cuentan con un sistema triple de cierres de velcro, que incluye agarre regulable en el tobillo.
Por el momento, estrenan el modelo con una versión íntegra en blanco (Triple White, para seguir tirando de tendencias), pero con total seguridad podemos afirmar que veremos versiones en otros colores. ¿Versión Triple Black a la vista?

Si ya sucedió con los mom jeans, las dad caps y demás elementos propios y procedentes de la tendencia Normcore y que han sido tan bien aceptados por estilos como el vaporwave y la estética sad boy, dad por hecho que esta versión de las adilette sandal, sobretodo calzada con calcetines, va arrasar en las Redes (hola Instagram!).

¿Apuestas por quien será la primera celebrity en calzarlas?

Diamante – Back 2 Basics

Cambio drástico y vuelta a los básicos en la nueva propuesta de la firma Diamante.

¿A que juega Diamante? ¿Se trata de un spin-off en su línea? ¿Qué nos está intentando decir?
Estas pueden ser un par de preguntas que nos podemos hacer al ver la nueva propuesta de la firma Diamante. Sobre todo, teniendo en cuenta sus anteriores colecciones, en las cuales la fuerza de su diseño residía en unas omnipresentes (y bien visibles) tipografías.

En lo que parece un esfuerzo por su parte, dan un giro de 180 grados en su línea, adoptando una figura minimalista y nos ponen delante un catálogo compuesto por básicos. Queriéndonos quizá recordar aquello del ‘menos es más’, han optado por obviar cualquier logo o referencia tipográfica corporativa.
Dejando de lado lo anecdótico de su nueva referencia, la colección es un correcto compendio de opciones, tanto por formato (sweaters, hoodies, pantalones de algodón,…) como por los colores disponibles. Estos, además de unisex, no están estrictamente ceñidos a una tendencia, ni son tonos con un marcado carácter de temporada. Con lo cual, nos abastecen de fondo de armario tanto para otoño, invierno y primavera.
Además son todo un guiño para aquellos que están cansados de los estampados. Ofreciéndoles la posibilidad de contar con una oferta limpia y sencilla.

Con la colección Back 2 Basics, la firma Diamante nos ofrece una serie de prendas que se sitúan por delante de cualquier tendencia con fecha de caducidad. Un surtido de prendas útiles para, prácticamente, cualquier ocasión, por su versatilidad y comodidad.
Ya las podéis adquirir a través de su tienda on-line.

Skullcandy – Method Wireless

Pensados para el rendimiento deportivo. Pensados para ti. Conoce los nuevos Method Wireless de Skullcandy.

Method Wireless, apunta este nombre. Recuérdalo, ya que es el modelo con el cual la firma Skullcandy expande su línea Sport Performance.
Siempre con las miras puestas en la intersección entre la música, los deportes, la tecnología y la cultura creativa, desde Skullcandy aprovechan la fusión de estos campos para aportar constantemente mejoras en sus productos. De esta forma son capaces de ofrecer una amplia gama de opciones para sus usuarios.

Con el modelo Method Wireless amplían la categoría de rendimiento deportivo. Este, es una versión Bluetooth de sus auriculares más vendidos dentro de su gama de deporte.
Tras realizar diferentes estudios, han llegado a constatar que, pese a que la tecnología inalámbrica proporciona múltiples beneficios en su aplicación en la práctica deportiva, sigue habiendo muchos consumidores que usan sus auriculares de diario, aun contando estos con varios puntos flojos (menor ajuste y durabilidad sobre todo).
Estos nuevos Method Wireless cuentan con distintas características que los convierten en un aliado perfecto para tus entrenamientos.
Incluyen un collar flexible y ligero que permite reducir el número de piezas, son ligeros, estables ya además aíslan del ruido. Cuentan con una autonomía hasta ocho horas de batería, son resistentes al sudor, e incorporan un micrófono para poder realizar llamadas, poner música y controlar el volumen muy fácilmente.
La línea de Sport Performance de Skullcandy está diseñada con la intención de satisfacer las diferentes demandas de entrenamiento de alta intensidad. Con este cometido, el resultado son productos que incluso consiguen mejorar los entrenamientos más intensos, gracias a su durabilidad, estabilidad y calidad de audio.
En su construcción se incluyen piezas soldadas sónicamente, técnicas que evita el deterioro producido por la humedad del sudor o la lluvia.
Esta y otras tecnologías patentadas hacen de los Method Wireless los líderes en su categoría.

Ya los puedes encontrar disponibles en tiendas seleccionadas y a través de la tienda on-line de Skullcandy.

Top 10 2016 – Martinails

Diverso y original. Así es el Top 10 que nos presenta Martinails de este 2016.

Fue a principios de agosto de este año cuando os presentamos a Martinails y su original universo, en el cual reinterpreta de una forma muy personal la imaginería Disney y la de otros famosos personajes de dibujos animados.
Hoy, tenemos la oportunidad de contar con su Top 10 de este 2016, dónde nos muestra una diversa selección, muy personal, de sus destacados para este año que está a punto de finalizar.

Aquí está el Top 10 2016 de Martinails

1. “We Got It from Here… Thank You 4 Your Service”
La verdad es que estaba un poco perdida y no sabía que A Tribe Called Quest iba a sacar disco. Es más, hace unos años vi una foto en la que salían con Jack White y no pensé que la cosa fuese más allá, pero encontrármelo en varias canciones ha sido tremendo, es una mezcla genial. ¡Qué gran manera de volver!

2. Que se permita el acceso de perros al Metro de Madrid:
Era necesario. Hemos tardado (teniendo en cuenta que en muchas ciudades se lleva bastante tiempo haciendo) pero por supuesto, se agradece y mucho.

3. Las NMD de adidas:
Incluir la tecnología Boost y Primeknit en calzado Originals ha sido un verdadero acierto. Me parecen bastante finas, sencillas y sobre todo, cómodas. Creo que adidas se ha ganado muchos puntos este año tanto con esta zapatilla como con las campañas publicitarias y eventos que ha realizado en base a ella.

4. Peaky Blinders:
La tercera temporada ha salido este año. El toque de historia, ese concepto de familia por encima de todo, ese rollo tan frío y rudo o la forma tan elegante de presentar las escenas violentas me hacen verla como una gran serie. Eso sí, puede que no sea del todo objetiva pero con la B.S.O me ha conquistado más que cualquier otra serie. Canciones de Radiohead, Jack White (The White Stripes y The Raconteurs), Nick Cave and The Bad Seeds, Artic Monkeys, Johnny Cash y demás en una historia de principios del siglo XX, de verdad…¡aplaudo muchísimo!

5. El cine de verano en CentroCentro:
Montaron un cine al aire libre en Cibeles y fui a ver una sesión doble de Monty Phyton, “La vida de Brian” y “Los caballeros de la mesa cuadrada”. De verdad, me encanta esa gente. Hacía mucho tiempo que no las veía y que las pusieran en versión original y con consumición me pareció un planazo.

6. Netflix:
Me he unido este año y la verdad es que es una plataforma súper bien montada. Me gustó mucho Stranger Things, aunque The Get Down me decepcionó un poco. Creo que era una idea y una temática a la que se le podía haber sacado más partido, no se. Y bueno, sus campañas son geniales. La que pusieron en Chueca con motivo del Orgullo, “Rainbow is the New Black” o la última de “Blanca Navidad” o “El mejor regalo es compartir” de Narcos…¡brutales!

7. El Five Guys
No son las mejores hamburguesas que he comido, pero cumplen con lo que prometen. Guarreo y gordura muy gratuita, teniendo la opción de añadir topping de bacon a los batidos para los inconformistas o kamikazes. El local está bastante chulo, son majos, te atienden rápido y hay barra libre de cacahuetes. Además, pusieron varios temazos, como “Try a little tenderless” de Otis Redding o “All along the Watchtower” de The Jimi Hendrix Experience.

8. Beyoncé y Kendrick Lamar en los BET Awards
Fue todo un espectáculo ¡Se marcaron un momentazo!

9. La abuela que tacha pintadas neonazis en Berlín
Siempre he tenido debilidad por la gente mayor que quiere cambiar el mundo. Cuando me enteré de que una mujer (ya entrada en años) iba por Berlín tachando o quitando todos los mensajes nazis que se encontraba por la calle… quise abrazarla mucho.

10. Emma Watson y la campaña #HeForShe:
En 2014, Emma Watson presentó esta campaña, creada por ONU Mujeres con el objetivo de involucrar a hombres y niños contra la desigualdad de género. Este año, en un nuevo discurso, comunicó los logros que se habían conseguido en las Universidades que se comprometieron, como becas para mujeres de países menos desarrollados.
Siempre me ha parecido una chica muy carismática y que sabe defender sus ideas. Que sea además una actriz conocida, es un puente para que la iniciativa tenga mayor alcance. Además, hace poco estuvo escondiendo libros feministas en el Metro de Londres, con la intención de que la gente los leyese y los volviese a dejar para otras personas. ¡Se la choco!

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Ho ho ho! Vive la Navidad con el estilo de Vans, gracias a su nueva colección.

La Navidad a la vuelta de la esquina, y la lista de regalos aún por cerrar. ¿Qué tal si añades la nueva colección que ha preparado Vans?
Cerrando ya el año de su cincuenta aniversario, la firma Vans, dentro de su línea Van Doren Approved, y tomando como referencia sus archivos clásicos, ha diseñado una nueva colección que combina el toque navideño con la esencia vintage.
Gracias a esta nueva propuesta, Vans viaja de nuevo al pasado y reedita algunos de sus más famosos estampados, pero dándoles una vuelta. De esta forma nos presenta un curioso par de SK8-Hi 38 y unas Old Skool 36 Reissue.
Además de zapatillas, para enfatizar el espíritu navideño, la colección también está compuesta por ropa. En el catálogo, camisetas y sweaters adornadas con una calavera a lo Santa Claus. Y cerrando este pack, añaden varios complementos, como unos calcetines, un gorro y una gorra, completando con ello el look para estas fiestas.

Abstenerse fans de el Grinch y del señor Ebenzer Scrooge.
La colección Van Doren Approved ya está disponible en tiendas Vans y en su tienda on-line.

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Pantone – color del año 2017

¿Quieres saber cual será el color que reinará en este 2017 según Pantone? A continuación te desvelamos el color del año 2017.

Os presentamos al Greenery 15-0343. A partir de ahora más conocido como el color Pantone para el próximo año 2017.
Si en años anteriores la progresión había sido del violeta al granate y posteriormente los tonos pastel de este 2016 que ya finaliza, la autoridad global del color y proveedor de los estándares de color para los profesionales del diseño, o lo que es lo mismo, Pantone, recupera el verde como ya hizo en el 2013, con su Pantone 17-5641 Emerald.

En aquel momento, donde el planeta estaba sumido en una época de cambios a nivel general (economía, política,…) se acogía al verde esperanza como motivador de la prosperidad y de un cambio a mejor.
Para este 2017, con la problemática de las elevadas emisiones de CO2, el Protocolo de Kyoto y el cambio climático de fondo, el color que se erige como Color del Año 2017 es el Greenery 15-0343. Un color que claramente evoca a la naturaleza y que pretende con ello impactar en todos los ámbitos posibles; en el arte, el diseño, y como no, en la moda.

¿Afectará de forma visible la elección de este color en las tendencias para el próximo año? La respuesta,… en el transcurso del 2017.

Sixx Cult – custom pieces

Limitada y personalizada. Así es la más reciente propuesta de Sixx Cult.

Hace escasamente un mes, la firma Sixx Cult nos golpeaba con Back Off, la que hasta hoy era su última colección. Hoy nos sorprende, una vez más, con una serie de piezas en formato limitadísimo.

Su nueva propuesta se basa en la customización de prendas, bajo encargo. Con el resultado de la creación de prendas únicas (1 de 1), cada una de ellas diferente al resto.
Esto, bajo un diseño que engloba varias de las tendencias actuales, como son las metal tees, los parches y la personalización y el fenómeno del distressed garment.

Como lienzo, usa una prenda tan versátil como una sudadera con capucha, sobre la que aplica un tratamiento de envejecimiento basado en el lavado al ácido o bleaching. Tras obtener con ello un resultado único, adorna la prenda con una amplia serie de logos de parte de las bandas más famosas tanto del rock como del metal de las décadas de los 80 y 90.
El fruto de este trabajo, un producto vistoso y oscuro a la vez. Actual pero con una marcada esencia retro.

Si queréis haceros con una de estas hoodies únicas, ya lo podéis hacer a través del propio Facebook de Sixx Cult.

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Backyard Cartel – Noise

Bajo un aura de oscurantismo y evilness, la firma Backyard Cartel presenta Noise.

En contraposición al sobrenombre de la colección, la nueva propuesta de la firma Backyard Cartel llega de forma sigilosa. Moviéndose entre las sombras, que tan bien cuadran con el estilo y estética de sus nuevas prendas que aquí nos presentan.

Se trata de una colección pequeña, cuya influencia en el plano gráfico es la música. Pero no un tipo de música cualquiera, más bien aquella rodeada de una halo oscuro y atmosfera tenebrosa; el death o black metal. De ambos estilos podríamos también comentar que forman a su vez parte de la actual tendencia de las metal/rock tees y sus particulares gráficos.
Siguiendo en el terreno de los gráficos, en esta ocasión, sobre las camisetas de manga corta, hoodies y gorras que forman la colección Noise, encontramos referencias tipográficas que perfectamente podrían estar firmadas por la mano de artistas como Mark Riddick o Christophe Szpajdel. Letras enraizadas, con ramificaciones, con elementos que en ocasiones hacen prácticamente indescifrable el nombre que se esconde tras el diseño.

Noise ya se encuentra disponible a través de la tienda on-line de Backyard Cartel.

LoverSneakers – Barcelona Event 2016 Winter Edition

El próximo 5 de noviembre no hagáis planes. Estáis citados en la edición de invierno del LoverSneakers.

A todos los aficionados a las zapatillas, atención que esto os interesa.
El próximo sábado 5 de noviembre tendrá lugar la cuarta edición del LoverSneakers en Barcelona, en su edición de invierno.

Como en las anteriores ediciones, el emplazamiento sigue siendo el mismo, la barcelonesa Estació del Nord. Un espacio donde de nuevo se reunirán vendedores, coleccionistas, marcas, tiendas, customizadores, compradores, curiosos y mucho más.
Una nueva y genial oportunidad de mostrar tus mejores zapatillas, hacer nuevos contactos y quizá negocios. Pero sobretodo, disfrutar con gente que comparte una misma afición… las zapatillas.

Los horarios, de once de la mañana a diez de la noche, y los precios de las entradas será de 2 euros (Venta en puerta).

Para todos los interesados, os aconsejamos que sigáis el evento en Facebook, para estar al corriente de todas las novedades.

Nos vemos el próximo día 5 en la edición de invierno del LoverSneakers!!

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Vans – Old Skool Reissue DX

¿Quieres conocer el nuevo lavado de cara de las Vans Old Skool? Sigue leyendo.

No es una novedad que Vans esté apostando fuerte esta temporada por su modelo Old Skool. Ya lo hemos visto en una diversa gama de colores y materiales. Desde lo más variopinto, con colaboraciones mediante, hasta lo más minimalista, como la versión que hoy nos presentan.

Por regla general, nos acostumbran a mostrar la icónica sidestripe de este modelo en su versión Hi, pero en su última novedad, las Old Skool Reissue DX llegan en versión Low.
Esta versión vintage del clásico modelo, no pierde un ápice de su esencia original, incluso contando con el detalle perforado de la silueta de su, por todos reconocible, sidestripe.
Además de esta curiosa licencia, también incorporan mejoras en el plano confort, contando con el nuevo sistema de plantillas Ultracrush de Vans, que aporta un plus de comodidad a este modelo y lo convierte en un básico perfecto para esta temporada.

Tendencia monocolor para combinar con tus looks más urbanos.
Blanco o negro, ¿con cuál te quedas?
Disponibles en tiendas Vans y en su tienda on-line.

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Brunch -In Barcelona 09/10/2016

¿Quieres saber lo que pasa en el Brunch -In Barcelona? Nosotros te contamos todos los detalles.

Olvídate de los domingos de peli, sofá y manta. En Barcelona tienes una propuesta que va a cambiar radicalmente tu forma de pasar la tarde de los domingos. Su nombre, Brunch -In. Su oferta, una programación que cuenta con una inmejorable selección de dj’s de nivel internacional compartiendo cartel con reconocidos dj’s de la escena local de Barcelona, en un emplazamiento de excepción.

Un ambiente agradable en un espacio abierto (plaza del Poble Espanyol), que hará cambiar la percepción que tenías de los domingos hasta ahora, llegando incluso a convertirse en tu nuevo día favorito de la semana.
Con opciones para todos los públicos, su programación dispone de actividades tanto para grandes como para pequeños (el Petit Brunch cuenta con talleres de dj, juegos, pintura…). Cuenta también con diferentes stands donde los diseñadores emergentes de la ciudad exponen y venden sus creaciones y diseños.
Y para ir cargando energía durante la tarde/noche y poder darlo todo bailando, varios food trucks y stands de comida y bebida están disponibles para ir abasteciendo a los asistentes.

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Este pasado domingo 9 de octubre, el line-up de dj’s estaba formado por Art Department, Optimo (Espacio) y Pablo Sánchez.
El encargado de abrir la tarde fue el dj venezolano afincado en Barcelona, Pablo Sánchez. Durante dos horas, mediante un tracklist de variado (en ocasiones melódico, en ocasiones más contundente) deep-house, transportó a todo el público, que ya empezaba a llenar la plaza del Poble Espanyol, por un tour musical a las ciudades de Detroit y Chicago. Podéis escuchar su sesión, a través de su Soundcloud.
Tomó el relevo el dúo canadiense formado por JD Twitch y JG Wilkes. O lo que es lo mismo Optimo (Espacio).
La sesión de esta pareja de reconocidos y respetados dj’s, una muestra de su habitual trabajo. Traspasar las fronteras de la música de club, mediante una fusión de estilos de lo más ecléctico que hizo que el público no parase de bailar y saltar ni un momento.
Para los que aún no les conozcáis, aquí está su Soundcloud.
El encargado de cerrar filas fue Art Department. Todo un cabeza de cartel.
El, también canadiense, premiado dj y productor Jonny White, presentó una sesión donde los sonidos se fusionaban a la perfección con las atmosferas más underground. Todo un broche de oro para clausurar una tarde (a esas horas ya noche) genial, y que, a juzgar por las caras y el animo del publico, caló hondo entre todos los que allí se dieron cita.

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Y para resumir lo que dio de sí la tarde de domingo, os mostramos una serie de imágenes con algunos de los streetstyles del público de este Brunch -In Barcelona.
Como apreciaréis, las tendencias vistas en el evento no son pocas. Desde el camuflaje como uno de los estampados más extendidos, hasta el siempre presente animal print. Sin menospreciar a las prendas flúor y los detalles 90’s.
Aprovechando que ya empieza a refrescar por las tardes en la Ciudad Condal, las chaquetas contaron con gran presencia. Y gracias a ello fuimos testigos de un amplio despliegue de modelos y versiones. Desde teddy jackets al más puro estilo college, hasta las Okinawa o souvenir jacket. Cualquiera de ellas era un buen complemento para la tarde/noche barcelonesa.
Estéticas tomboy, con muchas chicas que habían tomado prestada la camisa a su novio, detalles de tendencias athleisure (porque darlo todo bailando también se considera deporte ¿no?), o bien contrastes entre el minimalismo más puro (líneas rectas y estricto all black everything) y el multiprint más loco.

Todo un compendio de estilos y diversidad que engalanó una divertida y diferente velada de domingo, que nos permite afirmar que repetiremos asistencia. ¿Y vosotros, a que esperáis para asistir?

Entrevista a Jules Castel

El hombre tras la cámara; Jules Castel. Conoce más sobre su trabajo en esta entrevista.

Sabéis que en ‘Causeineedit nos interesan y somos ávidos seguidores de las tendencias, su formación y desarrollo, así como su presencia en las calles.
Generalmente, es el streetstyle y su fotografía, el fenómeno que permite datarlas y estudiarlas, y en ello los ‘cazadores’ de streetstyle juegan un factor vital. Pues hoy os mostramos parte del genial trabajo de Jules Castel, así como una breve entrevista con este fotógrafo parisino, que lleva más de diez años afincado en Barcelona.
Amante de las artes visuales y viajar, se dedicó durante siete años a filmar a skateboarders profesionales alrededor de todo el mundo para marcas y revistas. En esos años colaboró en más de cien videos y hasta sacó su propia película Keep Rollin’.
Pasó un tiempo en la ciudad de Copenhague, dónde empezó su blog “Street style”, dado que siempre le ha gustado el arte de vestir. Esto derivó a una carrera como fotógrafo freelance, y en la actualidad realiza lookbooks para marcas, shootings para particulares, cubre eventos y colabora con revistas.

Aquí os presentamos a Jules Castel:

¿Nos podrías comentar un poco acerca de ti y a que te dedicas?
Jules Castel, un fotógrafo freelance especializado en moda “streetwear“, “sneakers“ y “streetstyle“. También llevo un blog seguido en total por más de 15000 personas en tumblr / instagram. Marcas como Converse, Patta, Les (Art)ists o Lacoste ya usaron mis fotos en sus redes sociales. También colaboré con Costalamel, Ribags, Motokini, Pacific & Co, LimitedEditions, LoverSneakers y revistas como Trendsmag entre otras.

¿Color favorito?
La ausencia de color… el negro!

¿Una canción, un libro y una película?
Cambia a menudo pero últimamente sería el tema L$D de A$ap Rocky, el libro Supreme x Rizzoli y la película Snatch de Guy Ritchie.

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¿No sales de casa sin…?
Una cámara y/o la bicicleta!

¿Cómo es el día a día de Jules Castel?
Ahora mismo, tengo un trabajo administrativo por la mañana en una famosa compañía aérea española y cuando salgo a las 3, o voy de “caza” streetstyle en el centro o quedo con los amigos para sacar fotos más elaboradas. Por la noche, suelo editar, mirar alguna peli de horror o estar con mi chica.

¿Cuánto tiempo llevas como fotógrafo?
Empecé hace 3 años.

¿Qué fue lo que te llevó a iniciarte como fotógrafo?
Siempre me han fascinado las cámaras como objeto, las colecciono aún.. La Canon FT/QL de mi abuelo y la Kodak Instamatic de mi madre. Conocí la época de los rollos y había algo mágico en eso jeje. Luego andar con fotógrafos talentosos como Filip Zuan, Julien Deniau o Roger Ferrero cuando me dedicaba a filmar skaters… Me encanta la arquitectura, el cine, la música, pero los artes visuales siempre me ha atraído más, poder crear una imagen tal y como te la imaginas es una maravilla.

¿Cómo empezaste en ello?
Con Copenhagen Lookbook, al llegar a CPH, tenía mucho tiempo libre y enseguida flipé con el estilo danés súper elegante y minimal. Hay tanto estilo por ahí que puedes publicar cuatro estilos diferentes al día… Rápidamente salieron varios artículos sobre el blog y así empezó la historia.

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¿Qué fue lo que te hizo interesarte en la fotografía de estilo (streetstyle)?
Pasión por la moda, me encanta documentar e inspirar a mis seguidores. Luego la calle porque es real y auténtico! Y también es un juego, por eso lo llamo “cazar”, nunca sabes lo que te vas a encontrar o si volverás con algo! Es un reto cada día!

¿Por donde te sueles mover, o como consigues a gente con estilo para fotografiarlos?
Por el centro si voy de “caza” streetstyle y por las zonas industriales y tal si vamos de shooting con los colegas! […] Si te digo cómo, tendré que matarte jajaja.

¿Sueles cubrir eventos (semanas de la moda, inauguraciones de tiendas…)?
Claro, me perdí las de este verano por motivo de trabajo pero suelo ir a Copenhague y París en verano, son mis favoritas! También pasan cosas por ahí, Trait Store hace eventos a menudo. Nuevas tiendas como Wer-Haus y Sivasdescalzo abrieron este año. Tenemos el LoverSneakers dos veces al año. Y marcas como Lacoste, adidas y Nike también están activos y se mueven bastante por esa parte.

¿Tienes formación académica en fotografía , o eres autodidacta?
Autodidacta. Me leí el modo de empleo entero jeje, miré un montón de tutoriales y directo a la calle, en modo “manual“, a practicar jaja. Empecé con la “street photography”, la arquitectura, el street art…

¿Con qué equipo (cámaras, objetivos,…) sueles trabajar habitualmente?
Llevo Canon 7D y 3 lentes fijas: 35, 50 y 200 mm de momento… Ya lo sé, me hace falta aún un gran angular jejeje.

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¿Crees que el equipo es importante?
“La mejor cámara es la que llevas encima” decía Chase Jarvis… Así que creo que se puede hacer fotos increíbles con un Iphone pero que si quieres más opciones al nivel fotografía, tendrás que mirar hacia las reflex tarde o temprano! Pero lo que cuenta de verdad al final es tu OJO!

¿Cómo definirías tu estilo de fotografía?
Definir tu estilo es complicado… Me encanta el rollo natural de las fotos robadas, los sitios minimalistas o al contrario industriales. También estoy bastante obsesionado con las líneas, vías de trenes y puentes jajaja.

¿Cuál es el momento de tu trayectoria como fotógrafo del que estás más orgulloso?
Un encuentro casual con Mos Def en las calles de CPH, charlamos un rato de su outfit, me dejo sacarle un par de fotos y la verdad que ha sido todo un caballero conmigo! Luego, tener una foto mía expuesta en el Dashape de Madrid ha sido muy guay.. Y también cuando te contactan marcas que sigues o llevas y usan tus fotos .. es bastante gratificante!

¿Qué opinión tienes acerca de la ‘batalla’ entre la fotografía digital y la analógica?
Las dos tienen sus ventajas e inconvenientes… Todo depende de lo que haces o quieres hacer en fotografía en realidad… Para mi no hay batalla! Son dos herramientas diferentes.

¿Qué opinión tienes acerca de la edición/retoque (mediante photoshop, lightroom, aperture…) de imágenes de streetstyle?
Suelo limpiar todo lo que es piso y paredes para que sea lo más limpio posible. Y si tienes un grano el día de la foto, te lo quito, eso se llama “cortesía profesional” pero nada más jaja.

¿Cuál es tu mayor inspiración?
Al nivel moda, el estilo danés, japonés, parisino y de Nueva York me flipa!!! Me inspira Kenneth NGuyen como persona y fotógrafo y muchos fashionistas que me he encontrado durante estos 3 años: Fédé Cast, Axl Crose, Aimé Mangouta, Gordon Coh, Peter Ravn, Joyan, Fredrik Risvik, Ruben Bellman, personas normales con un estilazo, la verdad es que no sigo a muchos “influencers” famosos.

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¿Qué consejo le darías a la gente que esté interesada en introducirse en la fotografía de street style?
Ser dedicado porque esto es TRABAJO, ser constante, tener originalidad, proponer un contenido exclusivo y hacerlo por pasión, 99% de los bloggers no viven de sus blogs y tampoco reciben cosas gratis todos los días. Todo eso se construye con años de trabajo altruista sin garantía ninguna…

¿A qué celebrity/es te gustaría capturar? ¿Por que?
En el mundillo de la moda sería Alkarus de Drôle de Monsieur o los de Art Comes First, en ambos casos, me encanta el rollo y la creatividad que tienen. Y en Barcelona, hay un tío misterioso conocido como “Kickstian”, a este porque no también jejje

¿Alguna localización soñada?
No sé si cogiste la nueva línea del aeropuerto ya? Te permite ver todo el camino.. Pues ahí me siento como un niño, los túneles tanto como las estaciones de metro son súper emocionantes para mí! Por favor TMB, dejarnos acceso a esa maravilla una sola noche jejeje. El Macba por dentro también me molaría mucho!

¿Bajo tu punto de vista, que es lo que hace buena una fotografía de street style?
Pedir una foto a un desconocido en la calle no esta mal pero en mi opinión, pierdes naturalidad y la esencia… Aunque bueno, así conoces a gente increíble y algunos se convierten luego en amigos. El “street style” puro y dura sería para mí, robar una foto de una persona con un rollazo en la calle sin que se dé cuenta, que la vea luego y se diga: “Jo*** me gusta esta foto, que bien salgo”! Y si la usa de foto de perfil, ahí la tienes ;)

¿Qué proyectos próximos tienes preparados?
Trabajar cada vez más directamente con marcas y tiendas y proponer brand content, hacer consulting sobre las próximas tendencias o trabajar de social media manager.
Business Inquiries at julescastel@hotmail.com ;)

Muchísimas gracias a ‘Causeineedit por la entrevista, a todos los que han salido en la página, a Rakel por el apoyo y por supuesto un abrazo a mi familia y mis amigos. Nos vemos pronto :D

T.E.I.N. Clothing

Gráficos como iconos. Iconos como gráficos. Así es T.E.I.N. Clothing

El origen de la firma T.E.I.N. (acrónimo de The End Is Near) se remonta al 2013, momento en el cual, moviéndose entre Europa y Asia, el artista visual italiano Martin Dee ideo y creo los primeros diseños de la marca.
Ese devenir entre la parte occidental y la oriental del planeta, es parte fundamental en el contenido y los diseños , además de la producción, ya que esta se lleva actualmente a cabo entre Italia y Asia.

Los gráficos, bien visibles en sus prendas, son una suma de movimientos formados por tendencias como el Kawaii (psicodelia de colores) o el Evilness (fuerte uso de la simbología) con una mezcla seleccionada de iconos y referencias de la cultura popular generada por internet.
Sus colecciones son un reflejo del conocimiento y el trasfondo cultural de su creador.
Una inmensa receta formada por ingredientes como el NuRave, el cyberpunk, el movimiento de los ClubKids neoyorquinos de principios de los 90, el internet art y todo lo que esto engloba.

Lo que inicialmente fueron unas cuantas camisetas, hoy se ha convertido en una propuesta que recoge diversos tipos de prendas, siempre en formato oversized y multiprint en cuanto a estampados.
Desde T.E.I.N. pretenden ser sarcásticos e irreverentes, de una forma evolutiva y con estilo. Algo claramente apreciable con tan sólo con dar un vistazo a sus creaciones.

Para todos los que estéis interesados, ya podéis adquirir sus prendas a través de su tienda on-line.

Reef – total look otoño 2016

¡Todo por el mostaza! Conoce la apuesta de la firma Reef para este otoño 2016.

Spicy Mustard 14-0952#D8AE47 según Pantone, o para el resto de mortales, el color que pegó fuerte la temporada pasada; el mostaza.
Un color que ha decidido volver y quedarse todo el otoño, gracias a la firma Reef.

Un color perfecto, que se encuentra entre el marrón y el amarillo, tomando prestado lo mejor de cada uno: el brillo y vida del amarillo y la sofisticación del marrón.
Con estas características, aporta un toque de energía y vitalidad dentro de la gama más sobria y otoñal. Abre un abanico de combinaciones, que puede ir desde el look más sofisticado al más casual.

El mostaza se transforma en un básico de tendencia eterno, y por el cual Reef apuesta para este otoño, y así lo encontramos en varias prendas de su nuevo catálogo de temporada.
En camisetas, jerséis o en camisas de cuadros, siempre son un acierto combinando con unos vaqueros o pantalones azul marino.
Para los de gustos fijos, el caqui, y combinarlo con verde oliva o militar, para los más atrevidos. Pero la opción ganadora, combinar en negro nunca falla.
La colección de pantalones Autoredial de Reef, de corte slim, con bolsillos en la parte delantera y trasera; casan a la perfección con el color de moda de esta temporada. Unos pantalones que hacen proporcionan comodidad para el día a día.

Como colofón, los detalles. Y en un buen look, muchas veces son los accesorios o complementos los que aportan ese extra. Y en este caso, el mostaza es la nota de color, ese punto que añade algo diferente y lleno de personalidad.
Para combatir los primeros fríos otoñales sin perder un ápice de estilo, el beanie McClurg II con un outfit en total black.

Estas y muchas más opciones pertenecientes a la nueva colección de Reef, ya están disponibles a través de su tienda on-line.

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Vans – Hologram Pack

Reminiscencias 90s para el nuevo y holográfico pack de la firma Vans.

Simultáneamente con las distintas Semanas de la Moda de esta temporada, Vans nos presenta su colección Hologram. Compuesta por una línea de calzado y ropa, donde su particular estampado es el protagonista.

Reviviendo la nostalgia de los 90, basa este pack en los estampados holográficos que predominaron décadas atrás (¿recordáis a Jem & The Holograms?).
Vans ha creado una versión flamante de uno de los modelos clásicos de su catálogo, las Old Skool. Un modelo que, paralelizando con el tema de las Semanas de la Moda, está viviendo un momento dulce y de apogeo, ya que forma parte de muchos de los streetstyles que se pueden ver a la entrada y salida de los diferentes desfiles que se están celebrando estos días. Streetsyles con verosimilitud, que tienen a este modelo como parte importante del look (ya sea combinado con vestidos largos y sofisticados o bien con un par de vaqueros con los bajos deshilachados), gracias a los detalles distintivos que ofrece; un punto underground y un matiz callejero dada su familiaridad con el skate.
En esta ocasión, se trata de una flamante versión con una superficie holográfica plateada que se realza con tela de dril (una tela de algodón firme, ideal para la fabricación de ropa de deporte, uniformes y tejidos industriales) y su clásica suela original de goma.

En cuanto a la ropa, apuestan por una camiseta de manga raglán para mujer y un sweater con cuello redondo. Ambas con estampados holográficos en las mangas y en los parches del logo de Vans.

La colección Hologram de Vans se podrá comprar por internet y en tiendas seleccionadas a partir de este viernes 16 de septiembre.
Y con motivo de la presentación oficial de este pack, Vans (que siempre sabe como montar buenos saraos) organizará diversos acontecimientos en sus tiendas (Londres, Milán y París) durante la semana de la moda.
Dj’s en directo, brillantes bolas de disco, resplandecientes canapés, un equipo de maquilladores que pintará labios holográficos y un amplio abanico de regalos a disposición de todos los clientes.
Y por si eso fuese poco, han desarrollado un filtro concreto de Snapchat con geolocalización, para convertir las baldosas de sus tiendas en un deslumbrante holograma que se podrá compartir en las redes.

Featuring Stef Nurding
Featuring Stef Nurding
Featuring Stef Nurding
Featuring Stef Nurding

Vans Hologram © Sam Mellish

Vans Hologram © Sam Mellish

Featuring Stef Nurding
Featuring Stef Nurding

Aera

Reivindicación, vanguardia, y unos videos muy destacables. Hoy os presentamos a la firma Aera.

Los idealismos reivindicativos no tienen por que estar reñidos con las tendencias.
Ambos son fenómenos que nacen en las calles y que a menudo comparten caminos. Ejemplo de ello es la firma Aera, que con un completísimo catálogo es capaz de aunar todas estas características, sin que ninguna de ellas desentone en su formula.

Por el momento cuentan con dos colecciones, Flow y Theory, que juntas componen una extensa oferta, con cantidad de opciones, entre las que se incluyen camisetas, camisas, diferentes tipos de gorras y gorros, parches y accesorios, sweaters, calzado y, la que para mi es la parte más espectacular de su línea, sus chaquetas y abrigos.
Estas dos últimas opciones, cuentan con una amplia diversidad en cuanto a formas, colores y materiales, además de contar con unas opciones de diseños, que como ya hemos comentado, están a la vanguardia en cuanto estilo; parches, grandes gráficos e imágenes y detalles distressed.

Un catálogo extenso, unas opciones interesantes y originales, y además unos videos promocionales que rozan la categoría de fashion films, tanto por su formato como por su esencia. Además de contar con una exquisita realización.

Podéis encontrar más información y la disponibilidad de sus prendas, a través de su tienda on-line.

Claim what is yours!

Duppy Squadron

Exclusiva, limitada, vintage y diferente. Así es la propuesta de la firma Duppy Squadron. ¿Quieres conocer más al respecto?

Duppy es en patois (variedad lingüística, esencialmente oral, hablada en Jamaica) el termino usado para decir fantasma o espíritu maligno.
Duppy Squadron es una firma de origen británico, cuya propuesta se basa en la tendencia de la diferenciación, gracias a una oferta única. Y no usamos el termino ”única” de forma baladí, ya que su catálogo se compone de prendas tan limitadas, como que cada una de ellas es diferente, exclusiva (1 de 1) y por tanto única.

Trabajan materiales diversos como el denim o el cuero mayoritariamente, presentes en cazadoras y chaquetas vintage, sobre las cuales, en una revisión neo-punk, añaden de forma totalmente artesanal (cada una de ellas está pintada a mano) tanto tipografías como gráficos, siempre con un estilo de tintes tétricos.

Una oferta unisex, que aúna la ya comentada diferenciación, el fenómeno diy y sobrevuela la estética metal.
Con lo cual, si estás pensando en hacerte con una nueva chaqueta de cara a la próxima temporada de otoño/invierno las opciones que presenta la firma Duppy Squadron son una alternativa de lo más interesante.

Por el momento, su web no está totalmente operativa, pero puedes darle un vistazo a su Instagram. Y sobretodo, no perdáis detalle de las galerías de imágenes que os hemos preparado.

Ronani – 90s t-shirts

Rap, 90s y nostalgia. Todo junto en una camiseta gracias a Ronani.

Primero fueron las metal tees. Posteriormente las merch tour tees. Y en una convivencia lógica y progresiva, desde hace un tiempo a aquí, estamos delante del revival de las 90’s tees, especialmente las rap tees.

Estas últimas no reflejan únicamente artistas del género (que también), sino que a menudo basan su estética, gráficos y tipografías en los habituales diseños brillantes (bling bling) que tanta fama adquirieron gracias a las portadas de discográficas como No Limit Records (por ejemplo).
De esta manera, podemos encontrarnos a artistas o personajes famosos actuales (p.ej. Drake, Stephen Curry, Bernie Sanders…) en camisetas que recuperan ese estilo tan característico.
Artistas de la talla de Kanye West, Big Sean o Kaytranada, (por citar a algunos de ellos), han sido y son parte del elenco de celebridades que están haciendo crecer esta tendencia.

Hoy os mostramos la propuesta de la firma Ronani, que en su stock cuenta con opciones de ambos estilos. Camisetas puramente nineties (por estilo y artistas) junto con las que siguen esta tendencia (artistas actuales pero versión estilo 90s). De esta forma encontramos a Master P o Juvenile y también a Drake o Lil Yachty.

La parte negativa del tema es la escasez de unidades de muchas de ellas, sobretodo las originales de los 90, ya que no son muchas las que han aguantado el paso del tiempo. Con lo cual, suelen agotarse rápidamente las que hay.

Si estáis dispuestos a marcaros un flashback un par de décadas atrás, podéis ir directamente a la tienda on-line de Ronani, y escoger el modelo que más os guste.

VHS Supply Co.

Skate, streetwear y glitch art se funden en una propuesta; VHS Supply Co.

A priori, el origen (Sudáfrica) de la marca que os presentamos os puede sorprender, por tratarse de un país donde no parece que haya una tradición y/o escena streetwear muy arraigada. Pero no es así, ya que cuenta (sobretodo en Ciudad Del Cabo) con una basta cultura y práctica del skateboard. Y como ya sabéis, el skateboard y el streetwear van de la mano.
Y de la mano van, en este caso, las ideas de un diseñador (Shaun Gardner) y un director de cine (Paul Michael Charles), los creadores de esta firma que hoy os mostramos; VHS Supply Co.

Sus fuentes de inspiración son diversas, pero principalmente son la nostalgia 90s, la subcultura que rodea y alimenta el cine de serie-B, las cintas de VHS y el skate, los grandes focos de donde nacen muchas de las ideas que plasman en sus prendas.

Su oferta, está mayoritariamente formada por camisetas de manga corta, acompañadas de sweaters y hoodies. Adornadas con grandes gráficos y tipografías que nos recuerdan al glitch art. Imágenes con errores analógicos o bugs, son el original reclamo de su diseño.
Interesante, diferente y singular son algunos de los adjetivos que mejor definen la propuesta y diseños de VHS Supply Co., que pese a contar con una trayectoria breve, ya dan muy buenas pistas de un más que posible fructífero futuro.

Más información y disponibilidad de sus prendas, a través de su tienda on-line.

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Air Jordan XXXI

¿Quieres saber cómo será el nuevo modelo de la saga Air Jordan? Las AJ XXXI alzan su vuelo.

La saga continúa… AJ31.

Julio, día 20. Próximo miércoles. Esta es la fecha a marcar en el calendario para conocer el nuevo invento que ha preparado la Jordan Brand.
Este es el día que se ha hecho oficial, como fecha de presentación oficial del nuevo modelo numerado dentro de la saga de las Air Jordan. Y ya van 31.

Dentro del legado de zapatillas inspiradas y creadas para (y en muchas ocasiones también por, al menos en cuanto a términos de, puntillosos, detalles en el diseño) el mejor jugador de baloncesto de la historia, hay ciertos modelos que gozan de más estima por parte de los consumidores y coleccionistas. Uno de los que mayor protagonismo tendrían en la supuesta ‘’lista de los más queridos’’ es la Air Jordan I.

¿Por qué hacemos referencia a las Air Jordan I a estas alturas? Pues porque tanto los rumores, como la poca información oficial que se ha filtrado hasta ahora, hace referencia a una inspiración en ellas, para las nuevas XXXI.
Por lo poco que se puede ver de momento en el material que la Jordan Brand ha facilitado, se aprecia que compartirán esquema de colores. Si, ese mismo que Michael Jordan tildó de ‘’los colores del Diablo” cuando vio las AJI bred, y acto seguido se negó a jugar con ese modelo. Por suerte para la historia, acabó (o le ‘’invitaron’’ a que lo hiciese) cambiando de idea.
Volviendo a las XXXI, si queréis ser de los primeros en conocer lo que será un nuevo capítulo de esta línea numerada, podéis ir reservando plaza AQUI, para ser testigos via live streaming, del despegue del vuelo 31 de las aerolíneas Air Jordan.
Pronto más información en Causeineedit.

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Vans Pro Classics 50th

Herencia, tradición e innovación en la nueva colección de Vans.

Con la resaca de la celebración de su 50 aniversario aún vigente, Vans sigue presentando novedades entorno a esta marcada efeméride.
La firma californiana amplía su catálogo con una segunda entrega conmemorativa de la colección Pro Classics Anniversary, donde aúna herencia, tradición e innovación.

Siempre al pie del cañón y uno de los principales referentes dentro del BMX y el skate, Vans ha contado con las más grandes leyendas de ambas disciplinas, que han ayudado a mejorar e innovar sus propuestas durante años.
En esta ocasión, la nueva colección Vans Pro Classics, en forma de Sk8-Hi Pro y Era Pro, destaca por el uso y aplicación de renovadas características que ofrecen una mejorada durabilidad y amortiguación. Mediante la aplicación de plantillas de apoyo y refuerzo en las zonas donde se produce mayor roce, han conseguido obtener unos modelos cuya sujeción y resistencia ha ganado muchos enteros.

Desde los setenta (dejando claro que son todo unos pioneros) las Pro Classic mantienen la tradición estética de la marca. Aunque, de vez en cuando, también se permiten ciertas licencias, para las que cuentan con la influencia de iconos del skate, como Christian Hosoi o Jeff Grosso, que aportan sus ideas, generando unos modelos con colores atemporales mezclados con el clásico estampado Checkerboard.
Junto a estos, también presentan ediciones tributo a diferentes generaciones de riders de BMX, como son el pionero Eddie Fiola o el innovador Dennis McCoy.

Sumando a esta nueva colección, y dentro de su habitual y constante apuesta por las referencias visuales, Vans también hace público Illustrated, su primera película sobre BMX, que ya se encuentra disponible a través de iTunes.
Más información y disponibilidad de los nuevos colores y estampados de las Sk8-Hi Pro y Era Pro, a través de la tienda on-line de Vans.

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Carlton Yaito

Denim convertido en arte. Conoce el trabajo de Carlton Yaito.

Destruir para construir. Esa podría ser la premisa que define la propuesta actual en la que se encuentra inmerso Carlton Yaito.
Yaito es un diseñador neoyorquino, que cuenta con una larga trayectoria a sus espaldas y una buena cantidad de proyectos sobre ellas (con anterioridad desarrolló una firma llamada Privacy in Public, que contaba con una buena cantidad de ideas originales, además de una cuidada y elegante línea femenina con el sobrenombre de Yaito).
Involucrado en la moda desde temprana edad, conocedor de las bases del diseño y aplicando mucho trabajo, dedicación y fe, poco a poco ha ido desarrollando un estilo muy particular y extremadamente original.

De forma paralela a la actual tendencia del destroyed o distressed style, Yaito sigue las formas de está, pero le da una vuelta de tuerca, generado un giro de 180 grados.
Si bien en esta tendencia, revival de los 90, lo habitual es aplicar imponentes cortes y roturas sobre material denim (mayoritariamente), Carlton Yaito realiza verdaderas obras de arte mediante estudiados cortes y rasgaduras que, al ir deshilachando las prendas crea figuras y artísticos dibujos, como si de un Miguel Ángel del denim se tratase.
Gladiadores, calaveras o divinidades son parte de la imaginería que es capaz de crear sobre cazadoras y vaqueros, tan sólo son un poco de pintura y una exactitud milimétrica a la hora de procesar los cortes y el posterior deshilachado.
Además de su envidiable capacidad para crear estas comentadas figuras, también cuenta con una gran habilidad para transformar prendas mediante el cambio de costuras o el aplique de detalles (parches, cremalleras…), dándoles un aspecto único a prendas que inicialmente eran un básico.

Sumado a la originalidad de sus creaciones, Yaito trabaja con prendas únicas, y sus obras suelen ser extremadamente limitadas. Algo que aún aporta mucha más identidad al resultado de su tarea y producto.

Desde Causeineedit, nos declaramos seguidores de su trabajo y tras presentároslo, tan sólo te podemos recomendar que le des un vistazo a todo su catálogo, a través de su web y tienda on-line, además de su instagram.

Super Savage

Whatsapp, Snapchat y demás redes se mezclan en forma de prendas. Así es Super Savage.

Enfocada en el sector femenino y con las tendencias muy presentes, la firma británica Super Savage nos presenta su actual propuesta.

Dando un vistazo a sus prendas, podríamos catalogar sus diseños como 2.0, gracias a una fuerte y constante influencia de las redes y el internet art. Y es que sus gráficos (tanto imágenes como tipografías) beben de elementos y detalles calificables como virales. Las prendas (camisetas) y los accesorios (dad caps) se adornan, bien con reconocidos emojis o con frases/palabras de recurrido uso en las redes. Pero siempre contando con colores como el negro y el blanco, además del uso de una de las tonalidades más extendida y en boga actualmente entre las féminas; el nude.
El resultado es una fresca mezcla de formas minimalistas aderezadas con detalles de rigurosa actualidad y tendencia. Detalles estrella para hacer de la oferta de Super Savage todo un éxito.

Más información a través de su Facebook y disponibilidad de las prendas a través de su tienda on-line.

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Vans X Nintendo

Super Mario se pone a tus pies con la nueva colaboración de Vans x Nintendo.

A los más jóvenes quizá el concepto de los 8 bits les pueda sonar al Paleolítico. Pero tanto para ellos como para todos los que hemos disfrutado (y disfrutamos) de esta tecnología, Vans y Nintendo presentan una amplia y carismática colección de calzado, ropa y accesorios para celebrar los inicios del mundo de los videojuegos.

Dentro de su línea de calzado Classic, Vans ha creado estampados exclusivos con ilustraciones inspiradas en algunos de los personajes más famosos del catálogo de la empresa nipona; Super Mario, Duck Hunt, Donkey Kong y Legend of Zelda. Junto con una gama en homenaje a la clásica (y venerada) consola NES (acrónimo de Nintendo Entertainment System).
La propuesta está formada por; cuatro versiones del modelo Authentic, donde el protagonismo se lo reparten entre Super Mario y los villanos goomba, la Princesa Peach en un estampado all-over, los patos y el guasón perro de Duck Hunt sobre un fondo digi-camo, y Donkey Kong en el primer nivel de su juego homónimo.
Para el modelo Slip-On han escogido el icónico Legend of Zelda. Mientras que para la línea femenina los modelos seleccionados son Sk8 Hi, Old Skool y Sk8 Hi Slim. Los tres con estampados y colores que rinden tributo a la consola NES, con logotipos y diversos detalles especiales, como curiosas inscripciones en sus suelas, como la odiada “Game Over!”.
Vans y Nintendo también han pensado en los más pequeños, con modelos de zapatillas en tallas de niño y bebé, con estampados diseñados específicamente para ellos; personajes de Mario Kart y Super Mario para los modelos Sk8 Hi zip, Classic Slip-on y Authentic.

Por si el calzado fuese poco, la colaboración con Nintendo va más allá y también contiene prendas y accesorios para chico y chica. Camisetas, mochilas, bolsas, calcetines y gorros con estampados a juego con la línea de calzado.
Colorido, muchos detalles y esencia retro en esta nueva aventura sobre plataformas… ¡pero esta vez de tela y goma!

Toda la colección está disponible a partir de mañana viernes 3 de junio, a través de la tienda on-line de Vans, en sus tiendas físicas y en SVC.

© Sivasdescalzo
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Vans – Aloha Pack

Di aloha al buen tiempo con Vans.

En otro de sus innumerables lanzamientos para este verano, Vans nos transporta a Hawaii. Mediante los modelos Authentic y Old School (dos de los grandes protagonistas de su catálogo para esta temporada de verano), realizan una reinterpretación de estos clásicos, usando estampados de estilo vintage, dotándolos de una estética tropical.
Prints florales, bailarinas hula… todo con aire 50’s que invita a recostarse en una hamaca bajo el sol, en una playa paradisíaca, a la sombra de una palmera, con una copa de piña colada bien fría.

Más información y disponibilidad a través de su tienda on-line.

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Muro.exe – Medusa

A esta Medusa si le miras a los ojos no te convertirá en piedra. ¡Pero mejor mírale a los pies! Así es la nueva propuesta de Muro.exe para este verano.

Hace escasamente un mes nos presentaban su última propuesta, Materia, y hoy vuelven a la carga con una nueva colección con las miras puestas en este verano.
Estamos hablando de Muro.exe y su más reciente creación; Medusa.

Desde el primer día, la firma Muro.exe ha tenido en cuenta, por encima de todo, la funcionalidad de sus creaciones, ya fuese incorporando nuevos materiales, haciéndolos más ligeros o bien creando modelos en función de unas necesidades. En esta ocasión, con Medusa, siguiendo su premisa de plasmar estas necesidades del día a día, han ideado un nuevo modelo, donde el material empleado en su construcción es el gran protagonista: la rejilla 3D.
Para la creación de Medusa han recuperado como modelo base la silueta de su colección más exitosa: Abyssal (con la que llegaron a vender más de 500 pares en dos días), pero generando una versión lite de la misma. Si, aún más ligera, aunque parezca algo imposible.

Con el uso de esta rejilla 3D en la zona superior del modelo, logran generar un constante flujo de aire y una transpiración del 100%. Con lo cual, Medusa se convierte en un modelo perfecto para su uso este verano. Sumado a esta transpiración, también dispone de una suela flexible, una horma anatómica y una cómoda plantilla de espuma de alta calidad.

Su oferta está disponible en cuatro opciones: Vapor (tejido verde claro, suela verde oscuro/gris claro), Hydro (tejido gris oscuro, suela verde grisáceo /gris claro), Vibrant (tejido gris, suela naranja/gris claro) y Box (tejido beige, suela gris claro/ azul oscuro).
Todas en tallas del 36 al 47 (tallaje europeo), disponibles en su tienda on-line o en tiendas seleccionadas.

Ya lo sabes, ¡con Medusa para este verano ya puedes tirar vuestras viejas sandalias!

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Eibi – colección Holo

Los milagros e Internet se dan la mano en Holo. La nueva colección de la firma Eibi.

La firma Eibi, inmersa en una progresión evolutiva desde el 2010, bebe de diversos ámbitos y tendencias contemporáneas. Fruto de este crecimiento e influencias, nos presentan su nueva colección; Holo.

Tras meses de trabajo y varios descartes (inicialmente habían creado aproximadamente unas 20 prendas), han generado una propuesta con un leitmotiv de carisma tecnológico, donde Internet y la Realidad Virtual son la fuente inspiracional de sus diseños.

Suman dos elementos en tendencia, como son las tonalidades pastel y la iridiscencia, y las aplican en forma de tipografía sobre camisetas de manga corta (de corte oversize) y sweaters (ambas prendas 100% unisex).
La iridiscencia empleada, a modo de extrapolación y fenómeno óptico, da nombre a su colección, ya que han conseguido una original y característica versión del efecto de un holograma sobre una superficie textil.

En lo que respecta a la presentación de sus prendas, no lo han realizado de forma baladí. No se han conformado en mostrar un catálogo usual, sino que, dando un paso más allá y bajo el nombre de Miracle, con la fotógrafa Clara Lozano tras la cámara, como si de un moderno Luca Giordano se tratase, ha efectuado una reinterpretación de tres pasajes bíblicos clásicos, como son los milagros de La multiplicación del pan y los peces, La conversión del agua en vino y el portento de La moneda en la boca del pez. Estos tres fenómenos, se nos presentan esta vez re-versionados en escenas de una calidad visual muy atractiva.

La colección ya se encuentra disponible a través de la tienda on-line de Eibi.

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Plexi Kicks

Plexi Kicks, lucir zapatillas no sólo en tus pies.

La moda, tendencia o momento actual de apogeo de las zapatillas de deporte, además de hacer crecer por miles la cantidad de aficionados a ellas, aumentar (a veces hasta casi saturar) el número de lanzamientos y modelos disponibles en el mercado, etc, también trae consigo otro fenómeno ligado a ello: La afloración de nuevos productos en relación con las zapatillas.
¿A quién no le han ofrecido un limpiador específico al comprar unas zapatillas nuevas? ¿Quién no ha visto el video de las zapatillas rociadas con ketchup que permanecen impolutas gracias a un protector en spray?
Pues dentro de esta extensa gama de nuevos productos, accesorios y complementos que nacen con la explosión de esta escena, aparece y de forma destacada (originalidad y gusto estético) la firma que hoy os presentamos; Plexi Kicks.

Plexi Kicks es una firma de joyería de muy reciente creación (iniciaron su andadura en febrero de este año) pensada por aficionados de las zapatillas, para aficionados de las zapatillas.
Sus creadores, dos apasionados por este mundillo, decidieron aprovechar sus conocimientos y habilidades juntándolo con su pasión y así crear una propuesta de joyería diferente.
Realizan sus creaciones usando plexiglás (plástico de ingeniería que destaca por su alta transparencia, alta resistencia al impacto y rayado y de una gran ligereza), produciendo en cantidades limitadas y reponiendo estas en función de su demanda.

Como resultado, un producto totalmente unisex, vistoso y que brinda la opción de lucir, no sólo en los pies, algunos de los modelos de zapatillas más celebres.
Anillos, colgantes, pulseras, pins y broches son su creaciones, que ya puedes adquirir a través de su tienda on-line.

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